Исторический пейзаж в творчестве Клода Лоррена и Ричарда Уилсона

МИНИСТЕРСТВО  ОБРАЗОВАНИЯ И  НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ 

НЕГОСУДАРСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«НОВЫЙ  ГУМАНИТАРНЫЙ ИНСТИТУТ» 

г. ЭЛЕКТРОСТАЛЬ 

факультет дизайна 
 
 
 
 

РЕФЕРАТ 

по дисциплине:

«История  культуры и искусства»

на тему:

«Исторический пейзаж в творчестве Клода Лоррена и Ричарда Уилсона» 
 
 
 
 
 

                        Выполнил: студентка  3 курса

301 Д группы

Телешева  О. И.

Проверил: Вильде Т.Н. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Электросталь

2011 
 
 

СОДЕРЖАНИЕ 

ВВЕДЕНИЕ………………………………………………………………........3

ГЛАВА I. ГАРМОНИЯ КЛОДА ЛОРРЕНА………………..….................5

1. «Идеальный» пейзаж………….………………………..…………...……..7
2. Гимн солнцу………………………………………………..……………….8
3. Философия творчества и его источник……………...……………………9

ГЛАВА II. РИЧАРД УИЛСОН...……………………………………..…...10

1. Вклад в английскому живопись…………….……………………….........10

2. Становление собственного стиля………...………………………….........11

ЗАКЛЮЧЕНИЕ…………………………………………………………......14

БИБЛИОГРАФИЯ..………………………………………………………...16 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

ВВЕДЕНИЕ 

     Знаменитый  французский художник Клод Лоррен и английский художник Ричард Уилсон большую часть своего творческого пути посвятили историческому пейзажу.

     В XVII–XVIII вв. в искусстве классицизма исторический жанр выдвинулся на первый план, включив в себя религиозные, мифологические и собственно исторические сюжеты/

     Исторический  пейзаж, известный также под названием  «идеального» есть такого рода изображение природы, в котором художник не столько заинтересован объективной передачей видимости, сколько старается выразить чувства, вызванные в нем тем или иным поэтическим впечатлением. Не сама природа прямой объект его изучения, а отношение человека к природе или, вернее, душевное состояние человека в природе. Такова внутренняя основа исторического пейзажа, который требует непременно какой-либо «истории» для своего «оправдания» и в котором надлежит присутствовать человеческим фигурам, играющим среди обширных декораций свои любовные, трагические или иные сцены.

     Близко  к историческому пейзажу стоит  «руинная» и вообще «архитектурная» живопись. В ней тоже главное место отведено «декорациям», а действующие лица как бы теряются среди них; архитектурная живопись также может служить и отражением поэтических чувств художника и превосходным убранством стен.

     Клод  Лоррен - французский живописец, рисовальщик и гравер. Является крупнейшим пейзажистом эпохи классицизма. Создал вариант классицистического «идеального» пейзажа. В картинах Лоррена библейские, мифологические или пасторальные сюжетные мотивы полностью подчинены изображению прекрасной, величественной природы. Для Лоррена природа была образцом возвышенного, совершенного мироздания, в котором царят покой и ясная соразмерность.

     Вначале Лоррен писал небольшие работы с  пасторальными фигурами на холсте или  меди; затем — порты, с заходящим  солнцем. Со временем под влиянием художников-классиков его композиции становятся всё масштабнее, с литературными сюжетами (сам Лоррен не получил особого образования — он был самоучкой; тем не менее, читал и писал на французском и итальянском). В позднем периоде работы художника становятся всё более интимными по характеру и отличаются очень деликатной фактурой. Последняя работа Лоррена — «Пейзаж с Осканием, стреляющим в оленя» закончена в год смерти художника, и считается настоящим шедевром.

     Его пасторальные композиции и поэтическое видение были неизменным источником вдохновения для английских пейзажистов ХVIII-ХIХ столетий. Создав классическую форму пейзажа, Лоррен оказал большое влияние на последующее развитие этого вида пейзажа во Франции и других странах Западной Европы.

