Искусство в системе культуры. 6

Федеральное государственное  бюджетное образовательное учреждение

 высшего профессионального  образования

«РОССИЙСКАЯ АКАДЕМИЯ НАРОДНОГО ХОЗЯЙСТВА 

И ГОСУДАРСТВЕННОЙ  СЛУЖБЫ ПРИ ПРЕЗИДЕНТЕ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ»

ДАЛЬНЕВОСТОЧНЫЙ ИНСТИТУТ УПРАВЛЕНИЯ

Факультет экономики  и права

Направление подготовки 080100.62 «Финансы и кредит»

Профиль подготовки бакалавр

Кафедра истории  и культуры

РЕФЕРАТ

по дисциплине «Культурология»

на тему:

«ИСКУССТВО В  СИСТЕМЕ КУЛЬТУРЫ»

Автор работы:

студент 1 курса, 712 группа

очной формы обучения

Ирина Александровна Попова

Подпись ________________

Руководитель  работы:

Ольга Васильевна Руденко

Оценка ___________________

Подпись __________________

«____»____________20____г.

Хабаровск 2012

Содержание.

Введение…………………………………………………………………………3

1.Общее понятие искусства…………………………………………………….4-5

2. Гипотезы генезиса искусства………………………………………………..6-8

3. Социальные функции искусства ……………………………………………9-11

4. Проявление искусства в различных сферах культуры…………………….12-15

5. Классификация искусств…………………………………………………….16-18

6.Направления, течения  и стили в искусстве в историческом  развитии…….19-22

Заключение……………………………………………………………………..23

Список использованной литературы…………………………………………24

Введение.

Человек осваивает окружающий мир  не только с помощью разума в форме научных истин, но и  посредством чувств, чувственных  переживаний. Эстетическое постижение мира, наряду с религией, наукой и  другими формами общественного  познания,  занимает одно из важных  мест в иерархии духовных ценностей. Основатель  эстетики как науки - немецкий ученый А. Баумгартен (1714-1762), определял  эстетическое  как  способность чувственного познания, которое достигает совершенства в искусстве. Центральными ее понятиями  являются красота, отожествляемая с  совершенством чувственного познания, предполагающим «развитость» ощущений, эмоций, памяти, интуиции, остроумия, воображения, и искусство как наивысшее  ее выражение. Эстетическое отношение  человека к окружающей действительности, понимаемое часто как способность  воспринимать красоту, гармонию и совершенство форм, отнюдь не исчерпывается лишь прекрасным и его художественным отражением в искусстве. Эстетика равно  проявляет интерес к многочисленным его разновидностям: трагическому, комическому, возвышенному, низменному, безобразному, ужасному и т.д., представленным не только в формах искусства, но и  в жизни, в реальной действительности.

Способность к эстетическому  переживанию, эстетической оценке формировалась  в процессе активного освоения человеком  окружающей действительности, приспособления к своим нуждам природных сил, условий и факторов социального  взаимодействия, их очеловечивания, приложения к ним «человеческой меры». Эта  способность к эстетическому  освоению мира наиболее ярко проявлялась  в художественном творчестве, в искусстве. 

1.Общее понятие  искусства.

