Игровые методы обучения на уроках технологии

                          Теоретическая часть. 

      Введение  
 

…Искусство-это,  прежде всего  воспитание души, чувств, уважение к духовным    ценностям. Оно  не только отражает жизнь, но и  формирует ее, создает представления  о  прекрасном, делает богаче человеческую душу…    

         Я всегда с восторгом смотрю  на детские рисунки. Сколько  в них фантазии, находчивости, как  непредсказуем взгляд ребенка  на мир, окружающую жизнь. Детское  творчество несет печать безудержной  энергии - колористической, цветовой, пластической.

         Под творчеством понимается деятельность  по созданию новых, оригинальных  продуктов, новых результатов,  имеющих общественное значение.

         Творчество – это не просто  всплеск эмоций, оно неотделимо  от знаний, умений, а эмоции сопровождают творчество, одухотворяют деятельность человека. При решении каких-либо задач происходит акт творчества, находится новый путь или создается нечто новое. Вот здесь- то и требуется развитие особых качеств ума, такие как наблюдательность, умение сопоставлять и анализировать, находить связи и воображать все то, что в совокупности  и составляет творческие способности.

         А детское творчество – это  чудесная и загадочная страна, помочь ребенку войти в нее  и научиться чувствовать себя  там, как дома, значит, сделать жизнь маленького человека интереснее и насыщеннее.

         Умение сопоставлять, анализировать,  комбинировать, находить и зависимости  – все это в совокупности  и составляют творческие способности.

         Нормальные дети обладают разнообразными потенциальными способностями. Природа наделила их способностью ярко и эмоционально мыслить, сопереживать новому, целостно воспринимать мир. Задача учителя изобразительного искусства - выявить и развить творческий потенциал в доступной и интересной детям деятельности.

         Я, учитель изобразительного искусства  и счастлива, что веду эти  уроки, хотя это ко многому  обязывает: не только научить  детей практическим навыкам, но  и развить в них творческое  начало, воспитать в них нравственно-эстетические  чувства.

         Очень часто за последние три  года результаты моих учеников  были настолько впечатляющими,  что те, кто видел эти работы, невольно восклицали: «Ну, это  удел одаренных, талантливых,  способных!». Однако, вызывающие  восхищение работы, в наших условиях выполняют обычные дети, при том, практически все. Я считаю, что развить способности - это, значит, вооружить ребенка способами деятельности, дать ему в руки ключ, принцип выполнения работы, создать условия для выявления и расцвета его одаренности. Способности не просто проявляются в труде, они формируются, развиваются, расцветают в труде и гибнут в бездействии. Поэтому для развития творческой деятельности необходимо создания определенных условий. Уроки искусства и творчества немыслимы без создания особой эмоциональной атмосферы увлеченности, которая способствует созидательной, творческой деятельности. Она достигается с помощью живого слова учителя, его бесчисленных диалогов с учениками, музыки, зрительных образов, поэтического текста, игровых ситуаций. Сама комната или класс, где проходят уроки творчества, должна напоминать «мастерскую-Храм», куда ребенок спешит, чтобы созидать, выдумывать, творить и получать от этого удовольствие. Ведь все это является составным элементом для развития духовной и творческой личности. Весь арсенал средств должен работать на то, чтобы увлечь, зажечь, душевно разбудить учащихся. Только тогда можно говорить о результатах художественно-творческой деятельности. Наиболее эффективный путь развития индивидуальных творческих способностей лежит через приобщение школьников к продуктивной деятельности, начиная с первого класса.

         Но кому нужны творческие способности? 

Именно сейчас, в век научно-технического прогресса, когда получили развитие современные  технологии, общество, как никогда нуждается в творческих, смелых, инициативных личностях. Этот прогресс и будет зависеть от количества и качества творчески развитых умов, от их способности повысить интеллектуальный потенциал народа.

         Получается, что все должны стать  творцами? Да! Пусть одни в меньшей, другие в большей мере, но обязательно все. Откуда же взять столько талантливых и способных? Природа не всегда щедра на таланты, они как алмазы встречаются редко.

