Ирина Эланс

Автор который поможет с любыми образовательными и учебными заданиями

Искусство Древнего Рима. 2

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ

РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

Федеральное Агентство по образованию

Государственная полярная академия

Кафедра философии и социально-гуманитарных наук

Реферат

по дисциплине «Культурология»

на тему «Искусство Древнего Рима»

Выполнила: студентка 0721 гр. Воронова А.В.

Научный руководитель: кандидат культурологии, ассистент

Санкт-Петербург

2013

Оглавление

Введение……………………………………………………………………3

Истоки римского искусства………………………………………………4

Искусство италиков……………………………………………….4-6
Искусство этрусков……………………………………………….7-8

Основные направления и разновидность древнеримской живописи………………………………………………………………….9

Фаюмские портреты……………………………………………….9
Монументальная живопись……………………………………….10
Живопись эпохи республики…………………………………..11-12
Живопись времени принципата Августа……………………...13-14
Искусство времени Юлиев - Клавдиев и Флавиев……………………………………………………………..15

Заключение…………………………………………………………..........16

Список литературы………………………………………………….........17

Приложения……………………………………………………………18-20

Введение

Искусство Древнего Рима с его оригинальными и совершенными памятниками живописи, архитектуры и скульптуры принадлежит к высшим достижениям мировой культуры. Римское изобразительное искусство, подобно искусству греков, составляет неотъемлемую часть художественной системы античности. Перемена в общественном строе – смена республики империей, смена династий правителей Рима - непосредственно влияли на изменения в живописных, скульптурных и архитектурных формах. Именно поэтому порой не трудно по стилистическим признакам определить время создания того или иного произведения.

Актуальность темы: рассматривая римское искусство в целом, можно

проследить зачатки тенденций будущих

стилей и направлений.

Цель: выявить характерные черты, присущие римскому искусству,

проследить этапы развития и становления римской кульминации.

Задачи: 1. Установить истоки римского искусства.

2. Определить основные направления и разновидности

древнеримской живописи.

Методы: - аналитически-исследовательский;

- метод обобщения.

Истоки римского искусство

Искусство италиков

Италики создавали своеобразные памятники искусства. В них нередко выступали черты примитива, дающего о себе знать в культурах, находящихся на сравнительно ранней стадии развития. И все же в ранние периоды становления римского искусства произведения италиков не могли не воздействовать на творчество латинян.

Самые ранние памятники италиков, датирующиеся вторым тысячелетием и началом первого тысячелетия - это преимущественно изделия керамики со своеобразными формами сосудов и декоративными узорами, а также мелкая пластика - терракотовые и бронзовые статуэтки. На севере полуострова в ту эпоху преобладала керамика «апеннинской» культуры и «террамары» с простыми, в виде зигзагов и волнистых линий, украшениями, напоминающими орнаменты геометрического стиля.

Активная художественная деятельность отмечена у пиценов - племен, живших на востоке полуострова, на берегах Адриатического моря, защищенных горами от этрусков, греков. Они создавали своеобразные рельефы, скульптуру, мелкую пластику, ювелирные украшения. На хранящейся в музее Пигорини каменной плите из Новилара (Пезаро) пиценский мастер врезанными линиями показал людей и животных, а также эпизоды боя, над сюжетными сценами обозначил колесо с четырьмя спицами и треугольником. Несмотря на обобщенность и предельный лаконизм средств, довольно отчетливо выражено торжество победителя в облике воина с копьем, а в других фигурах - пыл сражения. [№ 1; стр. 145]

На пиценском некрополе VII-VI вв. до и. э. в городе Канестрано (провинция Аквилла) были найдены особенно значительные монументальные памятники - статуя воина в полном вооружении и часть женского изваяния. Исполненная из желтовато-серого местного камня статуя VI в. до и. э. изображает спокойно стоящего воина. Изваявший статую скульптор относился к тектонике камни и соотношениям масс иначе, нежели современные ему, изображавшие также надгробную мужскую фигуру греки. Он утрировал сильно выступающие массивные бедра, широкие плечи и показал согнутые в локтях руки. Тяготение к замкнутости, отличающее изваяние от открытых миру пластических образов эллинских куросов, нужно думать, лежало в основе художественных принципов многих италийских племен, включая римлян. Достаточно вспомнить характер более поздних республиканских надгробий, где портретные полуфигуры оставались открытыми лишь спереди и ограничивались со всех сторон и сзади стенками. Украшая статую, мастер покрыл рельефный меандр, обрамляющий панцирь и гибкие линии полукруглого гребня шлема, красной и желтой краской, сохранившейся в некоторых местах до наших дней.

