Искусство Возрождения

Содержание

Введение 2

Глава I. Эпоха Возрождения: круг идей 3

1.1. Культура Возрождения 3

1.2. Искусство Возрождения 6

Глава II. Человек Возрождения в живописи 13

2.1. Леонардо да Винчи: общая характеристика творчества 13

2.2. Основные раборы 21

Заключение 25

Список литературы 27

Приложение 28

Введение

То, что принято называть Возрождением, было утверждением преемственности  великой античной культуры, утверждением новых идеалов. В эпоху Возрождения  возникло экспериментальное естествознание, произошло открытие и изучение памятников античной культуры, развивались искусства  и светское мировоззрение, ослабившее духовный диктат церкви, возникли литературы на новых современных языках и  появился профессиональный театр.

Изменения коснулись всех сторон духовной жизни. Эти явления казались возрождением науки, философии, литературы и искусства, существовавших в античном мире, особенно у греков. Сам термин "Возрождение" возник как следствие убеждения, что только через возрождение античной культуры после тяжкого средневековья можно прийти к истинному познанию и изображению самой природы.

Искусство становится неотъемлемой частью общественной жизни. В эпоху средневековья  художник считался ремесленником, его  место было на низших ступенях социальной иерархии, а личность стушевывалась  перед заказчиком. Во времена Возрождения, когда человеческая личность была высоко вознесена во всеобщем сознании, творческая индивидуальность художника стала  привлекать внимание всех, кто интересовался  его творчеством.

Культура  Возрождения нашла свое выражение  прежде всего в произведениях  итальянских живописцев, скульпторов, поэтов. Но в отличие от идеалов  античного мира, где человек представляется игрушкой рока, они возвеличивают  человека, считают его властелином  своей судьбы, отдают должное его  качествам (личным) и воле. В этом заключается основное величие эпохи  Возрождения, совершившей переворот  в сознании людей.

Глава I. Эпоха Возрождения: круг идей

1.  Культура Возрождения

Возрождение, Ренессанс (фр. Renaissance, итал. Rinascimento) - одна из величайших эпох, переломный этап в развитии мирового искусства между средними веками и новым временем. Эпоха Возрождения охватывает XIV- XVI вв. в Италии, XV-XVI вв. в других странах Европы.

Наиболее  отличительные черты культуры Возрождения, антифеодальной в своей основе, - светский характер, гуманистическое мировоззрение, обращение к культурному античному наследию. В период возникновения Возрождения начались  большие перемены в экономике,  политической и культурной жизни европейских стран.  Бурный рост городов и развитие ремесел,  а позднее и зарождение мануфактурного производства, подъем мировой торговли,  вовлекавший в свою орбиту все более отдаленные районы, постепенное размещение главных торговых путей из Средиземноморья к северу, завершившееся после падения Византии и великих географических открытий  конца XV и начала XVI века, преобразили облик средневековой Европы. Некогда могущественнейшие силы средневекового мира - империя и папство - переживал глубокий кризис.

Перелом в идейной и культурной жизни, каким явилось Возрождение, отвечал новым общественным потребностям. Культура Возрождения возникла в эпоху, когда старые феодальные отношения разлагались, начали появляться первые ростки раннекапиталистических отношений и из средневекового сословия горожан стали формироваться первые элементы буржуазии.

В этих условиях возросшей деловой активности на передний план выдвигалась человеческая личность, обязанная своим положением и успехам не знатности предков, а собственным усилиям, предприимчивости, уму, знаниям, удаче. Человек начинает по иному видеть себя и мир природы, изменяются критерии его оценок, эстетические вкусы, отношение к окружающей действительности и к прошлому. Носителями нового мировоззрения стали люди разных профессий и разного социального положения - городская интеллигенция той эпохи - поэты, филологи, философы художники, - представители тех отраслей знаний, которые, имея своим объектом человека и всё человеческое, противопоставлялись "схоластическому" изучению "божественного". Подчеркивая интерес к человеческому в  противовес божественному,  представители новой светской интеллигенции называли себя гуманистами, изучающими всё, что связано с природой человека и его духовным  миром. Гуманистами были подвергнуты критическому пересмотру сковывавшие свободное развитие мысли авторитеты, традиции и догмы, на которые опиралась средневековая мораль; провозглашено право на научную деятельность.