         Школьный учитель.… Именно на  него ложится главная ответственность за выявление потенциальных способностей и талантов, он в ответе за судьбу подрастающего поколения. Школа должна научить не только логическому, но и творческому мышлению, развить чувства.

         Суть в том, что роль науки  и искусства в воспитании различна. Наука рассматривает сам предмет, искусство – отношение человека к нему. Наука дает знания, искусство наполняет их смыслом, поскольку способно воздействовать на душу людей. Наука обеспечивает человека информацией, развивает логическое мышление. Искусство формирует мышление творческое, учит мыслить образно. В сочетании они позволяют воспитать человека нравственного, который не может стать плохим, бездумным работником и специалистом.

         Объектом исследования данной  работы является педагогический процесс, а именно процесс развития художественно-творческих способностей у детей 6-10 лет.  

        В ходе данного исследования ставились следующие задачи

1.Выявление и  развитие креативных способностей  детей, которые необходимы для  практической творческой деятельности в рамках уроков изобразительного искусства и художественного труда.

2. Общее развитие  детей: формирование художественного  вкуса, активизация творческого  воображения, развитие мелкой  моторики, стимулирование умственной  и практической деятельности.

3.Выявление и  использование эффективных приемов  развития творческих способностей  на уроках изобразительного искусства  и технологии. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

             Особенности  обучения  на  уроках  творчества. 
 

       Уроки  изобразительного искусства и художественного труда я объединяю одним и тем же понятием – уроки творчества. Потому, что на этих уроках решаются очень похожие задачи и цели, разные только средства и методы. Уроки творчества – это особые уроки и требования к ним особые. Они должны строиться по законам искусства. Отсюда и ряд особенностей, где решаются нравственно-эстетические задачи воспитания. Приобщение учащихся к искусству в условиях школьного урока в осмысленной творческой деятельности – это первые шаги, начальный этап вхождения в «Храм искусства». Школьный учитель должен тонко чувствовать своих учеников, бережно поддерживать их, когда они делают свои первые шаги в этот прекрасный и разнообразный мир. Как важно, чтобы маленький художник поверил в свои силы, не вздрагивал, не прятал свою работу от посторонних глаз, а уверенно и спокойно вел ее к завершению. Ведь творчество – это сокровенный процесс, в ходе которого человек обнажает свою душу. Как должен доверять маленький художник учителю, чтобы рядом с ним оставаться самим собой! Педагог должен быть профессионалом во всех областях своего предмета, чтобы дети поверили ему. Я знаю, как дети любят мои уроки, они с нетерпением ждут их, ждут от меня новых творческих идей, новых интересных тем. Ведь, именно педагог является инициатором творческих задумок. А я с огромным интересом наблюдаю за их развитием, успехом и маленькими победами. Дети доверяют мне потому, что я никогда не скажу в их адрес злого и обидного, не буду при всех критиковать их работу, а только помогу , посоветую, как исправить неточности и ошибки. Я постаралась также создать им особую обстановку, атмосферу. Мой кабинет напоминает творческую мастерскую. Он весь наполнен искусством, в нем царит особый дух – дух детства, радости, добра, красоты, творчества. Он наполнен предметами декоративно-прикладного  и народного творчества, разными поделками, безделушками и рисунками, сделанными мной и учениками на уроках. Ни один из учеников не может пройти мимо этого маленького мира красоты. А любовь к творчеству в целом и к изобразительному искусству в частности начинается с красоты. Красота – это первая ступень в воспитании чувств, эмоций, где всегда присутствует положительная энергия. Именно эту энергию дети несут в своем творчестве. Во-первых, задача учителя заключается в том, чтобы, опираясь на вышесказанные понятия и представления детей, повысить уровень их восприятия окружающей действительности: в предметах, явлениях, поступках. Научить детей понимать истинную красоту, которая не всегда может быть яркой, громкой, а может быть тихой и спокойной, скромной и неброской. А во- вторых, нужно учить не только воспринимать доброе и прекрасное, но и подводить их к тому, чтобы они были деятельными в своей жизни. Вместе с тем, одна из важнейших задач педагога – научить ребенка творческому видению. Ведь, именно, это умение отличает человека-творца, человека-созидателя. В.А. Сухомлинский считал, что дух исследования, пытливости и любознательности – вот что пробуждает у детей интерес к труду. Он считал, что умение только тогда станет интересным увлекательным, «если оно озаряется ярким светом мысли, чувств, творчества, красоты, игры». Дети должны жить в мире красоты, игры, сказки, музыки, рисунка, фантазии, творчества.

