Искусство Древней Греции. 2. 2

Введение

Искусство Древней Греции, сыгравшее важнейшую роль в развитии культуры и искусства человечества, было определено общественным и историческим развитием Греции, глубоко отличным от развития стран и народов Древнего Востока. В Греции, несмотря на наличие  рабства, огромную роль играл свободный  труд ремесленников, — до тех пор, пока развитие рабовладения не оказало  на него своего разрушительного действия. В Греции сложились в рамках рабовладельческого общества первые в истории принципы демократии, давшие возможность развиться  смелым и глубоким идеям, утверждавшим красоту и значительность человека.

Тема Искусство Древней  Греции актуально и в наше время , так как каждая последующая эпоха в той или иной мере использовала опыт древнегреческого искусства. Особенно значительной оказывалась его роль в те периоды, когда искусство руководствовалось гуманистическими идеалами, и античная традиция выдвигалась в противовес спиритуализму и мистике готике и барокко. Некоторые стороны общественного бытия и качества общественного человека никогда не были отражены искусством в такой классической форме, которая была найдена древними греками.

Можно считать неоспоримо доказанным, что классовое общество и государство, а вместе с ним  и цивилизация зарождались на греческой почве дважды с большим  разрывом во времени: сначала в первой половине II тыс. до н.э. и вторично в  первой половине I тыс. до н.

Цель данной контрольной  работы : раскрыть особенности искусства  Древней Греции .

Задачи контрольной работы :

1. Рассмотреть характеристику периодов ;
2. Рассмотреть архитектуру Древней Греции ;
3. Рассмотреть искусство древних скульптур ;
4. Рассмотреть древнегреческую вазопись .

  Первый вопрос контрольной работы звучит так: Характеристика периодов. Различают несколько этапов в истории древнегреческого искусства. В крито-микенский, или эгейский, период (III-II тысячелетие до н. э.) достигает расцвета не только искусство мастеров критского государства, но могучей силой оказывается творческая активность ахейских племен на Балканском полуострове. От XI до VIII века до н. э. продолжается период, называемый условно гомеровским, характеризующийся широким распространением керамики и мелкой пластики геометрического стиля. Архаическая эпоха, приходящаяся на VII-VI века до н. э., была временем возникновения самостоятельных городов-государств на Балканском полуострове и бурного развития искусства. Классический период охватывает V и IV века до н. э. В его пределах различают раннюю классику - первую половину V века до н. э., высокую классику - третью четверть V века до н. э. и позднюю классику - IV век до н. э. На поздний период греческого искусства III-I веков до н. э. - эпоху эллинизма - приходится сильная эллинизация культуры народов, живших в бассейне Средиземного моря.

  Второй вопрос  контрольной работы звучит так  : архитектура Древней Греции. Архитектура античной Греции, охватывающая в своем развитии в основном VIII — I вв. до н. э., делится на три периода: архаический, классический и эллинистический. Им предшествовали период крито-микенской культуры на территории южной Греции и островах Эгейского моря (III тыс.— XII в. до н. э.) и так называемый Гомеровский период (XII—VII вв. до н. э.)-время разложения родового строя и возникновения ранних классовых отношений, что привело в VIII-V вв. до н. э. к формированию античных рабовладель-ческих государств. Период архаики (VIII- начало V в. до н. э.) совпадает со временем окончательного сложения полиса и формирования основных типов культовых и других  общественных зданий. Из второго периода, охватывающего время  с 480 г. до конца IV в., следует делить время наивысшего расцвета полисов (480-400 гг.), к которому  применяют название «классического периода». Ведущее место в эту эпоху принадлежит Афинам, где в «золотой век» правления Перикла достигает своей высшей точки развитие рабовладельческой демократии, а вместе с нею — искусство и архитектура.

Третий вопрос контрольной работы: Скульптура. Древнегреческая скульптура — одно из высочайших достижений культуры античности, оставившее неизгладимый след в мировой истории. Зарождение греческой скульптуры можно отнести к эпохе гомеровской Греции (XII—VIII веков до н. э.). Уже в эпоху архаики, в VII—VI столетиях были созданы замечательные статуи и ансамбли. Расцвет и высочайший подъём греческой скульптуры пришёлся на период ранней и высокой классики (V века до н. э). А IV век до н. э., уже период поздней классики — также оставил в истории несколько имён великих скульпторов, у каждого из которых был свой индивидуальный почерк. Скульптура этого периода предвещала те изменения, которые произошли с наступлением нового исторического периода —эллинизма.

