Использование хореографии в шоу-программах

   Введение

   Изменение роли  культуры и искусства в жизни  нашего общества в начале XXI века, вызванное демократическими преобразованиями, приводит к сложному взаимодействию  новаторства и традиций во  всех сферах общественного сознания. Реформирование современного общества  невозможно без осмысления новых  эстетических парадигм, связанных  с интеграцией нашей страны  в общемировой процесс культурной  эволюции.

   Шоу, как жанр  хореографического искусства и  как часть культуры за последнее  время также претерпело радикальные  изменения. Они коснулись репертуара, расширения жанрового и стилевого  многообразия, изменения структуры  профессиональной подготовки исполнителей  и балетмейстеров, а, в целом  — изменения роли хореографии  в социальной жизни общества.

    Актуальность  данного исследования в том,  что в нем шоу исследуется  и как эффективное средство  формирования эстетических взглядов  и феномен культуры, вид искусства  с особым художественным видением  мира, свойственным только хореографии,  объективно заложенным в системе  ее изобразительно-выразительных  средств. А также исследуется  роль танца в развлекательной  жизни современного общества.

  В XXI в. роль хореографии  в социальной жизни общества  сильно возросла. Все чаще можно встретить различные шоу-программы в театре, в цирке, на эстраде и на телеведении в так называемых тв-проектах, таких как «Фабрика звезд», «Звезда танцпола», «Танцы без правил», «Танцы со звездами» и др. Шоу начинает занимать одно из ведущих мест в развлекательном пространстве современного человека, а учитывая возрастающее значение танца в сценических выступлениях, шоу-программах, концертах, включение танца в подготовку исполнителей оказалось просто необходимым.

  Цель данного исследования  – выявить специфику работы  хореографа в шоу-программах.

Определение хореографии. Виды

   Человек всегда  пытается оценивать, осмысливать  и обязательно подвергать научной  обработке и вводить систему  понятий относительно любой действительности. Конечно такое яркое и неповторимое  явление, как танец способствовало  возникновению новой науки –  хореографии.

   Хореография –  это система движений, образованных  безграничной импровизацией на  фоне музыкального сопровождения  в рамках канонов танцевального  стиля. Хореография – понятие  объемное, условно обобщенное, это  система средств и приемов,  художественно-выразительный язык, который создает хореографический  образ, передающий духовный мир  человека. Специфическая особенность  – непосредственная связь с  музыкой. Танцевальное искусство  своего рода союз: композитор-исполнитель-хореограф.

  Хореографическое искусство — танцевальное искусство в целом, во всех его разновидностях.

  Танцевальное искусство существует с древнейших времен. Культовые, трудовые, охотничьи и другие обряды сопровождались не только игрой на музыкальных инструментах и пением, но и танцами. Развернутые танцевальные представления, нередко связанные с религиозными церемониями, существовали в Древнем Египте, Индии, Китае, Греции, Риме и других странах.

  Танец — форма хореографического  искусства, в которой средством  создания художественного образа  являются движения и положения  человеческого тела.

   Современный танец  (Contemporary Dance) — направление искусства танца, включающее танцевальные техники и стили XX-начала XXI вв., сформировавшиеся на основе американского и европейского танца Модерн и танца Постмодерн. В данном направлении танец рассматривается как инструмент для развития тела танцовщика и формирования его индивидуальной хореографической лексики. Средствами этого выступает синтез, актуализация и развитие различных техник и танцевальных стилей. Для современного танца характерна исследовательская направленность, обусловленная взаимодействием танца с постоянно развивающейся философией движения и комплексом знаний о возможностях человеческого тела.

   Свободный пластический  танец — новый вид танца  рождается на рубеже XIX—XX веков  и благодаря, прежде всего, Айседоре Дункан. Айседора выдвигает новую философскую и художественную, основанную на античном идеале гармонического развития человека, концепцию «танца будущего». Дункан стремиться сделать танец выражением личности, отражением неповторимой человеческой индивидуальности, инструментом самопознания. Дункан ценит в танце изначальную экспрессию человеческого тела, выражающуюся во взаиморасположении различных его частей — отсюда эпитет пластический. Дункан реформировала искусство танца, что заключалось в гармоничном слиянии всех его компонентов — музыки, пластики, костюма. Она разработала многие идеи и приемы танца, лучшие из которых вошли в сокровищницу мирового хореографического искусства.

