Искусство Древней Греции. 4

     Содержание.     

1. Введение.
2. Гомеровская Греция  - 12 - 8 в. до н.э.
3. Архаический период - 7 – нач. 5. в. до н.э.
4. Классический период - 5 - 4. в. до н.э
5. Эллинистический период. -  4 - 1 в. до н.э
6. Заключение.
7. Список использованной литературы и источников.

Введение.

         От времени расцвета древнегреческого искусства нас отделяют две с половиной тысячи лет. Все в мире изменилось с тех пор до неузнаваемости. Но сила и слава античного искусства оказалась вечной.

         Искусство Древней Греции, сыгравшее важнейшую роль в развитии культуры и искусства человечества, было определено общественным и историческим развитием Греции, глубоко отличным от развития стран и народов Древнего Востока.

          В Древней Греции сложилось искусство, проникнутое верой в красоту и величие свободного человека - гражданина полиса. Произведения греческого искусства поражали последующие поколения глубоким реализмом, гармоническим совершенством, духом героического жизнеутверждения и уважения к достоинству человека.                    

         История Древней Греции и соответственно история греческого искусства прошла следующие ступени своего развития:

• Так называемая гомеровская Греция (12 - 8 вв. до н.э.) - время распада родовой общины и зарождения рабовладельческих отношений. На этот период приходится развитие эпоса и появление первых, примитивных памятников изобразительных искусств.
• Архаика, или период образования рабовладельческих городов-государств (7 - 6 вв. до н. э.). Это - время борьбы складывающейся собственно античной демократической художественной культуры с остатками и пережитками старых общественных отношений и с условными, еще далекими от реализма художественными тенденциями. Время это отмечено сложением и развитием греческой архитектуры, скульптуры, художественных ремесел, расцветом лирической поэзии.
• Классика, или период расцвета греческих городов-государств (5 и большая часть 4 в. до н.э.). Это - период первого расцвета античного рабовладельческого общества на ранней стадии его развития. Для этого времени характерен рост гражданского самосознания, активное участие в общественной жизни массы свободного населения. Классика - это время высокого расцвета философии, важных естественнонаучных открытий, блестящего развития поэзии и в особенности драмы, высочайшего подъема в архитектуре и полной победы реализма в изобразительных искусствах. В конце этого периода (4 в. до н.э.) наступает первый кризис рабовладельческого общества, развитие полиса приходит к упадку, что во второй половине 4 в. вызывает кризис искусства классики.
• Эллинистический период (конец 4 - 1 в. до н.э.) - период кратковременного выхода из кризиса рабовладельческого общества путем образования больших империй, консолидации класса рабовладельцев под эгидой эллинистических монархий. Очень скоро, однако, наступило неизбежное обострение всех неразрешимых противоречий рабовладения, разорение и бесправие основной массы свободного населения, чудовищное богатство крупных рабовладельцев и утеря гражданских свобод. Искусство постепенно теряет тот дух гражданственности и народности и ту высокую реалистическую типизацию, которые ему раньше были свойственны.

Гомеровская Греция – 12 - 8 в до н.э. 

         Гомеровская Греция - это своего рода "темные века" в истории цивилизации, который длился около 400 лет и закончился с возникновением греческих полисов периода архаики. Он характеризовался развитием существующих социумов от первобытно-общинного строя к классовому рабовладельческому обществу. Складывалась тенденция, при которой вожди племен и их ближайшее окружение постепенно присваивали себе лучшие земли и обращали в рабство наиболее бедных соотечественников.

      Умение обрабатывать железо привело к бурному развитию ремесел с конца VIII века до нашей эры. В микенскую эпоху железо было известно в Греции только как драгоценный металл и шло главным образом на изготовление разного рода украшений вроде колец, браслетов и т. д. Древнейшие образцы железного оружия (мечи, кинжалы, наконечники стрел и копий), обнаруженные на территории Балканской Греции и островов Эгейского моря, датируются XII—XI вв. до н. э. Несколько позже, в Х—IX вв. до н. э., появляются первые орудия труда, изготовленные из того же металла. Примерами могут служить топор и долото. Широкое внедрение нового металла в производство означало в условиях того времени настоящий технический переворот. Металл впервые стал дешев и широко доступен (месторождения железа встречаются в природе гораздо чаще, чем месторождения меди и олова — основных компонентов бронзы). Отпала необходимость в опасных и дорогостоящих экспедициях к местам добычи руды. В связи с этим резко возросли производственные возможности отдельной семьи. Это был бесспорный технический прогресс.