I.Характеристика периодов

Эпоха геометрики

Для древнегреческой культуры этого периода характерна связь  с культурой ахейцев и, через  них — с крито-микенским искусством. Несмотря на то, что поселения и  ремесленные центры остаются на тех  же географических местах (например Микены, Аргос), прямым продолжением эгейской культуры геометрику считать нельзя.

В этот период идет процесс  ученичества, базирующегося на эгейском и древневосточном наследии. Новые  племена, пришедшие на полуостров, начинают заново, используя то, что было оставленно на занятых территориях предшественниками. В архитектуре эллины геометрического  периода начинают с нуля — с  сырцового кирпича (предшествующему  периоду была свойственна циклопическая  кладка). Мегарон эволюционирует из дворца в храм: на месте старых мегаронов  появляются новые греческие святилища, повторяющие их типологию. Постройки, сырцово-деревянная архитектура, с  перекрытиями вальмового типа, как  правило, прямоугольные, узкие и  вытянутые, могли раскрашиваться.

Храм Аполлона Карнейского  на о.Фера — создан на основе существовавшего  ранее мегарона.

Храм Артемиды Орфии в  Спарте.

Храм Аполлона в Фермосе (Ферме).

Постепенно развивается  типология храма: уже есть и наос, и пронаос.

Лучше всего представлена живопись, давшая название периоду. Её стиль отталкивается от геометризированности, свойственной поздней эгеике. В протогеометрике  начинает использоваться инструменты  — циркуль, линейка. В расцвет  геометрики превалируют в основном закрытые сосуды, вся поверхность  которых покрывается геометрическим орнаментом. Начинают формироваться  специфически греческие черты: регистровость  росписи, а также узоры — меандры, зубцы, треугольники, волны, сетки.

Поздняя геометрика

Эпоха поздней геометрики получила название «депилонской» по сосудам, найденным у Депилонских  ворот в Афинах. Начинают делать ленточные вставки на наиболее ответственных  чертах, использовать большие фигуративные композиции, появляются изображения  геометризированных животных. Улучшается качество гончарных изделий, появляются крупные формы. Центры — в Аргосе, Беотии, Аттике. Росписи осуществляются с использованием коричневого лака (наследие ахейцев). В поздний период начинают добавлять пурпур и белила. В рисунках появляется т.н. ковровое решение.

Изображения человека выполняются  практически по древнеегипетскому  канону. Очень любят изображение  коней. Появляется лащение поверхности  ваз — проходят жидким разбавленным лаком, получая розовато-золотистый цвет. Направлению свойственна рафинированная стилистика, повышенная тектоничность, замечательноепропорционирование.

Крупных скульптур не сохранилось. Малые формы принято разделять  на несколько стилей:

 стиль «тулово» — массивные статуэтки, камень, терракота, расписаны в геометрическом стиле

стиль «вытянутых конечностей» — металл, большая привязанность  к реальным пропорциям.

Архаический период (VII - VI вв. до н.э.)

Во время архаического периода сложились наиболее ранние формы древнегреческого искусства  — скульптуры и вазописи, которые  в более поздний классический период становятся более реалистичными. С поздним архаическим периодом связаны такие стили вазописи, как чернофигурная керамика, возникшая  в Коринфе в 7 в. до н. э. В керамике постепенно появляются элементы, нехарактерные  для архаического стиля и заимствованные из Древнего Египта — такие, как  поза «левая нога вперёд», «архаическая улыбка», шаблонное стилизованное  изображение волос — так называемые «волосы-шлем». В эпоху архаики  формируются основные типы монументальной скульптуры — статуи обнажённого  юноши-атлета (курос) и задрапированной  девушки (кора).

Скульптуры изготавливаются  из известняка и мрамора, терракоты, бронзы, дерева и редких металлов. Эти  скульптуры — как отдельно стоящие, так и в виде рельефов — использовались для украшения храмов и в качестве надгробных памятников. Скульптуры изображают как сюжеты из мифологии, так и  повседневную жизнь. Статуи в натуральную  величину неожиданно появляются около 650 г. до н. э.

Классический  период (5 в. до н.э.— сер.4. в. до н.э.)