Существует множество  определений искусства. Назовем  основные подходы к пониманию  этого явления. Во-первых, искусство - это специфический вид духовного  отражения и освоения действительности. На протяжении многих лет исследователи  искусства далее добавляли: "имеющий  целью формирование и развитие способности  человека творчески преобразовывать  окружающий мир и самого себя по законам красоты". Следует заметить, что сам факт существования цели у искусства является спорным, а  понятие красоты - относительным, так  как эталон красоты может сильно различаться в разных культурных традициях (например, в западной и  восточной культурах), утверждаться через торжество безобразного (И. Босх, А. Дюрер, модернизм и постмодернизм) и даже совсем отрицаться (искусство  абсурда). Во-вторых, искусство - это  один из элементов культуры, в котором  аккумулируются художественно-эстетические ценности. В-третьих, это форма чувственного познания мира. Можно выделить три  способа человеческого познания: рациональный (логический, абстрактный, основанный на мышлении); чувственный (основанный на эмоциях, чувствах) и  иррациональный (основанный на интуиции). В основных проявлениях духовной культурной деятельности человека, в  блоке социально значимого знания, являющего символический облик  культуры (науке, искусстве, религии), присутствуют все три, но каждая из сфер имеет  свои доминанты: наука - рациональную, искусство - чувственную, религия - интуитивную. В-четвертых, в искусстве - проявляются творческие способности человека. В-пятых, искусство может рассматриваться как процесс освоения человеком художественных ценностей, доставляющий ему удовольствие, наслаждение (проблема восприятия и понимания искусства). Искусство многогранно, это душа человека. Искусство - это богатейший мир прекрасных образов, это полет фантазии, это желание понять смысл жизни и человеческого бытия, это концентрация творческих сил человека... Искусство - это многоярусные, устремленные ввысь буддийские пагоды, изысканная вязь мусульманских орнаментов, скорбный лик Богоматери, глядящий на нас с русских икон... Искусство - это совершенство античных статуй, грандиозность средневековой готики, прекрасные образы ренессансных мадонн, буйство воздуха, света, жизни у импрессионистов, это загадки, которые нам загадывает сюрреализм... Искусство - это величайшие творения Данте и Микеланджело, Шекспира и Пушкина, живопись Леонардо и Рубенса, Пикассо и Матисса, гениальная музыка Баха и Моцарта, Бетховена и Шопена, Чайковского и Шостаковича, скульптуры Фидия и Поликлета, Родена и Майоля, спектакли Станиславского и Мейерхольда, Брехта и Брука, фильмы Феллини, Бергмана, Тарковского. Искусство - то, что окружает нас в повседневной жизни, приходит в наш дом с экранов телевизоров и видео, звучит на эстраде и в аудиозаписях.

Если попытаться лаконично  определить, что такое искусство, то можно сказать, что это "образ" - образ мира и человека, переработанный в сознании художника и выраженный им в звуках, красках, формах. В художественных образах отражается не только действительность, но и мироощущение, мировоззрение  культурных эпох. Исследователи, пытаясь  понять природу искусства, видели в  нем и реализацию инстинкта украшения  и подражания природе, и средство общения между людьми и источник познания мира, и своеобразное кодирование  информации об исторических периодах и народах, рассматривали искусство  как текст и знаковую систему, как игру, удовольствие, проявление иррационального и бессознательного начала в человеке, видели в нем  способ самовыражения и самосознания человечества через личность художника. Все эти интерпретации отражают накопленное знание об искусстве  и раскрывают различные грани  культуры.

2.Гипотезы генезиса искусства.

Самые древние из известных  нам художественных произведений принадлежат  к эпохе позднего (верхнего) палеолита (20 - 30 тыс. лет до н.э.). Стремление понять свое место в окружающем мире прочитывается  в тех образах, что донесли  до нас гравированные и живописные изображения на камне из Бурделя, Эль Парналло, Истюрица, палеолитические "венеры", живопись и петроглифы (изображения, выбитые, выцарапанные или  высеченные на камне) пещер Ласко, Альтамиры, Нио, наскальное искусство Северной Африки и Сахары. До открытия в 1879 г. росписей в испанской пещере Альтамира  дворянином Марселино де Саутуолла  среди этнографов и археологов бытовало мнение, что первобытный человек  был лишен всякой духовности и  занимался только поиском пищи. Некоторые  ученые до сих пор упрощенно подходят к оценке образов первобытного художественного  творчества. Однако уже английский исследователь первобытного искусства  Анри Брейль в начале века заговорил  о настоящей "цивилизации каменного  века", проследив эволюцию первобытного искусства от простейших спиралей и  отпечатков рук на глине через  гравированные изображения животных на костях, камне и роге к полихромным (многоцветным) росписям в пещерах  на огромных пространствах Европы и  Азии. Анри Брейль был приверженцем магической теории, согласно которой  все фрески, статуэтки и гравировку следует воспринимать как объекты  культа, напрямую связывая их с необходимостью заманивать животных в охотничьи  угодья.