У пиценов крупная круглая скульптура была распространена довольно широко. Пнценские скульпторы обладали сильным чувством объема. Подобно тому - как в статуе из Капестрапо мастер трактовал круглящиеся формы, как бы желая воплотить в них мужество и физическую силу воина.

Архитектурные сооружения, создававшиеся тогда в основном из сырцового кирпича, почти не сохранились, однако дошли глиняные завершения черепиц - антефиксы. В копенгагенском антефиксе с изображением женской головы заметно преобладание графического начала над пластическим. [№ 4; стр. 200]

Воздействие искусства Великой Греции на италиков сказалось в таком памятнике, как глиняная мужская голова из Трифлиско (область Казерта). Хотя в этом образе сохраняются графические линейные принципы прошлого, определяющиеся геометрическим стилем, все же в исполнении его нельзя не почувствовать нового в творчестве оско-самнитских скульпторов. Произведения италиков II в. до н. э. грубее по формам. Возможно, это связано с ослаблением художественного воздействия эллинов, живших в городах Великой Греции, на италиков, активно нападавших тогда на своих соседей. Несмотря на возврат к некоторой примитивизации, мастера-италики II в. до н. э., однако, осваивали новые мотивы: изображались сидящие в довольно свободной позе фигуры, спокойно стоящие женские статуи — возможно Богини-Матери, появлялись и своеобразные изваяния силена Марсия.

Самнитский образец бронзовой мелкой пластики V в. до н. э. - луврская фигура, возможно, бога Марса, - свидетельствует об успехах мастеров бронзового литья. Как и в статуэтке Геракла из Эрмитажа V в. до н. э., в ней чувствуется тяготение к возможно более совершенному пластическому выражению чувств.

Произведениям италиков присущи черты, которые позднее проявились в искусстве римлян: стремление к скрупулезной точности изображения деталей, четкая ритмика элементов общей композиции, суховатая трактовка форм. Это хорошо видно в рельефе со сценой погребения из Амитерно (Национальный музей Аквиллы) и в республиканских римских памятниках типа фриза гробницы Еврисака.

Скульптура италиков еще недостаточно изучена. Особенную трудность представляют датировка памятников и определение их принадлежности к тому или иному племени. Однако бесспорно, что истоки римской пластики значительно сложнее, нежели это казалось ранее, и на формированне ее оказывали воздействие не только этрусские и греческие импульсы, но также и местные, италийские.

Тяготение к экспериментам и красоте необычных форм и росписей привело к появлению на италийской почве и такой техники, как гнафия, при которой узоры наносились на черную лаковую поверхность вазы различными красками: белой, розовой, пурпурной. Гнафия существовала с середины IV до конца III в. до и. э. [№ 3; стр. 432]

Искусство этрусков

В своих истоках этрусское искусство было связано с культурой вилланова, сближалось с культурой италиков, а также имело немало общего с древневосточным и древнегреческим искусством. В последние периоды существования этрусков памятники их искусства принимали все большее сходство с древнеримскими.

В VI—V вв. до н.э. этрусские мастера поддерживали тесные контакты с архаическими и классическими художниками Греции. В этом этапе выделяют два периода: первый (600—475 гг.), характеризовавшийся расцветом этрусского искусства, и второй (475—400 гг.), когда заметен значительный спад экономической и культурной активности этрусков. Если для греков V в. до н. э. был временем наивысшего расцвета, то после падения Кум в 474 г. до н. э. для этрусских городов начиналась кризисная эпоха. В художественной продукции этрусков стала заметна сильная ориентация на эллинистические образцы. [№5; стр. 211]