Почти все постройки в  этом периоде — дорического стиля, сначала тяжёлого и малоизящного, но потом делающегося более лёгким, смелым и красивым. Из храмов этой эпохи, находившихся в самой Греции, можно указать на храм Геры в Олимпии, храм Зевса в Афинах. Дорический стиль, продолжая быть господствующим, делается легче в своих формах и смелее в их сочетании, ионический же стиль входит все в большее и большее употребление, и, наконец, постепенно получает право гражданства и стиль коринфский. В Греции храмы становятся более благородными и гармоничными, как по общему своему характеру, так и по пропорциональности отдельных частей; в малоазийских колониях зодчие заботятся о роскоши материала, форм и украшений;  Вместо известкового камня и песчаника для построек употребляется мрамор, доступный более тонкой обработке и потому способствующий большей деликатности и изяществу орнаментировки.

Эллинизм

Искусство этого периода  характеризуется исключительно  интенсивным развитием всех художественных форм, связанных и с греческими, и с «варварскими» принципами культуры, с развитием науки, техники, философии, религии, с расширением  кругозора. Это объясняется и  обширными военными походами, н торговыми  контактами, и научными путешествиями  того времени. Границы, на которых существовал  гражданин полиса и которые формировали  его мировоззрение, снимаются, и  возникает неведомое ранее «чувство мировых просторов». Этот сложный  мир, лишенный привычной гармония, был  новым. Его необходимо было понять, а значит, и выразить в художественных формах средствами искусства.

Бурно развивается архитектура  как результат развития старых и  строительства новых городов  и скульптура, отражающая стремление многих правителей прославить мощь своих  государств и себя в памятниках. Расцветают виды искусства, связанные  с украшением зданий и интерьеров: мозаика, расписная керамика, декоративная скульптура. Искусство эпохи эллинизма  более демократично, лишено жестких норм, канонов, более реалистично и гуманистично, ибо человек с его страстями и в реальном обличье стал центром внимания искусства того периода.

Можно выделить 3 периода  эллинизма как целостной системы:

1) 334—281 гг. до н. э.—  образование империи Александра  Македонского и ее распад в  результате войн диадохов;

2) 280 г. до н. э.— середина  II в. до н. э.— период зрелости эллинизма развивался в последнее столетие существования.

3) Середина II в. до н. э. — 30 г. до н.э. — период упадка эллинизма и его гибели.

II. Архитектура

Архитектура эллады (XIX-XVI вв. до н.э.)

Архитектурные памятники  ярко отражают наличие имущественного неравенства и свидетельствуют  о появлении раннеклассовых монархий. Уже монументальные критские дворцы XIX-XVI вв. до н.э. поражают масштабами. Однако характерно, что общий план критских дворцов был как лишь монументальным повторением плана усадьбы зажиточного земледельца.

Иной уровень архитектурной  мысли являют более поздние дворцы материковых царей. В основе их лежит  центральное ядро - мегарон, также  повторяющего традиционный план рядового жилища. Он состоял из передней (продомоса), главного зала (домоса) с парадным очагом и задней комнаты. Многие акрополи были защищены мощными каменными стенами, киклопической кладки, толщиной в среднем 5-8 м. Не менее впечатляет мастерство архитекторов, создававших монументальные ульевидные царские гробницы, фолосы.

Архитектура архаического периода (VIII-VI вв. до н.э.)

В VII-VI вв. до н.э. греческие зодчие впервые после длительного перерыва начали возводить из камня, известняка или мрамора монументальные здания храмов. В VI в. выработался единый общегреческий тип храма в форме прямоугольной, вытянутой в длину постройки, со всех сторон обнесенной колоннадой, иногда одинарной (периптер), иногда двойной (диптер). Тогда же определились основные конструкционные и художественные особенности двух главных архитектурных ордеров: дорического, особенно широко распространившегося на Пелопоннесе и в городах Великой Греции (Южная Италия и Сицилия), и ионического, пользовавшегося особой популярностью в греческой части Малой Азии и в некоторых районах европейской Греции. Типичными образцами дорического ордера с такими характерными для него особенностями, как суровая мощь и тяжеловесная массивность, могут считаться храм Аполлона в Коринфе, храмы Посейдонии (Пестум) на юге Италии и храмы Селинута в Сицилии. Более изящные, стройные и вместе с тем отличающиеся некоторой вычурностью декоративного убранства постройки ионического ордера были представлены в этот же период храмами Геры на о. Самосе, Артемиды в Эфесе (прославленный памятник архитектуры, считавшийся одним из "семи чудес света"), Аполлона в Дидимах недалеко от Милета.

Архитектура классической Греции в V веке до н.э.

В архитектуре оформляется  классический тип периптерального  храма и его скульптурного  декора.

