Истоки формирования японского искусства

Первые упоминания о Японии Европа услышала  ещё в эпоху Средневековья, познав её вместе со смелыми путешественниками  как страну неслыханной вежливости и сказочного богатства.

«Страна восходящего солнца» - Япония расположена  на многочисленных маленьких  и больших островах. Самыми большими из них являются Косю, Сикоку, Хоккайдо и Хонсю. Большую часть страны составляют горные цепи  вулканического происхождения, они не высоки, но круты. Наиболее известная гора - Фудзияма, покрытая вечными снегами.

Природа и климат сильно влияют на быт японцев, их нравы, обычаи и характер. Многоцветие красок  воды океана  и морей, очертания вулканов, уходящих в небо, уникальная яркая растительность  с детства формируют чувства  изящного, любовь к прекрасному, которые  свойственны всему населению  Японии от земледельца до императора.

Мягкий морской климат, обилие влаги  и солнечного тепла, благодатная  почва позволяют японцам почти  в течение всего года выращивать многообразные живые цветы и  декоративные растения. Даже в крупных  городах, в том числе гигантском Токио, используется малейшая возможность, всякий кусочек земли для выращивания  цветов.

Периоды развития искусства  в Японии

Если взглянуть на философию  творческого наследия мыслителей Востока, можно обнаружить ряд сменивших  друг друга концепций посвященных  таким вопросам как истина в творчестве художника.

Первый период кодай – с глубокой древности до V века — отмечен  господством древних культур  Дземон и Яей. Главная особенность  этого периода, заключается в  отсутствии письменности, но уже в  наличии «устной литературы».

Следующая стадия тюсей. Это времена  раннего феодализма (приблизительно VI-VIII вв.). В традиционной периодизации им соответвуют эпохи Асука-Нара-Хейан. Тюсей ознаменован появлением письменности, ярко выраженным влиянием Китая на духовную жизнь страны, культивированием утонченнсти в быту родовой знати. Это период возникновения сразу  нескольких видов искусства: живописи, архетектуры, поэзии, скульптуры, литературы и музыки. По сути дела его можно  назвать периодом становления японской эстетической мысли, и прежде всего пиком развития национальной поэтики в лице таких мылсителей как Ки-но Цураюки (?-945), Фудзивара Кинто (966-1041) и Фудзивара Садаиэ (1162-1241).

Третий период, кинсей («ближнее средневековье» или «развитый феодализм», XIV-XVII вв.) характеризуется, в первую очередь, влиянием на художественную мысль и  творчество буддизма, особенно школы  Дзэн. Он был необыкновенно богат  на новые виды искусства. В поэзии нашел новый жанр ренга, в области  сценических искусств – театр  Но; возникло искусство чайной церемонии, искусство составления растительных композиций – кадо, искусство создания ландшафтных садов. Великолепное развитие получила архитектура. Это было время  великих теоретиков Дзеами. (ок. 1363-1443) и Синкэя (1406-1475), поэтика которых  прочно связана с мировоззрением дзэн-буддизма.

Четвертый период, относящийся к  эпохе позднего феодализма (середина XVII-XIX в.), именуется киндай «новое время». Во времена киндай поэзии появляется новый жанр – хайку, в литературе – жанр короткого рассказа, в  областисценического искусства  – городской театр Кабуки, тогда  же достиг расцвета кукольный театр  Дзерури.

Последний пятый приод гендай (современность) начинается с эпохи Мейдзи (1868) и  длится до наших дней. «Период гендай представляет собой период знакомства с искусством Запада, подражания ему, его потребления и, наконец, его  преодоления», - пишет профессор  Имамити.

***АРХИТЕКТУРА

Для традиционной японской архитектуры  характерны сооружения из дерева с  массивными крышами и относительно слабыми стенами. Это не удивительно, если учесть, что в Японии теплый климат и часто идут обильные, сильные  дожди. Кроме того, японские строители  всегда должны были считаться с опасностью землетрясения. Из числа до-шедших до нас сооружений древней Японии примечательны  синтоистские храмы Исэ и Идзумо. Оба деревянные, с практически  плоскими двускатными крышами, далеко выступающими за пределы собственно постройки и надежно защищающими  ее от непогоды. Храм Идзумо - очень  крупное сооружение, высота его достигает 24 м.