Важной  особенностью культуры Возрождения  стало обращение к античному  наследию. Возродился античный идеал  человека, понимание красоты как  гармонии и меры, реалистический язык пластических видов искусства в  отличие от средневекового символизма. Художников, скульпторов и поэтов Возрождения привлекали сюжеты античной мифологии и истории, древние  языки - латинский и греческий.

Огромную  роль в распространении античного  наследия и новых, гуманистических  взглядов сыграло изобретение и распространение  в странах Европы книгопечатания. В типографиях Флоренции, Венеции, Базеля, Парижа, Лиона, Антверпена, Нюрнберга и др. печаталась античная и гуманистическая литература; многие типографы того времени сами  были выдающимися гуманистами. Однако, первым его признаком, как казалось современникам, явился "расцвет искусств" после долгих веков средневекового "упадка", расцвет, "возродивший" античную художественную мудрость. Именно в этом смысле, Джордано Вазари - живописец и первый историограф итальянского искусства впервые употребляет слово rinascita (от которого происходит французский renaissance и все его европейские аналоги).

Искусство предстает в равной мере и лабораторией, и храмом, где пути естественнонаучного  познания и богопознания постоянно  пересекаются.

Эпоха Возрождения - это время великих открытий, великих мастеров и их выдающихся произведений. Она отмечена появлением целой плеяды художников-ученых, среди которых первое место принадлежит Леонардо да Винчи. Это было время титанизма, который проявился и в искусстве, и в жизни. Достаточно вспомнить героические образы, созданные Микеланджело, и самого их творца (поэта, художника, скульптора). Люди, подобные Микеланджело или Леонардо да Винчи, являли собой реальные образцы безграничных возможностей человека.

Изобразительное искусство в эпоху Возрождения  достигает невиданного расцвета. Это связано с экономическим  подъемом, с огромным сдвигом, происшедшим  в сознании людей, обратившихся к  культу земной жизни и красоты. В  эпоху Возрождения объективное  изображение мира было увиденное  глазами человека, поэтому одной  из важных проблем, ставших перед  художниками, была проблема пространства.

Художники стали видеть мир иначе: плоскостные, как бы бестелесные изображения  средневекового искусства уступили место трехмерному, рельефному, выпуклому  пространству. Живописная картина в религиозном искусстве вытесняет икону, а в искусстве светском порождает самостоятельные жанры пейзажа, бытовой живописи, портрета.

Рафаэль Санти (1483-1520 г. г.), Леонардо да Винчи (1452-1519 г.г.), Микеланджело Буонарроти (1475-1564 г. г.) воспевали своим творчеством совершенную личность, в которой физическая и духовная красота сливаются воедино в соответствии с требованиями античной эстетики. Художники Ренессанса опираются на принципы подражания природе, используют перспективу, правило "золотого сечения" в построении человеческого тела. Леонардо да Винчи характеризует живопись как "величайшую из наук". Принцип "природосообразности", стремление как можно точнее воспроизвести изображаемый объект, а также присущий данному периоду интерес к индивидуальности сообщают тонкий психологизм работам мастеров Возрождения.

Работы  художников становятся подписными, т.е. подчеркнуто авторскими. Все больше появляется автопортретов. Рисунок из рабочего эскиза превращается в отдельный вид творчества; индивидуальная манера мазка, штриха, а также фактура и эффект незаконченности начинают цениться как самостоятельные художественные эффекты.

Несомненным признаком нового самосознания является и то, что художники все чаще уклоняются от прямых заказов, отдаваясь  работе по внутреннему побуждению. Логический предел, к которому тяготел художник Возрождения, - обретение полной личной независимости, предполагая, понятно, в первую очередь свободу творческую.

В искусстве  Ренессанса человек стал реальной и  независимой ценностью. Эту черту в прошлом столетии первый историк эпохи Возрождения Якоб Буркхард определил как "открытие мира человечества".

