История педагогического репертуара для флейты, и его развитие в России

Реферат

По изучению  Педагогического репертуара высшей школы

По теме:

«История педагогического репертуара для флейты, и его развитие в России.»

Выполнила: студентка 4 курса

Содержание:

1.       Музыкальное образование в России с конца 19 века.
2.       1917 год.
3.        Реформы советской власти в музыкальной культуре страны.
4.         Духовые инструменты в послереволюционное время
5.         Становление современной отечественной школы

исполнительства на духовых инструментах.

6.          XX век педагоги- флейтисты
7.          Педагоги и исполнители Ленинградской и Санкт-Петербургской школы.  Их методические труды.      
8.          Педагоги и исполнители Московской школы. Их методические труды.
9.         Заключение.

 Музыкальное образование в России с конца 19 века.

Начиная с 60-х годов девятнадцатого века, в период общественного подъёма, русские музыканты и общественные деятели (М.А. Балакирев, Г. Я. Ломакин, Л. Н. Толстой, С. В. Смоленский и др.) работали над решением организации обучения детей музыке на рациональных началах. Прежде всего они пришли к выводу, что любой ребёнок, даже с «отклонениями в развитии», предрасположен к музыкальным занятиям. Что нужна единая музыкально-педагогическая система, в равной степени пригодная как будущим профессионалам, так и любителям. Что учебный процесс должен опираться прежде всего на национальные музыкальные традиции, и что отдельные положения в музыкальном обучении, которые связаны с её средствами, требуют корректировки. Особенное внимание обращалось на постановку музыкального воспитания в сельской школе, «фундаменте общего образования в аграрной России».

В дополнение к сказанному можно отметить, что вопрос всегда стоял о коллективных формах обучения музыке и никогда — о развитии методик индивидуального обучения.

1917 год.

К 1917 году в России фактически была готова реформа музыкального образования, её основные черты были определены, была создана фундаментальная теоретическая и практическая база для её организации. Однако после 17 года произошёл откат: представители власти предложили свое видение культуры, которую определили в форме просветительства и организовали в невиданных масштабах. Её основой стала клубная работа, нацеленная на нечто усредненное, на «середняка». Идеология середняка стала единой на всём пространстве нашей многонациональной страны.

Реформы советской власти в музыкальной культуре страны.

Советское искусство игры на духовых инструментах прошло сложный путь развития. Его неизменно касались все те события и явления, которые были характерны для становления советской музыкальной культуры в целом. Победа Великой Октябрьской социалистической революции открыла новую эру в развитии отечественного искусства. 1917—1920 годы были периодом, когда молодая советская республика начала строительство социалистической культуры. Одним из важнейших лозунгов  того  времени  стал призыв:  «искусство — народу».              12 июля 1918 года издается декрет о национализации консерватории, который подписал В. И. Ленин. «Совет Народных Комиссаров постановляет: Петроградская и Московская консерватории переходят в ведение Народного Комиссариата по просвещению на равных со всеми высшими учебными заведениями правах с уничтожением их зависимости от Русского музыкального общества. Все имущество и инвентарь этих консерваторий, необходимые и приспособленные для целей государственного музыкального строительства, объявляются народной государственной собственностью».19 декабря 1918 года В. И. Ленин подписал еще один декрет— о национализации частных музыкальных предприятий, и среди них — театров и нотных издательств. Все это коренным образом изменило музыкальную жизнь страны. В первые годы Советской власти  концерты проводились не только в привычных аудиториях концертных залов и театров, но и непосредственно в рабочих клубах, в воинских частях. Разворачивается самодеятельность, в том числе и духовые оркестры. Их роль в годы гражданской войны была особенно высокой. Именно в то время, когда все силы республики были направлены на  защиту социалистического отечества,  музыкальное  искусств духовых оркестров стало одним из могучих средств патриотического воспитания народа. Широкое распространение получает песенное творчество. Появляются первые советские оперы и симфонические произведения. Растет камерное и оркестровое исполнительство. Открываются новые музыкальные учебные заведения.Важное значение для развития всей культуры страны имело постановление ЦК ВКП(б) «О перестройке литературно-художественных организаций» от -23 апреля 1932 года. Этим решением были ликвидированы РАПМ (Российская ассоциация пролетарских музыкантов) и другие подобные организации. Возникли союзы советских писателей, композиторов, художников.