Проникновение в Японию буддизма, с которым было связано столь  важное для средневекового искусства  осознание человеком единства духа. и плоти, неба и земли, отразилось и на развитии японского искусства, в частности архитектуры. Японские буддийские пагоды, писал академик Н. И. Конрад, их "устремленные ввысь  многоярусные кровли с тянущимися к  самому небу шпилями создавали то же ощущение, что и башни готического  храма; они распространяли вселенское чувство и на "тот мир", не отделяя его от себя, а сливая "Трепетность Голубых Небес" и "Мощь Великой Земли".

Буддизм принес в Японию не только новые архитектурные формы, развивалась  и новая техника строительства. Пожалуй, важнейшим техническим  новшеством стало сооружение каменных фундаментов, В древнейших синтоистских постройках вся тяжесть здания падала на врытые в землю сваи, что, естественно, сильно ограничивало возможные размеры  зданий. Начиная с периода Асука (VII в.) получают распространение крыши  с изогнутыми поверхностями и  приподнятыми углами, без которых  сегодня мы не можем представить  себе японских храмов и пагод. Для  японского храмового строительства  складывается особый тип планировки храмового комплекса.

Японский храм, независимо от того, синтоистский он или буддийский, - это  не отдельное здание, как привычно думать, а целая система специальных  культовых сооружений, подобно старинным  русским монастырским ансамблям. Японский храм-монастырь состоял первоначально  из семи элементов - семи храмов: 1) внешние  ворота (самон), 2) главный, или золотой  храм (кондо), 3) храм для проповеди (кодо), 4) барабанная или колокольная башня (коро или серо), 5) библиотека (кёдзо), 6) сокровищница, то, что по-русски называлось ризница (сёсоин) и, наконец, 7) многоярусная пагода. Крытые галереи, аналог наших  монастырских стен, как и ведущие  на территорию храма ворота, нередко  представляли собой примечательные в архитектурном отношении самостоятельные  сооружения.

Древнейшей буддийской постройкой в Японии является ансамбль Хорюдзи  в городе Нара (столица государства  с 710 по 784 г.), воздвигнутый в 607 г.

Гармоническое сочетание архитектуры  с пейзажем, считают японцы, возможно только тогда, когда они состоят  из одного и того же материала, Японский храм-монастырь сливается с окружающей рощей, становится как бы ее рукотворной  частью - с высокими стволами колонн, сплетающимися ветвями кроншейнов, зубчатыми кронами пагод. Природа "прорастает" архитектурой, и архитектура затем, в свою очередь, "прорастает" природой. Иногда лесная стихия и самым непосредственным образом вторгается в искусство. Ствол живого большого дерева становится опорным столбом в традиционной японской хижине или колонной в сельском святилище, сохраняя нетронутой первозданную красоту своей фактуры. А внутри монастырских двориков, моделируя не только и не столько окружающий пейзаж, но природу, вселенную в целом, развертывается своеобразный сад камней, сад сосредоточенности и размышлении.

Замечательным примером японской архитектуры второй половины 1-го тысячелетия н. э. является : храмовый комплекс Тодайдзи, построенный в 743-752 гг.

Император Сёму - именно с его именем связано торжество буддийского вероучения в Японии - решил построить в своей столице, городе Нара, памятник, который не имел бы себе равных в других странах. Золотой храм (кондо) монастыря Тодайдзи и должен был стать таким памятником. Если здания ансамбля Хорюдзи - древнейшие в мире памятники деревянного зодчества, то золотой храм Тодайдзи - самое большое в мире деревянное здание. Трудно поверить, но храм имеет высоту современного шестнадцатиэтажного дома (48 м) при основании 60 м в длину и 55 м в ширину. Строили храм шесть лет.