Говоря о первобытном  искусстве, необходимо иметь в виду, что сознание первобытного человека представляло неразрывный синкретический (от греч. synkretismos - соединение) комплекс, и все в дальнейшем развившиеся  в самостоятельные формы культуры существовали как единое целое, были взаимосвязаны между собой. Искусство, фиксируя ту меру социальности, которая  свойственна Homo Sapiens, становилось и  средством общения между людьми и закрепляло свойственную ему способность  давать обобщенную картину мира в  художественных образах. Известный  исследователь психологии искусства  Л. С. Выгодский пришел к такому выводу: "Искусство есть социальное в нас... Существеннейшая особенность человека, в отличие от животного, заключается в том, что он вносит и отделяет от своего тела, и аппарат техники, и аппарат научного познания, которые становятся как бы орудиями общества. Так же точно и искусство есть общественная техника чувства, орудие общества, посредством которого он вовлекает в круг социальной жизни интимные и самые личные стороны нашего существа".

Существуют и другие точки  зрения на происхождение искусства. Одна из них связана с игровой  концепцией культуры и восходит к  идеям Ф. Шиллера, И. Канта, Г. Спенсера. Наиболее законченно эта точка зрения выражена в книге голландского культуролога Йохана Хейзинги (1872 - 1945) "Homo Ludens. Опыт определения игрового элемента культуры". Еще Г. Спенсер утверждал, что  искусство берет свое начало в  тех же импульсах, которые побуждают  к играм. Искусство в этом случае рассматривается как "незаинтересованная игра". И. Хейзинга пошел в исследовании игрового элемента дальше. Игра, как  и искусство, есть деятельность непринужденно-свободная  и творческая. Если игра в ее первозданном виде присуща ребенку, то игровое начало не только включено в жизнь отдельного человека, но и в жизнь социума. Элементы игры проявляются в различных ритуалах, обрядах, присутствуют в празднествах, где фактически непосредственная веселая игра сливается с самой жизнью (вспомним взаимосвязь средневекового карнавала с искрометным смехом Ф. Рабле, блестяще показанную нашим отечественным литературоведом М. Бахтиным). И. Хейзинга в своей книге показал наличие игрового начала в самых разнообразных проявлениях культуры: праве, философии, науке, религии, особо останавливаясь на соотношении игры и поэзии, игры и искусства. "Игра-состязание как импульс, более старый, чем сама культура, издревле заполняла жизнь, и подобно дрожжам, побуждала расти формы архаической культуры,- пишет в своей книге И. Хейзинг. - Культ разворачивается в священной игре. Поэзия родилась в игре и стала жить благодаря игровым формам. Музыка и танец были сплошной игрой. Мудрость и знание находили свое выражение в освященных состязаниях... Вывод должен был следовать один: культура в ее древнейших фазах "играется". Она не происходит из игры, как живой плод, который отделяется от материнского тела; она разворачивается в игре и как игра"'. Игра, по мнению Хейзинги, является критерием оценки всех культурных явлений, в том числе искусства, родственного ей по своей природе. Таким образом, игра рассматривается как импульс возникновения искусства, а игровая природа как одна из граней его существования.

Следующая концепция, связанная  с генезисом искусства, носит  название "имитативной теории". В ней утверждается, что в искусстве  проявляется инстинкт подражания (Лукреций Кар, О. Конт, Ж.Л. Даламбер и др.). Античный мыслитель Демокрит считал, что искусство  возникает из непосредственного  подражания животным (именно в античности появляется термин "мимезис" - подражание). Наблюдая за действиями животных, насекомых, птиц, люди научились "от паука -ткачеству и штопке, от ласточки -постройке домов, от певчих птиц - лебедя и соловья - пению". Аристотель, рассматривая проблему мимезиса, считал, что в искусстве не просто создаются образы реально существующих предметов или явлений, но и заложен импульс к сравнению с ними.

Некоторые ученые рассматривают  искусство как реализацию "инстинкта  украшения", средство полового привлечения (Ч. Дарвин, О. Вейнигер, К. Грос и др.). По-видимому, это один из возможных  многочисленных вариантов ответа на вопрос о происхождении искусства, ведь нательные украшения и раскраска  тела существуют сегодня в культуре племенных народов.