    Танец Модерн (Modern Dance) — направление искусства танца, развивавшееся в Европе и США в начале ХХ столетия, ведущими представителями которого являются Дорис Хамфри, Чарлз Вейдман, Мери Вигман, Ханья Хольм, Хосе Лимон, Лестер Хортон, Эрик Хоукинс, Анна Соколоф, Лой Фуллер, Марта Грэм.

    Танец Постмодерн (Postmodern Dance) — направление искусства танца, развивавшееся в США и Европе в 1960-1970-е гг., ведущими представителями которого являются Мерс Каннингхэм, Алвин Эйли, Талли Битти, Дональд Мак-Кейл, Алвин Николаи, Пол Тэйлор, Триша Браун.

   Иные виды танцевального  искусства:

      Степ —  степ, или чечетка, или теп-дэнс — танец, который еще называют «музыка ног». Во время танца мы отражаем мелодию, танцуя степ, мы создаем музыку. В Америке — Фред Астер, Братья Николос. В России — братья Гусаковы, семья Зерновых и многие другие великолепные артисты открыли для нас этот жанр. Сейчас этот танец снова в моде, и испытывает свое второе рождение. Tap drums- новое направление в стэпе, то есть соединение элементов традиционного стэпа (traditional tap) и хуфер (hoofer) на специальной деревянной подставке подобно page star dancing под собственный аккомпанемент на цифровом баяне.

      Бальный  танец — вид парного танца,  имеющий народные истоки, исполняемый  в специальных помещениях (в театре, кино, на телевидении и др.). Исторический  бальный танец — любая форма  формального общественного танца,  который исполнялся в обществе  в разные эпохи ради развлечения.  С введением современного понятия  танцевальный спорт термин бальные  танцы стал сводиться к достаточно  узкому понятию спортивный бальный  танец.

    Спортивный бальный  танец — танцевальный вид спорта, объединяющий два стиля спортивных  танцев: Интернациональный Стандартный  и Интернациональный Латиноамериканский стили, исполнение которых проходит в условиях конкурсных соревнований. В европейскую программу входят: медленный вальс, танго, венский вальс, медленный фокстрот и квикстеп (быстрый фокстрот). В латиноамериканскую: самба, ча-ча-ча, румба, пасодобль и джайв. В спортивных бальных танцах введена система классов, отображающая уровень подготовки танцоров и система возрастных категорий, распределяющая танцоров по возрастным группам.

     Народный (фольклорный)  танец — вид народного танцевального  творчества, созданный этносом, распространенный  в быту, отражающий этнические  особенности, хореографический язык, пластическую выразительность этноса  или этнической группы, которые  проявляются в характере, координации  движений, в музыкально-ритмической  и метрической структуре танца,  манере его исполнения и др.

      Социальный танец («Social dance») — танцы массовые, общедоступные, бытовые, к ним относятся: латиноамериканские (сальса, меренге и др.), восточные танцы (танец живота), аргентинское танго, ирландский степ, фламенко, так называемые танцы улиц (хип-хоп, брейк и т. п.), клубные танцы, хастл, рок-н-ролл и джаз. Отличительным признаком социальных танцев является импровизационность.

      Эстрадный  танец (Variety dance) — хореографическое произведение, предназначенное для концертного исполнения на эстраде. Для Э. Т. характерна внешняя выразительность, развлекательный характер, виртуозность, внешняя эффектность По форме э.т. — танцевальная миниатюра, обычно с небольшим количеством исполнителей. Э.т. отличает многожанровость и разностильность.