2.  Искусство Возрождения

Хронологические границы развития искусства Возрождения  в  разных странах не вполне совпадают. Культура Возрождения зародилась в Италии. Итальянское Возрождение делят на четыре этапа: Проторенессанс - вторая половина XIII - XIV века; Раннее Возрождение - XV век; Высокое Возрождение - конец XV - первая треть XVI в.; Позднее Возрождение - конец XVI века.В развитии культуры Возрождения различают следующие этапы: Раннее Возрождение, Высокое Возрождение и Позднее Возрождение, когда обнаруживается кризис гуманизма.

Наивысшая точка развития культуры Ренессанса приходится на XVI век - Высокое, или классическое, Возрождение, когда Ренессанс распространяется на другие страны Европы.

Раннее  Возрождение.

Проторенессанс, или треченто, тесно связан со средневековьем, с романскими, готическими, византийскими  традициями, он явился подготовкой  Возрождения. Начало новой эпохи  связано с именем Джотто ди Бондоне, которого художники Возрождения  считали реформатором живописи. Джотто наметил путь, по которому пошло  ее развитие: наполнение религиозных  форм светским содержанием, постепенный  переход от плоскостных изображений  к объемным и рельефным, нарастание реалистичности. Крупнейшие художественные школы Италии помещались в Пизе и  Сиене. Творчество Никколо и Джованни Пизано во многом определило дальнейшее развитие итальянского искусства. В  это же время зарождается национальная литература на итальянском языке. Крупнейший поэт этой эпохи Данте сохранил в  своем творчестве следы средневековой  поэзии и соединил их с ренессансной реалистичностью образов. В творчестве поэта Франческо Петрарки и родоначальника итальянской литературной прозы  Джованни Боккаччо гуманистические, ренессансные черты торжествуют над средневековьем. Главным содержанием литературных произведений становится описание земного  реального мира, человека с его  переживаниями и страстями.

В начале XV века Возрождение в Италии окончательно победило готику. Возникновение мощного  очага ренессансной культуры во Флоренции  повлекло за собой обновление всей итальянской художественной культуры. Творчество величайших мастеров Раннего  Возрождения, или кватроченто, - Донателло, Мазаччо, Боттичелли - проникнуто идеалами гуманизма, оно поднимает человека над уровнем обыденности, возвеличивая его.

XV столетие  явилось переломным в истории  европейской культуры. Почти одновременно  художники в Италии и Нидерландах  обратились к изображению земного  мира и стали утверждать этическую  ценность и красоту человека. Реальный мир и телесная природа  человека требовали достоверного  изображения пространства и заполнения  его фигурами и предметами. Развитие  искусства в эту эпоху тесно  взаимодействует с ростом научных познаний. С этого времени искусство Италии приобретает реалистическую направленность и жизнеутверждающий светский характер, составляющие важнейшую черту Возрождения. Художники Раннего Возрождения используют античное наследие более широко и творчески. Стремление к познанию мира побуждает художников к его изучению, что способствует расширению их кругозора, освобождению искусства от узости цехового ремесла и созданию вспомогательных дисциплин. Художники этого времени открывают законы линейной перспективы. В это же время ренессансный стиль оформляется и в архитектуре, на которую оказала влияние античная, готическая и византийская культура. Совершенствуется строительная техника, архитекторы Возрождения проектируют здания и часто сами осуществляют постройку, нередко они являются и скульпторами, декораторами, живописцами.

Новое искусство, победившее в начале XV в. во Флоренции, не сразу получает признание в  других областях страны. В северной Италии долго господствовала готика, постепенно вытесняемая Ренессансом. Флоренция в это время является центром итальянского гуманизма. В  середине XV века здесь была основана Платоновская академия, осуществившая  преемственную связь Возрождения  с античностью.

Высокое Возрождение.

В XVI веке в Италии ренессансное искусство  вступило в фазу наивысшего расцвета. Искусство Италии в эту пору сложно и противоречиво. В это время  происходит высочайший взлет искусства, основанного на традициях гуманистической  культуры. И в это же время возникают  новые художественные явления, выражающие крушение гуманистических идеалов, породившие маньеризм, который распространяется во многих европейских странах.

