Искусство Древнего Рима. 4
Министерство образования и науки Российской Федерации
Учреждение высшего
Владимирский государственный университет им. А.Г. и Н.Г. Столетовых (ВлГУ)
Кафедра «Музеологии и истории культуры»
Студент Андон Ю.П.
гр. МЗ-113
Искусство Древнего Рима
Руководитель:
Доц. Барашев М.А.
Владимир. 2013 г.
Оглавление
Введение…………………………………………………………
1. Искусство этрусков………………………………
2. Искусство Рима эпохи Республики………………………………10-12
3. Искусство Рима Ранней Империи……………………………......13-16
4. Искусство Рима 2 века н.э...………………………………………17-22
5. Искусство Рима 3 века н.э…...……………………………………23-28
6. Искусство позднего Рима ………………………………………...29-32
Заключение……………………………………………………
Список литературы…………………………………
Введение
Искусство древнего Рима, как и древней Греции, развивалось в рамках рабовладельческого общества, поэтому именно эти два основных компонента имеют в виду, когда говорят об «античном искусстве». Обычно в истории античного искусства придерживаются последовательности — сначала Греция, потом Рим. Причем считают искусство Рима завершением художественного творчества античного общества. В этом есть своя логика: расцвет эллинского искусства приходится на V — IV вв. до н. э., расцвет римского — на I—II вв. н. э. И все же, если учесть, что дата, даже и легендарная, основания Рима — 753 г. до н. э., то можно отнести начало деятельности, в том числе и художественной, людей, населявших этот город, к VIII в. до н. э., т. е. веку, когда и греки еще не строили монументальных храмов, не ваяли крупной скульптуры, а лишь расписывали в геометрическом стиле стенки керамических сосудов. Именно поэтому правомерно утверждать, что, хотя древнеримские мастера продолжали традиции эллинских, все же искусство древнего Рима — явление самостоятельное, определявшееся и ходом исторических событий, и условиями жизни, и своеобразием религиозных воззрений, свойствами характера римлян, и другими факторами.
Римское искусство как особое художественное явление стали изучать лишь в XX в., по существу только тогда осознав всю его самобытность и неповторимость. И все же до сих пор многие видные антиковеды полагают, что история римского искусства еще не написана, еще не раскрыта вся сложность его проблематики.
В произведениях древних римлян, в отличие от греков, преобладали символика и аллегория. Соответственно пластические образы эллинов уступили у римлян место живописным, в которых преобладала иллюзорность пространства и форм — не только во фресках и мозаиках, но и в рельефах. Изваяния, подобные Менаде Скопаса или Нике Самофракийской, уже не создавались, зато римлянам принадлежали непревзойденные скульптурные портреты с исключительно точной передачей индивидуальных особенностей лица и характера, а также рельефы, достоверно фиксировавшие, исторические события. Римский мастер, в отличие от греческого, видевшего реальность в ее пластическом единстве, больше склонялся к анализированию, расчленению целого на части, детальному изображению явления. Это может быть объяснено не только спецификой собственно римского склада мышления, но и уже сложившейся традицией — развившимся в практике эллинизма тяготением античного художника к возможно более адекватному воспроизведению жизненных образов. Грек видел мир как бы сквозь все объединявшую и связывавшую воедино поэтическую дымку мифа. Для римлянина она начинала рассеиваться, и явления воспринимались в более отчетливых формах, познавать которые стало легче, хотя это же приводило к утрате ощущения цельности мироздания.
В древнем Риме скульптура ограничивалась преимущественно историческим рельефом и портретом, зато получили развитие изобразительные искусства с иллюзорной трактовкой объемов и форм — фреска, мозаика, станковая живопись, слабо распространенные у греков. Архитектура достигла небывалых успехов как в ее строительно-инженерном, так и в ансамблевом выражении. Новым у римлян было и их понимание взаимосвязи художественной формы и пространства. Предельно компактные, концентрические в своей сущности формы классического Парфенона не исключали, а напротив, выражали открытость здания просторам, окружавшим Акрополь. Интерколюмиии допускали к стенам храма не только подходивших к нему людей, но и пространство в целом, весь окружавший его мир. В римской архитектуре, поражающей обычно своими ансамблевыми размахами, предпочтение отдавалось, напротив, замкнутым формам. Зодчие любили псевдопериптеры с колоннадой, наполовину утопленной в стену. Человек, приблизившийся к Пантеону не со стороны портика, оказывался около глухой стелы крепостного типа. Если древнегреческие площади всегда были открыты пространству, подобно Агоре в Афинах или других эллинских городах, то римские либо обносились, как форумы Августа или Нервы, высокими стенами, либо устраивались в низинах.