Если рассматривать данную проблему в контексте генезиса культуры в целом, то очевидно, что многие идеи и теории можно экстраполировать в область искусства. Так, в качестве импульсов для возникновения  искусства могут выступать рефлексия, труд, расово-антропологические особенности, процесс сигнификации, коммуникации, внеземные и сверхъестественные источники.

3. Социальные функции искусства.

Познавательная (гносеологическая) функция. Отражая действительность, искусство является одним из способов познания духовного мира людей, психологии классов, наций, отдельных личностей  и общественных отношений. Специфика  этой функции искусства – в  обращенности к внутреннему миру человека, стремлении проникнуть в  сферу сокровенной духовности и  нравственных побуждений личности.

Аксиологическая функция  искусства заключается в оценке его воздействия на личность в  контексте определения идеалов (или  отрицания определенных парадигм), т. е. обобщенных представлений о  совершенстве духовного развития, о  той нормативной модели, ориентация на которую и стремление к которой  задается художником как представителем социума.

Коммуникативная функция. Обобщая  и концентрируя в себе многообразный  опыт жизнедеятельности людей разных эпох, стран и поколений, выражая  их чувства, вкус, идеал, взгляды на мир, их мироощущение и мировоззрение, искусство является одним из универсальных средств связи, общения между людьми, обогащения духовного мира отдельного человека опытом всего человечества. Классические произведения объединяют культуры и эпохи, раздвигают горизонты человеческого мировоззрения. "Искусство, всякое искусство, – писал Л. Н. Толстой, – само по себе имеет свойство соединять людей. Всякое искусство делает то, что люди, воспринимающие чувство, переданное художником и, во-вторых, со всеми людьми, получившими то же впечатление".

Гедонистическая функция  заключается в том, что подлинное  искусство несет людям наслаждение, одухотворяет их.

Эстетическая функция. По своей природе искусство –  это высшая форма освоения мира "по законам красоты". Оно, по сути, возникло как отображение действительности в ее эстетическом своеобразии. Выражая  эстетическое сознание и воздействие на людей, формируя эстетическое мировосприятие, а через него и весь духовный мир личности.

Эвристическая функция. Создание художественного произведения –  это опыт творчества – сосредоточение творческих сил человека, его фантазии и воображения, культуры чувств и  высоты идеалов, глубины мыслей и  мастерства. Освоение художественных ценностей – тоже творческая деятельность. Само искусство несет в себе удивительную способность пробуждать мысли и  чувства, заложенные в художественном произведении, и саму способность  к творчеству в универсальном  проявлении. Воздействие искусства  не исчезает с прекращением непосредственного  контакта с художественным произведением: продуктивная эмоционально-психическая  энергия охраняется как бы "в  запасе", входит в устойчивый базис  личности.

Воспитательная функция. В искусстве выражена вся система  человеческих отношений к миру –  нормы и идеалы свободы, истин, добра, справедливости и красоты. Целостное, активное восприятие зрителем художественного  произведения есть сотворчество, оно  выступает способом интеллектуальной и эмоциональной сфер сознания в  их гармоническом взаимодействии. В  этом состоит предназначение воспитательной и праксиологической (деятельностной) роли искусства.

К закономерностям функционирования искусства относятся такие особенности: развитие искусства не носит поступательного  характера, идет как бы толчками; произведения искусства всегда выражают субъективное видение мира художником и имеют  субъективную оценку со стороны читателя, зрителя, слушателя; художественные шедевры  неподвластны времени и относительно независимы от меняющихся групповых  и национальных вкусов; искусство  демократично (оно воздействует на людей независимо от их образования  и интеллекта, не признает никаких  социальных перегородок); подлинное  искусство, как правило, гуманистически ориентировано; взаимодействие традиций и новаторства.

Таким образом, искусство  представляет собой специфический  вид духовной деятельности людей, для  которой характерно творческое, чувственное  восприятие окружающего мира в художественно-образных формах.

4.Проявление искусства в различных сферах культуры.