     Ричард  Уилсон, английский живописец, привнёс в английскую живопись традиции исторического пейзажа в духе Клода Лоррена. Это касалось как содержания картин (на фоне величественных скал и деревьев Уилсон помешал античных персонажей), так и живописной манеры. Однако в свои монументальные композиции художник включал не мало натурных наблюдений: его исторические персонажи окружены суровой и яркой горной природой Уэльса, и рядом с античными руинами на холсте можно увидеть обычную крестьянскую хижину. Уилсон — прекрасный колорист, умеющий находить тонкие сочетания тёплых и ярких тонов с холодными и бледными.

     Творчество  Уилсона имело огромное значение для английского искусства. Он преобразовал имевший место до него чисто топографический  пейзаж в пейзаж, способный вызывать эмоции. 
 
 

МЕЛОДИЯ ГАРМОНИИ КЛОДА ЛОРРЕНА 

     Будучи  еще совсем молодым человеком, Клод Лоррен получил начальные познания в рисовании от своего старшего брата, искусного гравёра на дереве, затем работал в Неаполе под руководством живописца Готфрида Валса. Затем в Италию, в Риме он нанялся слугой к художнику Агостино Тасси. Чуть позже Лоррен стал его учеником и помощником.  
В 1625 году Лоррен возвратился на родину в Лотарингию, где стал помощником Клода де Рюэ, придворного живописца герцога Лотарингского. В начале 1627 года Лоррен вновь отправился в Рим, с тех пор (и до самой смерти) ставший родным для художника городом.

     Уже в 1630-е годы пейзажи Лоррена привлекли  внимание знатоков искусства и богатых  заказчиков, среди которых были испанский  король, папы, кардиналы, римские вельможи и т.п. Слава Лоррена, как выдающегося мастера пейзажа, неуклонно росла, распространившись по всей Италии. Так, Лоррен написал несколько полотен для королевского дворца в Мадриде, построенного королем Филиппом IV в 1630-х годах. Постоянный спрос позволил Лоррену поднять цену на свои картины, что, разумеется, привело и к повышению "качества" его жизни. Лоррен получает признание и живёт в достатке.

     Приблизительно  с сорока лет он страдал подагрой, а в 1663 году перенес тяжелейшую болезнь, так и не опознанную лекарями. Годы и болезни привели к тому, что Лоррен писал все реже и реже. В 1669 году написал всего две картины; а в 1671 году - одну. Впрочем, снижения качества при этом не произошло. Напротив, именно в последнее свое десятилетие художник создал ряд выдающихся полотен. Настоящим шедевром считается законченная в смертный год картина «Пейзаж с Осканием, стреляющим в оленя».

     Для Лоррена природа была образцом возвышенного, совершенного мироздания, в котором  царят покой и ясная соразмерность. Пейзажам художника свойственны широкий пространственный охват, обилие воздуха и света («Пейзаж с Энеем на Делосе»; «Диана, воссоединяющая Кефала и Прокриду»). Пространственные планы плавно переходят один в другой. Первый план отмечен «кулисами» — деревом или зданием, обычно окрашенным в коричневые тона. Второй план — это зеленая зона равнины или гористой местности или морская гавань, бухта или залив («Пейзаж с Аполлоном, стерегущим стада Адмета», «Пейзаж со сценой отдыха на пути в Египет», «Гавань при восходе солнца»). И, наконец — голубоватые дали, в которых небо сливается с горами («Пейзаж со сценой нахождения Моисея», «Похищение Европы»). Излюбленный мотив Лоррена — отправление в путь («Отплытие Одиссея из страны феаков», «Отплытие царицы Савской», «Отплытие св. Урсулы»).

     В архитектурах Клода пропорции произвольны, отдельные здания иногда даже несколько карикатурны; не совсем в порядке у него и перспектива, которую он как будто больше знал чувством и практически, нежели в теории. И при всем том, его «архитектурные картины» это божественная красота. Эти здания нереальны (жить в них нельзя и никогда в них не жили), но все же они существуют сами по себе, они как-то неразрывно связаны, соединены с окружающим, они часть природы и такой природы, которой веришь в целом.