         Искусства изобразительные и  прикладные таят в себе огромные возможности для развития творческих способностей, фантазии, развивают способность творить что-то новое.

         Особенностью  обучения  на уроках творчества  является то, что  существуют два  основных подхода.  Их можно определить, как академическое  и свободное (творческое).

         В первом случае детей учат  изображать объекты в соответствии  с требованием профессионального  реалистического искусства. При  такой системе обучения дети  приобретают изобразительные, практические  навыки, полезные для многих специальностей, развивают мелкую моторику, что полезно в житейских ситуациях. Но они не получают опыта решения художественных задач, не приобщаются к искусству, как таковому. Это нужное обучение. На таких уроках ученики осваивают новую технику – работу красками и кистью, графическими материалами (карандаш, перо, уголь), материалами для работы в объеме (бумага, ножницы, пластилин, природные материалы, картон), то есть получают те основные навыки, которые позволяют ему чувствовать себя более уверенно на каждом этапе обучения. Но это обучение без творчества.

         Во втором случае детям создают  благоприятные условия и среду  для творчества, не  оказывая особого  академического воздействия. Они  обретают опыт свободного самовыражения,  общение с уже известными художественными материалами, при помощи которых создаются интересные образы. При таком подходе развивается воображение, эстетический вкус, обогащается и развивается внутренний мир. Но творчество без обучения особым графическим навыкам невозможно.

         Для того, чтобы маленький художник «вступил во владения» собственным творческим потенциалом нужно использовать оба подхода, чтобы путь творческого развития был целенаправленным и полным, а ребенок смог использовать весь арсенал художественных средств и свое воображение. Мог не только фантазировать, но и воплощать задуманное путем изобразительных навыков, полученных на академических уроках.

         В ходе данного  обучения нужно  отметить несколько  моментов, важных  для обучения на  уроках.

         1.Перед детьми с первых шагов обучения должна ставиться задача на «выразительность», все более усложняющаяся по содержанию, касающаяся цвета, формы, материала ( всей совокупности изобразительных средств). Решая такие задачи, ребенок делает на доступном ему уровне то же самое, что и настоящий художник.

         2.Художественное развитие ребенка  протекает нормально, когда он  осваивает технологию искусства  не в качестве самоцели, а в  связи с решением конкретных  художественных задач. Тогда приобретенный  навык становится не лишним грузом за плечами, а гибким инструментом в руках, средством воплощения собственных замыслов.

         3.Необходимо пробуждать у ребенка  личную заинтересованность в  искусстве. В этом могут помочь  задания, требующие адекватного  выражения собственного чувства, отношения, настроения, замысла ребенка (например, игры по развитию цветовой чувствительности).  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

      Пути и способы развития интереса к творчеству на уроках                      

           изобразительного  искусства и художественного труда. 
 

            Творческие задания  носят открытый характер, и под час, не имеют правильного ответа. Ответов  столько же, сколько и детей. Роль учителя здесь состоит в том, чтобы не только понять и принять разнообразные решения, но и показать детям правомерность этих различий, а иногда и защитить нестандартную работу, и тем самым подстегнуть их интерес к творчеству. Педагог в любой творческой деятельности должен поощрять инициативу детей, обогащать арсенал способов самовыражения, поддерживать первоначальную активность. Развитие интереса к творчеству на уроках проявляется в освоении различных техник, и при том не требующих кропотливых, однообразных движений, которые убивают в эмоциональных, пылких душах творчество. Их нужно менять.