В эпоху ранней классики полисы Малой Азии теряют ведущее  место в развитии искусства, которое  они до того занимали. Важнейшими центрами деятельности художников, скульпторов, архитекторов становятся Северный Пелопоннес, Афины и греческий Запад. Искусство  этой поры освещено идеями освободительной  борьбы против персов и торжества  полиса. Героический характер и повышение  внимания к человеку-гражданину, создавшему мир, где он свободен и где уважается  его достоинство, отличает искусство  ранней классики. Искусство освобождается  от тех жестких рамок, которые  сковывали его в эпоху архаики, это время поисков нового и  в силу этого время интенсивного развития различных школ и направлений, создания разнородных произведений.

Этапными в развитии раннеклассической  архитектуры и скульптуры стали  такие сооружения, как сокровищница афинян в Дельфах, храм Афины Афайи на о. Эгина, так называемый храм Е в Селинунте и храм Зевса в Олимпии.

Ведущим типом зданий по-прежнему оставался храм. Храмы дорического  ордера активно строятся на греческом  Западе: несколько храмов в Агригенте, среди которых выделяется так  называемый храм Конкордии (в действительности - Геры Аргейи), считающийся лучшим из дорийских храмов в Италии. Однако масштабы строительства зданий общественного  назначения в Афинах далеко превосходят  все то, что мы наблюдаем в других частях Греции. Сознательная и целенаправленная политика афинской демократии, возглавляемой  Периклом, - превратить Афины не только в самый могучий, но и самый  культурный и прекрасный полис Эллады, сделать родной город средоточием  всего лучшего, что есть в мире, - находила практическое воплощение и  в широкой строительной программе.

Архитектура классической Греции в IV веке до н.э.

Поразительно, что после Пелопонесской войны не только сократилось монументальное строительство, но и переместились его центры: вместоАттики ими стали Пелопоннес и Малая Азия. Павсаний, оставивший описание наиболее известных памятников Греции, самым красивым сооружением Пелопоннеса считал храм Афины Алеи в Тегее, заменивший старый, сгоревший в 394 г. Он был построен и украшен знаменитым мастером Скопасом. Интерес современников вызывала планировка Мегалополя, города, построенного аркадянами как центр Аркадского союза.

Зодчество стало приобретать  несколько иной характер: если раньше в нем ведущую роль играли храмовые сооружения, то теперь больше внимания стало уделяться гражданской  архитектуре - театрам, помещениям для  собраний, палестрам, гимнасиям. Новые  тенденции в архитектуре выразились и в стремлении создать общеэллинский  стиль - койнэ; здесь происходила та же унификация, что и в языке. К выдающимся архитекторам этого времени относились Филон, Скопас, Поликлет Младший, Пифей.

Подъем переживала архитектура  малых форм, имеющая много общего со скульптурой. Ее типичным образцом может служить памятник руководителя хора Лисикрата, сооруженный им в Афинах после победы на состязаниях 335 г. Воздвигались такие сооружения обычно на частные средства.

Популярность в IV в. культа Асклепия, бога врачевания, привела  к постройке в Эпидавре (60-30е  годы) замечательного архитектурного ансамбля, включающего в себя храм, стадион, гимнасий, дом для приезжающих, театр и фолос, или фимелу (концертный зал).

III. Скульптура

Скульптура эллады

Мастерство ахейских зодчих дополнялось достижениями других видов  искусства. Например, высокохудожественный полихромный и рельефный декор внешних и внутренних стен крупных зданий. Широко применялись колонны и полуколонны, резьба по камню и мрамору, росписи стен сложнейшими композициями.

Скульптура архаического периода (VIII-VI вв. до н.э.)

Принцип гармонической уравновешенности целого и его частей, четко выраженный в самой конструкции греческого храма, нашел широкое применение и в другой ведущей отрасли  греческого искусства - монументальной скульптуре, причем в обоих случаях  можно с уверенностью говорить о  социальной обусловленности этой важной эстетической идеи. Если храм с колоннадой, напоминающей ряды гоплитов в фаланге, воспринимался как модель и вместе с тем символ тесно сплоченного  гражданского коллектива, то образ  свободного индивида, являющегося неотъемлемой частью этого коллектива, воплотился в каменных изваяниях, как одиночных, так и объединенных в пластические группы. Их первые, еще крайне несовершенные  в художественном отношении образцы  появляются приблизительно в середине VII в. до н.э. Одиночная скульптура конца  архаического периода представлена двумя основными типами: изображением обнаженного юноши - куроса и фигурой  одетой в длинный, плотно облегающий тело хитон девушки - коры.

