Искусство раннего возрождения

 

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ  РЕСПУБЛИКИ БЕЛАРУСЬ

      Белорусский национальный технический университет

        Международный  институт дистанционного образования

 

Кафедра «Информационные  технологии в управлении»

 

 

Реферат

по дисциплине:  «Культурология»

 

ВАРИАНТ № 16

 

 

Выполнила:                                                               Шулейко Алина Валерьевна                      

Студентка 4 курса, группы 417520

Специальность 1- 250107 «Экономика и 

управление на предприятии»

 

 

 

Адрес:

г.Гродно

ул. Брестская д.4

Тел. +375 29 587 79 67

 

 

 

 

Преподаватель:                                              Копать О. В.

 

 

 

 

 

Гродно 2013 г.

Содержание:

ВВЕДЕНИЕ………………………………………………………………………..3

1. ИСКУССТВО РАННЕГО ВОЗРАЖДЕНИЯ…………………………………6

2. ЖИВОПИСЬ, СКУЛЬПТУРА, АРХЕТИКТУРА ВЫСОКОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ…………………..……………………………….……………..8

3. РАЗВИТИЕ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЫ  В ПЕРИОД ПОЗДНЕГО ВОЗРОЖДЕНИЯ……………...…………………………………………………24

ЗАКЛЮЧЕНИЕ………………………………………………………………….28

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ………………..………..…30

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ВВЕДЕНИЕ

 

Искусство Возрождения возникло на основе гуманизма (от латинского humanus — «человечный») — течения общественной мысли, которое зародилось в XIV в. в  Италии, а затем на протяжении второй половины XV и в XVI вв. распространилось в других европейских странах. Гуманизм провозгласил высшей ценностью человека и его благо. Последователи этого  течения считали, что каждый человек  имеет право свободно развиваться  как личность, реализуя свои способности. Идеи гуманизма наиболее полно и  ярко воплотились в искусстве, главной  темой которого стал прекрасный, гармонически развитый человек, обладающий неограниченными  духовными и творческими возможностями. Гуманистов вдохновляла античность, служившая для них источником знаний и образцом художественного  творчества. Великое прошлое Италии, постоянно напоминавшее о себе, воспринималось в то время как высшее совершенство, в то время как искусство Средних  веков казалось неумелым и варварским. Термин «возрождение», возникший в XVI в., означал рождение нового искусства, возрождающего классическую античную культуру. Тем не менее искусство  Ренессанса многим обязано художественной традиции Средних веков. Старое и  новое находились в нерасторжимой  связи и противоборстве. При всем противоречивом многообразии своих  истоков искусство Возрождения  отмечено глубокой и принципиальной новизной. Оно заложило основы европейской  культуры Нового времени. Все основные виды искусства — живопись и графика, скульптура, архитектура — чрезвычайно  изменились.

В архитектуре утвердились  творчески переработанные принципы античной ордерной системы, сложились  новые типы общественных зданий. Живопись обогатилась линейной и воздушной  перспективой, знанием анатомии и  пропорций человеческого тела. В  традиционную религиозную тематику произведений искусства проникало  земное содержание. Усилился интерес  к античной мифологии, истории, бытовым  сценам, пейзажу, портрету. Наряду с монументальными настенными росписями, украшавшими архитектурные сооружения, появилась картина; возникла живопись масляными красками.

Искусство еще не перестало  быть ремеслом, однако на первое место  уже выступила творческая индивидуальность художника, деятельность которого в  то время была весьма многообразной. Поразительна универсальная одаренность  мастеров Ренессанса — они часто  работали одновременно в области  архитектуры, скульптуры и живописи, совмещали увлечение литературой, поэзией и философией с изучением  точных наук. Понятие творчески богатой, или «ренессансной» личности стало  впоследствии нарицательным.

В искусстве Возрождения  тесно переплелись пути научного и художественного постижения мира и человека. Его познавательный смысл  был неразрывно связан с возвышенной  поэтической красотой, в своем  стремлении к естественности оно  не опускалось до мелочной повседневности. Искусство стало всеобщей духовной потребностью.