Этруски знали те же виды изобразительного искусства, что и другие народы. В храмах, гробницах, крепостных сооружениях чувства, мысли и вкусы зодчих находили отражение в характере пропорций, ритмов, числовых соотношений. В памятниках монументальной и камерной скульптуры средством для этого служили пластические объемы, сюжетные композиции, украшавшие храмы, гробницы, саркофаги, погребальные урны, культовые и бытовые предметы - треножники, цисты, зеркала. Отпечаток художественного мастерства этрусков сохранила керамика, очень своеобразная по формам, украшавшаяся как рельефными, так и живописными изображениями. Этрусские торевты делали из драгоценных металлов серьги, браслеты, фибулы, кольца, диадемы и пр. Материалы, которыми пользовались этрусские мастера, несколько отличались от греческих. В архитектуре обращались к камню различных пород для сооружения крепостных построек, фундаментов храмов и жилых домов, а также к дереву и глине, из которой изготавливались сырцовые кирпичи для кладки стен. Камень в скульптуре сравнительно редок. Бронза и терракота - основные материалы этрусских скульпторов и керамистов; реже применялись камень, драгоценные металлы, кость и полудрагоценные камни для изготовления украшений и инталий.

Помещения этрусских гробниц конца IV—П вв. до н.э. характеризуются усложнением планов, хотя симметричность в расположении камер и сохранялась (Перуджа. Гробница Вояюмниев. II в. до н. э.). Храмовая скульптура этрусков в подавляющем большинстве но каменная или бронзовая, а несколько более легкая — терракотовая, тяжесть которой могли выдержать сырцовые стены и деревянные перекрытия храмов. Широким полем деятельности этрусских скульпторов было украшение рельефами и фигурами урн, саркофагов и погребальных ящиков. Центром производства урн-пеплохранильниц был город Кьюзи.

Этрусские мастера изображая воинов или богов в людском облике. Статуя воина IV в. до н. э., названного Марсом из Тоди (Рим, Ватикан) - выдающийся образец этрусского художественного литья, при котором части статуи - торс, голову, шлем, руки и ноги - отливали отдельно. Огромную роль в жизни этрусков играло прикладное искусство - керамика, бронзовые цисты и зеркала, резные камни, изделия из кости, золота. [№ 3; стр. 304]

Трудно переоценить значение художественного наследия этрусков для римлян, которые на протяжении нескольких веков не только впитывали достижения этрусского гения, но с его помощью воспринимали и успехи ведущих средиземноморских цивилизации первого тысячелетия до н. э. Архитектура, бронзовое литье, каменная скульптура, многокрасочные фрески этрусков лежали в истоках римского изобразительного искусства. Кроме италиков и этрусков, на римских зодчих, ваятелей, живописцев, несомненно, оказывали сильное воздействие и греческие мастера, работавшие на юге Апеннинского полуострова в городах Великой Греции.

Основные направления и разновидность древнеримской живописи

Фаюмские портреты

Портреты 2-3 вв. названы по месту нахождения в некрополе Эль-Фаюм, в восточной римской провинции Египта. Живописный портрет в Эль-Фаюме, развивался под воздействием эллинистически-римского искусства. Он сохранил здесь ещё культовое назначение, продолжая этим традицию древнеегипетского портрета. Исполненный на тонкой деревянной дощечке или холсте, портрет после смерти человека вставлялся в забетонированную мумию. Фаюмский портрет был основным видом живописного искусства. В нём уже не было скованности фронтальной композиции египетского портрета. Модель изображалась с естественным поворотом головы в три четверти и обычно помещалась в нейтральном фоне. Плоская декоративная раскраска сменилась живописной лепкой объёма. Применялась чистая темпера, а также смешение этих красок, дающее разнообразные живописные эффекты. В фаюмских портретах обращает внимание яркая обрисовка индивидуальных особенностей модели. Точно воспроизводятся и возрастные особенности, и этнические черты различных народов. Особенно привлекают обаятельные женские образы. Насыщенные краски переливаются глянцем, мерцают как драгоценные камни. В конце 2-3в. н.э. в фаюмских портретах появились элементы схематизма. Вместе с тем в них усилилось воздействие местной древнеегипетской традиции. Формы представлялись плоскостно, контур силуэта становился более чётким, черты лица воспроизводились дробным орнаментальным рисунком. [№ 1; стр. 209]

Хотя из источников известно, что в Древнем Риме существовала станковая живопись, дошедшими до нас образцами древнеримской живописи являются лишь изображения, включённые в настенные росписи, выполненные главным образом в двух городах Кампании - Помпеях и Геркулануме.