         Для привлечения к творчеству педагог должен учитывать многие факторы, которые развивают ребенка.

     1. Его интересы, личные качества, навыки, склонности. Ведь ребенок не пустой  сосуд, который мы наполняем.  Он субъект творчества.

     2. Нужно учитывать то, что никто кроме него не даст « верного» решения стоящей перед ним творческой задачи. Например, если ребенок ищет сочетания цветов, выражающие определенное чувство или выбирает материалы для работы, чтобы создать интересный, характерный образ, он решает истинно художественно-творческую задачу.

     3. При выборе форм уроков, нужно  учитывать то, что лучше всего  может увлечь детей, а именно  выбирать те занятия, где можно  пофантазировать, и насколько  возможно окружить ребенка такой  средой и такой системой отношений,  которая бы стимулировала бы самую разнообразную его творческую деятельность. А именно, детское творчество особенно ярко проявляется в игровых уроках, в уроках – сказках.

     4. Как в игровых уроках, так и  в обычных, нужно учитывать  то, что ребенок начинает самовыражаться, начиная с первого класса. И поэтому, ему нельзя слишком сильно навязывать свое видение, а только подсказать, намекнуть, направить на правильный путь, поощрить нестандартный подход.

     Часто в начальной школе детей вынуждают  рисовать и действовать в рамках установленных схем. Я против навязывания стереотипных представлений, против шаблонов, которые не возбуждают фантазию и творческое воображение, а только надоедают и подавляют развитие творческой личности. 

     Для проявления интереса к творчеству на своих  уроках я использую следующие принципы.

         1.Ребенок должен иметь максимальную  свободу для проявления творческой  инициативы, творческой деятельности. Очень важно, чтобы на уроках  изобразительного искусства звучали  не холодные, бездушные, хотя и  правильные ответы учащихся, а ответы, содержащие собственные переживания и впечатления, окрашенные детской эмоцией, совершенно искренние выплески души и разума. Именно тогда, процесс восприятия искусства, в общем, и творческой задачи в частности, приобретает желанную форму и помогает ученику раскрыть себя.

         2.Сюжет детской работы никогда  не должен подвергаться критике,  а наоборот, воодушевлять ребенка,  чтобы он продолжал творить.  Если затрудняется творить, предложите  ему нарисовать все, что он  любит. 

         3.Для стимулирования ребенка к творчеству рисования поощрять детей использовать большое количество красок. Именно цвет является  благодатным материалом, экспериментируя с которым,  ребенок развивает художественное восприятие мира. Он с большим интересом открывает новое сочетание цветов, смешивает и подбирает различные оттенки.

        4.Знакомство с различными, художественными  материалами и техническими средствами (помимо красок). Ребенок, работая  с различными материалами,  чувствует,  себя творцом и способен в создании конкретных предметов выражать свое отношение к миру. В различных технических средствах ребенок находит удовольствие, обогащая свои познания о мире. Каждый ребенок  в детстве строит, изображает, украшает. И все эти принципы я использую на уроках изобразительного искусства и технологии. Ведь детская фантазия не знает границ. А, используя различные технические материалы (лепка, аппликация, флористика, работа с природным материалом и т.д.), развивает изобретательность в стремлении к созиданию.  Умение фантазировать и созидать – это начало пути, точка отсчета, стартовая площадка, с которой ребенок уверенно и свободно может отправляться на поиск новых открытий, из ничего создавать и выдумывать новое. Нужно только вооружить его этими знаниями для его открытий.

       5. Использование элементов творческой  игры на уроках.  Здесь можно  достичь больших успехов в  воспитательно-образовательной работе  с детьми. Творческая игра учит  детей обдумывать, как осуществить  тот или иной замысел. В ней,  как ни в какой другой деятельности, развиваются  ценные для людей качества: активность, самостоятельность воображение, а также, что очень важно, в творческой игре снимается напряжение и неуверенность. Ведь любые игры – это всегда интерес и так же, как творчество, увлечение и  даже страсть.