Мастера Высокого Возрождения стремились достигнуть в своих произведениях гармонического синтеза наиболее прекрасных сторон действительности. Формирование искусства  Высокого Возрождения началось в конце XV века во Флоренции. Первым художником Высокого Возрождения был Леонардо да Винчи - художник-ученый, живописец, пробовавший силы и в архитектуре и скульптуре, математик, естествоиспытатель, механик, изобретатель. Теоретические труды Леонардо не были опубликованы при его жизни, но многие его идеи получили известность и оказали влияние на творчество ряда художников. Другой известнейший художник Высокого Возрождения, Рафаэль, синтезировал достижения своих предшественников и создал в традициях гуманизма образ совершенного человека. В произведениях Рафаэля многое перекликается с творчеством его великих современников - Леонардо да Винчи и Микеланджело. Микеланджело в своем творчестве отразил глубокие противоречия своего времени, воплотил тревогу и предчувствие грядущих катастроф. Венецианская школа занимала в итальянском искусстве XVI в. особое место. Здесь у истоков Высокого Возрождения стоял Джорджоне. В своем творчестве он стремился к ритму и гармоническому единству, одухотворенности и психологической выразительности образов, основным мотивом его картин являлось единство человека и природы. Продолжил дело Джорджоне Тициан, работам которого свойственно земное, жизнерадостное чувство. В его творчестве большое значение придается цвету, цветовым отношениям. Большое место в творчестве Тициана занимают портреты, в которых он стремился создать образ, соответствующий гуманистическим идеалам, раскрыть духовный облик человека. Тициан применил новые приемы живописи, оказавшие значительное влияние на развитие европейского искусства.

В период, когда Италия вступила в высшую стадию расцвета, начинается Северное Возрождение. В искусстве Северного Ренессанса больше средневекового мировоззрения, религиозного чувства, символики, оно  более условно по форме, более  архаично, менее знакомо с античностью. Философской основой Северного  Ренессанса был пантеизм, растворявший Бога в природе и наделявший ее божественными атрибутами. Пантеисты  считали, что каждый кусочек природы достоин изображения, поскольку в нем есть частица Бога. Это привело к появлению пейзажа как самостоятельного жанра. В это же время возникает жанр портрета. Если в итальянском Возрождении на первый план вышла эстетическая сторона, то в северном - этическая. Немецкие художники считали, что духовная красота важнее телесной.

Позднее Возрождение.

Позднее Возрождение характеризуется кризисом идеи гуманизма и сознанием прозаичности складывающегося буржуазного общества. Разочарование гуманистов происходит от грандиозного несоответствия реальности ренессансным представлениям о человеке. К концу XVI в. это разочарование  стало повсеместным. Кризис гуманизма  вызревал постепенно, возникнув в  его глубине. Гуманистическая устремленность выразилась в результатах, неожиданных  для самих гуманистов. Так, в первой половине XVI в. публикуется сочинение  Коперника о гелиоцентрической  системе. Земля перестала быть центром  мироздания. Человек стал маленьким  и затерялся в бесконечной  вселенной.

Кризис  гуманизма выразился также в  создании утопий. Первые утописты Т. Мор  и Т. Кампанелла были гуманистами. Утопические  идеи возникли как реакция на противоречия и несообразности гуманизма, его  неспособность ответить на волновавшие  гуманистов вопросы. Утопией - по названию вымышленной Т. Мором страны - называют фантастическое, не имеющее корней в реальности устройство идеального общества. Появление утопий свидетельствует  об утрате доверия к истории и  человеческой природе. Утописты отказывают человеку в творческом начале, ограничивая  его существование первичными потребностями.