Монументальная живопись

Типичным примером является построенный во время Августа Алтарь Мира (см. Приложение 1), на четырёх сторонах которого помещены рельефы с растительными мотивами, завитками и различными фигурами. Наиболее выступающие части барельефа взаимодействуют с окружающим пространством, светом, воздухом. Ветви аканта хотя и даны в виде рельефа, но вместе с тем построены в виде ритмических украшений стены, т.е. приведены в соответствие с её плоскостью. Последняя выступает, таким образом, как соединительная мембрана между естественным пространством и пространством воображаемым.

Для пластических украшений используется также техника стукко, особенно подходящая для получения более тонких светотеневых и художественных эффектов. Техника эта очень древняя, она была известна уже египетским и критским мастерам. Состоит она в использовании смеси извести с мраморной пылью. Практически эта же самая смесь, которая использовалась в Греции в качестве последнего слоя, которым покрывались архитектурные детали и скульптура и который служил основой для нанесения красок. При корпусном нанесении на поверхность, то есть в виде слоя значительной толщины, смесь эта поддавалась лепке и использовалась для создания рельефных изображений, которые формируются непосредственно на стене, пока смесь ещё не застыла. По высыхании и затвердении поверхность приобретает шелковистость, чувствительную к малейшему изменению освещения, и имеет вид монохромной живописи. Техника стукко, можно сказать, применяется вместо живописи, там где из-за влажности или слабой видимости нельзя прибегнуть к настенной росписи. Типичным её примером является великолепное украшение подземной базилики Порта-Маджоре в Рим. Древнеримская настенная живопись зависит, несомненно, от эллинистических образцов. [№ 2; стр. 67]

Живопись эпохи республики

Римляне, так же как греки и этруски, были язычниками, но их религия, а вслед за ней художественная фантазия была прозаичнее греческой, их мировосприятие было более практичным и трезвым. Многое в религиозных обычаях и представлениях они переняли от этрусков, более суровые, нежели греческие, а так же некоторые основы строительной техники. После того, как Рим завоевал Грецию, началось более тесное знакомство с греческим искусством, которое римляне почитали за образец.

Во II в. до н.э. греческий язык стал обычным в высшем обществе, прекрасные произведения искусства и статуи заполнили общественные здания Рима, жилые дома, загородные виллы. Тогда появилось много копий с прославленных греческих произведений Мирона, Фидия, Поликлета, Праксителя, Скопаса, Лисиппа. Но отношения к художнику, как избраннику богов, которого наделили талантом, никогда не было в Риме. Римское искусство было всегда более утилитарным.

Утилитарность римского мышления отразилось и в архитектуре. Вслед за этрусками римляне построили замечательные дороги. По Аппиевой (древнейшая из дорог, строительство которой в IV в. до н.э. начал Аппий Клавдий), римские легионеры шли на завоевание государств Средиземноморья.

Со II в. до н.э. римляне начинают строить длинные, иногда тянущиеся на десятки км. акведуки. Остатки каменного акведука со свинцовыми и глиняными трубами и по сей день сохранились в некоторых окрестностях Рима. В период Империи водой акведуков снабжались фонтаны, фермы дома горожан. [№ 6; стр. 612]

Открытие бетона, как нового строительного материала, дало новые конструктивные решения строительства гигантских зданий и сводчатых перекрытий. Снаружи здание облицовывалось камнем или мрамором. В культовом зодчестве римляне выбирали либо тип греческого периптера, либо выбирали тип ротонды - это круглый в плане храм, окруженный со всех сторон колоннами, как, например, храм на так называемом Бычьем рынке в Риме (1 в. до н.э.) с 10-метровыми коринфскими колоннами (см. Приложение 2).