      6. Для стимулирования творческой  деятельности очень важно выставлять  работы детей на показ для  зрителей. Это заинтересовывает  ребенка в своей работе, у него  появляется гордость за нее  и уверенность в своих силах.  В школе я очень часто после каждой большой темы провожу выставки детского творчества. Работы детей являются оформлением школы. Они никогда не остаются без зрительского внимания. И для каждого ребенка это очень полезно, т.к. с каждым разом он стремиться делать все лучше и может посмотреть свою работу со стороны , оценить и сравнить свое творчество. Каждому из них приятно видеть свои работы со стороны, что стимулирует к дальнейшей деятельности.

         Обязательные условия   творчества:

1. Раннее начало.
2. Умная, доброжелательная помощь взрослого.
3. Доверительная атмосфера сопереживания, сотрудничества
4. Мотивация задания.

         Детское творчество  неисчерпаемо. Его  питательная среда  – чувство тайны,  которую хочется  разгадать. Командные  методы в творчестве  не срабатывают,  эффект достигается на основе увлеченности. Главный стимул творчества – огромная радость. Которую оно дает и ученику, и учителю.

       По моим наблюдениям, все эти  принципы развивают интерес   к творчеству. Если через уроки  изобразительного искусства и  технологии добиться того, чтобы детская душа проснулась, зазвучала, т.е. научить ученика сопереживать, то его духовная жизнь станет более полной. Именно тогда развивается нравственный и духовный аспект, что немаловажно. И каждый раз я вместе с детьми радуюсь их маленькой победе на уроке: радостному озарению в глазах, задумчивому выражению лица, эмоциональному  всплеску и новой идее.

       Что делается в душе ребенка  на уроке? Только педагогическая  проницательность и интуиция  способны в какой-то степени  увидеть и почувствовать эту великую работу – труд души, которая поднимает еще на одну ступеньку общечеловеческой культуры.

Виды  творческой деятельности используемой  на уроках художественного  труда и изобразительного искусства. 

       Творческая деятельность – специфический вид активности человека, направленный на познание и творческое преобразование окружающего мира, включая самого себя. Главная составляющая творческой деятельности – умение выразить свои чувства, эмоции, сформировать мысли, опираясь на собственные ощущения и предпочтения.

        Творческая деятельность – это  такая деятельность, в результате  которой создается нечто новое.  Творческую деятельность, основанную  на комбинирующей способности  нашего мозга, психологи называют  воображением или фантазией.

         Воображение – есть импульс  к творчеству.

Творческая  деятельность включает в себя следующее 

1. Изобразительное искусство.
2. Декоративно-прикладное искусство
3. Вышивка, мягкая игрушка.
4. Дизайн, конструирование, моделирование.

         Группа искусств, основанных на воспроизведение конкретных явлений жизни в их  видимом предметном облике, получила название изобразительных. К ним относятся – скульптура, живопись, графика. Видимое сходство, подобие образа и реальности – характерная черта этих искусств. Достигается это сходство в каждом искусстве своими особыми средствами: в скульптуре – пластикой объемных форм, в живописи – красками на плоскости, в графике – линиями, штрихом, пятном в условном, чаще всего черно-белом цвете.

         Предметы, которые употребляются в жизни, и вместе с тем служат украшением, называют декоративно-прикладным. Прикладное – значит, употребляемое в жизни. Декоративное – значит, украшающее жизнь.

         К этому виду искусства относится:

- лепка, керамика

- различные виды аппликации, коллаж

- флористика

- игрушки, куклы

- костюмы

- народная роспись,  орнамент.

         Дизайн – это особая область искусства конструирования, проектирования и моделирования предметного мира, на основе практических и эстетических данных.

         По моим наблюдениям учащиеся больше всего любят заниматься изобразительным искусством и декоративно прикладным творчеством, а именно, аппликацией и коллажом из различных материалов, а также мастерить что-либо из подручных материалов.