       Благодаря преемственности традиций на высоком уровне остается гончарное ремесло. Сосуды этого времени, созданные на гончарном круге, расписывали геометрическими рисунками. Так, в X-VIII в. до н.э. складывается так называемый геометрический стиль в вазописи. В формах и рисунках ваз, возникших до IX века до н. э., выступала несложность выражения чувств создавших их людей. Сосуды обычно покрывались орнаментами в виде простейших фигур: кругов, треугольников, квадратов, ромбов. С течением времени узоры на сосудах усложнялись, разнообразными становились их формы. В конце IX - начале VIII века до н. э. появились вазы со сплошным заполнением поверхности орнаментами. Среди геометрических рисунков появляются изображения зверей и людей. Их фигурки сведены к условной схеме, к плоскому, четкому силуэту, подчиненному общему ритму геометрического орнамента.

        В скульптуре геометрического стиля не меньше своеобразия, чем в вазописи. Мелкая пластика украшала керамику, когда изготовленные из глины или бронзы фигурки животных крепились на крышках сосудов и выполняли роль ручек. Существовали и не связанные с сосудами статуэтки культового характера, которые посвящались божествам, ставились в храмы или предназначались для могил.

           В отличие от предшествующей (микенской) и последующей (архаической) эпохи гомеровский период не был ознаменован сколько-нибудь выдающимися успехами в области культуры и искусства. От этого времени не дошло до нас ни одного крупного архитектурного памятника, ни одного произведения литературы или изобразительного искусства.  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Архаический период – 7 – нач. 5 в. до н.э.

         В прошлое уходит патриархальный быт мелких поселений гомеровского периода. Искусство архаического периода характеризуется расцветом каменной архитектуры, монументальной скульптуры, расписной керамики.

         В VII – VI вв. греческие зодчие впервые после длительного перерыва начали  возводить из камня, известняка или мрамора монументальные здания храмов. В VI в. выработался единый общегреческий тип храма в форме прямоугольной,  вытянутой в длину постройки, со всех сторон обнесенной колоннадой, иногда  одинарной (периптер), иногда двойной (диптер). Тогда же определились основные  конструкционные и художественные особенности двух главных архитектурных  ордеров: дорического, особенно широко распространившегося на Пелопоннесе и в городах Великой Греции (Южная Италия и Сицилия), и ионического,  пользовавшегося особой популярностью в греческой части Малой Азии и в некоторых районах европейской Греции. Типичными образцами дорического ордера  с такими характерными для него особенностями, как суровая мощь и тяжеловесная

 массивность,  могут считаться храм Аполлона  в Коринфе, храмы Посейдонии 

(Пестум). Более изящные, стройные и  вместе с тем отличающиеся некоторой вычурностью декоративного убранства  постройки ионического ордера были представлены в этот же период храмами Геры  на о. Самосе, Артемиды в Эфесе (прославленный памятник архитектуры,  считавшийся одним из "семи чудес света").

       Еще одним из наиболее важных факторов греческой культуры этого периода по праву считается новая система письменности. Алфавитное письмо, отчасти  заимствованное у финикийцев оно состояло всего из 24 знаков, каждый из которых имел твердо  установленное фонетическое значение.

         Важнейшей отличительной особенностью греческой поэзии архаического периода во всех основных ее видах и жанрах следует признать ее ярко выраженную гуманистическую окрашенность. Грандиозная концентрация героических сказаний в "Илиаде" и "Одиссее" стала основой для дальнейшего эпического творчества. В течение VII и первой половине VI вв. возник ряд поэм, составленных в стиле гомеровского эпоса и рассчитанных на то, чтобы сомкнуться с "Илиадой" и "Одиссеей" и, вместе сними, образовать единую связную летопись мифологического предания, так называемый эпический "кикл" (цикл, круг). Античная традиция приписывала многие из этих поэм "Гомеру" и этим подчеркивала их сюжетную и стилистическую связь с гомеровским эпосом¹.