Постепенно совершенствуясь  в передаче пропорций человеческого  тела, добиваясь все большего жизненного сходства, греческие скульпторы VI в. научились преодолевать первоначально свойственную их статуям статичность.

При всем жизнеподобии лучших образцов греческой архаической  скульптуры почти все они подчинены  определенному эстетическому стандарту, изображая прекрасного, идеально сложенного юношу или взрослого мужчину, совершенно лишенного при этом каких бы то ни было индивидуальных физических или психических особенностей.

Скульптура классической Греции в V веке до н.э.

На смену ранее господствовавшим в скульптуре двум типам фигур - куросу и коре - приходит гораздо большее  разнообразие типов; скульптуры стремятся  к передаче сложного движения человеческого  тела.

По скульптурам и рельефам, украшавшим такие сооружения, как  сокровищница афинян в Дельфах, храм Афины Афайи на о. Эгина, так называемый храм Е в Селинунте и храм Зевса  в Олимпии, можно ясно проследить, как менялись их композиция и стиль  в разные периоды - при переходе от архаики к строгому стилю и  далее - к высокой классике, что  именно характерно для каждого из периодов. Архаическое искусство  создало совершенные в своей  законченности, но условные произведения искусства. Задачей классики стало  изобразить человека в движении. Мастер поры ранней классики сделал первый шаг  по пути к большому реализму, к изображению  личности, и естественно, что этот процесс начался с решения  более легкой задачи - передачи движения человеческого тела. На долю высокой  классики выпала следующая, более сложная  задача - передать движения души.

Утверждение достоинства  и величия человека-гражданина становится главной задачей греческой скульптуры эпохи классики. В статуях, отлитых  из бронзы или высеченных из мрамора, мастера стремятся передать обобщенный образ человека-героя во всем совершенстве его физической и нравственной красоты. Этот идеал имел большое этическое и общественно-воспитательное значение. Искусство оказывало непосредственное воздействие на чувства и умы современников, воспитывая в них представление о том, каким должен быть человек.

В скульптуре искусство высокой  классики ассоциируется прежде всего  с творчеством Мирона, Фидия и  Поликлета. Мирон завершил искания  мастеров предшествующего времени, стремившихся передать в скульптуре движение человека. В самом прославленном  из его созданий -Дискоболе впервые  в греческом искусстве решена задача передачи моментального перехода от одного движения к другому, окончательно преодолена идущая от архаики статичность. Полностью решив задачу передачи движения, Мирон, однако, не смог овладеть искусством выражения возвышенных  чувств. Эта задача выпала на долю Фидия - крупнейшего из греческих скульпторов. Фидий прославился своими скульптурными  изображениями божеств, особенно Зевса  и Афины. Ранние его произведения известны еще мало. В 60-е годы Фидий  создает колоссальную статую Афины  Промахос, возвышавшуюся в центре Акрополя.

Идеальный гражданин полиса - основная тема творчества другого  скульптора этого времени - Поликлета  из Аргоса. Он исполнял главным образом  статуи атлетов-победителей в спортивных состязаниях. Наиболее известна его  статуя Дорифора (юноши с копьем), которую греки считали образцовым произведением. ДорифорПоликлета - воплощение физически и духовно совершенного человека.

В конце V в. в скульптуре начинают проявляться новые черты, получившие развитие в следующем  веке. В рельефах балюстрады храма  Ники Аптерос (Бескрылой) на Акрополе Афин особенно бросается в глаза динамизм. Те же черты мы видим и в скульптурном изображении Ники, выполненном Пеонием. Стремлением к передаче динамических композиций не исчерпывались искания скульпторов конца века. В искусстве этих десятилетий большое место занимают рельефы на надгробных памятниках. Обычно они создавались по единому типу: умерший в кругу близких. Основная черта этого круга рельефов (наиболее известный - надгробие Гегесо, дочери Проксена) - изображение естественных чувств простых людей. Тем самым в скульптуре решаются те же задачи, что и в литературе (трагедия Еврипида).

Скульптура классической Греции в IV веке до н.э.

Новые требования стали предъявляться  к скульптуре. Если в предшествующий период считалось необходимым создать  абстрактное воплощение определенных физических и душевных качеств, усредненный  образ, то теперь ваятели проявляли  внимание к конкретному человеку, его индивидуальности. Наибольших успехов  в этом достигли Скопас, Пракситель, Лисипп, Тимофей, Бриаксид.