Одно из самых величайших достижений римского искусства - это римский скульптурный портрет. В отличие от греческой скульптуры, которая ставит своей задачей создать идеальный прекрасный образ гражданина греческого полиса, римский же портрет передает неповторимую индивидуальность модели. Истоки римского портрета лежат в этрусском погребальном портрете и в древних обычаях самих римлян дома ставить изображения предков хозяина этого дома. Гипсовые слепки хранили дома и несли в погребальных процессиях. Этот обычай научил римских скульпторов очень точной передаче черт лица. Рациональный, трезвый и объективный ум римлян способствовал развитию именно портретного жанра. Бронзу, как основной материал для скульптуры, сменил в I в. до н.э. мрамор, и первые мраморные портреты отличаются некоторой жестокостью и мелочностью в обработке и моделировании формы, но со временем натуралистичность уступает художественному обобщению. В статуе в рост у римлян виден образ делового человека, оратора, гражданина Республики. Его поза довольно проста и естественна, жест полон достоинства, в лице нет идеализации. Фигура облачена в тогу (верхняя одежда граждан мужского пола), отсюда условное название фигур - "тогатус" (см. Приложение 3).

Живопись времени принципата Августа

В декоративной живописи конца принципата Августа возникает стиль, названный третьим помпеянским. Если во втором стиле преобладала архитектурная композиция, будто разрушавшая стену, то в третьем живописцы, напротив, подчёркивают плоскость стены. Иногда, как и во втором стиле, художники изображают колонны и лёгкие выступы, но в основном стена уподобляется разделённому на части панно. Архитектурные элементы часто облегчаются, преобладают ровные, спокойные поверхности. Колонны, тонкие и стройные, украшаются всевозможными узорами и орнаментами, разнообразными растительными формами, фризы - вазочками, статуэтками. Частое изображение фигурок сфинксов и различных элементов восточных орнаментов объясняет встречающееся иногда название третьего стиля, как египтезирующего, но основа его римская. Изысканность узоров, гибкость линий, свобода композиции.

Как и в росписях второго стиля, плоскости стен, украшаются пейзажами, выполненными в монохромной манере, нередко мифологическими композициями, чаще, чем раньше, копиями с известных произведений греческих художников. [№ 2; стр. 313]

Среди помпейских фресок встречаются картины, связанные с гомеровскими поэмами, в частности в доме Трагического поэта повторено произведение греческого художника Тиманфа «Жертвоприношение Ифигении» (см. Приложение 4). В нём изображён Одиссей и Менелай, собирающиеся принести дочь Агамемнона в жертву, чтобы умилостивить богов и получить попутный ветер для похода на Трою. Эта роспись является, очевидно, свободной копией оригинала, так как древние авторы, отмечавшие, прежде всего, выразительность лиц в работе Тимфана, указывают, что Ифигения была нарисована стоящей у алтаря. Но и в сохранившемся повторении человеческие переживания занимают художника.

Не только фрески, но и мозаики оживляли интерьеры домов. Сохранившиеся образцы этого вида искусства разнообразны по исполнению, цветовому строю и сюжетам. В этой технике создавались многофигурные композиции, портреты, натюрморты, а в мозаике одного из помпейских домов был изображён скелет с кувшином в руке. Чаще всего мозаики выкладывались из мелких кусочков мрамора и помещались обычно на полах атриумов, мелких бассейнов. Так, например, в вестибюле дома Трагического поэта на полу было выложено изображение цепного пса, бросающегося на входящих, и надпись «Берегись собаки». Выдающимся произведением искусства является мозаика из дома Фавна в Помпеях, представляющая битву Александра Македонского с Дарием, копия с картины греческого живописца. Мастер искусно преодолел раздробленность формы, свойственную технике мозаики, избегал впечатления жёсткости и застылости фигур. Этому помогло и то, что кусочки мрамора здесь небольшого размера 2-3мм. И число их около полутора миллионов. Показана битва греков и персов при Иссе. Изображены взволнованные лица воинов, испуганные лошади, тела убитых, раненных колышущиеся над полем боя копья. Над толпой сражающихся в колеснице, которую уносят погоняемые возницей быстрые кони, возвышается Дарий. Он с ужасом глядит на преследующего его Александра. В лице персидского царя художник передал его страх за свою жизнь, отчаяние при виде разбитой армии. На смятённого Дария смотрит молодой Александр. Глаза его широко открыты, крепко стиснуты зубы. Шлем греческого полководца свалился с головы, и кудри его развиваются на ветру. Выразительность лиц и движений участников боя говорят о большом мастерстве автора мозаики. [№ 6; стр. 450]