Конструкции в Японии, стране деревянной архитектуры, редко бывают тяжелыми и массивными. Всегда где-то присутствуют уравновешивающие, - а точнее возносящие ввысь, - легкие и изящные детали. Например, птица Феникс на Золотом  павильоне. Для пагоды - это шпиль, продолжение центральной мачты, устремленный с крыши пагоды в  самое небо. Шпиль - самая существенная часть пагоды, наиболее четко выражающая ее глубокую философскую символику.

Красив и своеобразен шпиль  пагоды Якусидзи (высота его 10 м) с девятью  кольца-ми вокруг, символизирующими 9 небес - представление, общее для буддийской и христианской космологии. Верхушка шпиля - "пузырек" представляет собой  стилизованное изображение пламени  с вплетенными в его языки  фигурами ангелов в развевающихся  одеждах. "Пузырек" похож силуэтом и символикой на нимбы буддийских святых.

Именно в нем - средоточие священной  силы храма. Именно на нем, как на своеобразном воздушном шаре, возносится к незримым вершинам буддийского рая вся  довольно громоздкая, воздевающая к  небу уголки кровель постройка.

Со второй половины VIII века в восприятии современников различия между божествами синтоистского и буддийского  пантеонов постепенно стираются, в  связи с чем в синтоистские постройки начинают вноситься элементы буддийской архитектуры.

В VIII-XIV веках в японской архитектуре  сосуществовало несколько архитектурных  стилей, разнящихся друг от друга соотношением заимствованных и местных элементов, а также особенностями архитектурных  форм и приемов строительства.

С XIII века в Японии широкое распространение  получил буддизм секты дзэн, а  вместе с ним и соответствующий  архитектурный стиль (кара-э - "китайский  стиль"). Для храмовых комплексов секты дзэн было характерно наличие  двух ворот (главные ворота и ворота, следующие за главными), крытых галерей, шедших справа и слева от главных  ворот, и симметрично расположенных  главного храма, содержащего статую Будды (дом божества), и храма для  проповедей. На территории храмового  комплекса находились также различные  вспомогательные строения: сокровищница, жилища священнослужителей и др. Основные храмовые здания сооружались на каменном фундаменте и первоначально окружались навесом, что превращало крышу в  двухъярусную, позже этот навес часто  не делали.

Архитектура дзэн достигла вершины  своего развития в XIV веке. В дальнейшем упадок политического могущества секты  сопровождался разрушением большей  части ее храмов и монастырей. Нестабильность политической жизни страны, войны  способствовали зато развитию замковой архитектуры. Расцвет ее приходится на 1596-1616 гг., но уже с XIV века замки  строились в расчете на века. Поэтому  при их сооружении широко применялся камень. В центре замковых ансамблей  находилась обычная башня - тэнсю. Сначала  в замке имелась одна башня, затем  стали сооружать несколько. Огромными  размерами отличались замки Нагоя  и Окаяма. Они были разрушены уже  в XX в ке.

С конца XVI века возобновилось крупное  храмовое строительство. Восстанавливались  старые монастыри, разрушенные в  период междоусобиц, и создавались  новые. Некоторые были просто огромные. Так, "обиталище Будды" в храме  Хокодзи в Киото - одно из самых  больших среди сооруженных в  стране за всю ее историю. Выдающимися  для своего времени архитектурными произведениями являются богато декорированные синтоистские храмы Одзаки хатиман-дзиндзя (1607) и Дзуй-гандзи (1609).

Традиционная японская архитектура  в целом достигла своего наивысшего уровня развития уже в XIII веке. В  период политической нестабильности, приходящейся на XIV-XVI века, условия  для развития искусства архитектуры  были крайне неблагоприятны. В XVII веке японская архитектура повторила  свои лучшие достижения, а кое в  чем и превзошла их.