Формирование ренессансной культуры в Италии происходило в  экономически независимых городах. В подъеме и расцвете искусства  Возрождения большую роль сыграли  Церковь и великолепные дворы  некоронованных государей — правящих богатых семейств, которые были крупнейшими  покровителями и заказчиками  произведений живописи, скульптуры и  архитектуры. Главными центрами культуры Возрождения сначала были города Флоренция, Сиена, Пиза, затем — Падуя, Феррара, Генуя, Милан и позже  всех, во второй половине XV в., — богатая  купеческая Венеция. В XVI в. столицей итальянского Возрождения стал Рим. Начиная с  этого времени, все прочие центры культуры, кроме Венеции, утратили прежнее  значение.

В эпохе итальянского Возрождения  принято выделять несколько периодов: Проторенессанс (вторая половина XIII—XIV вв.), Раннее Возрождение (XV в.), Высокое Возрождение (конец XV — первая треть XVI в.) и Позднее Возрождение (последние две трети XVI в.).

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1. ИСКУССТВО РАННЕГО ВОЗРАЖДЕНИЯ

 

В XV в. искусство Италии заняло господствующее положение в художественной жизни Европы. Основы гуманистической  светской (т.е. не церковной) культуры были заложены во Флоренции, оттеснившей  на второй план Сиену и Пизу. Флоренцию  того времени называли «цветком Италии, соперницей славного города Рима, от которого она произошла и величию которого подражает». Политическая власть принадлежала здесь купцам и ремесленникам, сильнейшее влияние на городские дела оказывали  несколько богатых семейств, постоянно  соперничавших друг с другом. Эта  борьба закончилась в конце XIV в. победой банкирского дома Медичи. Его глава, Козимо Медичи, стал негласным  правителем Флоренции. Ко двору Козимо Медичи (а затем и его внука  Лоренцо, прозванного Великолепным) стекались писатели, поэты, ученые, архитекторы, художники. В архитектуре  того времени произошел подлинный  переворот — во Флоренции развернулось широкое строительство, значительно  изменившее облик города [5].

 

Архитектура

 

Родоначальником ренессансной архитектуры Италии стал Филиппо  Брунеллески (1377—1446) — архитектор, скульптор и ученый, один из создателей научной теории перспективы. Величайшим инженерным достижением Брунеллески  стало возведение купола собора Санта-Мария  дель Фьоре во Флоренции.

 

Рисунок 1.1 - Купол собора Санта-Мария дель Фьоре во Флоренции

 

Благодаря своему математическому  и техническому гению Брунеллески  удалось решить сложнейшую для своего времени задачу. Главная трудность, которая встала перед мастером, была вызвана гигантским размером пролета  средокрестья (42 м), что потребовало  специальных усилий для облегчения распора. Брунеллески разрешил проблему путем применения остроумной конструкции: легкий пустотелый купол, состоящий  из двух оболочек, каркасная система  из восьми несущих ребер, связанных  опоясывающими их кольцами, световой фонарь, замыкающий и нагружающий  свод. Купол собора Санта-Мария дель Фьоре стал предшественником многочисленных купольных храмов в Италии и других странах Европы. Брунеллески одним  из первых в зодчестве Италии творчески  осмыслил и оригинально истолковал античную ордерную систему (Оспедале дельи  Инноченти, 1421—44). Брунеллески положил  начало созданию купольного храма на основе античного ордера (Старая сакристия  церкви Сан-Лоренцо). Подлинной жемчужиной Раннего Возрождения стала созданная  Брунеллески по заказу богатого флорентийского семейства капелла Пацци (начата в 1429). Гуманизм и поэтичность творчества Брунеллески, гармоничная соразмерность, легкость и изящество его построек, сохраняющих связь с традициями готики, творческая свобода и научная  обоснованность его замыслов определили большое влияние Брунеллески  на последующее развитие архитектуры  Возрождения.