Тот же принцип проявлялся и в скульптуре. Пластические формы греческих атлетов всегда представлены открыто. Образы, подобные молящемуся римлянину, набросившему на голову край одеяния, большей частью заключены в себе, сосредоточены. Если греческие мастера сознательно порывали с конкретной неповторимостью черт ради передачи широко понимаемой сущности портретируемого — поэта, оратора или полководца, то римские мастера в скульптурных портретах концентрировали внимание на личных, индивидуальных особенностях человека.
Система римских архитектурно-
1. Искусство этрусков
«В северной и центральной частях Апеннинского полуострова жил народ, именовавший себя расенами. Греческое их название «тиррены», а латинское – «туски», или «этруски». Расены были загадкой уже для римлян, остались ею и для нас. … Есть версия, что расены происходят из Малой Азии, тогда они родственники индоевропейцев хеттов» [6. С.229]
До сих пор ученые не раскрыли многих загадок этрусков. Неизвестно, откуда пришел этот народ в Италию, к какой расе он относился. Многие надписи на памятниках так и не удалось расшифровать, хотя этруски использовали греческий алфавит.
Расцвет культуры этрусков пришелся на то время, когда в Греции царило эпоха архаики. «Этрурия была мощной морской державой. «Народы моря», как называли этрусков древние писатели, наводили страх на средиземноморских торговцев и моряков.» [1. С.118] Римом первоначально управляли этрусские цари, хотя вскоре их оттеснили римляне.
Представление об архитектуре этого государства дают главным образом некрополи, которые археологи обнаружили возле городов Этрурии – Вертулонии, Церы, Популонии, Вульчи и др. Города мертвых, состоящие из множества величественных гробниц, играли для этрусков не меньшую роль, чем для древних египтян.
В храмах, гробницах, крепостных сооружениях чувства, мысли и вкусы зодчих находили отражение в характере пропорций, ритмов, числовых соотношений. В памятниках монументальной и камерной скульптуры средством для этого служили пластические объемы, сюжетные композиции, украшавшие храмы, гробницы, саркофаги, погребальные урны, культовые и бытовые предметы — треножники, цисты, зеркала. Этрусские скульпторы создавали портретные образы, знаком был им и рельеф различных видов — низкий и высокий. Отпечаток художественного мастерства этрусков сохранила керамика, очень своеобразная по формам, украшавшаяся как рельефными, так и живописными изображениями. Этрусские торевты делали из драгоценных металлов серьги, браслеты, фибулы, кольца, диадемы и пр. Резчики по камню создавали на инталиях-печатках разнообразные по сюжетам и темам композиции, умело соотнося характер врезанного рельефа с формой небольшого цветного камня. Особенное значение имеют для науки и искусства этрусские погребальные росписи, дающие представление о характере античной живописи первого тысячелетия до п. э.
В живописи гробниц использовались минеральные краски разных цветов, преимущественно теплых тонов.
Большинство этрусских гробниц найдены в XIX столетии, причем не профессиональными археологами, а любителями и охотниками за сокровищами. Так, патер Реголини и генерал Галасси открыли одно из самых интересных захоронений в Цере. Гробница представляет собой сооружение из плит, вытесанных из туфа, в виде длинного коридора со сводом в форме пирамиды. К средней его присоединены две круглые камеры. Когда они зашли в гробницу, они увидели на ложе тело женщины в богатых одеждах. На сосудах, стоящих рядом, исследователи прочитали ее имя – Лартия. К сожалению, воздух, проникший вместе с ними в помещение, мгновенно превратил тело Лартии в прах.
«Гробницы этрусков имели круглую форму: в древности круг символизировал небо. Потолок гробницы представлял собой свод, образованный рядами нависающих друг над другом камней.» [5. С. 141]Хотя такой ложный свод фактически не опирался на стены, он был достаточно крепким. Поэтому не совсем ясно, с какой целью во многих гробницах ставился столб в середине погребальной камеры. Возможно, он имел символическое значение, представляя собой так называемую космическую ось, соединяющую небесное пространство с земным и подземным.
