Искусство Древней Греции. 5

ИСКУССТВО ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ

Греческие племена населяли Балканский полуостров, острова Эгейского моря, западное побережье Малой Азии. Начало формирования великой греческой  культуры, занявшей особое место в  истории культуры человечества, относится  к первой половине I тыс. до н. э.

Перейдя от первобытнообщинного строя  к классовому обществу в середине I тыс. до н. э. греки образовали ряд  небольших городов-государств, так  называемых "полисов". Удивительно  то, что не могущественные деспотии Древнего Востока, существовавшие тысячелетия, а сравнительно бедные и небольшие  города-полисы Древней Греции оставили нам наследие, в последствии названное "классическим", то есть "образцовым".

"Много в природе есть дивных  сил, но сильней человека нет," — утверждал Софокл в своей  трагедии "Антигона". Гимном человеку, его нравственной и физической  красоте стало искусство древних  греков. Человек — мера всех  вещей для граждан Эллады. Произведения  греческого искусства поражают  своим реализмом, гармоническим  совершенством, утверждением высокого  нравственного начала, красоты, силы, достоинства человека. Эстетические  идеалы Древней Греции и по  сей день понятны нам. Одно  из центральных понятий эстетики  античного искусства Древней  Греции — калокагатия — (от kalos — прекрасный и agathoc — хороший,  добрый) — понятия означавшие  внутреннее и внешнее совершенство. Слияние этического и эстетического  идеалов есть характерная особенность  представлений греческого народа  о красоте. 

Смотром духовной и физической доблести были общегреческие Олимпийские  игры.

Человек — занимает центральное  место в древнегреческом изобразительном  искусстве. Образы юных дев, наделенных неземной красотой, подобных богиням, стройных, мускулистых атлетов, борцов, при всей своей идеальности жизненны и естественны. Никто не мог достигнуть такого совершенства в изображении  человека, как греки.

Искусство Древней Греции тесно  связано с религией и мифологией, -Богов-покровителей и богинь греческие  мастера изображали в человеческом облике, отображая в своем произведении самые прекрасные и возвышенные  черты, какие только могли представить  себе.

Философские взгляды, литература и  искусство Древней Греции оказали  огромное влияние на всю последующую  историю культуры человечества.

История греческого искусства делится  на следующие периоды:

1. Гомеровский (11-8 вв. до н. э.)

2. Архаика (7-6 вв. до н. э.)

3. Классика (5-4 вв. до н. э.)

4. Эллинизм (4-1 вв. до н. э.)

ГОМЕРОВСКАЯ ГРЕЦИЯ

XI - IX вв. до н. э. в истории  Греции ученые нередко называют  темными веками. Основные источники  информации о жизни греков-дорийцев, сменивших на Балканском полуострове  греков-ахейцев — это материалы  археологических раскопок и эпические  поэмы "Илиада" и "Одисея" Гомера, жившего по всей вероятности,  уже в VIII в. до н. э. и  поэтому многие события той  эпохи, быт, реалии жизни, отраженные  в поэмах могут быть искажены, пропущены через призму мироощущения  человека более, позднего времени.  По имени поэта Гомера, ставшего  единственным летописцем этого  времени и жившего в конце  древнейшего периода в истории  Греции и называется первый  этап исторического развития  Эллады (так древние греки называли  свою страну).

Именно в этот период складываются основы греческой мифологии и  народной эпической поэзии. Поэтическая  фантазия древнего народа населила мир  сказочными существами: в реках жили речные нимфы, в лесах путник мог  встретить дриад, в горах —  ореад, морские пучины наводняли  — нереиды и океаниды. Козлоногие сатиры и кентавры (полулюди-полукони) в представлении древних греков были их соседями на этой земле. А миром, в котором то соперничая и враждуя, то мирно сосуществуя, жили люди и  сказочные герои, правили мудрые бессмертные боги, жившие тоже по соседству  — на вершине горы Олимп. Человек  был подобен богу, а боги представлялись прекраснейшими и мудрейшими из людей. Такое очеловечивание богов делало их близкими и доступными человеку, помогало верить в свои собственные  силы.