Одним из главных достижений итальянской архитектуры XV в. стало  создание нового типа городских дворцов, послужившего образцом для общественных зданий более позднего времени. Итальянские  дворцы называются палаццо (от лат. palatium; отсюда произошло и русское слово  «палаты»). Особенностями палаццо XV в. являются четкое разделение замкнутого объема здания на три этажа, открытый внутренний двор с летними поэтажными аркадами, применение руста, т.е. камня  с грубо околотой или выпуклой лицевой поверхностью, для облицовки  фасада, а также сильно вынесенный декоративный карниз. Ярким образцом этого стиля является капитальная  постройка ученика Брунеллески  и его одаренного последователя  Микелоццо ди Бартоломмео (1396—1472), придворного  архитектора семьи Медичи, — палаццо  Медичи — Риккарди (1444—60), послужившее  образцом при строительстве многих флорентийских дворцов.

Творению Микелоццо близок палаццо Строцци (заложен в 1481), который  связывают с именем архитектора  и скульптора Бенедетто да Майано (1442—97). В некоторых деталях мастер еще следует традициям готики, однако в целом здание, отмеченное тонкой гармонией, создает впечатление  законченности и элегантности [1].

Среди различных вариантов  отделки дворцов и вилл выделяется отделка зданий граненым камнем. Благодаря  этому довольно редкому приему, называемому  алмазной рустовкой, фасад здания выглядел более нарядным. Такой граненый камень был применен в конце XV в. в палаццо  ден Диаманти в Ферраре; этого  рода постройкам подражали зодчие Испании  и Португалии. В России этим способом отделана знаменитая Грановитая палата в Московском Кремле, построенная  итальянскими мастерами в 1487—91 гг.

Особое место в истории  итальянского зодчества занимает Леон Баттиста Альберти (1404—72). Всесторонне  одаренный и широко образованный человек, он был одним из самых  блестящих гуманистов своего времени. Круг его интересов был необычайно разнообразен. Он охватывал мораль и право, математику, механику, экономику, философию, поэзию, музыку, живопись, скульптуру, архитектуру. Блестящий стилист, Альберти оставил многочисленные труды на латинском и итальянском языках. По многогранности своей деятельности эта идеальная «ренессансная личность» сравнима лишь со всемирно известным мыслителем и художником Высокого Возрождения Леонардо да Винчи. В Италии и за ее пределами Альберти снискал себе славу выдающегося теоретика искусства. Его перу принадлежат знаменитые трактаты «Десять книг о зодчестве» (1449—52), «О живописи», «О статуе» (1435—36). Но главным призванием Альберти была архитектура. В архитектурном творчестве Альберти тяготел к смелым, экспериментаторским решениям, новаторски используя античное художественное наследие. Альберти создал новый тип городского дворца (палаццо Ручеллаи).

В культовом зодчестве, стремясь к величию и простоте, Альберти использовал в оформлении фасадов  мотивы римских триумфальных арок и  аркад (церковь Сант-Андреа в Мантуе, 1472—94). Имя Альберти по праву считается  одним из первых среди великих  творцов культуры итальянского Возрождения. Его теоретические сочинения, его  художественная практика, его идеи и, наконец, сама его личность гуманиста  сыграли исключительно важную роль в становлении и развитии искусства  Раннего Возрождения.

На севере Италии развитие ренессансного искусства шло  иными путями. На протяжении столетий интересы Венеции, процветающей торговой республики, были связаны преимущественно  с Византией и другими странами Востока. Турецкие завоевания лишили венецианцев  традиционных рынков, включив их в  орбиту собственно итальянских интересов. Ренессансное движение проникало сюда медленно и постепенно. В искусстве  Венеции еще долго господствовали византийские традиции и готическое влияние. Так, например, воздвигнутое в  первой половине XV в. изысканное палаццо  Ка’ д’Оро (Золотой дворец), получившее свое название по той причине, что  часть убранства его фасада была позолочена, — еще сохраняет множество готических черт. Это знаменитое здание исследователи относят к так называемому этапу венецианской готики. К следующему этапу венецианского Раннего Возрождения принадлежит палаццо Вендрамин Калерджи (1481—1509), созданный Пьетро Ломбардо (ок. 1435 — 1515), главой семьи венецианских архитекторов, и Марко Кодуччо (ок. 1440 — 1504). Фасад дворца, так же как и фасад флорентийских палаццо, расчленен на три этажа, но в его центре выделена ажурная лоджия; подчеркнута также особая легкость, живописность, праздничность его архитектуры. Ломбардо и Кодуччо строили в Венеции и культовые здания. Нередко нарушая классические правила, они создавали декоративные и несколько фантастические фасады, облицованные цветным мрамором. Например, построенная ими небольшая церковь Санта-Мария деи Мираколи (1481—89), стоящая на тесной площади у края канала, напоминает драгоценный ларец. Новым типом венецианского общественного сооружения стала Скуола ди Сан-Марко (scuola в переводе с итал. — «школа») — здание религиозного благотворительного общества, служившее для просветительских целей.