На близость к египетской культуре указывает и форма многих гробниц, представляющих собой насыпанные курганы, по форме отдаленно напоминающие пирамиды египетских фараонов.
К великому сожалению, не сохранилось ни одного храма, построенного этрусками. В отличие от гробниц они сооружались из кирпича – сырца или дерева, поэтому не могли быть долговечными. Но то, как выглядели эти храмы, известно: они имели квадратную форму и с трех сторон окружались колоннами. Этрусский храм стоял на подиуме. Через портик открывался вход одновременно в три храмовых помещения. В основе подобных сооружений лежал ордер, называемый тосканским или этрусским. Он являлся вариантом дорического ордера но, в отличие от последнего, имел более массивные пропорции и базу.
С традициями этрусской архитектуры
связан италийский тип жилого дома.
Его композиционным центром является
атрий – большой зал с
Крыша этрусского храма украшалось ярко раскрашенными терракотовыми масками сатиров, силенов, менад, Медузы горгоны. Они предназначались для отпугивания нечистой силы – злых духов и демонов, которые могли проникнуть в храм.
Боги Этрурии разделялись на несколько триад, главной среди них была триада , состоящая из Тинии, Уни и Менервы, анологичных Зевсу, Гере и Афине в Греции и Юпитеру, Юноне и Минерве в Риме.
«Именно этруски создали первый римский храм, который жители Древнего Рима считали главной своей святыней, - храм Юпитера, Юноны и Минервы на Капитолии. Он был построен из недолговечных материалов, поэтому римляне постоянно ремонтировали его. Тем не менее, сооружение в целости и сохранности простояло довольно долго, до V в. н. э., когда вождь вандалов Гензерих сорвал с храма часть его позолоченной крыши.» [1. С. 134]
Благодаря этрускам у римлян появилась и эмблема – статуя легендарной волчицы, вскормившей основателей Великой империи – Ромула и Рема. Талантливые этрусские мастера отлили ее из бронзы.
Известно, что жители Этрурии одними из первых среди других народов начали создавать города с регулярной планировкой. Этруски обладали прекрасными инженерными способностями. Они строили мосты, арки, дороги. Об их архитектурных талантах говорят ворота, игравшие огромную роль в жизни этрусков: они являлись завершением крепостных стен и защищали от вторжения чужеземцев. Таковы ворота, называемые аркой Августа в Перудже. Над пространством арки между колоннами размещены щиты – символы неба.
Период, когда талантливые мастера – этруски строили храм на Капитолийском холме и создавали бронзовую волчицу, стал завершающим в их истории. К этому времени былое могущество Этрурии осталось в прошлом. Близость конца отразилось и в искусстве, более мрачном и трагичном, чем прежде. Гробницы, как и раньше, походили на жилища живых – дома с предметами быта, одеждой, оружием. Но теперь эти вещи стали попросту бутафорскими, их нельзя взять в руки, отделить от стен, с которыми они составляют единое целое.
К III в. до н.э. большинство городов Этрурии находились уже под властью Рима. Римляне заселяли земли, на которых с давних времен жили этруски, постепенно смешавшиеся с римским населением и забывшие свой язык.
Трудно переоценить значение художественного наследия этрусков для римлян, которые на протяжении нескольких веков не только впитывали достижения этрусского гения, но с его помощью воспринимали и успехи ведущих средиземноморских цивилизаций первого тысячелетия до н. э. Архитектура, бронзовое литье, каменная скульптура, многокрасочные фрески этрусков лежали в истоках римского изобразительного искусства. Кроме италиков и этрусков, на римских зодчих, ваятелей, живописцев, несомненно, оказывали сильное воздействие и греческие мастера, работавшие на юге Апеннинского полуострова в городах Великой Греции.
2. Искусство Рима эпохи Республики
«В IV—III вв. до н. э. Рим сумел подчинить себе весь Апеннинский полуостров, в III—II вв. римляне разбили Карфаген, завоевали Грецию и все Восточное Средиземноморье. Завоеватели и солдаты, римляне создали мощное военно-административное государство, ввели твердую упорядоченность в свой быт, напоминавший быт казармы.» [4. С. 33] Постоянный приток рабов из пленных давал дешевую рабочую силу. Римская республика патрициев и плебеев превратилась очень скоро в могущественную рабовладельческую державу древнего мира. Но на протяжении всей истории существования Римскую республику сотрясали восстания рабов, гражданские войны, борьба за власть, что и привело к падению Республики и возникновению империи.