     Обыкновенно очень критикуют фигурки Клода  и ставят их или на счет малой  его образованности или на счет его  сотрудников в этой области. На самом же деле фигурки эти того же характера, что и архитектура Клода. Разумеется, это не живые люди, не герои, не исторические лица. Но все же соединены они с пейзажем чудесно и всегда вносят в него то, что требуется; они подчеркивают настроение, они позволяют еще яснее говорить «немым» предметам. Пастухи у руин усиливают настроение слегка меланхолической идиллии; толпы царедворцев среди архитектурных громад усиливают праздничность. 
 

«ИДЕАЛЬНЫЙ» ПЕЙЗАЖ 

     Лоррен  создал собственный вариант величественного классицистического «идеального» пейзажа, в котором пространственное единство достигается за счет тончайшей разработки световоздушной среды, эффекта рассеянного утреннего или вечернего света, тающего в золотистой дымке («Изгнание Агари»).

      Картина Клода Лоррена «Пейзаж с жертвоприношением Аполлону» - 
это величественный, пространственный пейзаж - один из лучших образцов пейзажной живописи классицизма. Он тщательно скомпонован, мощные вертикали и горизонтали уравновешивают друг друга, а чередование света и тени помогает взгляду зрителя двигаться вдоль и в глубь композиции.  Колорит, построенный на искусном сочетании оттенков зеленого, синего и коричневого, создает ощущение прозрачности атмосферы. Фигурки людей кажутся почти случайными в этом величественном окружении, они представляют сюжет из классической мифологии, в котором отец Психеи, принося жертву Аполлону, просит его найти мужа для дочери.

     Впечатление широты пространства, движения вглубь достигается последовательным высветлением планов по мере их удаления, посредством  тончайших оттенков и переходов  от затененных силуэтов деревьев первого  плана к пронизанным нежным светом далям. Мягкая живописная манера и гармоничный колорит усиливают чувство безмятежного покоя, которым полна природа. Лоррен включает в свои пейзажи эпизоды из легендарных сказаний. Впервые во французской живописи Лоррен изобразил французские гавани и ввел в них жанровые сцены из жизни рыбаков. 
 

ГИМН  СОЛНЦУ 

     В творчестве Клода  Лоррена мы встречаем характерное для барокко подчинение всех частей одной доминирующей. Эта «первая роль» Клодом отдана свету. Разумеется, Клод прекрасный знаток природы в целом, он и прекрасный архитектор. Однако не этими чертами он особенно хорош и выдвигается среди современников, а тем, что все его творение есть сплошной гимн солнцу — той радости, которую он ощущал при виде самого царственного светила и благодатной силы, обливающей землю, делающей ее красочной, прекрасной, богатой. Тем бури, надвигающейся грозы, серого дня — мы вообще не найдем у него. В мире Клода солнце, если даже и скрывается за облака, то это для того только, чтобы еще ласковее и нежнее сквозь дымку ласкать возлюбленную землю, а не для того, чтобы устрашать ее или грозить своим гневом.

     Руины, прибрежные дворцы, и рощи в картинах Клода лишь сподвижники его главного героя — солнца. Они строятся и группируются исключительно для того, чтобы блекло светиться и таять в вечерних лучах. Из всех моментов дня любимым был для Клода вечер, тот короткий час, когда золотыми рядами бегут облака, когда призрачные тени тянутся по водам, по плитам, колоннам и стенам и тающим миражем кажутся мощные корабли и грузные замки, а все небо вокруг прощающегося светила пылает, как раскаленная медь, белым сиянием.

     С большим мастерством художник изображал  игру солнечных лучей в различные  часы дня, свежесть утра, полуденный зной, меланхолическое мерцание сумерек, прохладные тени теплых ночей, блеск спокойных или слегка колышущихся вод, прозрачность чистого воздуха и даль, застилаемую лёгким туманом. В его творчестве можно различать две манеры: картины, относящиеся к ранней поре его деятельности, писаны сильно, густо, в теплых тонах; позднейшие — более плавно, в холодноватом тоне.  