 

Скульптура 

 

В XV в. итальянская скульптура, приобретшая самостоятельное, независимое  от архитектуры значение, переживает расцвет. В практику художественной жизни начинают входить заказы богатых  ремесленных и купеческих кругов на украшение общественных зданий; проводятся художественные конкурсы. Один из таких конкурсов — на изготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия (1401) — считается знаменательным событием, открывшим новую страницу в истории  итальянской ренессансной скульптуры. В этом конкурсе участвовал Филиппо  Брунеллески, ставший впоследствии знаменитым архитектором. Однако победу одержал Лоренцо Гиберти (1381—1455). Один из самых образованных людей  своего времени, первый историк итальянского искусства, блестящий рисовальщик, Гиберти посвятил свою жизнь одному виду скульптуры — рельефу. Главным принципом своего искусства Гиберти считал равновесие и гармонию всех элементов изображения. Вершиной творчества Гиберти явились восточные двери флорентийского баптистерия (1425—52), обессмертившие имя мастера. Декорация дверей включает десять квадратных композиций из позолоченной бронзы («Сотворение Адама и Евы»), своей необыкновенной выразительностью напоминающих живописные картины. Художнику удалось передать глубину пространства, насыщенного картинами природы, фигурками людей, архитектурными сооружениями. С легкой руки Микеланджело восточные двери флорентийского баптистерия стали называть «Вратами рая».

Мастерская Гиберти стала  школой для целого поколения художников, в частности, там работал знаменитый Донателло, великий реформатор итальянской  скульптуры. Творчество Донателло (ок. 1386—1466), впитавшее демократические  традиции культуры Флоренции XIV в., представляет собой одну из вершин развития искусства  Раннего Возрождения. В нём воплотились  свойственные искусству Ренессанса поиски новых, реалистических средств  изображения действительности, пристальное  внимание к человеку и его духовному  миру. Донателло одним из первых художественно осмыслил опыт античного  искусства и пришёл к созданию классических форм ренессансной скульптуры. Влияние творчества Донателло на развитие итальянского искусства эпохи  Возрождения было огромным. Достижения Донателло были восприняты многими  скульпторами и живописцами Возрождения  — Паоло Уччелло, Андреа дель Кастаньо, Андреа Мантенья, а позднее —  Микеланджело и Рафаэлем.

Одним из крупнейших скульпторов  первой половины XV в. был Якопо делла  Кверча (1374—1438), старший современник  Гиберти и Донателло. Его творчество, богатое многими открытиями, стояло как бы в стороне от общего пути, по которому развивалось искусство  Ренессанса. Выполненные Кверча монументальные рельефы главного портала церкви Сан-Петронио в Болонье («Сотворение Адама») оказали значительное влияние на искусство Микеланджело.

Рисунок 1.3 - монументальные рельефы главного портала церкви Сан-Петронио в Болонье («Сотворение Адама»)

 

Второе поколение флорентийских  скульпторов тяготело к более  лирическому, умиротворенному, светскому  искусству. Ведущая роль в нем  принадлежала семейству скульпторов  делла Роббиа. Глава семьи, Лукка  делла Роббиа (1399/1400 — 1482), современник  Брунеллески и Донателло, прославился  применением глазурной техники  в круглой скульптуре и рельефе, часто сочетая их с архитектурой. Техника глазури (майолики), известная  с глубокой древности народам  Передней Азии, в Средние века была завезена на Пиренейский полуостров и остров Майорку (откуда и пошло  ее название), а затем широко распространилась в Италии. Лукка делла Роббиа создавал медальоны с рельефами на густо-синем  фоне для зданий и алтарей, гирлянды из цветов и плодов, майоликовые  бюсты Мадонны, Христа и святых. Жизнерадостное, нарядное, доброе искусство этого  мастера получило заслуженное признание  современников. Большого совершенства в технике майолики достиг также  его племянник Андреа делла Роббиа (1435—1525) (рельефы на фасаде Оспедале дельи Инноченти).