2.5. Искусство времени Юлиев-Клавдиев и Флавиев

На стены жилых домов времени расцвета империи наносились фрески самого разнообразного содержания. Ещё греческие живописцы состязались в мастерстве изображения. Римские художники также работали в этом стиле. Большими мастерами в изображении предметов были Помпейские художники. Они искусно воспроизводили округлости сочных плодов, прозрачность стенок стеклянных сосудов, сквозь которые виднеется вода или фрукты. Материальность вещей передавались ими с вызывающей восхищение достоверностью. Нередки в помпейских живописях и портреты. Выдающимся памятником этого рода является изображение молодого юриста «Теренцио Нео с женой» (см. Приложение 5). Художник показывает умное лицо и внимательный взгляд помпейского правоведа. Он держит перед собой свиток, его жена – дощечки и палочку для письма.

Особенно полное выражение художественные идеалы времени Флавиев нашли в декоративных росписях четвёртого стиля, отличающихся пышностью и помпезностью. Росписи эти ярки и красочны. В них часто используется жёлтый, красный, зелёный цвета. В композициях, разрушающих конструктивность стены, представлены то фантастические архитектурные пейзажи, то лёгкие, будто невесомые, воздвигнутые для декораций открытые лоджии и арки, то поражающие тяжеловесностью массивных форм здания. Взору открываются роскошные архитектурные ансамбли, уходящие вдаль портики с высокими колоннами разнообразных пропорций и ордеров. В этих красочных декорациях были изображены многие несохранившиеся сооружения классической римской архитектуры. В произведениях расцвета империи глубокая противоречивость эпохи ярко вступает в сочетание с театрализованной величавостью и неизменной откровенной циничности многих образов. В искусстве Флавиев нашли отражение с особенной откровенностью и полнотой, величие и пороки рабовладельческой империи. [№ 1; стр. 87]

Заключение

История древнего Рима охватывает период с VIII-VII вв. до н.э. по V в. н.э. Древние римляне оставили после себя грандиозные архитектурные ансамбли, сооружения потрясающей инженерной техники, высокие образцы монументальной живописи и произведения прикладного искусства. Римское искусство многое почерпнуло, творчески переработав, у Древней Греции, но состоялось оно на земле, где уже была собственная, древнеиталийская культура.

На мой взгляд, римское искусство целостно и самобытно. Оно воздействовало на громадное число жителей империи, включая императоров, влиятельных чиновников, рядовых римлян, вольноотпущенников, рабов. Более того, в пределах империи складывалось отношение к искусству как к явлению, объединявшему людей различных сословий, рас, общественных положений. А самое главное, что бесценное художественное наследие древнего Рима продолжает жить как школа классического мастерства для искусства современности.

Список литературы

Бритова Н. Н., Лосева Н. М., Сидорова Н. А. Римский скульптурный портрет. - М.: Искусство, 1999. – 384 с.
Ильина Т.В. История искусства Западной Европы от Античности до наших дней. – М.: Издательство Юрайт, 2011. – 435 с.
Колпинский Ю.Д., Бритова Н.Н. Искусство этрусков и древнего Рима. – М.: Искусство, 2000. – 524 с.
Лабакевич А.Н. История культуры Древней Греции и Рима. - М.: Высш. школа, 2012. – 210 с.
Соколов Г.И. Искусство Древнего Рима. - М.: Искусство, 2000. – 232 с.
Чегодаева А.Д. Всеобщая история искусств: 3-ий том. – М.: Искусство, 1989. – 920 с.

Приложения

Приложение 1

Алтарь Мира

Приложение 2

Храм Фортуны Вирилис в Риме. Начало I в. до н.э.

Приложение 3

«Тогатус»

Приложение 4

Тиманф «Жертвоприношение Ифигении»

Приложение 5

Теренцио «Нео с женой»