Культура - целостная система, элементы которой не существуют изолированно друг от друга. Так, проблема взаимодействия искусства и политики может рассматриваться  в нескольких аспектах. Во-первых, это  политика государства в отношении  искусства и его творцов: возможное  ограничение свободы творчества, введение цензуры, финансирование средств  из государственного бюджета на развитие художественных институтов. Во-вторых, это проведение идеологических установок  через искусство с определенными  целями. Примером может служить метод  социалистического реализма, утвержденный в качестве догмы (критерии: простота, доступность, массовость, народность, партийность, выражение интересов  пролетариата), театрализация политической и общественной жизни, распространенная во время выборных кампаний, съездов, конференций, появление политизированных видов искусства. И в-третьих, - отношение  творцов искусства к политическим событиям в стране.

Взаимодействие искусства  и философии имеет свои закономерности. Не случайно искусство, как и философию, можно назвать самосознанием  культуры: это как бы художественный взгляд "изнутри" в рамках какой-либо эпохи или типа культуры. Известный  философ М. Мамардашвили считал, что  благодаря искусству происходит накопление и передача человеческой чувственности. Но нельзя не учитывать  и рациональные моменты в художественном творчестве. Любой художник, обдумывая  и создавая свои произведения, в  той или иной форме доносит  до нас не только свои чувства, но и  свои представления о мире, которые  могут либо отражать мировоззренческие  взгляды эпохи, либо противостоять  им в периоды кризисов. Именно с  этой позиции следует рассматривать  соотношение философии и искусства.

Иногда элементы культуры, взаимодействуя между собой, порождают  самостоятельные феномены, каким, например, является религиозное искусство. У  религиозного искусства свои закономерности; оно всегда символично, созидается в соответствии с определенными  канонами, то есть регламентируется религиозными институтами, и чаще всего обезличено. Мы не знаем имен художников, расписавших стены буддийских пещерных храмов Аджанты, авторов икон, которые различаем лишь по специфической манере новгородской, псковской или московской Школ, неизвестны и мастера, создавшие прекрасные арабески мусульманских орнаментов. Религиозное искусство отличается особой символичностью. В буддийской культуре символом Будды могут быть цветок лотоса (легенда повествует: как только принц Гаутама сделал свои первые шаги, в каждом из следов расцвел прекрасный цветок лотоса); лошадь, бык, лев и слон - воплощения Будды в других жизнях. В православной культуре церковь, построенная в виде продолговатого корабля - Ноев Ковчег, который "ведет нас по морю жизни к тихой пристани в Царстве Небесном"; в виде многоугольника, как бы звезды, означает, что "церковь, подобно путеводной звезде, сияет в этом мире".

И религия и искусство  обращаются к самым тонким струнам  человеческой души. Не случайно во время  расцвета художественной культуры в  эпоху Возрождения именно через  религиозные сюжеты утверждались гуманистические  идеалы. Проблема соотношения отдельных  элементов в системе культуры затрагивает и особенности творческого  мышления. Это проявляется, например, в характеристике взаимодействия науки  и искусства.

В XXI веке человек, оснащенный новейшими компьютерными технологиями и современной техникой, становится более рациональным. В античности, когда еще не существовало дифференцированного разделения на сферы культуры, греческий термин "techne" означал и "науку", и "ремесло", и "искусство". Аристотель, противопоставляя науку, искусство, с одной стороны, и ремесло, с другой, утверждал, что ремесло основано на привычках, на подражании одного мастера другому, а наука и искусство имеют свои определенные методы и принципы построения. Но наука опирается на логическую систему доказательств, тогда как искусство, включающее элементы удовольствия, в строгости мышления не нуждается. Цель науки можно обозначить как стремление к познанию мира рациональными методами, а для искусства познание, отражение действительности - это только одна из его граней наряду с другими - эстетическими, оценочными, игровыми, гедонистическими и др. Для науки характерны: непротиворечивое, строгое мышление, наднациональный характер; для искусства: мышление нестрогое, метафорическое, опирающееся на чувственные образы, включающее индивидуальность художника и национальные особенности его культуры. Объектом естественных наук можно назвать всю природу и человека, как часть этой природы, объектом искусства - человека, его духовность и отношение к миру. Проводя аналогии между наукой и искусством, отечественный философ П.П. Гайденко писала: "Как живопись XV - XVI вв. обращается к перспективе, так наука этого периода - к геометрии... Подобно тому, как перспектива становится методом для изображения природы, геометрия становится методом познания природы". В эпоху Ренессанса художники, опираясь на открытие прямой перспективы, утверждали гуманистические идеалы на холсте, а ученые, в соответствии с духом времени, стремились дать упорядоченную картину мира (Галилей). Противопоставление этих двух способов познания - научного и художественного, абсолютизация рациональности приводят к крайностям. Это как бы два полюса в культуре и две части единого целого: человечество должно осознать существующее противоречие, гуманизуя саму науку.