АРХАИКА

В период архаики появились все  важнейшие тенденции, характерные  для зрелого искусства Древней  Греции. В это время складывается рабовладельческое общество, в недрах которого появляются первые ростки демократии.

Развиваются наука, литература, философское  мышление, театр. Наступает время  первого расцвета греческого искусства. Складывается греческий архитектурный  ордер (система пропорционального  соотношения между несомыми и  несущими частями постройки) ставший  одним из важнейших элементов  архитектурных сооружений последующих  столетий.

Практически все достижения архитектуры  того времени как конструктивные, так и декоративные связаны со строительством храмов. Храм, посвященный  богу-покровителю города, строился на деньги города-полиса, и, таким образом, принадлежал всему обществу. Номинально оставаясь жилищем бога, он служил -земным, общественным целям: был хранилищем городской казны, художественных ценностей, считавшихся достоянием всего города-полиса. Храм возводился на самом высоком  месте, обычно на акрополе, доминируя  над городскими постройками, в центре городской площади, служившей местом общественных собраний, празднеств, религиозных  шествий.

Восхищаясь сегодня мраморной  белизной величественных руин древнегреческих  святынь, мы забываем, что античные мастера покрывали храмы многоцветными  росписями. Шедевры греческого зодчества  гордились своим полихромным (многоцветным) убранством, блистая на солнце множеством красок: синей, красной, зеленой, золотой. Время уничтожило многоцветный наряд  древних храмов, но даже время не властно над совершенством форм античных сооружений.

Эпоха архаики — время рождения греческой монументальной скульптуры. Статуи высекали из различных пород  камня, дерева, делали из обожженной глины  — терракоты. Наивысшее достижение архаической скульптуры — разработка образа человека в статуях богов  и богинь, героев, воинов-куросов, девушек-кор.

Через все архаическое искусство  проходит образ куроса ("курое" — в переводе с греческого "юноша"). Высекая из мрамора обнаженную фигуру (по мнению древних греков совершенство человека можно было раскрыть через  целомудренное изображение здоровой наготы, прославляющей природное  начало) скульптор стремился подчеркнуть  характерные признаки атлетически  развитого тела — широкие плечи, узкую талию, крепкие ноги с четко  выраженными выступами коленных чашечек, напоминающие могучие столбы. Статуя, которую мастер создавал по заказу жителей города-полиса, должна была выразить представление общества о красоте мужественного и  энергичного человека, способного в  трудный для города час защитить свою родину от врага, стихии, быть может  от гнева богов.

Самые ранние по времени статуи воинов-куросов  отличаются резкой и грубоватой трактовкой форм, замкнутостью, статичностью и  строгой фронтальностью изображения. К середине VI в. на устах куроса появляется улыбка, характерная для скульптурных изображений того времени, получившая название "архаической". Условная "архаическая улыбка", глаза, живущие  как бы сами по себе иногда придают  куросам несколько манерный неестественный облик. Точность и изысканность в  изображении частей фигуры у скульпторов  архаики выше, чем у мастеров классического  периода, однако статуи воспринимаются расчлененно, лишены целостности.

Со второй половины VI в. до н. э. заметен  интерес к пропорциям тела человека, чувствуется стремление к передаче реального человеческого образа,

Одним из достижений архаической скульптуры стали статуи девушек-кор в нарядных одеждах, найденные в афинском акрополе. Они изображали юных жриц (служительниц культа) Афины. Найдено несколько  десятков таких изображений. Стройные фигуры кор пропорциональны, чуть удивленная улыбка играет на нежном лице. Тщательно  высеченные пряди волос и складки  одежды ниспадают в плавном ритме. Такова, например, "Кора в пеплосе" (около 530 г. до н. э. Афины, Музей Акрополя).