ФИЛОСОФИЯ ТВОРЧЕСТВА И ЕГО  ИСТОЧНИК 

     Главное у Лоррена не в сюжете — мифологическом или фантастическом — и даже не в передаче состояния природы (хотя он первый из французских художников стал изображать, как в зависимости от освещения она меняет свои вид, свои краски). Суть искусства Клода Лоррена — в глубине и насыщенности философского содержания, в том упоительном ощущении бессмертия природы, которое позволяет говорить о гармоническом слиянии идеала и действительности.

     В самом деле, картины Лоррена с  голубыми дальними планами, просвечивающими  сквозь золотую дымку, со стройными  силуэтами деревьев, со сложной игрой ясности и недоговоренности, прихотливости и упорядоченности — кажутся образами мечты, идеальной картиной мира — такой, какой она явилась воображению художника.  
И в то же время эти «идеальные ландшафты» удивительно достоверны. Они скомпонованы из кусков реальной природы, для которых всегда можно найти конкретный прототип. Лоррен сделал великое множество зарисовок с натуры, которые постоянно использовал в своих картинах. Мы можем узнать равнины Римской Кампаньи, гавани Неаполитанского залива, излучины Тибра, остатки древних стен, руины храмов, которые причудливо соединены в единое поэтическое целое. Пейзажи Лоррена обращены в прошлое, к «золотому веку человечества», и итальянская земля с ее великими историческими воспоминаниями оказалась для этого благодатным материалом. Есть какая-то торжественность в той щедрости природы, в обилии света и тепла, которые струятся с картин Лоррена. Мощные деревья оттеняют луга, покрытые бархатистой зеленью, сочная листва блестит и трепещет на солнце, воздух как бы сгущается у нас на глазах, физически передавая ощущение мягкого тепла. Природа у него всегда величественно-спокойна. Даже если на переднем плане развертывается битва («Битва на мосту») или драматическая, полная движения сценка («Похищение Европы»), пейзаж продолжает сохранять свой идиллический, слегка меланхолический характер. 
 
 

РИЧАРД  УИЛСОН 

ВКЛАД В АНГЛИЙСКУЮ ЖИВОПИСЬ 

     На  первый взгляд пейзаж в английской живописи XVIII в. уступал в своём  развитии портрету и бытовому жанру. Тем не менее, в это время появилось немало интересных мастеров, которые подготовили блистательный расцвет романтического английского пейзажа в первой половине XIX в. и пейзаж так же был распространен среди английских художников XVIII в. Говоря об основоположниках английского пейзажа, обычно называют имя Ричарда Уилсона (1713—1782 гг.), посетившего в начале 1750-х годов Италию, сблизившегося там с Жозефом Верне и через него приобщившегося к изучению французского пейзажа XVII века, в частности произведений Николы Пуссена и Клода Лоррена, которые произвели на него очень большое впечатление. Неизгладимые воспоминания у английского пейзажиста остались и о видах Рима и Римской Кампаньи.

     В 1758 г. Уилсон возвращается Лондон и до конца своей жизни посвящает себя работе над тремя темами: видами Италии с классическими персонажами или с разбойниками, классические английские пейзажи, в особенности, валлийские, и, наконец, виды загородных домов. По заказу графа Пемброка Уилсон пишет «Пять видов Уилтона», для которых характерны драматические контрасты света и тени и которые являются чем-то гораздо большим, нежели просто изображением определенной местности; здесь отражены не только воспоминания художника об Италии, но и наполненные светом пейзажи Кёйпа. В 1760 г. Уилсон исполнил свой самый знаменитый исторический пейзаж в духе С. Розы «Смерть детей Ниобы» (не сохранился).  
 