     Джазовый танец (Jazz Dance) — направление танца, зародившееся в США в конце 19 в. в результате слияния европейской и африканской танцевальных культур Основные черты джаз танца — это основополагающая роль ритма, импровизация, высокое техническое мастерство исполнителя. Основными техническими принципами джазового танца являются — полицентрия, полиритмия, синкопирование, свинг. Джазовый танец является приоритетным в шоу, на эстраде, в мюзикле и других развлекательных жанрах. В настоящее время существует несколько стилей д.т., среди которых выделяются: модерн-джаз, (соединивший технику классического танца, модерна и джаза), афро-джаз, фолк-джаз, стрит-джаз, блюз-джаз.

     Искусствоведы  всего мира называют современный  танец главным искусством будущего. Это возможность синтеза других  видов современного искусства.

 Шоу-программа

  В наше время, когда  индустрия развлечений развернулась  во всю мощь, когда вокруг полно  лазерных шоу, 3d кинотеатров, компьютерных  игр и проч., одним из наиболее  популярных видов зрелища остается  шоу-программа. И это закономерно.

  Шоу (англ. show - показ, представление) - мероприятие с развлекательным характером, проводящееся перед публикой. Шоу-программа - это возможность для артистов передать свои мысли и чувства максимальному числу людей. А что дает шоу-программа зрителю?

Истоки театрального искусства (частью которого является шоу-программа) лежат в древних обрядовых  играх и праздниках - календарных, охотничьих, сельскохозяйственных, - с  участием персонифицированного божества, для которого исполнялись, разыгрывались  ключевые события жизни первобытного сообщества. Этим обстоятельством и  определялась игровая природа пратеатрального действа. Одновременно с этим происходило разделение на исполнителей и наблюдателей, т.е. - на актеров и зрителей.

  Время шло, театр  развивался и менял свои формы.  Освободившись от ритуальной  функции, театр в полной мере  выразил идею шоу как общественно  значимого феномена, одновременно  развлекающего и воспитывающего  человека. Театр вбирал в себя  все формы выразительности, стал  синтезом всех искусств, включая  в себя музыку, архитектуру, живопись, кинематограф, фотографию и т.  д. Театр перестал быть таинством,  к которому причастны немногие.

  Однако разграничение  на сцену и зрительный зал  отнюдь не означает перехода  наблюдателей к полной пассивности:  их активное участие в действии  просто приняло несколько иные  формы. Зритель уже не может  выйти на сценическую площадку  во время спектакля и физически  вмешаться в него, - хотя подобные  инциденты и по сей день  случаются с неискушенной публикой (что иногда случается во время  танцевальных шоу). Но живая реакция  зала на происходящие события  (смех, слезы, аплодисменты, возгласы  и т.д.) формирует сильное эмоциональное  поле, в котором и проходит  танцевальное шоу. При этом  индивидуальные зрительские реакции  в значительной степени нивелируются, корректируются коллективным характером  восприятия: зрительный зал становится  в определенном смысле единым  организмом, живущим по своим  законам, испытывающим общие чувства.

  Установив в начале  шоу-программы контакт с публикой, постановочный коллектив вступает  в двусторонний многоступенчатый  процесс: эмоциональный отклик  зала воздействует на психофизическое  состояние исполнителей ролей, а энергетическое поле артистов формирует и умножает дальнейшие реакции зала. Таким образом, зритель выступает в качестве полноправного соавтора шоу. Меняется зрительный зал, - меняется и сама шоу-программа.

  Шоу-программы используются  почти везде: на открытиях магазинов,  при проведении парада 9 мая, при  инаугурации президента. В настоящее  время все более популярно  стало устраивать шоу-программу  на корпоративных праздниках.

  Шоу-программа - главный  элемент любого праздника, подчеркивающий  его торжественность, великолепие  и неповторимость. Организация шоу  программ должна быть согласована  со сценарием всего праздника  в целом, а ее участниками  могут быть артисты различных  жанров.

  Шоу-программа - это  то, что запомнится гостям на  долгое время, это то, что сможет  развеселить их и поднять настроение, подарить незабываемые впечатления  и вызвать бурю положительных  эмоций.