Статуи кор как бы подводят итог художественному развитию греческой  архаики, являясь наиболее совершенными произведениями архаической скульптуры.

КЛАССИЧЕСКАЯ ГРЕЦИЯ

С первых десятилетий V в. до н. э. культура Древней Греции вступает в пору своего высшего расцвета, связанного с победой  рабовладельческой демократии. Победа в греко-персидских войнах убедительно  доказала преимущество общественного  строя городов-полисов, способствовала росту гражданского самосознания, веры в силы человека-гражданина, принимающего активное участие в жизни своего государства. Рабовладельческая демократия привлекает к участию в общественной жизни всех свободных граждан.

V-IV века до н. э. — время  расцвета греческого театра, для  которого творили Эсхил, Софокл  и Еврипид. Театр участвовал  в воспитании граждан Древней  Эллады, показывая путь к гармоничному  развитию личности. Искусство воплотило  в прекрасных художественных  образах возможный результат  этого развития — обобщенный  образ человека-героя, соответствующий  представлению древних греков  об эстетическом и нравственном  идеале.

Созданные в V-IV в. до н. э. творения архитекторов, скульпторов, живописцев стали образцами, которым подражали многие поколения  мастеров в последующие века; их считали классическими, то есть образцовыми.

РАННЯЯ КЛАССИКА (500-490-е гг. до нэ.)

Наибольшее распространение в  архитектуре периода ранней классики получают дорические храмы, соответствовавшие  духу гражданственности, героики суровой  эпохи. Строгая пропорциональность, упругость, весомость могучих форм отличает храм Геры в Пестуме (начало V в. до н. э.) Храм Зевса в Олимпии, появившийся несколько позже, превосходит  храм Геры своим праздничным декоративным убранством: его фронтоны украшают рельефные изображения. Храм Зевса  с особой художественной силой выражает героические устремления народа. Он создавался после выдающихся побед  над персами и является лучшим образцом античной архитектуры раннего  классицизма. К сожалению, храм Зевса  не сохранился до наших дней, уцелели  лишь сильно поврежденные скульптурные изображения фронтонов.

Особенно ярко героический характер искусства классического периода  сказывается в монументальной скульптуре — статуях богов, героев, победителей  олимпийских игр. Эти статуи, будучи олицетворением эстетического идеала всего народа, являлись собственностью всего общества города-полиса, украшали храмы, площади, места общественных собраний. Монументальная пластика оказывала  сильное эмоциональное и воспитательное воздействие на жителей городов-государств.

Сюжеты для своих изображений  скульпторы черпали из жизни и  из мифологии, тем более что к  тому времени в Древней Греции уже сложилась богатая мифологическая традиция. Переосмысливая старинные  предания, художники классической Греции старались находить темы, волновавшие  современников.

В скульптуре Древней Греции V в. до н. э. наблюдается тенденция к  разрушению замкнутой условности архаического искусства.

Одним из лучших образцов скульптуры начала V в. до н. э. является статуя возничего, созданная неизвестным мастером в 470 г. до н. э., (г. Дельфы, Археологический  музей). Скульптура выполнена в бронзе. Автор очень убедительно раскрывает образ идеального героя, в котором "воедино слились добродетель  души с соразмерной красотой тела" (Лукиан). Фигура возничего была частью композиции, изображавшей победителя состязаний и возницу, который исполненный  сурового спокойствия стоял на колеснице, запряженной квадригой (четверкой) лошадей, Стройная фигура юноши своей  величавой красотой напоминает дорическую колонну, это сходство усиливается четким ритмом ниспадающих складок хитона, напоминающих каннелюры. Несмотря на напряженность, чувствуется естественность позы возничего, выгодно отличая эту скульптуру от неподвижно застывших изображений куро-сов периода греческой архаики.

Высокими художественными достоинствами  отличается и классический рельеф "Рождение Афродиты из пены морских волн у  острова Кипр".

Фигуры богини и нимф, поддерживающих ее, пропорциональны, им присущи ясная  гармония форм и естественность движений.