     СТАНОВЛЕНИЕ СОБСТВЕННОГО СТИЛЯ 

      Ричард  Уилсон, заимствовав у Лоррена схему построения композиции с темными купами деревьев на первом плане, сочетает ее с прорывом пространства в глубину. Главным в его пейзажах был средний план, иногда дерево помещалось ближе к центру, а далее последовательно разворачивались планы, параллельные плоскости картины. Уилсон выработал особое понимание пространства, переданного при помощи упругих линий, обрисовывающих уходящие в глубину извивы реки или мягкие уступы гор. Композицию художник обычно строил, поднимая передний план и расстилая внизу как бы видимое издалека и сверху пространство.

     Уилсон  использовал классицистические  приемы кулисного построения пейзажа, однако внес в него принципиально новые моменты. Преодолевая театральную импозантность классицизма, мастер обратился к видам сельской Англии, которые казались его современникам слишком "простыми". В них не было места нимфам и фавнам. Художника вдохновляли окрестности Лондона, берега Темзы, родной Уэльс. Уилсон усиливал пространственную глубину своих композиций, используя естественные линейные ритмы ландшафта: уходящие вдаль дороги, извивы рек и т. д. Он отказывается от ровного золотистого рассеянного света в пользу естественного освещения из одного источника, что вносило в его произведения элемент драматического противостояния света и тени. Он обогатил колорит цветными рефлексами зеленого и синего тона, сделав общую серебристую гамму своих композиций более прохладной. Наконец, проявил интерес к изменчивости атмосферы в соответствии со временем дня, особенно любил писать предвечерние часы. Вернувшись в Англию, мастер не отказался вместе с тем и от итальянских мотивов с классическими персонажами или разбойниками.

     Вернувшись  в Англию, Уилсон обращается к пейзажам родины, но в это время они еще  не возбуждали никакого интереса у  публики. Спрос был только на так  называемые «топографические» виды — в сущности, на разновидность  тех же портретов,— но уже не самих хозяев, а их собственности — замков и парков. Иногда, но очень редко, Уилсон писал виды имений, но его интересовали не дома, которые он отодвигал куда-нибудь подальше на задний план,— а родная природа. Поэтому заказы на такие виды поступали все реже. Пейзажи Уилсона зрелого периода с их прохладными серебристыми красками слишком отличались от привычных подделок под французский героический стиль или старых голландцев, чтобы нравиться «знатокам», и Уилсон очень нуждался, получая мизерную помощь от Академии в качестве ее библиотекаря — хотя сам он был в числе ее основателей. Уилсон чувствовал себя одиноким и непонятым. Только новое поколение любителей искусства на рубеже XVIII и XIX веков, уже после его смерти, оценило широту и целостность его композиций. Пленительна закатная дымка, окутывающая вечерние дали с силуэтом собора св. Петра, за изгибом Тибра, в картине «Рим и Понте Молле» (1754 г.). Мост с башней и два молодых кипариса даны очень обобщенно. Уже в этом сравнительно раннем пейзаже английского художника интересует, прежде всего, передача ощущения времени — это поздний вечер, весь передний план почти монохромен. Зато тонко передано бледное небо с легкими разбегающимися облачками. Один из лучших поздних пейзажей родного Уэльса — «Вид на Кадер-Идрис» (ок. 1770 г.), с прозрачным голубоватым озером и таким же воздухом. Пожалуй, «Вид на гору Сноудон» еще более графичен, с острыми контурами скал и вершин, узловатыми ветками высохших деревьев и кружевной веерной листвой справа. В другом пейзаже, где та же вершина виднеется со стороны ласковой долины Мауддаха (1770—1775 г.), Уилсон отбрасывает все традиционные методы построения, разворачивая величественную горную панораму, набросанную мощными свободными мазками,— чуть ли не предвосхищая технику импрессионистов за сто лет до их появления.

     В Риме он нашел образы, которые нравились  его заказчикам – в основном представителям английского дворянства. Он рисовал  рисунки углем и мелом, а также полотна маслом. Вернувшись в Англию, он стал популярен, благодаря своим итальянским пейзажам.