Организация шоу-программы  требует большого опыта, знаний, профессионализма и творческого подхода. Ведь угадать  различные вкусы и предпочтения гостей бывает крайне тяжело, а шоу-программа  должна быть организована так, чтобы  довольными остались все без исключения приглашенные.

  Вот лишь некоторые  виды шоу, популярные в настоящее  время:

    - Шоу-программа  клоунов

    - Шоу-программа  двойников

    - Танцевальное  шоу

    - Шоу-программа  пародистов

    - Шоу барменов

    - Шоу-балет

    - Шоу-программа  артистов цирка

  Шоу-программа - это  развлекательное мероприятие, разыгрывающееся  перед публикой. Шоу-программа служит  не только для увеселения зрителей, но и для передачи публике  идей в виде сценических образов.  Иными словами, шоу-программа  выполняет функцию трансляции  знаний в обществе. Истоки шоу-программы  лежат в театре, поэтому, как  и для любого спектакля, для  шоу-программы важно взаимодействие  артистов со зрителем. В наше  время спектр событий, при которых  используются шоу-программы, расширился  до чрезвычайности и включает  все сколько-нибудь важные события.

Место хореографии  на телевидении

  Творчество хореографа заключает в себе многоструктурную и многозначную систему, где аккумулируются и вступают в активные взаимотношения различные виды искусства – музыка, изобразительное искусство, театральное. Направленные волей хореографа в единое русло эти – такие значительные и самостоятельные – компоненты вступая во взаимоотношения, образуют сложную цепь связей, рождаемых в действии, в действии же и переплавляемых в единое целостное произведение зрелищного искусства.

  В процессе создания  сценического произведения, равно  как и в процессе его существования,  происходи борьба различных видовых  и жаровых систем между собой.

  Диалектика действия  в любом виде зрелищных искусств(и в массовом действе в том числе) проявляется в соединении, сопоставлении противоречий, их постоянном возникновении и разрешении, в создании динамической энергии действия.

  Хореографу массовых  действ необходимо овладеть всем  арсеналом режиссерской профессии,  иначе ему не взять ту высоту, которой является постановка  массовых действ.

  Основной целью хореографа  на телевидении является создание  танцевального оформления музыкального, вокального выступления, эстрадного  номера.

  Исходя из такой  постановки цели, задачами хореографа  на телевидении будут:

    1. Постановка хореографии  номера (балет).

    2. Постановка хореографии  выступления (исполнитель).

    3. Согласование  танцевальной части исполнителя  с пространственно-временной танцевальной  схемой балета.

    4. Выбор адекватного  танцевального языка в соответствии  с жанром музыки, характером номера, выступления.

    5. Согласование  своих действий с задачами  режиссера-постановщика шоу-проекта.

   6. Работа со светом, декорациями, аксессуарами.

 Создание шоу-программы  – сложный процесс, требующий  от хореографа владения многими  компонентами как драматургия, так и режиссура. В жанре шоу обе эти сферы настолько взаимосвязаны, что трудно разделить работу над хореографией и режиссерским решением.

  Выстроить из многочисленных  и различных компонентов огромную  стройную конструкцию, насытить  ее динамически развивающимся  действием, высказанным через  столкновение пластических величин,- увлекательнейший, хотя чрезвычайно  сложный и трудоемкий процесс.

В данной работе мы исследуем  шоу-программу как массовое действо. Танцевальная часть шоу находится  в руках главного балетмейстера. Всегда, когда создается большое  массовое действо, для него ставятся свободные танцевальные композиции. Это обусловлено как идейно-художественными  задачами, так и организационными – необходимостью показа большого количества коллективов. Также в  литературном сценарии, а затем и  в режиссерском плане обозначаются места больших сводных танцевальных композиций. Надо знать совершенно точно их идейно-смысловую задачу, целевую направленность.

  Главный балетмейстер  – тот же режиссер – толкователь  в своем жанре. Правда, далеко  не каждый хороший балетмейстер  может создать композицию, где  участвуют большие танцевальные  массы. Для этого хореограф  должен обладать особым композиционным  даром, видением массовых моногофигурных динамических построений. Такое видение дает возможность хореографу выстроить стройную танцевальную композицию из множества самых различных коллективов.