В середине V в. до н. э. в Афинах работает скульптор Мирон, творчество которого характеризуется поиском типически-обобщенных образов, новых приемов в передаче естественных движений фигуры человека. Мирон одним из первых мастеров греческого искусства сумел передать в скульптуре ощущение движения. Наиболее известна его статуя "Дискобол" (460-450 гг. до н.э., Рим, Национальный музей), она  прославляет победителя Олимпийских  игр, выполнена в честь конкретного  лица, хотя и не носит портретного  характера. Статуя изображает юношу  в момент, когда он все свои силы вкладывает в бросок. Согнувшись, метатель занес назад правую руку с диском, готовый выпрямиться, передавая  всю энергию своего упругого сильного тела метательному снаряду. В облике дискобола отчетливо проступают черты уже знакомого нам идеального образа человека-гражданина, которому присущи спокойное самообладание, сдержанность в проявлении чувств, способность подчинить себя разумной воле. Именно такими должны быть эллины. Необходимость в воспитании человека здорового душой и телом, прекрасного  физически и нравственно объясняет  греческий писатель Лукиан: "Более  всего мы стараемся, чтобы граждане были прекрасны душою и сильны телом: ибо именно такие люди хорошо живут вместе в мирное время и  во время войны спасают государство  и охраняют его свободу и счастье".

ПОЗДНЯЯ КЛАССИКА (конец V — начало VI в. до н. э.)

Кризис рабовладельческой демократии, падение полисов, трагические конфликты  периода поздней классики привели  к утрате в искусстве идеала свободного гражданина. Несколько упрощенный взгляд на явления жизни, свойственный Греции предыдущих эпох, сменили более сложные, более глубокие представления о  реальной действительности, что приводит к значительным изменениям в искусстве. Художники разрабатывают проблему передачи противоречивых переживаний  героя. Были достигнуты первые успехи в раскрытии внутреннего мира человека.

В пластике классики прослеживаются реалистичные традиции. Один из выдающихся скульпторов этого времени —  Пракситель — создает новый идеал  женской красоты, воплотив его в  образе Афродиты Книдской (до 360 г. до н. э.). В искусстве Праксителя еще  чувствуется связь с классическими  идеалами, но созданные им образы приобретают  более утонченный, фйлософски-созерцательный характер. В художественной культуре к. IV в. до н. э. связи с высокой  классикой ослабевают. Скульпторы отвергают  идеализированный обобщенный образ  героя-гражданина, обращаясь в своем  творчестве к более конкретному отображению действительности. Их творчеству свойственно пробуждение интереса к миру человеческих чувств, мыслей, переживаний.

ЭЛЛИНИЗМ 

К концу IV в. до н. э. огромная империя  Александра Македонского распалась  на отдельные эллинистические государства. Греция утрачивает свое былое могущество.

В искусстве эллинистической Греции основные достижения связаны с разработкой  образа человека в монументальной скульптуре. Обобщенный образ идеала был вытеснен более конкретными образами, в  которых подчеркивалось преувеличенное героическое начало, чувствовалась  утрата внутреннего равновесия.

В сознании людей эпохи эллинизма  складывается сложное отношение  к действительности, которая зачастую выступает как сила, враждебная человеку, порой не способному противостоять  ударам судьбы. Образы эпохи эллинизма  несут в себе огромное эмоциональное  напряжение и страстную патетику. Такими чертами наделен один из самых  замечательных памятников эллинистической  поры — "Ника Самофракийская" (около 190 г. до н. э., Париж, Лувр). Статуя богини из паросского мрамора была воздвигнута  на острове Самофрака (Самофракия) в  память о победе над флотом сирийского царя. Весь ее облик, стройная крепкая  фигура, уверенный шаг, гордый сильный  взмах орлиных крыльев, создают  ощущение ликующего торжества победы.

Наиболее близка к традициям  греческой классики статуя Венеры Милосской (около 120 г. до н. э., Париж, JI Лувр). Ее авторство  приписывается скульптору Александру (Агесандру). Она рождает чувство  гармонии, это идеал нравственной чистоты и физической красоты  того времени.