         Аппликация – от латинского слова «applicacio» - прикладывание, широко распространяемая техника декоративно-пркладного искусства. Это разноцветные кусочки ткани, бумаги, кожи, меха, соломки, предметы декора, природный материал нашивают или приклеивают на материал другого цвета, фактуры или выделки. Аппликацию широко использую на своих уроках по технологи. Необычайно интересны получаются детские аппликации, используемые в народном костюме и декоративных украшения, а также при изготовлении поделок из кожи, различных панно, декоративных ковриков, выполненных из разноцветных лоскутков ткани и меха, наклеенных на суровое полотно, аппликации из птичьих перьев, яичной скорлупы, карандашных стружек и ватных, газетных комочков, разнообразные композиции из бумаги, выполненные различными способами.

         Способы выполнения аппликации  также очень разнообразны: обрывная, коллажная, объемная, смешанная.

         Такое множество разнообразных  и оригинальных способов творческой  деятельности необычайно развивает  ребенка, у него развивается фантазия творческое воображение, появляется эстетический вкус, что важно не только в искусстве, но и повседневной жизни. Разнообразные технологические приемы служат развитию мелкой моторики, а значит, стимулируют речевую и умственную деятельность.

         Большую роль в развитии креативных  способностей занимают занятия  по моделированию и конструированию.  Это первые попытки знакомства  с дизайном. Здесь развиваются  пространственное и логическое  мышление, художественное видение,  композиционное чувство. Ребенок применяет приобретенные практические навыки, умения и вкус для того, чтобы сделать что-то своими руками, проявить свою изобретательность, находчивость, смекалку. А делая что-либо своими руками, дети развивают внимание и память, приучаются к аккуратности, настойчивости и терпению.

         По характеру того, что и как  изображает ребенок можно судить  о его восприятии окружающей  действительности, об особенностях  памяти, воображения, мышления, наблюдения. И не случайно, так же, одним  из любимых видов творчества является  ИЗО деятельность.

         Как и в декоративно-прикладном  искусстве, так и в изобразительном  я стараюсь применять различные  техники, приемы, рисования. 

         К техническим  приемам ИЗО относятся: 

в графике: мягкие материалы – карандаш, уголь, сангина, тушь и перо, фломастеры.

в живописи: гуашь, акварель, пастель, цветные карандаши  и мелки.

          Использование таких приемов,  как: монотипия – рисование  гуашью с помощью стекла, рисунок  по мокрому листу, используя  эффект растекание,  рисунок воском, тушью и выцарапывание перышком, рисунок палочкой, использование приема поантелизм – рисование точечными мазками и т. д.

         Изобразительное  искусство делится  на:

• тематическое рисование,
• рисование по памяти и воображению,
• рисование с натуры,
• декоративное рисование.

         На уроках творчества решаются  вопросы эстетическо-познавательного  воспитания открываются широкие  возможности для художественно-творческого  развития учащихся, формируются  у них эмоционально-нравственное  отношение к миру, окружающей жизни, к людям, развивается ассоциативно-образное мышление. Задача таких уроков разбудить и воспитать душу ученика, сформировать в нем творческое начало. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

                                                     Заключение. 
 

         Первые шаги в мире искусства  – это первые шаги на пути  к себе, к своим творческим  возможностям. И основная цель  данной работы заключалась в  том, чтобы показать, как в условиях  изобразительного искусства и  художественного труда решаются  вопросы творческого и познавательно – эстетического воспитания.

         Подведя итог, хочу отметить, что не каждый ребенок приходит в мир, чтобы художником. И этого не изменят самые лучшие педагогические методики. Но верно и то, что определенным потенциалом художественного развития обладает каждый, вступающий в этот мир, человек. И потенциал этот нужно раскрыть. В этом нет никакого противоречия. Так, каждый обладает способностью логически мыслить и применять ее постоянно, но лишь немногие становятся специалистами по логике или удачными теоретиками. Поэтому педагог должен настраиваться и вести себя так, будто весь класс состоит из потенциальных художников.