Римляне, как греки и этруски, были язычниками. Но их религия, а отсюда и художественная фантазия была прозаичнее греческой, их мировосприятие — более практичным и трезвым. От этрусков они заимствовали многие религиозные представления и обычаи, более суровые, чем греческие, а также некоторые основы строительной техники. Уже в эпоху Республики римляне создали свой прекрасный театр, острую комедию, мемуарную литературу, строгие исторические сочинения, выработали кодекс законов (римское право явилось основой всей европейской юриспруденции). После завоевания Римом Греции началось более тесное знакомство с греческим искусством, которое римляне почитали за образец.
Во II в. до н. э. греческий
язык стал обычным в высшем обществе.
Произведения греческого искусства, прекрасные
греческие статуи заполнили общественные
здания Рима, жилые дома, загородные
виллы. Тогда и появилось помимо
подлинников много копий с
прославленных греческих
Утилитарность мышления римлян сказалась и в архитектуре. Вслед за этрусками римляне построили прежде всего прекрасные дороги. По древнейшей из них, Аппиевой (ее строительство в IV в. до н. э. начал Аппий Клавдий), римские легионеры шли на завоевание государств Средиземноморья.
Со II в. до н. э. римляне начинают строить длинные, иногда тянущиеся на десятки километров акведуки, ибо снабжение Рима водой с Альбенских гор из-за непригодности воды из Тибра было одной из главных задач. Остатки каменного акведука со свинцовыми и глиняными трубами, по которым шла чистая вода в город, и по сей день сохранились в окрестностях Рима. В период Империи водой десятка акведуков снабжались термы, фонтаны, дома горожан.
Открытие нового строительного материала — бетона дало новые конструктивные возможности строительства гигантских зданий и сводчатых перекрытий. Снаружи здание облицовывалось мрамором или камнем. В культовом зодчестве римляне использовали либо тип греческого периптера, по-этруски модифицируя его в псевдопериптер (располагали его на высоком подиуме с лестницей и делали углубленный портик, а колонны храма превращали в полуколонны, не имеющие конструктивного значения), либо тип ротонды, круглого в плане храма, окруженного со всех сторон колоннами, как например, храм на так называемом Бычьем рынке в Риме (I в. до н. э.) с 10-метровыми коринфскими колоннами.
Во времена Республики центральной площадью Рима — Форумом, где кипела вся деловая, торговая и политическая жизнь великого города,— было место между холмами Капитолий и Палатин. Здесь размещались основные общественные здания — сенат, суды, архив, тюрьма, главные храмы (в одном из них хранилась казна), трибуна, с которой выступали ораторы. Здесь ставили прижизненные и посмертные статуи прославленным горожанам Рима. Размеры Форума в I в. до н. э. были 160х80 м, но облик его менялся во времени. Храмы наполнялись греческими скульптурами и другими предметами искусства, вывозимыми завоевателями отовсюду, в основном из городов эллинистического мира. В 55—52 гг. до н. э. на Марсовом поле был построен театр Помпея — уже самостоятельное здание, а не скамьи под открытым небом.
Римский скульптурный портрет — одно из самых величайших достижений римского искусства. В отличие от греческой скульптуры, ставившей своей задачей создание идеально прекрасного образа гражданина греческого полиса, римский портрет передает неповторимую индивидуальность модели. «Истоки римского портрета лежат в этрусском погребальном портрете и в древних обычаях самих римлян ставить в домах портретные изображения предков хозяина дома. Восковые отливки этих портретов-масок (или гипсовые слепки) хранили дома, несли в погребальных процессиях. Подобный обычай научил римских скульпторов точной передаче черт человеческого лица. Трезвый, объективный, рациональный ум римлян способствовал развитию именно портретного жанра.» [4. С. 36] Бронзу как основной скульптурный материал сменил в I в. до н. э. мрамор, и первые мраморные портреты характеризуются некоторой жесткостью и мелочностью в обработке и моделировании формы, но с течением времени натуралистичность уступает художественному обобщению. В статуе в рост римляне решили другую проблему — образ делового человека, оратора, гражданина Республики. Его поза проста и естественна, жест полон достоинства. В лице нет идеализации. Фигура облачена в тогу, отсюда условное название таких фигур — «тогатус».