XX век называют веком  техники и интеграции. В этой  связи актуализируется проблема  соотношения искусства и техники.  Именно в современную эпоху  появляются художественная фотография, кино, телевидение, эстрада, светомузыка.  Благодаря технике расширяются  "языковые", выразительные возможности  искусства. Театр - это уже не  только игра актера и мастерство  режиссера, но и световое, музыкальное  оформление спектакля. Иногда  в театральных постановках используются  лазеры, слайды, кино, топография. В  музыке появляется новый способ  звукоизвлечения - электронный. "Интонационный  словарь эпохи пополняется за  счет утверждения в музыке  шумового элемента и появления  сферы урбанистического звучания.

Стремительное развитие вычислительной техники и технологии, а также  использование компьютеров дали возможность получить необычное  звучание при помощи электронных  синтезаторов. Возникновение "электронной  музыки" было подготовлено не только техническим прогрессом, но и изменением в самом художественном мышлении, которое становится более синтетичным, отражая интегративные процессы техногенной цивилизации. В последних  компьютерных синтезаторах - видеосинтезаторах - в основе работы лежит принцип  перевода электронного звучания в визуальные формы. Так, уже в начале 80-х годов  американский композитор Д. Берман в  своих сочинениях использует видеосинтезатор  для перевода электронных звуков в цветовые пятна.

Еще один "синтетический" вид творчества - мульти-медиа-продукция, которая предполагает демонстрацию диапозитивов, фильмов при исполнении музыки. Первая попытка подобного творчества была предпринята на Международной выставке в Брюсселе в 1958 г. в павильоне фирмы "Филиппе". Данная композиция получила название "Электронная поэма": три искусства - архитектура (специально построенный павильон по проекции греческого архитектора Ксенакиса), цветовые проекции (разработанные французским архитектором Ле Корбюзье, ему же принадлежит и общий замысел) и электронная музыка (написанная американским композитором, экспериментатором в области электронной музыки Варезом) - оставаясь самостоятельными и действуя параллельно, объединились в единое целое. В мульти-медиа искусство может сливаться с окружающей средой, природой, музыка наполняется шумами повседневной жизни, в "исполнении" используются различные средства - звуки, картины, запахи, краски. Таким образом, взаимодействие искусства и техники, приводящее к появлению новых синтетических жанров и видов, способствует расширению рамок традиционной художественной культуры.

5.     Классификация искусств.

Искусство, как важнейшая  часть культуры, находит свое выражение  в безграничном разнообразии конкретных видов художественного творчества, количество и сложность которых  – от наскального рисунка или  примитивного танца до грандиозного "шоу" или киносериалов современности  – неуклонно увеличивается по мере роста эстетического сознания человечества. При этом его развитие идет по линии создания все более  комплексных, синтетических искусств, к примеру, слияния с техникой, на основе эстетизации человеческого  бытия. Поэтому дать стройную и законченную  классификацию видов современного искусства достаточно трудно.

Традиционная эстетика делит  художественные произведения, прежде всего, по признаку их отношения к  категориям пространства и времени, на две большие группы: пространственные и временные. В соответствии с  этим критерием, к первой группе относятся  такие виды художественного творчества, в которых не обнаруживается движения: архитектура, скульптура, живопись, графика  и т. п. Ко второй – музыка, балет, театр, другие виды "зрелищного" искусства. Однако легко заметить, что подобной "жесткой" классификации подчиняются  далеко не все виды искусства, многие из которых, если не все, можно было бы назвать пространственно временными.