   Работа с коллективом

 Сводная композиция  создается по принципу «монтажа  номеров», где каждый отдельный  номер является как бы кирпичеком в здании, которое выстраивается хореографом. И прежде чем приступить к строительству этого «здания», необходимо, чтобы строительный материал – «кирпичики» - был готов, иначе здание разрушится раньше, чем будет построено.

Так вот, сначала следует  разобраться с танцевальными  номерами. На этом этапе работа балетмейстера  идет по линии сокращения продолжительности  номеров. Этот процесс ювелирный, т.к. каждая последующая пластическая композиция вытекает из предыдущей, все звенья танца обычно прочно завязаны, и  ломка этой танцевальной логики может  привести к нарушению художественной ценности номера. Кроме того, надо учитывать, что каждый коллектив привык годами исполнять номера в определенном рисунке, и «хирургическая операция», проводимая с номерами бывает порой  мучительна для его участников. Но этап необходим, т.к. здесь опять  вступает в силу закон монтажа, в  котором каждый номер и жанр находятся  во взаимодействии, влиянии друг на друга.

   В настоящее время  телевидение является наиболее  массовым средством донесения  информации до потребителя. В  современном телевидении действует  жесткий принудительный принцип:  аудитория потребляет то и  только то, что предложил ей сегодня производитель программ, по сути, навязывающий зрителям содержание передач, время их выхода в эфир и т.п. Разумеется, телевизионные компании, заинтересованные в высоком рейтинге, изучают потребности и пожелания аудитории, проводя разнообразные рейтинговые опросы, а затем формируют свои программы в соответствии с результатами, но рядовому зрителю остается лишь смотреть (или не смотреть) то, что ему предлагают.

    За всю историю  телевидения зрительская аудитория  стремилась к интерактивности,  к возможности иметь обратную  связь с источником информации. Другими словами, звонить в  студию и тем самым "влиять" на ход передачи. Интереснее, а  потому необходимее интерактивность  «персональная», когда из пассивных  потребителей общедоступной теле- и видеоинформации телезрители  превращаются в активных участников  процесса формирования телепрограммы.  Несомненно, этому поспособствовало  развитие таких индустрий как  телевизионные игры, лотереи, голосования  и развлекательные телешоу. Участие  в них телезрителей при помощи SMS-голосований дает возможность  каждому быть непосредственным  участником программы и влиять  на её конечный результат. По  подобной системе сегодня работают  многие Тв-шоу. Наиболее популярными из которых стали танцевальные шоу – “Звезда танцпола”, “Танцы со звездами”, “Танцы без правил”, “Танцевальное Евровидение” и др.

     ТВ-шоу “Звезда  танцпола”

  «Звезда танцпола» - первый телевизионный проект, который дает возможность танцовщикам развиваться и быть значимыми в танцевальной культуре


Ведущие – фронтмены шоу-балета Street Jazz Сергей Мандрик и Мэкс.
Музыка проекта - DJ Benzina.
Жюри – Алла Духова и звезды шоу-бизнеса.

Каждый выпуск открывал постановочный  номер в исполнении известнейших танцевальных команд страны. Танцевальные поединки в режиме реального времени  комментировали лучшие хореографы России и признанные мастера различных  танцевальных стилей.

После 1-й «Звезды»
Дебютный сезон «Звезды танцпола», прошедший в лучших традициях знаменитого «Шоу Уэйда Робсона», подарил звездам российской музыки несколько первоклассных балетных трупп. Многие участники по окончании проекта сколотили свои собственные данс-банды, с которыми активно выступают и гастролируют. Многих разобрали лучшие хореографические коллективы России. Почти все стали заниматься танцами профессионально, превратив любимое увлечение в неплохой заработок. Курьезный случай: один из участников 1-й «Звезды», отсеянный в 1/4 финала, летом уехал с родителями в США, где скуки ради посетил кастинг местного ледового шоу и с легкостью подписал контракт после первого же тура!