        Архаическая вазопись претерпевает качественные изменения: стремясь передать пространство, объем и движение, мастера меняют технику изображения. С последней трети VI в. до н. э. чернофигурную вазопись сменила краснофигурная (фигуры естественного цвета глины выступали на фоне, сплошь покрытом лаком). Более живописные, живые, динамичные жанровые сцены все чаще сменяют традиционно мифологические (мастера Евфимид, Бриг, Евфроний). Знаменитая «ваза с ласточкой» Евфрония конца VI в. до н. э. хранится в Эрмитаже.

          Принцип гармонической уравновешенности целого и его частей, четко выраженный в самой конструкции греческого храма, нашел широкое применение и в другой ведущей отрасли греческого искусства - монументальной скульптуре, причем в обоих случаях можно с уверенностью говорить о социальной обусловленности этой важной эстетической идеи. Если храм с колоннадой, напоминающей ряды гоплитов в фаланге, воспринимался как модель и вместе с тем символ тесно сплоченного гражданского коллектива, то образ свободного индивида, являющегося неотъемлемой частью этого коллектива, воплотился в каменных изваяниях, как одиночных, так и объединенных в пластические группы. Их первые, еще крайне несовершенные в художественном отношении образцы появляются приблизительно в середине VII в. до н. э. Одиночная скульптура конца архаического периода представлена двумя основными типами: изображением обнаженного юноши - куроса и фигурой одетой в длинный, плотно облегающий тело хитон девушки - коры.

            Постепенно совершенствуясь в передаче пропорций человеческого тела, добиваясь  все большего жизненного сходства, греческие скульпторы VI в. научились преодолевать первоначально свойственную их статуям статичность. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Классический  период - 5 - 4. в. до н.э.

          V в. до н.э. был временем высшего расцвета искусства Древней Греции. Искусство этого времени именуют искусством высокой классики.

         Греческое искусство, в дальнейшем своем развитии изменяясь, сохранило в основе начала, заложенные уже в архаике. В стиле греческого классического искусства слиты жизнеподобие и мера, или, иначе говоря, живая чувственная непосредственность и рациональная конструктивность. Каждое из этих качеств в отдельности не представляет ничего загадочного, весь секрет в их  слиянии, которое осталось недоступным для всех позднейших подражателей. Оно во всем – в архитектуре, в живописи и в пластике.

        Переход от архаики к классике (VI-V вв. до н.э.) был к значительной мере обусловлен социальными и политическими изменениями в обществе. В результате в мировоззрении греков наметился переход к качественно новому осмыслению мира, что проявилось в искусстве в виде новых форм художественного выражения. Центром античной культуры классической эпохи становятся Афины. Театр, спортивные состязания, всевозможные празднества стали доступны не только аристократам, но и простым гражданам.

        Период классики делился на 2 этапа:

• ранняя классика;
• высокая классика;

         В эпоху ранней классики важнейшими центрами деятельности художников, скульпторов, архитекторов становятся Северный Пелопоннес, Афины и греческий Запад. Искусство этой поры освещено идеями освободительной борьбы против персов и торжества полиса. Героический характер и повышение внимания к человеку-гражданину, создавшему мир, где он свободен и где уважается его достоинство, отличает искусство ранней классики.

           Этапными в развитии раннеклассической архитектуры и скульптуры стали такие сооружения, как сокровищница афинян в Дельфах, храм Афины Афайи на о. Эгина, храм Зевса в Олимпии.

           Мастер поры ранней классики сделал первый шаг по пути к большому

реализму, к изображению личности, и естественно, что этот процесс начался с решения более легкой задачи - передачи движения человеческого тела.