***ЖИВОПИСЬ

Японская живопись - один из старейших  и наиболее изысканных видов изобразительного искусства Японии, охватывающий широкий  спектр жанров и стилей. Как и  история японского изобразительного искусства в целом, история японской живописи представляет собой долгий путь соперничества и переплетения исконных японских принципов и адаптации  иностранных идей.

Древняя Япония

Живопись в Японии появилась  в самый древней период истории  страны. Простые рисунки из палочек  и геометрические композиции встречаются  на гончарных изделиях периода Йомон  и на бронзовых колоколах дотаку периода Яёй (300г. до н.э. - 300г. н.э.). Настенная живопись с геометрическими и образными композициями были найдены во множестве склепов периода Кофун (300-700гг. н.э.).

С принятием китайской письменности (канджи), китайской модели государственного управления буддизма в период Асука, в Японию пришли множество картин из Китая, начали появляться местные  произведения в таком же стиле.

Специалисты уже давно обратили внимание на то, что искусство живописи в странах Дальнего Востока генетически  связано с искусством каллиграфии. В Японии, в частности, существует понятие единства каллиграфических и живописных принципов. Соответственно в японской живописи, как и в китайской, издавна большую роль играет линия и распространены монохромные картины. Вместе с тем влияние искусства каллиграфии на живопись Японии не следует преувеличивать. Характерно, например, что во времена японского средневековья довольно долго основным течением в живописи было суйбокуга. Произведения в стиле суйбокуга создавались тушью, при этом показывалась игра света и тени на предметах, но отсутствовали контурные линии.

Развитию японской живописи способствовали контакты с континентом, откуда в  начале VII века было позаимствовано искусство  изготовления красок, бумаги и туши.

Большое значение для судеб японской живописи, равно как и скульптуры, имело распространение в стране буддизма, поскольку потребности  буддийской культовой практики создавали  определенный спрос на произведения этих видов искусства. Так, с X века с  целью распространения среди  верующих знаний о событиях буддийской священной истории в массовом порядке создавались так называемые эмакиномо (длинные горизонтальные свитки), на которых изображались сцены  из буддийской священной истории  или из связанных с нею притч.

Японская живопись в VII веке была весьма еще проста и безыскусна. Представления  о ней дают росписи на ковчеге  Тамамуси из храма Хорюдзи, отображавшие те же сцены, которые воспроизводились на эмакимоно. Росписи выполнены  красной, зеленой и желтой краской  на черном фоне. Некоторые росписи  на стенах храмов, относящиеся к VII веку, имеют много общего с аналогичными росписями в Индии.

По мере дальнейшего распространения  буддизма возник массовый спрос на культовые изображения. В связи  с этим профессия художника стала  очень распространенной, причем уже  в VII веке среди мастеров, занятых  созданием картин, развивалась даже специализация: одни делали общий набросок рисунка, другие раскрашивали его, третьи обводили контуры.

С VIII века в Японии начинается развитие жанровой и пейзажной живописи. До наших дней дошла ширма под  условным названием “Женщина с птичьими перьями”. На ширме изображена женщина, стоящая под деревом, волосы и кимоно ее украшены перья-ми. Рисунок исполнен легкими, струящимися линиями.

Первоначально японские художники, отчасти  в связи с характером тематики, над которой они преимущественно  работали (буддийская живопись), находились под сильным китайским влиянием: писали в китайском стиле, или  стиле кара-э. Но со временем в противовес картинам в китайском стиле кара-э  стали появляться светские по тематике картины в японском стиле, или  стиле ямато-э (живопись Ямато). В  Х—XII веках стиль ямато-э стал господствующим в живописи, хотя произведения сугубо религиозного характера все  еще писались в китайском стиле. В этот период получила распространение  техника нанесения контуров рисунка  мельчайшей золотой фольгой.

В XI—XII веках появилось много  выдающихся по технике исполнения произведений чисто светской живописи, включая портретную. Многие художники-профессионалы создавали картины только на светские темы, такие картины изображали и на складных ширмах и сёдзи.