 

 

 

Живопись 

 

Огромная роль, которую  в архитектуре Раннего Возрождения  сыграл Брунеллески, а в скульптуре — Донателло, в живописи принадлежала Мазаччо (1401—1428). Мазаччо умер молодым, не дожив до 27 лет, и тем не менее  успел в живописи сделать очень  многое. Известный историк искусства  Виппер сказал: «Мазаччо — один из самых  независимых и последовательных гениев в истории европейской  живописи, основатель нового реализма…» Продолжая искания Джотто, Мазаччо  смело порывает со средневековыми художественными  традициями. Во фреске «Троица» (1426—27), созданной для церкви Санта-Мария  Новелла во Флоренции, впервые в  настенной живописи Мазаччо применяет  полную перспективу.

 

Рисунок 1.4 - Фреска «Троица» (1426—1427)

В росписях капеллы Бранкаччи  церкви Санта-Мария дель Кармине  во Флоренции (1425—28) — главном творении своей недолгой жизни — Мазаччо  придает изображениям невиданную ранее  жизненную убедительность, подчеркивает телесность и монументальность своих  персонажей, мастерски передает эмоциональное  состояние психологическую глубину  образов. Во фреске «Изгнание из рая» художник решает сложнейшую для своего времени задачу изображения обнаженной человеческой фигуры. Суровое и мужественное искусство Мазаччо оказало огромное воздействие на художественную культуру Возрождения, в частности, на творчество Пьеро делла Франческа и Микеланджело [6].

В творчестве Паоло Уччелло (1397—1475), принадлежавшего к поколению  мастеров, работавших после смерти Мазаччо, своеобразной визитной карточкой  стала тяга к поэтической сказочности  и красочному декоративизму («Св. Георгий  и дракон»).

Созданные им монументальные исторические композиции явились одним  из истоков европейского батального жанра нового времени («Битва при  Сан-Романо»).

Героический и монументальный характер образов Мазаччо и Донателло  возродился в произведениях живописца  Андреа дель Кастаньо (ок. 1421— 57). Согласно Вазари, Андреа дель Кастаньо был сыном  крестьянина, жил в горах, получил  суровое воспитание. И искусство  его также отличается мужественностью, грубоватой простотой и немногословностью. Выполненный Кастаньо цикл росписей виллы Кардуччи (позднее — Пандольфини) в Леньяйа близ Флоренции —  первый образец светской декорации.

Развитие живописи Раннего  Возрождения происходило неоднозначно: художники шли собственными, подчас разными путями. Одновременно с Андреа дель Кастаньо во Флоренции жил и  работал его товарищ по мастерской Гиберти, известный живописец Беноццо  Гоццоли (1420—97). Ученик художника Фра  Анджелико (1400—50), он создал много красочных  фресок на религиозные сюжеты. Беноццо  прославился росписью капеллы в  палаццо Медичи — Рикарди («Шествие волхвов»).

Светское начало, стремление к увлекательному повествованию, лирическое земное чувство нашли яркое выражение  в произведениях Фра Филиппо  Липпи (1406—69), монаха ордена кармелитов. Обаятельный мастер, автор многих алтарных композиций, среди которых  лучшей считается картина «Поклонение  Младенцу», созданная для капеллы  в палаццо Медичи — Риккарди, Филиппо Липпи сумел передать в них человеческую теплоту и поэтическую любовь к природе.