В искусстве  Западной Европы черты кризиса гуманизма  сказались в возникновении академизма и маньеризма. Обозначился разрыв между искусством и наукой, красотой и пользой, между духовной и физической жизнью человека. Уже в 20-30 гг. XVI века наряду с Возрождением в искусстве Италии возникают новые явления. Разлад гуманистических идеалов и действительности породил неверие в возможность гармонического развития личности. Ряд художников отказался от классических принципов для поиска новых средств выражения. В произведениях этих художников нарушены принципы равновесия и гармонии, свойственные искусству Высокого Возрождения. Это направление получило название маньеризма. Окончательно он сформировался к середине XVI в. Для зрелого маньеризма характерно стремление отгородиться от жизни, поставить искусство выше реальности. Новый идеал изящества основан на произвольных нормах эстетического вкуса. Лишенное высокого идейного содержания, свойственного искусству Возрождения, искусство художников-маньеристов стало не только чересчур жеманным, но и холодным, маловыразительным. Во второй половине XVI века маньеризм распространился на все европейское искусство, его влиянию не поддается только венецианская школа, сохранившая верность традициям Ренессанса и его гуманистическим принципам, однако и она отказывается от героики и обращается к изображению реальных живых людей и их окружения. Большое место в венецианском искусстве занимали пейзаж, портрет, массовые сцены. Крупнейшие представители венецианской школы - Веронезе и Тинторетто. Картины Веронезе отличаются изысканностью красочных сочетаний, динамичностью и смелостью композиции, большинству из них свойственна жизнерадостность и приподнятость. В последние десятилетия XVI века кризис гуманизма Возрождения оказал влияние и на венецианскую школу. Это заметно в творчестве Тинторетто, сочетающем реализм с маньерической изощренностью форм.

Итальянское Возрождение оказало влияние  на искусство Испании. Испанские  художники переняли многое у итальянцев, но маньеризм оказался им ближе по духу, чем Ренессанс. С середины XVI в. это направление было вытеснено  придворным искусством. Наиболее известный  испанский художник второй половины XVI века - Эль Греко, чье творчество ближе к венецианской школе. Он стал последним крупным представителем европейского маньеризма.

В искусстве  Нидерландов XVI в. развитие происходило  постепенно, новые черты сочетались со старыми. Одно из направлений в  нидерландской живописи - “романизм” - обращение к искусству Италии, испытавшее влияние как Ренессанса, так и маньеризма. Во второй половине XVI века в Нидерландах развивался жанр портрета, складывалась его новая  разновидность - групповой портрет. Выделяется в самостоятельный жанр бытовая картина. Величайший художник Нидерландов - Питер Брейгель, чье  искусство национально по форме  и содержанию. Брейгель ярко отражает современную ему жизнь.

Итальянское искусство Возрождения оказало  влияние и на культуру Германии. Немецкие художники приобщаются  к достижениям Ренессанса, овладевают научными основами искусства. Для немецкого  искусства XVI в. характерно расширение тематики, овладение изображением пространства и человеческого тела. Среди художников Германии XVI столетия выделяется Альбрехт Дюрер, живописец и гравер, оставивший трактаты по теории искусства. Дюрер, кроме  живописи и графики, занимался также  естественными и точными науками, воплощая ренессансный тип художника-ученого. Другие крупные немецкие художники  того времени - Лукас Кранах, Ганс Гольбейн.

Искусство Италии в XVI в. еще переживает расцвет, но во второй половине столетия художник перестает ощущать себя божественным творцом. Столкновение гуманистического идеала с реальностью вызывает глубокое разочарование. Гуманисты начали рассматривать  свои представления о человеке не с точки зрения вечности, а в  конкретных жизненных ситуациях, и  тогда их гуманизм, претерпев радикальные  изменения и превращения, стал мировоззрением совсем не ренессансного типа.

Глава II. Человек Возрождения  в живописи

1.  Леонардо да Винчи: общая характеристика творчества

"Подчиняясь жадному своему влечению, желаю увидеть великое множество разнообразных и странных форм, произведенных искусной природой, блуждая среди темных скал, я подошел ко входу в большую пещеру. На мгновение я остановился перед ней пораженный… Я наклонился вперед, чтобы разглядеть, что происходит там, в глубине, но великая темнота мешала мне. Так пробыл я некоторое время. Внезапно во мне пробудилось два чувства: страх и желание; страх перед грозной и темной пещерой, желание увидеть, нет ли чего-то чудесного в ее глубине".

Так пишет  о себе Леонардо да Винчи. Не запечатлен ли в этих строках жизненный путь, умственная устремленность, грандиозные  поиски и художественное творчество этого человека, одного из величайших гениев мировой истории?