Одним из образцов исторической живописи эпохи Камакура является знаменитый свиток XIII века “Хэйдзи-моногатари”, на котором запечатлено восстание, поднятое в 1159 г. главой крупного самурайского клана Ёситомо Минамото. Как и  миниатюры в древнерусских летописях, свитки, подобные “Хэйдзи-моногатари”, являются не только выдающимися памятниками  искусства, но и историческими свидетельствами. Соединяя текст и изображение, XII века, воспевали военные подвиги  и высокие моральные качества вышедшего на арену истории нового военно-дворянского сословия — самураев.

С конца XVI века основными формами  живописи становятся стенопись, картины  на складных ширмах. Произведения живописи украшают дворцы аристократов, дома горожан, монастыри и храмы. Развивается  стиль декоративных панно — дами-э. Такие панно писали сочными красками на золотой фольге.

Признаком высокого уровня развития живописи является существование в  конце XVI века ряда живописных школ, в  том числе Кано, Тоса, Ункоку. Сога, Хасэгава, Кайхо. Выдающиеся картины, созданные  в этот период, принадлежат не только известным живописцам, но и оставшимся безвестными мастерам.

Центрами культуры и искусства  позднего средневековья (оно затянулось в Японии практически до XIX века) становятся наряду с древними городами Нара и Киото новая столица  Эдо (современный Токио), Осака, Нагасаки и др. Расцвет специфической городской  культуры и сопутствующих видов  искусства определил основное направление  развития японского искусства в XVII—XIX веках. При этом подверглись  изменению как формы “бытования”  искусства, так и его общественная функция. Высочайшего уровня достигла также гравюра на дереве, ставшая  в XVIII—XIX веках главных видом японского  искусства.

Вообще искусство эпохи Эдо (1615—1868) характеризуется особым демократизмом (потребителями его являются самые  широкие круги горожан — третьего сословия) и сочетанием художественного  и функционального. Примером такого сочетания является живопись на ширмах. Ширма — вещь, имеющая точное функциональное назначение в интерьере  японского жилища, предмет быта. Одновременно это — картина, произведение искусства, определяющее эмоциональный  тонус жилища, предмет эстетического  созерцания. Именно на парных ширмах написаны “Красные и белые цветы сливы” — самое значительное и знаменитое из сохранившихся произведений великого художника Огата Корина (1658—1716), шедевр, по праву причисляемый к  лучшим созданиям не только японской, но и мировой живописи.

Блистательно возродив пейзажный  жанр, давший в средние века такие  шедевры, как “Зимний пейзаж”  Сэссю, Хокусай вывел его из канона средневековья прямо в художественную практику XIX—XX веков, оказав и оказывая влияние не только на французских  импрессионистов и постимпрессионистов (Ван-Гога, Гогена, Матисса), но и на русских  художников “Мира искусства” и  другие, уже современные нам школы.

Искусство цветной гравюры укиё-э  явилось в целом прекрасным итогом ,и, может быть, даже своеобразным завершением  неповторимых путей японского изобразительного творчества.

***СКУЛЬПТУРА НЭЦКЭ

Нецке – маленькая символическая резная фигурка. Сделана она в основном из слоновой кости или дерева. В древности японцы использовали нецке для прикрепления ключей, кошелька к поясу кимоно, но также нэцкэ служили еще и в качестве украшения одежды.

Некоторые люди приравнивают нецке  к окимоно, но этого делать не нужно. Нецке и окимоно очень похожи, но по предназначению и символики  они совершенно разные фигуры.

Окимоно - это статуэтки служащие для оформления и украшения интерьера. Эти фигурки могут быть выполнены  из любого материала и не несут  в себе никакого воздействия на судьбу человека в отличие от нецке.

С давних времен нецке различались  по типологии и формам. Это же отличие нецке сохранилось и  до наших дней.

Первые нэцкэ

В Японии первые нэцкэ появляются во второй половине XVI — начале XVII в.