ДРЕВНИЙ РИМ 

С угасанием эллинистических государств с конца I в. до н. э. ведущее значение в античной культуре приобретает  римское искусство. История Древнего Рима охватывает период с VIII в. до н. э. по V в. н. э. Богатейшее культурное наследие, оставленное римлянами человечеству, сыграло значительную роль в развитии культуры последующих поколений.

В основе художественной культуры Древнего Рима лежит точность, реалистический подход, отсутствие стремления идеализировать действительность, свойственного искусству  Древних Греков.

Искусство Древнего Рима питалось от нескольких источников, этим объясняется  разнообразие его форм. Несомненно влияние художественных традиций завоеванных  народов, местных италитских племен и в первую очередь, этрусков.

РИМСКАЯ РЕСПУБЛИКА (конец VI — конец I в. до н. э.)

К концу VI в до н. э. Рим становится аристократической рабовладельческой  республикой.

В республиканский период сложились  основные типы римской архитектуры. Конструктивное решение монументальных инженерных сооружений соответствовало  суровой прозе жизни в условиях постоянных войн. В Риме еще в VIII в. до н. э. возводятся грандиозные крепостные системы. Создаются сложные инженерные сооружения: акведуки (система подачи воды на расстояние), мосты, гавани.

Лучшим в художественном наследии римской пластики был портрет. В  портретном жанре наилучшим образом  проявляются свойственная римскому художнику острая наблюдательность, умение виртуозно подчеркнуть индивидуальные черты портретируемого, что резко  отличает работы римских скульпторов  от греческих портретов, в которых  образ конкретного человека проступает через обобщенные черты идеала.

Римским портретам республиканского периода при скрупулезной точности воспроизведения индивидуальных черт человека, свойственны некоторая  упрощенность форм, угловатость линий.

РИМСКАЯ ИМПЕРИЯ (конец I в. до н. э. — V в. н.э.)

В конце I в. до н. э. римская аристократическая  республика прекратила свое существование, на смену ей пришло время империи. Перед искусством Рима встала задача прославления императора и его власти.

Некоторое отступление от реалистических традиций свойственно скульптуре того времени: изображая императора, художник, старался сохранить портретное сходство, при этом сознательно идеализируя  образ. Образцами для подражания выступали греческие статуи периода  классицизма. Особенно ощутимо воздействие  греческого классического искусства  на римский портрет сказывается  в I в. до н. э. — I в. н. э.

Мраморная статуя Октавиана Августа (начало I в. н. э. Рим, Ватикан), прославляющая  императора и полководца — один из ярких примеров такого идеализированного  портрета. К III в. н. э. римский портрет  освобождается от традиционных идеалов, ощутимо стремление к обнажению  самых интимых сторон личности портретируемого. Создаются образы людей той эпохи, энергичных, целеустремленных, жестоких и беспощадных в борьбе за власть. Таков, например, портрет императора Каракаллы (около 211-219 гг., Неаполь, Национальный музей). Каракалла выступает как  типичное воплощение мрачного тирана, властолюбивого и жестокого человека, наделенного чрезвычайной энергией, полного грубой силы. Образ соответствует  периоду жестокой борьбы за власть, захлестнувшей римское общество.

Идея величия Рима, его избранности, нашла свое отражение прежде всего  в грандиозных памятниках архитектуры. Императоры соперничали друг с другом, возводя общественные постройки, театры, административные здания.

Римское искусство завершает большой  период античной художественной культуры. В 4 - 7 в. Рим опустел, разгромленный  варварами, римская цивилизация  прекратила свое существование, но художественные образы, архитектурные формы, созданные  римскими мастерами, еще долгие века вдохновляли художников, скульпторов  и зодчих последующих поколений. Великий инженерный опыт римлян — был тем опытом, который усвоило человечество чтобы двигаться дальше по пути прогресса.