     Уилсон  писал также большие исторические полотна, подражая Дюге и Сальватору Розе и пытаясь завоевать себе славу мастера «высокого стиля» («Смерть детей Ниобы» 1760, Йельский центр искусства). 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

     ЗАКЛЮЧЕНИЕ 

     Клод  Лоррен взял за основу распространенную и устраивавшую всех схему — идиллический пейзаж с бесконечной далью и кулисами, как в театре. С небольшими дополнениями Лоррен следовал этому типу пейзажа всю свою жизнь, но он обогатил его столь непосредственными и своеобразными наблюдениями, благодаря которым на протяжении столетий появлялись новые решения в жанре идиллического пейзажа — прежде всего в построении непрерывно-целостного, наполненного светом пространства.

     Клод  Лоррен ввел практику рисования пейзажа  с натуры пером и акварелью. Клод чутко улавливал простор римской Кампаньи, внимательно изучая природные мотивы — деревья, покрытые плющом, тропинки, на которые падает то свет, то тень. Он постигал новый язык выражения эмоций, «слова» которого находил в естественной среде. Он выходил за город утром и вечером и, наблюдая в природе тональные переходы от среднего плана к самому дальнему, создавал цветовую гамму, смешивая цвета на палитре. Затем он возвращался в мастерскую, чтобы использовать найденное в соответствующих местах картины, стоявшей на мольберте. Использование тонального цвета и согласование его с природой — оба эти приема в то время были совершенно новыми. Они позволили Клоду решить поставленную им задачу с небывалой, подчас наивной открытостью. Идиллический пейзаж Клода был единственным жанром, который усвоили, сделав его своим, художники англоязычных стран. Именно данный импульс, вместе с непосредственным наблюдением природы позволил им внести большой вклад в искусство пейзажа и способствовал обновлению этого жанра в XIX веке.

     В «идеальных» пейзажах Лоррена господствует мягкое элегическое настроение; рассеянный утренний или вечерний свет окутывает легкой дымкой очертания деревьев и холмов.

     В своих ландшафтах, задуманных и исполненных  в возвышенном классическом стиле, Лоррен стремился не столько к точной детальной передаче природы, сколько к выражению возбуждаемого ею поэтического чувства, старался произвести впечатление красотой линий, уравновешенностью изображаемых масс, ясной градацией тонов в близких и дальних планах, эффектным контрастом света и тени, без нарушения, однако, существенных условий правды.

     Лоррен выходил за рамки академического пейзажа. В его работах всегда важен свет. Он — первый, кто исследовал проблему солнечного освещения, утреннего и вечернего; первый, кто серьёзно заинтересовался атмосферой, её светонасыщенностью.

     Ричард  Уилсон в свою очередь очень повлиял  на становление живописи в Англии. Джон Рёскин писал, что с Ричардом Уилсоном в Англии появляется искусство пленительного по своей простоте пейзажа, основанное на размышлениях и любви к природе. Одним из самых изящных произведений художника является картина «Вид на Сноудон», в которой неприступное величие горы изображено с чисто классической ясностью. Пейзажи Уилсона проникнуты покоем и тишиной, они поражают своей ясностью и прозрачностью атмосферы ( «Река Ди близ Итонхолла», «Виды реки Ди»). В своих видах загородных домов, безмятежных и величественных, художник порывает с безликим искусством топографического стиля. Художник был лучшим английским пейзажистом XVIII в., а его работы предвещают пейзажи Тёрнера и Констебля. 
 
 
 
 
 
 
 
 

БИБЛИОГРАФИЯ 

1. Бенуа А. Электронная интернет версия работы "История живописи" 2009 г.

2. Всеобщая история искусств. Том 4. Искусство 17-18 веков. Под общей редакцией Ю. Д. Колпинского и Е. И. Ротенберга - Москва: Искусство, 1963 - с.1067

3. Всеобщая  история искусства. Живопись, архитектура,  скульптура, декоративное искусство.  Пер. с ит. Т. М. Котельниковой.  – М.: Астрель: АСТ, 2010. – 414 с.

4. Ларионова Э. И. К. Лоррен.— М., 1979 г.

5. Электронная Мегаэнциклопедия Кирилла и Мефодия - www.megabook.ru.