Возможно, свою роль здесь сыграли  конкретные события: походы в Корею  военного правителя Японии Тоётоми  Хидэёси в 1592 и 1597 годах. Эту дату появления нэцкэ подтверждают изображения  костюмов в живописи того времени  и сведения литературных источников. В росписи ширмы конца XVI века «Объездка лошадей» один из наездников изображён с инро, свисающим с  пояса. Складки одежды скрывают предмет, к которому оно привязано, но, судя по позиции инро — нэцкэ. Существует описание охоты Токугавы Иэясу, в  котором среди прочих деталей  костюма Иэясу упоминается и  нэцкэ в виде тыквы-горлянки. Это  — самые ранние свидетельства  ношения брелоков-противовесов в  Японии.

XVII век — предыстория нэцкэ,  о которой мы знаем лишь  по косвенным данным. Дошедшее  до наших дней произведения  были созданы не раньше первой  половины XVIII века. К этому времени  сложение художественного языка  миниатюрной японской скульптуры  уже завершилось, и период с  середины XVIII века по середину XIX века мы можем считать «золотым  веком» нэцкэ.

История нэцкэ в основном не выходит  за пределы периода Токугава (1603—1868) — времени расцвета искусства  горожан — купцов и ремесленников. Условия их существования, социальная атмосфера в целом оказали  заметное влияние на эволюцию миниатюрной  скульптуры. Так, например, в области  внутренней политики военным правительством Японии (бакуфу) был принят курс на сохранение паз созданной структуры общества. Неоднократно выпускались «законы  против роскоши», целью которых было строгое разграничение «благородного» и «подлого» сословий в том  числе в образе жизни и в  одежде. Регламентации подвергалось всё: от количества этажей в доме до качества материи для платья и  стоимости игрушек или сладостей. За нарушение запретов налагались наказания: от штрафа до высылки из города. Впрочем, эти запреты если не нарушались прямо, то, как правило, умело обходились. Тем не менее, возможностей украсить костюм у горожан оказалось не так уж много, а потому ни одна из них не должна была быть упущена. Нэцкэ  и была той деталью, с помощью  которой можно было продемонстрировать и собственный вкус, и своё отношение  к очередной моде, и, в какой-то степени, благосостояние. Именно в прикладных видах искусства полнее всего  находили своё удовлетворение эстетические требования горожан, стимулировавшие  появление виртуозных мастеров нэцукэси — резчиков нэцкэ. Поэтому изменение  формы, материала, художественной трактовки  нэцкэ ясно говорит о смене  художественных вкусов и пристрастий  японцев конца XVII—XIX веков.

Фигурки и  виды нецке

Катабори – это самый старейший  и знакомый для многих вид нецке. Небольшие резные фигуры, изображающие животных и людей. Этот вид пользовался  популярностью в XVIII - XIX веках.

Анабори – подгруппа катабори. Эти нецке изготавливались из раковины, внутри которой создавались  сюжетные линии.

Саси – эта форма нецке  является одной из древнейших форм. Эти нецке, сделанные в форме  бруска с ушком для шнурка. Они  могли быть выполнены из разный материалов, но в основном изготавливались из дерева. Способ применения этого вида нецке отличался от других.

Например катабори и анабори  служили не только в качестве переноски  мелочей, но и как противовес, то с помощью саси можно было только переносить мелочи (ключи, кошелки и т.п.). Этот вид нецке просто закладывали за пояс кимоно, а на шнурке висели носимые вещи.

Самые первые саси дошли до наших  времен всего в нескольких экземплярах.

Маска – уменьшенная копия маски Но. Самая большая группа нецке. Своими свойствами маска очень похожа на вид катабори.

Мандзю – эти нецке были сделаны  из слоновой кости и имели форму  круга. Иной раз мандзю делались из двух полукругов.

Итараку – эти нецке изготавливались  из тростника или проволоки. Плелись  они в виде коробок тыкв и других форм.

Рюса – напоминает конфигурацию мандзю. Главное отличие этого  вида в том, что нецке рюса полые  внутри, а ее верх выполнен сквозной резьбой.