            Во второй четверти V века до н. э. в искусстве Греции происходят значительные изменения. О них свидетельствуют мраморные статуи фронтонов храма Зевса в Олимпии. В композиции выступает свойственный скульптуре ранней классики красноречивый язык жестов и поз.

          Вторая четверть V в. - годы деятельности самого выдающегося из художников  ранней классики - Полигнота. Судя по свидетельствам древних авторов, Полигнот, стремясь показать людей в пространстве, располагал фигуры заднего плана над передними, частично скрывая их на неровностях почвы. Этот прием засвидетельствован и в вазописи. Однако для вазописи этого времени наиболее характерно уже не следование за живописью в области стилистики, а самостоятельное развитие.

        Театр занимал особое место в  жизни греков и во многом не был похож на современный. В Афинах театральные  представления происходили первоначально раз в год (затем - дважды), во время  праздника бога Диониса (Великие Дионисии - праздник начала весны, знаменовавший вместе с тем открытие навигации после зимних ветров²). Театр в отличие от хоровой  лирики обращен ко всему демосу, он более демократичен, он служит трибуной, с  которой обращаются к демосу те, кто стремится убедить его в правильности  собственных идей и мыслей. Не случайно своего наивысшего расцвета театр в V в.  достиг в Афинах, наиболее демократическом из полисов Эллады.

        Ранние трагедии  представляли скорее одно из ответвлений хоровой лирики, чем собственно  драматические произведения. Только на рубеже VI и V в. в. трагедия приобретает  свой классический облик.

        Аттической комедии эта обличительная  тенденция обычно находит выражение в издевке над конкретными лицами, часто в  очень грубой форме. Способом осмеяния общественных явлений и граждан служит,  как правило, карикатура. Осмеиваемые лица практически всегда подаются в грубо  карикатурном виде, автора комедии мало волнует истинный облик героя. Наконец,  сюжет комедии носит нередко фантастический характер. Бурная политическая  жизнь Афин давала обильный материал для развития комедии.

        Искусство высокой классики - явное продолжение того, что возникло ранее, но есть одна область, где в это время рождается принципиально  новое – урбанистика. Хотя  накопление опыта и некоторых эмпирически найденных принципов градостроительства было результатом создания новых городов в период Великой колонизации, именно на время высокой классики приходится теоретическое обобщение этого опыта, создание цельной концепции и осуществление ее на практике. Рождение градостроительства как теоретической и практической дисциплины, соединявшей в себе художественные и утилитарные цели, связано с именем Гипподама Милетского. Архитектура высокой классики характеризуется

 поразительной  соразмерностью, сочетающейся с  праздничной монументальностью. Продолжая традиции предшествующего времени, архитекторы вместе с тем не следовали рабски канонам, они смело искали новые средства, усиливающие выразительность создаваемых ими сооружений.

          В скульптуре искусство высокой классики ассоциируется прежде всего с творчеством Мирона, Фидия и Поликлета. Мирон завершил искания мастеров предшествующего времени, стремившихся передать в скульптуре движение человека. 

           О великих греческих художниках (Аполлодор, Зевксис, Паррасий) мы

 не  знаем почти ничего, кроме описания некоторых их картин и сведений об их  мастерстве. Можно полагать, что эволюция живописи в основном шла в том же  самом направлении, что и скульптуры.

Эллинистический период. -  4 - 1 в. до н.э.

        Искусство этого периода характеризуется исключительно интенсивным развитием всех художественных форм, связанных и с греческими, и с «варварскими» принципами культуры, с развитием науки, техники, философии, религии, с расширением кругозора. Это объясняется и обширными военными походами, торговыми контактами, и научными путешествиями того времени.

        Бурно развивается архитектура как результат развития старых и строительства новых городов и скульптура, отражающая стремление многих правителей прославить мощь своих государств и себя в памятниках. Намечались тенденции к смешению различных ордеров и их элементов в одном здании, усложнялись планы сооружений. В архитектуре восточных районов наряду с ордерной системой использовались иногда арки и своды.

         В связи с расцветом архитектуры в эпоху эллинизма широкое распространение получили фрески и мозаики. В живописи и мозаиках эллинистические мастера предпочитали необычные, возбуждающие, тревожащие сюжеты и темы.