     Кастинги 2-й  «Звезды»
На сей раз общий уровень мастерства желающих принять участие в проекте был изначально гораздо выше. Претенденты проштудировали весь первый сезон шоу и уже знали требования ведущих и жюри. Кроме того на сей раз за кастингом можно было следить прямо в очереди на улице, где на плазменном экране транслировалось все, что происходило в студии.
Всего на участие в кастингах было подано свыше восьми с половиной тысяч заявок со всех концов страны – от Прибалтики до Владивостока. Кастинги проходили в несколько туров и процесс отбора 80 сильнейших превратился для организаторов в мучительнейшее испытание, так как сразу несколько сотен претендентов были примерно равны по силам.


  В процессе отбора  формировалось два списка –  основа и резерв. Впоследствии  резервистам дали второй шанс  и в нескольких дополнительных  турах из них отобрали еще  11 человек для основы. На кастингах выяснилось, что российские дансеры в основном отдают предпочтение танцам ныне модной R&B-культуры, электрик-буги, джаз-модерну и, как ни странно, очень сильны в классической хореографии.



   «Звезда Танцпола 2» в эфире MTV
.

 Первые два выпуска  нового сезона были посвящены  исключительно кастингам. В дальнейшем  со вторника по пятницу в  эфире проходили танцевальные  бои на разных стадиях проекта.  По субботам в то же время  зрителей MTV ждали дайджесты проекта,  в которых подводились итоги  минувшей недели. Зрители увидели  самые яркие ее мгновения, все  то, что осталось за кадром  в будничных выпусках, разобрались  в «кухне» проекта, увидели  полные интервью с участниками  и т. д.

    Схема соревнований


 На стадии 1/8 финала  из 80 участников проекта отсеиваются  три четверти. танцоров разбивают на группы по 4 человека и в каждой группе танцевальные бои проходят в три тура. Первый: фристайл-импровизация под незнакомую музыку (после этого зрители в студии карточками отсеивают первого неудачника). Второй: два танца под видеоклипы (еще одного отсеивает жюри). Третий: попытка повторить танцевальную связку ведущего (последнего отсеивает сам ведущий).
На стадии 1/4 финала из 20 участников турнир покидает половина. Теперь это будут индивидуальные танцевальные дуэли, после которых проигравших назовут члены жюри, а если их мнения будут расходиться, последнее слово останется за ведущим.
С первого дня проекта стартует свободное зрительское SMS-голосование за участников. Голоса накапливаются от программы к программе. По окончании боев на стадии 1/4 финала помимо 10 счастливчиков будут названы имена двух «темных лошадок» - дэнсеров, выбывших из борьбы ранее, но спасенных зрителями по SMS (разумеется, удача улыбнется двум участникам, набравшим наибольшее число голосов).
Итак, в полуфиналы выходят 12 участников. Танцоры разбиваются на группы по трое. В каждой из групп соревнования проходят в два тура. Сначала каждый из участников покажет постановочный танец при участии данс-массовки. Трудность состоит в том, что на репетицию участникам отведут только одну ночь. После этого испытания жюри отсеивает первого неудачника. Двое оставшихся устраивают между собой дуэль, по итогам которой зрителям будет предложено назвать по SMS имя победителя. В следующих полуфиналах схема та же.

  Супер-финал.

   Полуфинальную стадию  преодолевают только четверо  самых закаленных данс-бойцов и последнее (декабрьское) сражение они принимают не в студии, а на одной из главных концертных площадок страны. При стечении огромного числа звезд хореографии и шоу-бизнеса из России и из-за рубежа.
Финал «Звезды танцпола 2» превратился в главное танцевальное событие года в стране. Среди зрителей MTV были разыграны билеты на гала-шоу в SMS-викторине.

Победитель.