Шел поиск средств для  передачи оттенков движения души, настроения. Одно из них представлено Скопасом, уроженцем о. Пароса, произведения которого поражали современников драматизмом  и воплощением сложнейшей гаммы  человеческих чувств. Разрушая прежний  идеал, гармонию целого, Скопас предпочитал  изображать людей и богов в  моменты аффекта.

Другое, лирическое направление  отразил в своем искусстве  Пракситель, младший современник  Скопаса. Статуи его работы отличались гармонией и поэтичностью, утонченностью  настроения. По свидетельству знатока  и ценителя прекрасного Плиния Старшего, особой популярностью пользовалась "Афродита Книдская". Чтобы полюбоваться этой статуей, многие предпринимали  путешествие на Книд. Книдяне отвергали  все предложения купить ее, даже ценой кассации их огромных долгов. Красота и одухотворенность человека воплощены Праксителем также в фигурах Артемиды и Гермеса с Дионисом.

Стремление показать многообразие характеров было характерно для Лисиппа. Плиний Старший полагал, что главная, наиболее удачная работа мастера - статуя Апоксиомена, атлета со стригилем (скребком). Резцу Лисиппа принадлежали также "Эрот с луком", "Геракл, борющийся  со львом". Впоследствии скульптор  стал придворным художником Александра Македонского и изваял несколько  его портретов.

IV. Древнегреческая вазопись

Эгейская вазопись до Древней Греции

Минойская керамика

Украшенная росписью глиняная посуда появляется в крито-минойском  культурном ареале начиная с 2500 г. до н. э. (имеется сходство с керамикой Бутмирской культуры). Простые геометрические узоры на первых вазах к 2000 г. до н. э. сменяются цветочными и спиральными мотивами, которые наносятся белой краской на чёрный матовый фон, и так называемым стилем Камарес. Дворцовый период в минейской культуре (1650 г. до н. э.) внёс серьёзные изменения и в стиль росписи керамики, которая в новом морском стиле украшается изображениями разнообразных обитателей моря: наутилусов и осьминогов, кораллов и дельфинов, выполняемых на светлом фоне тёмной краской. Начиная с 1450 г. до н. э. изображения подвергаются всё большей стилизации и становятся несколько грубее.

Минийская керамика

На территории материковой  Греции в среднеэлладский период получила распространение так называемая минийская керамика — из тонкой глины, изящная, но без росписи. К концу среднеэлладского периода её начинает вытеснять минойская керамика. К. Блеген связывал минийскую керамику с приходом греков; в 1970-е гг. Дж. Каски установил, что она имеет местное происхождение и характеризует последний этап догреческой культуры в материковой Греции.

Микенская керамика

Около 1600 г. до н. э. с началом позднеэлладского периода вырастает первая высокоразвитая континентальная микенская культура, оставившая след и в вазописи. Ранние образцы отличаются тёмным тоном, преимущественно коричневыми или матово-чёрными рисунками на светлом фоне. Начиная со среднемикенского периода (около 1400 г. до н. э.) становятся популярными животные и растительные мотивы. Позднее непосредственно после 1200 г. до н. э. в дополнение к ним появляются изображения людей и кораблей.

Протогеометрический и геометрический стили

С закатом микенской культуры после дорийского вторжения все  достижения прежней вазописи утрачены. В течение примерно столетия существует субмикенская керамика, для которой характерно полное отсутствие орнамента (в редких случаях она украшена несколькими незамысловатыми линиями). Около 1050 г. до н. э. в греческом искусстве распространяются геометрические мотивы. На ранних этапах (протогеометрический стиль) до 900 г. до н. э. керамическая посуда расписывалась обычно крупными строго геометрическими узорами. Типичными украшениями ваз являлись также проведённые с помощью циркуля круги и полукруги. Чередование геометрических орнаментов рисунков устанавливалось различными регистрами узоров, отделённых друг от друга огибающими сосуд горизонтальными линиями. В период расцвета геометрики, начиная с 900 г. до н. э., происходит усложнение геометрических рисунков. Появляются сложные в исполнении чередующиеся одинарные и двойные меандры. К ним добавляются стилизованные изображения людей, животных и предметов. Колесницы и воины во фризообразных процессиях занимают центральные части ваз и кувшинов. В изображениях всё чаще преобладают чёрные, реже красные цвета на светлых оттенках фона. К концу VIII в. до н. э. такой стиль росписи в греческой керамике исчезает.