ИСКУССТВО СРЕДНИХ ВЕКОВ 

Тысячелетний период мировой истории  с V по XV века принято называть "средними веками". Временные рамки, ограничивающие эту эпоху условны. Некоторые  ученые, историки и философы, искусствоведы  и филологи, считают, что часовой  механизм средневековья начал свою неторопливую работу в год падения  Западной Римской империи (476), а остановился  в год открытия Америки, Христофором  Колумбом (1492 г). Другие начинают отсчет эпохи средневековья в 395 году, когда  Рим раскололся на Западную и Восточную  империи. Многие искусствоведы ограничивают верхнюю рамку "средневекового искусства" XIII веком. В любом случае, нельзя сказать: "Средневековье началось в 12.00 пополудни 5 января 395 года". Важно  знать, что это длительный период истории человечества, длиною в целое  тысячелетие. Европейское средневековое  искусство пришло на смену искусству  античному. Наследие античного мира: искусство, философские взгляды, основы права, политические взгляды, политические идеи, — стали одним из фундаментов  на которых выросла европейская  культура средевековья.

Предпосылки для перехода к новому средневековому мироощущению, к новой  системе художественных воззрений  возникают еще в эпоху поздней  античности. В сложные десятилетия, предшествовавшие падению Римской  империи, мир утрачивает в представлении  людей былую гармонию. Всеобщая депрессия, невозможность найти выход из бедственного положения, в котором  оказался Рим стали причиной роста  религиозных настроений, поиска религии, способной дать ответы на важные жизненные  вопросы. В такой обстановке зародилось христианство, — религия, давшая надежду  многим, желавшим найти покой и  равновесие в жизни, религия, которая  по словам Энгельса "... подчинила  себе Римскую империю...". Религиозные  догматы христианства накладывают  печать на философию, литературу, искусство, этические и эстетические идеалы средневекового общества. Церковь —  стремясь быть "всеобщей", обращалась ко всему народу, ко всему обществу обращались и произведения средневекового искусства, основным заказчиком которых  была церковь.

Средневековое мироощущение предполагает иной взгляд на человека, который существенно  отличается от античных представлений. Человек в сознании людей перестает  быть центром мироздания, мерой всех вещей. Он становится лишь мельчайшей частицей вселенной, подвластной ее космической энергии, ее могучим  неведомым силам.

Образ человека в искусстве утрачивает разумную ясность, одноплановость, внутреннее равновесие античных идеальных героев, становится более многообразным, глубоким, противоречивым.

Расширяется сфера явлений, отображаемых в искусстве. Получают широкое развитие темы страданий во имя веры, стоического  мужества, разрабатывается идеал  материнства.

Обнаружив в мире зло и уродство, средневековые художники развивают  в своем искусстве проблему характерного, безобразного.

ВИЗАНТИЯ 

В центре внимания художника, как и  в античности, находится человек, воплощенный в образах христианского  бога и персонажей Священного писания. Эстетическим идеалом Византии становится Бог — источник красоты, душевного  равновесия, превосходящий все прекрасное.

Оставаясь в центре внимания художников Византии, образ человека приобретает  новое содержание. На смену искусству, обоготворявшему человека, побуждавшему преклоняться перед физической и  нравственной красотой идеала, пришло искусство, стремящееся возвысить  прежде всего чувства, нравственные качества и духовную силу человека, что обусловило появление некоторой  условности, сосредоточенной неподвижности  изображения.

Византийское искусство достигает  своего первого расцвета при императоре Юстиниане I (527 - 565 гг.). Главным художественным центром Византийской империи становится ее столица — Константинополь. Сюда текаются лучшие научные и художественные силы, здесь разрабатываются новые  формы искусства.