 Звание «Звезда танцпола» получает самый разноплановый танцовщик, который умеет создавать данс-шедевры под самую разную музыку и в самых разных стилях. Если участник гениальный брейкер или мастер фристайла – он уже проиграл. Победа достанется только универсалу!
Подготовиться к проекту невозможно. Домашние заготовки никто показывать не попросит. «Звезда танцпола» - серьезный турнир, требующий от участников умения убедительно и зрелищно импровизировать. Почти все сражения проходят в обстановке, когда участники в первый раз слышат музыку или смотрят видеоклип, под которые им предстоит танцевать, когда сложную танцевальную связку в исполнении ведущего проекта необходимо повторить через минуту после того, как она завершилась. Победить в «Звезде танцпола» невероятно тяжело. Почти невозможно. И все же победитель будет назван. В награду он получает 10 тысяч долларов и целый год носит почетный титул «Звезда танцпола MTV»!

Шоу на эстраде

    Эстрада как  вид искусства представляет собой  особого рода совокупность почти  всех пространственно-временных  искусств. Танец и пение, инструментальная  музыка и эксцентрика, звучащее  слово и пантомима, являясь  жанрами эстрады, одновременно  сохраняют законы, присущие данному  виду искусства – хореографическому,  вокальному, речевому и т.п. Ни  один эстрадный жанр не является  однородным. Каждый из них в  свою очередь состоит из ряда, если можно так сказать, «поджанров» (а по сути – самостоятельных жанров эстрады).  

 Одна из основных  задач, состоящих перед хореографом  эстрады и массовых представлений,- умение создать номер. Он должен  уметь создавать законченные  эстрадные представления и театрализованные  празднества. Для постановки массового  действа необходимо владеть особыми  приемами, особыми навыками идейно-смысловой  организации художественного времени  и пространства; нужно уметь находить  такие способы сопряжения эпизоов, или, пользуясь терминологией Эйзенштейна, «монтажа аттракционов», чтобы подчинить их сверхзадачи единого драматургического замысла.

   Эстрада и современность  – понятия неразделимые. Эстрадное  искусство оправдывает свое назначение  только в том случае, если является  отражением жизни народа, если  пульс эстрады бьется в унисон  с пульсом времени. Эстрадное  представление и массовое действо  являются всегда актом общественного  значения, преследующим цель «возбуждения  жизненной энергии». А весь многообразный  материал выразительных средств,  все конструктивные факторы различных  видов искусств, сплавленных единой  драматической диалектикой действия,- все эти компоненты хореограф  должен целенаправленно использовать, организовать на достижение цели.

    Эстрада - изобретение  российское, это особый жанр, который,  по сути дела, существует только  у нас. На Западе вся система  выстроена более четко. Есть  джаз-балет, модерн, мюзикл, современные  танцы. Каждый из этих стилей  и направлений занимает свою  нишу в танцевальном искусстве.  Эстрада в России - это сплав всего, начиная с народного, заканчивая классическим танцем. Егор Дружинин: “Очень часто коллективы возникают и сразу же пропадают. Люди собрались вместе, и потом их «разнесло». У нас нет рынка, который эксплуатировал бы эти коллективы правильно, поэтому нет, собственно говоря, и правильно работающих коллективов. Исключение составляет, разве что, «Тодес» и всё. «Тодес» - это правильный прецедент современного танца на нашей эстраде. А дальше слово за другими коллективами, которые будут возникать. К сожалению, эстрада держится на исполнителях, танец у нас - это прикладная вещь. Исполнитель может существовать с балетом и без него, исполнитель может двигаться, а может и не двигаться. Значит, это вовсе не обязательная вещь. А зритель, так как он не воспитан в традициях современного танца на эстраде, как это делается в Америке, не понимает. Да, хорошо, когда певица двигается, а может и не двигаться, зато песня душевная, всё равно будем слушать. Поэтому для зрителя большой разницы нет, мы его не формируем. Вообще, вкусы нашей публики формировать очень тяжело, потому что они испорчены долгим временем застоя, а, с другой стороны, в период советской власти нам были предъявлены образцы понастоящему глубокого, правильного и высокого искусства, с которыми тяжело соревноваться на эстраде. То есть эстрада для людей, вкусы которых сформированы на театральных традициях, на хорошем вокале, – подлый жанр, то есть не настоящий, ближе к оперетте, к мюзик-холлу, к чему- то очень легковесному.