3. Искусство Рима Ранней Империи
В правление Октавиана Августа (27 г. до н.э. - 14 г. н.э.) римское искусство переживает свой "золотой век".
При Августе внешний облик Рима изменился. Было возведено много больших храмов, терм, базилик. Был создан новый форум. Римляне осознали полноту власти над другими народами и стремились великолепием архитектуры подчеркнуть силу Империи. Начинают перестраивать и воздвигать новые водопроводы, акведуки, огромные термы. Застраивается Марсово поле. Создаются портик Аргонавтов с базиликой Нептуна, не дошедший до нашего времени Пантеон, огромный с озером и каналом парк Агриппы со множеством статуй и географической картой в портике.
Воздвигается и освящается форум Августа. Он был задуман и построен как культовый центр с парадными залами для встреч, бесед и собраний. Форум представлял собой огромный прямоугольник, который окружала стена длиной по периметру около 450 м. Снаружи поверхность стены была расчленена на три яруса, увенчанные карнизами. Вход в форум образовывала полукруглая арка, изнутри стена была украшена. В глубине площади, на высоком подиуме, стоял храм Марса Мстителя со входом лишь с одной стороны и глубоким богато украшенным портиком, колонны которого в два раза превышали колонны Парфенона. Стены и подиум храма были облицованы белым мрамором.
Множество зданий строиться и в римских провинциях, в частности на юге Франции, где Август основал колонию.
Большое место в жизни римлян занимали зрелища. Театры, здания для концертов, амфитеатры были обязательны для античного города. Во времена Августа в Риме было три каменных и множество деревянных театров. Сохранился в руинах лишь театр Марцелла (ок. 14 г. до н.э.) выстроенный из травертина и вмещавший до 14 тысяч зрителей. Места располагались на специально возведенных, постепенно возвышающихся концентрическими полукругами стенах.
В этот период окончательно формируются типы триумфальных арок. Их ставят в различных городах Империи не только по случаю триумфа, но и в честь какого-нибудь торжественного события.
Продолжается строительство акведуков, мостов и дорог. Мост в Римини начала 1 в. н.э. функционирует и в настоящее время.
«Необычны по формам гробницы этого времени. Грандиозный мавзолей Августа 28 г. н.э. был воздвигнут на левом берегу Тибра и представлял собой цилиндр, увенчанный высоким земляным холмом диаметром 80 м. На его вершине росли деревья и стояла статуя Августа. В центре круглой камеры находился толстый опорный столб, и кольцевые стены создавали пять концентрических помещений.» [5. С. 153]
Особое место в истории
мирового искусства занимает портретная
пластика Рима. Древний римский портрет
достигал небывалой остроты и
художественной правды. Греческие художники
выражали индивидуальный облик эмоциональным
состоянием, в то время как римские
скульпторы-портретисты
Римляне хранили портреты предков в парадных комнатах - атриумах, в особых шкафах или нишах - лариях. Скульптурные головы из гипса, воска, терракоты, а позже из мрамора, укреплялись на подставках с надписью, сообщающей имя и гражданские доблести предка. Таким образом составлялись целые галереи. Но особым правдоподобием отличались только голова и лицо, фигуре скульптор не придавал значения. Это определяет способ изготовления большинства римских статуй: в готовую стандартную фигуру вставлялась портретная голова.
Римляне изображали и женщин, один из них - портрет жены Августа Ливии. Получают распространение портреты детей. Римские скульпторы первыми обратили внимание на лицо ребенка. Причина такого внимания больше деловая, нежели художественная, так как изображения были наследников императора.
В изобразительном искусстве
в период правления Августа
Монументально-декоративная
живопись достигает в этот период
особого блеска. Дома богатых римлян
украшали великолепными стенными росписями.
В декоративной живописи уже во втором
десятилетии 1 века до н.э. вместо живописных
декораций, имеющих цель иллюзорно
раздвинуть действительную плоскость
стены, появляются росписи, которые
украшают стену, не нарушая ее плоскости.