         В эллинистическом искусстве скульпторы научились передавать самые свободные движения, но целью этого мастерства является - произвести как можно более сильное впечатление на зрителей, поэтому все средства выражения усиливаются, и уже нет сдержанности, присущей высокой классике. Развивается декоративная скульптура.

         Именно в эллинистическом мире впервые появились камеи - рельефно вырезанные самоцветы. Они не имели никакого практического применения. Ими украшались, ими любовались - и только. Однако для их создания требовались редкие камни и кропотливейший труд.

         Маленькими шедеврами, навеянными гением Праксителя, были терракоты - статуэтки из обожжённой глины, которые воспроизводят характерные типы, выхваченные из самых разных слоёв населения: нарядных молодых женщин, детей, музыкантов, акробатов, кулачных бойцов, рыбаков, струх, негров.

         Начавшийся во 2— 1 вв. до н. э. кризис общественных отношений в эллинистических государствах нашел выражение и в искусстве.

         На протяжении последующих веков многое из ценнейшего художественного наследия Древней Греции и эллинизма было утрачено. Но впоследствии на каждом из этапов расцвета гуманизма художники всего мира обращались к памятникам греческого искусства. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

  Заключение.

     Искусство Греции заложило основы современного эстетического понимания мира, оставаясь классическим образцом его рационального, эстетического, логического истолкования. Античное искусство Греции оказало мощное влияние и на последующее развитие мирового искусства, и на его осмысление, дала начало многим направлениям в разных областях духовного творчества. Их искусство всегда привлекали внимание людей, для которых они были уже историей. В средневековье, в эпоху Возрождения, в столетия нового времени, художники видели в искусстве древних греков прекрасный образец, неиссякаемый источник чувств, мыслей, вдохновения. Во все времена человек со свойственной ему пытливостью стремился проникнуть в тайну совершенства древнегреческого искусства, разумом и чувством стараясь постичь сущность эллинских памятников.

     Утвердить торжество красоты, ликующей красоты  мира, обретающей в образе человека свое высшее воплощение, - вот, в конечном счете главная задача греческого искусства, и мы видим, как решили ее гениальные представители этого  искусства, чьи творения, по словам Маркса, «еще продолжают доставлять нам художественное наслаждение и в известном отношении служить нормой и недосягаемым образцом»³.

          Опыт древнегреческого искусства. Особенно значительной оказывалась его роль в те периоды, когда искусство руководствовалось гуманистическими идеалами, и античная традиция выдвигалась в противовес спиритуализму и мистике готике и барокко. Некоторые стороны общественного бытия и качества общественного человека никогда не были отражены искусством в такой классической форме, которая была найдена древними греками. 
 
 
 

Список  использованной литературы и источников. 

1. История Древней  Греции.// Под ред. В.И. Кузищина. М.: Высшая школа, 1996.
2. Культурология. Теория и история культуры. // Под ред. В.И. Добрыниной. М.:  1998.
3. Алпатов М. В. Художественные проблемы искусства Древней Греции. М.: Искусство, 1987.
4. Боннар А. Греческая цивилизация. М.: изд. "Искусство", I-III книги, 1992.
5. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств М.: изд. Искусство, 1985.
6. Любимов Л.Д., Искусство Древнего мира. М.: Просвещение, 1980.
7. Зарецкая Д. М.   Мировая художественная культура.  М.: 1999.
8. Ривкин Б. И. Античное искусство. М., 1972.
9. Маркс К., Энгельс Ф. Соч., изд. 2, т. 12.
10. Кессиди Ф.Х., "От мифа к логосу", М.: 1972.
11. История Европы", изд. "Наука", т.1 "Древняя Европа" 1988.
12. Большая Советская Энциклопедия. 2-ое издание, том 18.
13. Краткая худ. энциклопедия “Искусство стран и народов мира”. М.:      Советская энциклопедия, 1962.
14. Проф. И.М.Тронский, "История Античной литературы", изд. УЧПЕДГИЗ, 1947.