В середине XV в. живопись Центральной  Италии пережила бурный расцвет, ярким  примером которого может служить  творчество Пьеро делла Франческа (1420—92), крупнейшего художника и  теоретика искусства эпохи Возрождения. Самое замечательное творение Пьеро  делла Франческа — цикл фресок в церкви Сан-Франческо в Ареццо, в основу которых положена легенда  о Животворящем древе креста. Расположенные  в три яруса фрески прослеживают историю животворящего креста от самого начала, когда из семени райского дерева познания добра и зла на могиле Адама произрастает священное  дерево («Смерть Адама») и до конца, когда византийский император Ираклий  торжественно возвращает христианскую реликвию в Иерусалим («Битва между  Ираклием и Хосроем»). Творчество Пьеро  делла Франческа вышло за пределы  местных живописных школ и определило развитие итальянского искусства в  целом.

Во второй половине XV столетия в Северной Италии в городах Вероне, Ферраре, Венеции работали многие талантливые  мастера. Среди живописцев этого  времени наиболее знаменит Андреа Мантенья (1431—1506) — мастер станковой и  монументальной живописи, рисовальщик  и гравер, скульптор и архитектор. Живописная манера художника отличается чеканностью форм и рисунка, строгостью и правдивостью обобщенных образов. Благодаря пространственной глубине  и скульптурности фигур Мантенья достигает впечатления застывшей  на мгновенье реальной сцены —  настолько объемно и естественно  выглядят его персонажи. Большую  часть жизни Мантенья прожил в  Мантуе, где создал самое известное  свое произведение — роспись «Камеры  дельи Спози» в загородном замке  маркиза Л. Гонзага. Одними лишь средствами живописи он создал здесь роскошный  ренессансный интерьер, место для  торжественных приемов и праздников. Пользовавшееся огромной известностью искусство Мантеньи оказало влияние  на всю северо-итальянскую живопись.

К концу XV столетия в Италии выдвинулись и другие крупные  центры искусства; тем не менее Флоренции  принадлежала ведущая роль в утверждении  аристократически изысканного художественного  образа, связанного с мифологической или литературной основой и в  значительной мере предназначенного для  ценителей и знатоков.

Особое место в живописи Раннего Возрождения принадлежит  Сандро Боттичелли (1445—1510), современнику Леонардо да Винчи и молодого Микеланджело. Изысканное искусство Боттичелли с  элементами стилизации (т.е. обобщения  изображений с помощью условных приемов — упрощения цвета, формы  и объема) пользовалось большим успехом  в кругу образованных флорентийцев. В основе искусства Боттичелли в  отличие от большинства мастеров Раннего Возрождения лежало личное переживание. Среди множества картин, созданных Боттичелли, есть несколько  прекраснейших творений мировой  живописи («Рождение Венеры», «Весна»).

 

 

Рисунок 1.6 – картина Сандро Боттичелли «Весна»

 

 

Рисунок 1.7 – картина Сандро Боттичелли «Рождение Венеры»

 

Исключительно чуткий и искренний, Боттичелли прошел сложный и трагический  путь творческих исканий — от поэтического восприятия мира в юности до мистицизма и религиозной экзальтации в  зрелом возрасте [3].

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2. ЖИВОПИСЬ, СКУЛЬПТУРА, АРХЕТИКТУРА ВЫСОКОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ

 

Высокое Возрождение, которое  дало человечеству таких великих  мастеров, как Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан, Браманте, охватывает сравнительно короткий период времени — конец XV и первую треть XVI вв. Только в Венеции расцвет  искусства продолжался до середины столетия.

Коренные сдвиги, связанные  с решающими событиями мировой  истории, успехами передовой научной  мысли, бесконечно расширили представления  людей о мире — не только о  земле, но и о космосе. Восприятие мира и человеческой личности как  будто укрупнилось; в художественном творчестве это отразилось не только в величественных масштабах архитектурных  сооружений, монументов, торжественных  фресковых циклов и картин, но и  в их содержании, выразительности  образов. Изобразительный язык, который  в эпоху Раннего Возрождения, по определению некоторых исследователей, мог показаться слишком «болтливым», стал обобщенным и сдержанным. Искусство  Высокого Возрождения представляет собой живой и сложный художественный процесс с ослепительно яркими взлетами и последующим кризисом.