По свидетельству  Вазари, Леонардо "своей наружностью, являющей высшую красоту, возвращал ясность каждой опечаленной душе".¹ Но во всем, что известно о его жизни, нет как бы самой личной жизни: ни семейного очага, ни счастья, ни радости или горя от общения с другими людьми. Нет и гражданского пафоса: бурлящий котел, который представляла собой тогдашняя Италия, раздираемая противоречиями, не обжигает Леонардо да Винчи, как будто бы никак не тревожит ни сердца его, ни дум. А между тем нет, быть может, жизни более страстной, более огненной, чем жизнь этого человека.

Леонардо  да Винчи сознавал всеобъемлемость  своего ума и художественного  гения. Шаг за шагом, подчиняясь своему влечению, его исследовательская  мощь прокладывала себе путь во всех областях знания, среди темных скал к таинственной пещере. Бесконечно пленительно искусство  Леонардо, на котором лежит печать тайны.

Леонардо  да Винчи родился в 1452г. в селении  Анкиано, около города Винчи, у подножия Албанских гор, на полпути между  Флоренцией и Пизой.

Величественный  пейзаж открывается в тех местах, где протекало его детство: темные уступы гор, буйная зелень виноградников  и туманные дали. Далеко за горами –  море, которого не видно из Анкиано. Затерянное местечко. Но рядом и  просторы, и высь.

Леонардо  был внебрачным сыном нотариуса  Пьеро да Винчи. Отец, по-видимому, позаботился о его воспитании.

Исключительная  одаренность будущего великого мастера  проявилась очень рано. По словам Вазари, он уже в детстве настолько  преуспел в арифметике, что своими вопросами ставил в затруднительное  положение преподавателей. Одновременно Леонардо занимался музыкой, прекрасно  играл на лире и "божественно пел импровизации". Однако рисование и лепка больше всего волновали его воображение. Отец отнес его рисунки своему давнишнему другу Андреа Верроккио. Тот изумился и сказал, что юный Леонардо всецело посвятить себя живописи. В 1466г. Леонардо поступил в качестве ученика во флорентийскую мастерскую Верроккио.

Следующий эпизод, подробно описанный Вазари, относится к начальному периоду  художественной деятельности Леонардо.

Как-то отец принес домой круглый щит, переданный ему приятелем, и попросил сына украсить его каким-нибудь изображением по своему вкусу, чтобы доставить этому  приятелю удовольствие. Леонардо нашел  щит кривым и шероховатым, тщательно  выпрямил и отполировал его, а  затем залил гипсом. Затем он натаскал в свою уединенную комнату великое  множество хамелеонов, ящериц, сверчков, змей, бабочек, омаров, летучих мышей  и других причудливых животных. Вдохновившись  зрелищем этих тварей и воспользовавшись обликом каждой в самых фантастических сочетаниях, он создал для украшения  щита некое страшное чудище, "которое заставил выползать из темной расщелины скалы, причем из пасти этого чудовища разливался яд, из глаз вылетал огонь, а из ноздрей - дым".

Работа  над щитом так увлекла Леонардо, что "по великой своей любви к искусству" он даже не замечал жуткого смрада от подыхавших животных.

Когда почтенный  нотариус увидел этот щит, он отшатнулся в ужасе, не веря, что перед ним  всего лишь создание искусного художника. Но Леонардо успокоил его и назидательно пояснил, что эта вещь "как раз отвечает своему назначению…"

Много лет  спустя, уже на закате жизни, Леонардо, по словам того же Вазари, нацепил ящерице  "крылья, сделанные из кожи, содранной им с других ящериц, налитые ртутью и трепетавшие, когда ящерица двигалась; кроме того, он приделал ей глаза, рога и бороду, приручил ее и держал в коробке; все друзья, которым он ее показывал, от страха пускались наутек".

Он хочет  познать тайны и силы природы, подчас зловещие, смертоносные. Через  полное познание природы хочет стать  ее властителем. В своих поисках  он преодолевает отвращение и страх.

Страсть к фантастическому характерна для  Леонардо да Винчи – от отроческих лет и до самой смерти. И когда  эта мощь наполняла все его  существо, он творил великие дела.

Художественное  наследие Леонардо да Винчи количественно  невелико. Высказывалось мнение, что  его увлечения естественными  науками и инженерным делом помешали его плодовитости в искусстве. Это  подтверждает и Вазари, согласно которому препятствия лежали в самой душе Леонардо – "величайшей и необыкновеннейшей… она именно побуждала его искать превосходства над совершенством, так что всякое произведение его замедлялось от избытка желаний".