Декоративные композиции еще одного
стиля состоят из многочисленных
легких ажурных сооружений типа трельяжей
и беседок, из небольших картинок
в рамках, помещенных на гладкую
однотонную поверхность, расчлененную
не монументальными колоннами и пи
Излюбленной темой стенных картин этого периода являются греческие мифы. Римские художники также используют образцы греческого искусства, но создают произведения римского классицизма.
«Станковый живописный портрет уже со времен Римской республики был очень распространен. Но в течении 1 века н.э. живописный портрет теряет в Риме прежнее значение. Только в восточных провинциях портрет продолжал процветать, свидетельством чего являются фаюмские портреты.» [3. С. 227]
Типичной формой римского живописного портрета является тондо (круг). Эта форма идет от древнейшего обычая вставлять восковую отливку, сделанную по посмертной маске, в широкую круглую раму.
Римская живопись также разрабатывала пейзаж, сделала его составной частью фигурных композиций. Высочайшего расцвета в античном мире достигло искусство перспективного построения. Меньше внимания в этот период уделялось выразительности лица. Лица героев мифологических картин и портретов, как правило, спокойны и строги, что соответствует общему стилю искусства. Господствует линеарная манера письма. Больше внимания уделяется четкому контуру, резко обрисованным складкам одежды. Фигуры располагаются на плоскости картины свободно, они выделяются на фоне как статуи, редко образуют связанные друг с другом группы.
4. Искусство Рима 2 века н.э.
Для Римской империи 2 в. н.э. был периодом роста ее территории, подъема культуры и искусства и одновременно периодом усиления внешних и внутренних противоречий римского рабовладельческого государства. Близился социальный и политический кризис римской рабовладельческой державы. Этот кризис нашел свое отражение в идеологии и культуре рассматриваемого периода, в распространении мистических восточных культов, например культа египетской богини Исиды, иранского божества Митры, в возникновении христианства.
Император Траян (98 - 117), один из самых
талантливых полководцев и
Архитектура времени Траяна, продолжая традицию времени Флавиев, обращается к наследию эллинизма.
Энергичная строительная деятельность Траяна связана главным образом с именем одного из наиболее выдающихся архитекторов Древнего Рима — Аполлодора Дамасского. Он состоял официальным архитектором и инженером Траяна.
Аполлодором был построен форум Траяна со всеми сооружениями на нем. Это самый большой и роскошный из императорских форумов, наиболее зрелый по архитектурному решению. Входом в него служила триумфальная арка, за ней располагался большой двор (120 X 120 м) с портиками, за которыми боковые стены образовывали два полукружия; двор замыкала пятинефная базилика Ульпия, за ней следовала небольшая закругленная площадь со зданиями библиотек — латинской и греческой — и колонной Траяна между ними. В глубине площади, на той же продольной оси уже после смерти Траяна был построен храм, посвященный ему, как обожествленному императору.
К северо-восточному полукружию площади
примыкал рынок с пятиэтажными монументальными
торговыми зданиями, руины которых
сохранились до нашего времени. Рынок
Траяна интересен по своим архитектурным
конструкциям с применением бетонно-
«Из построек форума лучше всего сохранилась колонна Траяна (общая высота 38 м). Колонна, сложенная из круглых мраморных блоков, стоит на прямоугольном цоколе; покоящийся на ионической базе ствол колонны высотой в 27 м покрыт спиральной лентой рельефа, образующей 22 витка; общая длина рельефа около 200 м, число изображенных на нем фигур — до 2500. На рельефе представлены походы Траяна в Дакию. Колонна заканчивается дорической капителью, над которой помещалась статуя Траяна.» [6. С. 233] Внутри колонна полая; в ней проходит винтовая лестница. В основании колонны были замурованы урны с прахом Траяна и его жены. В 16 в. статуя Траяна была снята и заменена статуей апостола Петра.
Рельефы колонны Траяна представляют
пример специфически римского скульптурного
жанра — повествовательного исторического
рельефа, в котором римская
- Искусство Древнего Рима
- Искусство Древнего Рима
- Искусство Древнего Рима
- Искусство древней греции
- Искусство Древней Греции
- Искусство Древней Греции
- Искусство Древней Греции
- Искусство Древнего Китая и Японии
- Искусство Древнего мира
- Искусство Древнего Мира
- Искусство древнего Рима
- Искусство древнего Рима
- Искусство древнего Рима
- Искусство Древнего Рима