 

Архитектура

 

Центром архитектуры Высокого Возрождения стал Рим, где на базе предшествующих открытий и успехов  сложился единый классический стиль. Мастера  творчески использовали античную ордерную систему, создавая сооружения, величественная монументальность которых была созвучна эпохе. Крупнейшим представителем архитектуры  Высокого Возрождения стал Донато Браманте (1444—1514). Постройки Браманте отличаются монументальностью и величием, гармоничным  совершенством пропорций, цельностью и ясностью композиционных и пространственных решений, свободным, творческим использованием классических форм. Наивысшим творческим достижением Браманте является реконструкция Ватикана (зодчий фактически создал новое сооружение, органически включив в него разрозненные старые строения). Браманте принадлежит также авторство проекта собора Св. Петра в Риме.

Рисунок 2.1 – картина Донато Браманте собора Св. Петра в Риме

 

 Своим творчеством  Браманте определил пути развития  архитектуры XVI в. 

 

Живопись 

 

В истории человечества нелегко  найти другую столь же гениальную личность, как основатель искусства  Высокого Возрождения Леонардо да Винчи (1452—1519). Всеобъемлющий характер деятельности этого великого художника, скульптора, архитектора, ученого и инженера стал ясен только тогда, когда были исследованы разрозненные рукописи из его наследия, насчитывающие свыше  семи тысяч листов, содержащих научные  и архитектурные проекты, изобретения  и зарисовки. Как ученый и инженер  Леонардо обогатил практически все  области научного знания: анатомию, физиологию, ботанику, палеонтологию, картографию, геологию, химию, аэронавтику, оптику, механику, астрономию, гидравлику, акустику, математику. Трудно назвать  ту область знаний, которой бы не коснулся его гений. В своем знаменитом «Трактате о живописи» (1498) и других записях Леонардо уделил большое внимание изучению человеческого тела, сведениям по анатомии, пропорциям, зависимости между движениями, мимикой и эмоциональным состоянием человека. Леонардо занимали также проблемы светотени, объемной моделировки, линейной и воздушной перспективы. Леонардо отдал дань не только теории искусства. Он создал целый ряд великолепных алтарных образов и портретов (т.н. «Мадонна Литта»). Кисти Леонардо принадлежит одно из самых прославленных произведений мировой живописи — «Мона Лиза» (Джоконда).

Рисунок 2.2 – картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза»

 

 Леонардо создавал  монументальные скульптурные образы, проектировал и строил архитектурные  сооружения. Леонардо по сей день  остается одной из самых харизматических  личностей эпохи Возрождения.  Ему посвящено огромное количество  книг и статей, подробнейшим образом  изучена его жизнь. И тем  не менее многое в его творчестве  остается загадочным и продолжает  будоражить умы людей. Универсализм  Леонардо настолько непостижим, что Вазари не смог объяснить  этот феномен иначе, как вмешательством  небес: «К чему бы ни обратился  этот человек, каждое его действие  носит печать божественности»,  — так писал знаменитый биограф  о великом Леонардо да Винчи. 

Искусство Рафаэля Санти (1483—1520) также принадлежит к вершинам итальянского Возрождения. С творчеством  Рафаэля в истории мирового искусства  связывается представление о  возвышенной красоте и гармонии. Принято считать, что в созвездии  гениальных мастеров Высокого Возрождения, в котором Леонардо да Винчи олицетворял интеллект, а Микеланджело — мощь, именно Рафаэль был главным носителем гармонии. Конечно, в той или иной степени каждый из них обладал всеми этими качествами. Несомненно, однако, что неустанное стремление к светлому совершенному началу пронизывает все творчество Рафаэля, составляет его внутренний смысл. Его работы необыкновенно привлекательны в своем естественном изяществе («Сикстинская мадонна»). Может быть, поэтому мастер приобрел такую необычайную популярность у публики и имел множество последователей среди художников во все времена. Рафаэль был не только изумительным живописцем, портретистом, но также и монументалистом, работавшим в технике фрески, архитектором, мастером декора. Все эти дарования с особой силой проявились в его росписях апартаментов папы Юлия II в Ватикане («Афинская школа»). В искусстве гениального художника родился новый образ человека эпохи Возрождения — прекрасного, гармоничного, совершенного физически и духовно («Портрет Б. Кастильоне»).