К какому виду искусства  отнести художественную литературу? Это и недвижимая книга, и сама жизнь, воспринимаемая и переживаемая читателем во времени и пространстве. Даже такой подвижный вид искусства  как танец в индийской хореографии  на наших глазах превращается вдруг  в живую скульптуру; а некоторые  поэты, например, Маяковский, Цветаева, Вознесенский и др., нередко прибегают  к так называемой "визуальной", или графической, поэзии, оформляя свои стихи столбиком, крестом, лесенкой, кругом и т. п. и внося во "временное" искусство поэзии выразительный "пространственный элемент.

Собственно классификация  выделяет разновидности искусства  – изобразительное, музыкальное, "синтетическое", "техническое", декоративно-прикладное и др.

Изобразительное искусство  воздействует на человека визуально, т. е. через зрительное восприятие. Произведения изобразительных искусств, как правило. Имеют предметную (материальную) форму  и не изменяются во времени и пространстве (за исключением случаев порчи  и гибели). Живопись, скульптура, монументальное искусство, а также в значительной мере декоративно-прикладное искусство  относятся к пространственному  искусству. Тем не менее, они способны в фиксированных образах передавать не только внутренний духовный мир  человека, как это делают великие  портретисты, но и само движение, развитие жизни во времени и пространстве, социальные, политические, философские  и эстетические идеи.

Музыка – вид искусства  акустического восприятия, отличается интенсивным действием на эмоциональные  сферы людей. В отличие от изобразительного и словесного искусства музыка не воспроизводит видимых картин мира и лишена четкой смысловой конкретности. Видимо, поэтому ее можно считать  подлинно общечеловеческим, универсальным  языком.

Синтетические искусства  – виды художественного творчества, которые представляют собой органическое слияние или относительно свободную  комбинацию разных видов искусств, образующих качественно новое и  единое эстетическое целое. Определение  относится, прежде всего, к театру (драматический  и оперный) в нем литература, актерское  мастерство, живопись, музыка, декоративно-прикладное искусство и т. п.; балет, цирк, фигурное катание также построены на синтезе  элементов разных видов искусств, и др.

"Технические искусства"  в развитых формах возникли  сравнительно недавно; это своеобразный  симбиоз искусства и техники.  Характерный пример – создание "светомузыки", суть которой  заключается в стремлении слить  в некий органический синтез "мелодию" меняющихся световых и цветовых эффектов, с одной стороны, и собственно мелодию – другой. В настоящее время к наиболее распространенным "техническим искусствам" относят фотоискусство, искусство кино, компьютерную графику и, с известными оговорками, телевидение.

Декоративно-прикладное искусство  является едва ли не одним из самых  древних. Его название происходит от лат. "deccoro" – украшаю, а в  определении "прикладное" содержится мысль о том, что оно обслуживает  практические нужды человека, одновременно удовлетворяя его индивидуальные эстетические потребности. Сфера декоративно-прикладного  искусства чрезвычайно широка: от эстетического оформления предметов  повседневного пользования –  посуды, различного рода инструментов, мебели, тканей, личного холодного  и огнестрельного оружия – до художественной организации целых архитектурно-парковых комплексов. Особой областью декоративно-прикладного искусства являются все его проявления, использующие в качестве исходного материала саму природу, как бы "подключенную" к процессу эстетизации окружающей человека среды.

6.Направления, течения и стили в искусстве в историческом развитии.

Направления, течения и  стили в искусстве являются своеобразными "визитными карточками", отмечающими  напряженную духовную жизнь каждой эпохи, постоянные поиски прекрасного, его взлеты и падения. Так же как  лицо — "зеркало души" отдельного человека, искусство — зеркало  души своего народа и своего времени. В самом общем виде направления, течения и стили в искусстве можно определить как исторически сложившуюся общность художественных признаков в том или ином виде искусства (или одновременно в нескольких искусствах), характерную для разных эпох и народов и обусловленную единством идейно-эстетических устремлений творческого меньшинства.