***ЧАЙНАЯ ЦЕРЕМОНИЯ

В первый раз японцы попробовали  чай в VIII в. В это время, чай  получил распространение в Китае, и постепенно проник в Японию, тем  самым, положив начало искусству  чайной церемонии.

Чайная церемония – это действо, в котором участвуют: устроитель церемонии и приглашенные участники. Прежде чем приступить к чайной церемонии, все участники, которых должно быть не более пяти человек, концентрируются  на своих ощущениях, мыслях и чувствах, чтобы обрести необходимый психологический  настрой. Только так можно ощутить  всю духовность чайной церемонии  и ощутить «вкус дзэн», что  означает – «вкус чая».

Каждой детали чайной церемонии  уделяется огромное значение, будь то- само помещение, чайная утварь, настрой  гостей или последовательность действий.

КАК ПРИХОДИТ ЧАЙНАЯ ЦЕРЕМОНИЯ

Чайная церемония начинается с  подготовки хозяина к будущему событию. Для этого он выбирает помещение, в котором будет проходить  чайное действо, организовывает необходимый  уют, подготавливает чайную утварь и  свежие платки для приема гостей. Хозяин–  главное действующее лицо на чайной церемонии, хотя по сути, он является только прислугой, который встречает гостей, выносит в специальную чайную комнату утварь, готовит чай, подносит его гостям, а по окончании уносит чайную утварь и провожает гостей. Однако, несмотря на это, хозяину предъявляются не меньшие требования.

Помимо подготовки самой чайной церемонии, он еще ответственен за выбор  гостей. Для начала устроитель церемонии  выбирает «главного гостя» праздника, который обязательно должен быть хорошо осведомлен о чайной церемонии, знать все тонкости ее проведения, и кроме этого – уважаемым  человеком. Требования к «главному  гостю» предъявляются по причине  того, что именно он должен начинать чайную церемонию, подавая пример всем остальным гостям, пришедших в  гости к хозяину. «Главный гость» должен быть извещен о том, что  его приглашают на церемонию не позднее, чем за неделю до праздничного действа. После этого, приглашенное лицо, может  либо подтвердить свое участие, либо вежливо отказаться. Если все же человек соглашается быть «главным гостем» и прийти на чайную церемонию, он должен вместе с хозяином церемонии  рассмотреть и утвердить всех остальных гостей. Для этого, устроитель присылает список кандидатур, из которых  нужно отобрать пять человек.

Чаще всего хозяин праздника  посылает письмо, но в некоторых  случаях, он может навестить гостя  и переговорить с ним с глазу  на глаз.

После согласования списка участников, которые будут приглашены и утверждения  «главного гостя», хозяин начинает заниматься подготовкой письменных приглашений для всех гостей. В  современной Японии, для этих целей  все чаще используется телефон, однако до 30 годов, строгим правилом было либо со стороны гостя – нанести  визит организатору праздника, либо направить срочное благодарственное письмо.

Еще одним важным предварительным  шагом является согласование с гостями  типа события, по случаю которого организовывается чайная церемония. Если это формальное событие, например, в честь какого-то торжественного случая, то мужчины  должны надеть шелковое кимоно, специальную  накидку черного цвета с начертанием  белого знака, хакаму( широкие штаны) и пояс белого цвета (таби). К женщинам, которые участвую в чайной церемонии, даже если она проходит по неформальному  поводу, предъявляется строгое требование – их одежда не должна быть яркой и броской.

Огромные требования предъявляются  и к пространству, где будет  проходить чайная церемония. Такое  пространство должно состоять из двух зон: открытой и закрытой. Открытая зона – это сад, а закрытая –  это само помещение, где будет  проводиться чайное действо. Гости, которые пришли на чайную церемонию  сначала попадают в сад, а затем  в чайную комнату. Такое расположение пространства, как бы очерчивает, ограждает  чайную комнату от всего мира, делая  ее таинственной и недосягаемой. При  таком расположении пространства, соединяется  энергия инь (закрытое помещение) и  ян (садовая зона).