Уже первый флорентийский период деятельности Леонардо, после окончания учения у Верроккио, отмечен его попытками  проявить свои дарования на многих поприщах: архитектурные чертежи, проект канала, соединяющего Пизу с Флоренцией, рисунки мельниц, сукновальных машин  и снарядов, приводимых в движение силою воды. К этому же периоду  относится его картина "Мадонна с цветком".

Когда Леонардо писал ее, ему было двадцать шесть  лет. К этому времени художник обрел уже совершенное мастерство в великом искусстве живописи, которое он ставил выше всех прочих.

"Мадонна с цветком" - это хронологически первая мадонна, образ которой внутренне лишен какой-либо святости. Перед нами всего лишь юная мать, играющая со своим ребенком. Вечная прелесть и поэзия материнства. В этом бесконечное очарование картины.

Леонардо знал, что природа сделала его творцом, первооткрывателем, призванным послужить мощным рычагом тому процессу, который мы ныне называем прогрессом. Но чтобы полностью проявить свои возможности, ему надлежало обеспечить для своей деятельности наиболее благоприятные условия в уделенный ему для жизни срок. Вот почему он стучался во все двери, предлагал услуги каждому, кто мог помочь ему в его великих делах, угождал и "своим", итальянским тиранам, и чужеземным государям; когда надо было – подлаживаться под их вкусы, ибо взамен рассчитывал на поддержку в своем действенном и "всепоглощающем стремлении к истине".

Так случилось  уже в ранний период деятельности Леонардо да Винчи. Флоренция того времени  не дала ему того, на что он мог  рассчитывать. Как известно, сам Лоренцо Великолепный и его двор превыше всего ценили живопись Боттичелли. Мощь и свобода Леонардо смущали их своей новизной. А замыслы его в градостроительстве и инженерном деле казались слишком смелыми, несбыточными. Похоже, что Лоренцо более всего ценил в Леонардо музыканта, действительно наслаждаясь его игрой на лире.

И вот  Леонардо обращается к другому властителю - Людовику Моро, который правит Миланом. Милан ведет в это время войну с Венецией. И потому Леонардо в первую очередь старается убедить миланского герцога, что может быть полезен ему в военном деле.

По свидетельству  современников, Леонардо был прекрасен  собой, пропорционально сложен, изящен, с привлекательным лицом. Одевался щегольски, носил красный плащ, доходивший до колен, хотя в моде были длинные одежды. До середины груди ниспадала его прекрасная борода, вьющаяся и хорошо расчесанная. Он был обворожителен в беседе и привлекал к себе человеческие сердца.

Даже  когда он сравнительно мало зарабатывал, всегда держал лошадей, которых любил  больше всех других животных.

Известно  также, что он постоянно рисовал и записывал.

До нас  дошло около семи тысяч страниц, покрытых записями или рисунками  Леонардо.

Один  из первых исследователей этих рукописных сокровищ отмечал в изумлении: "Здесь есть все: физика, математика, астрономия, история, философия, новеллы, механика. Словом - это чудо, но написано навыворот, так дьявольски, что не один раз я тратил целое утро, чтобы понять и скопировать две или три странички".

Дело  в том, что Леонардо писал справа налево, так что читать его труды  нужно в зеркале. По некоторым  свидетельствам, он был левшой, по другим - одинаково владел обеими руками. Как бы то ни было, такое его письмо еще усугубляет тот ореол таинственности, которым он окружал себя и которым отмечено все его творчество.

Леонардо  угадал многое, что не знали еще  люди, которые в XIX в. стали изучать  его записи. "Идеальный город" - одна из тем многих рисунков и записей Леонардо. В таком городе, указывал он, улицы должны быть проложены на разных уровнях, причем только по нижним будут ездить повозки и прочие грузовые телеги, а от нечистот город будет очищаться по подземным проходам, проложенным от арки до арки.

Любопытство его было безгранично. Он доискивался  причины всякого явления, даже незначительного, ибо и такое могло открыть  новые просторы познанию.