Конфликт между иконоборцами, отвергавшими возможность изображения Бога в  облике человека и иконопочитателями, длившееся с 726 по 843 гг., привел к  некоторому спаду в развитии живописи, но с победой официальной церкви, выступавшей на стороне иконопочитателей, сюжетная изобразительная живопись возрождается. В IX - Х вв. росписи  уже заполняют все поверхности  интерьера храма: в куполе изображался  Христос-Вседержитель (Пактократор), в  четырех парусах — евангелисты, в апсиде — Богоматерь и так  далее.

Мастерство художников совершенствуется, усложняется воспроизводимый образ.

Во второй половине XI - XII вв. утверждается классический торжественный византийский стиль, для которого свойственны  изображения фронтально сидящих  фигур со строгими аскетичными лицами на золотом фоне. Материальность созданного облика отступает на второй план, в  центре внимания художника — разработка духовной глубины образа.

В ХII-ХIV вв. при Палеологах, византийское искусство переживает свой последний  расцвет.

В развитии архитектуры не происходит существенных изменений. Воплощенное  в зодчестве предыдущих веков  средневековое представление о  мироздании не меняется.

Линейный стиль в росписи  уступает место живописному, колористически богатому. Условность, оторванность изображения  от пространственной среды исчезают. Фигуры, рассматриваемые с нескольких точек, изображены в движении, во взаимодействии со средой и обстановкой. Выразительные  жесты, человеческие чувства, запечатленные  на лицах придают изображениям жизненность. Таковы, например, мозаики и фрески монастыря Хора (Константинополь, 1312 - 20 гг.)

РОМАНСКОЕ ИСКУССТВО 

Термин "Романский стиль", возникший  в XIX в. применяется к западноевропейскому  искусству X-XII вв. (в ряде стран — XIII в.). .

Широкое распространение в романском  искусстве получила монументальная скульптура (особенно рельеф), которая  часто расписывалась красками. Романская  пластика подчиняется архитектуре, используется в основном во внешнем  оформлении соборов. Рельефные изображения  на сюжеты "Священного писания" размещались  на западном фасаде, в тимпанах, на столбах  и колоннах, они подчинялись форме  элементов постройки: на колоннах пропорции  изображения вытянутые, удлиненные, в фризах приобретали приземистые  формы.

Центральный образ романской скульптуры — Христос. Разрабатываются темы добра и зла, воплощенные в  образах рая и ада; возвышенному противопоставляется низменное, трагическому — комически-гротескное. Например, в тимпане собора Святого Лазаря в Отене (1130-1140 гг.) в сцене "Страшного  суда" грозному и величественному  образу Иисуса Христа противопоставлен почти комедийный сюжет: ангел и  дьявол, изображенный одновременно страшным и смешным, взвешивают добрые и злые дела умерших.

Постепенно в храмовую скульптуру проникают образы крестьян, простых  горожан, комедиантов с их повседневными  делами и заботами, появляются герои  фольклора, порожденные народной фантазией: химеры, демоны в получеловеческом полузверином обличье. Романские скульпторы, разрабатывая проблему безобразного, тяготели к фантастическим, чудовищным образам.

ГОТИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО 

Готика — следующая ступень  в развитии средневекового искусства. Современники называли новый стиль, появившийся в XII в. во Франции "французской  манерой". В эпоху Возрождения  появилось название "готика".

Готическое искусство поражает разнообразием форм, единством и  целостностью во всех своих проявлениях.

Как и вся средневековая художественная культура искусство готики глубоко  религиозно, но оно тяготеет к жизни, природе, человеку. Мастеров нового стиля  интересует конкретный человек с  его чувствами, красота природы.

Высокая одухотворенность образов  готики, свойственная им удивительная гармония подготовили приход искусства  Возрождения.

В синтезе скульптуры и архитектуры  этого времени наблюдается усиление роли скульптуры, поднимается ее самостоятельное  значение. Продолжается начатое романскими мастерами выделение образа человека в общем декоративном убранстве. Статуи, обычно имевшие теснейшую  связь со стеной, опорой часто помещаются в нишах на отдельных постаментах. Более динамичный характер фигурам  придают легкие повороты торсов, живые  позы и жесты.