Успехи социалистического строительства незамедлительно отразились на состоянии музыкального искусства. Высокого уровня достигает оркестровое дело, еще более расширяется концертное и камерное исполнительство, советские композиторы создают новые высокохудожественные произведенияю .1941—1945 годы явились суровым испытанием для всего советского, народа. Все силы были направлены на главную цель :победу  над  фашистской   Германией.Советское искусство игры на духовых инструментах сыграло не менее важную роль в воccтановлении музыкальной  культуры нашей  страны, чем Другие исполнительские специальности.

Духовые инструменты в послереволюционное время

Доступность духовых инструментов для Слушательского восприятия, их яркое, мощное и выразительное звучание, способное эмоционально воздействовать на человека, вдохновили немало композиторов на сочинение монументальных произведений, "впечатляющих страниц. Таковы, например, величественная речь оратора-тромбона в «Траурно-триумфальной симфонии» Берлиоза, скорбный монолог фагота из девятой симфонии Шостаковича.

Демократичность и народность духовых инструментов послужили немаловажной причиной и в определении той роли которую сыграли они в становлении советской музыкальной культуры.Сразу после октября народу нужны были оркестры, звучащие на площадях, улицах, в огромных залах; нужна была простая и доступная музыка, зовущая на борьбу.

С самых первых дней организации Красной Армии было создано специальное бюро, которое впоследствии стало Управлением военными оркестрами Красной Армии и Флота. Каждому подразделению предписывалось иметь собственный духовой оркестр. К 20-м годам военная музыка прочно вошла в быт советских солдат.

При управлении  военными оркестрам  был создан художественный совет, который оказывал  помощь в создании оркестров, инструментария и репертуара. В него входили такие известные музыканты, как М. Ипполитов-Иванов, В. Сук, С. Василенко, Ф. Эккерт, И.Липаев, В. Блажевич. В сентябре 1920 года был создан Образцовый военный оркестр РВСР. В нем участвовали многие первоклассные музыканты: М. Табаков, В. Блажевич, М. Адамов, Н. Солодуев и другие. В 1922 году впервые в первомайском параде на Красной площади участвовал сводный духовой оркестр, состоявший из тысячи человек. Это был целый полк музыкантов первостепенное художественное общегосударственное значение». С1921 года оркестр был включен в состав Ленинградской филармонии. В 20-х годах с ним выступали виднейшие дирижеры и солисты — О. –Фрид, О. Клемперер, А. Шнабель, Ж- .Сигети, Г. Кнаппертсбуш и другие. В начале 30-х годов оркестром руководил А. Гаук  впоследствии Ф. Штидри. С 1938 года во главе коллектива стоит Е. Мравинский. Следует отметить, что в 1917—1921 годы в Москве не существовало специального рабоче-крестьянской Красной Армии.

  Становление современной отечественной школы исполнительства на духовых инструментах.

Были установлены задачи по коренному перестраиванию обучения и воспитания исполнителей на духовых инструментах.

Оказывалась помощь военным оркестрам со стороны ведущих музыкантов – профессоров консерваторий. В 1922 году был образован «Персимфанс». Появились на рубеже третьего и четвертого десятилетий XX столетия новые симфонические оркестры.

Зародилась методика обучения игре на духовых инструментах как наука. Появилось стремление к выработке общих подходов к вопросам исполнительского дыхания, техники губ, пальцев, языка. Брошюра С.В.Розанова «Методика обучения игре на духовых инструментах» (1935) – первая научно-методическая работа в СССР. Началась работа над созданием и расширением художественного репертуара для духовых инструментов. Переложения А.Ф.Гедике и С.В.Розанова.

В 40-60е годы классы духовых инструментов вели Н.Платонов, Ю.Ягудин (флейта), Н.Солодуев, М.Иванов (гобой), А.Володин, А.Семенов, В.Петров, Б.Диков (кларнет), Р.Терехин и П.Савельев (фагот), А.Усов, А.Янкелевич (валторна), С.Еремин, Г.Орвид, Ю.Усов (труба), В.Щербинин, П.Чумаков, М.Зейналов (тромбон).

В последнее тридцатилетие XX столетия на кафедру духовых инструментов Московской консерватории пришли такие талантливые музыканты как А.Корнеев и Ю.Должиков (флейта), В.Соколов, Р.Багдасарян, Л.Михайлов (кларнет), В.Попов (фагот), В.Демин (валторна), В.Баташев (тромбон), В.Новиков (труба).

Открылся в 1944 году ГМПИ им.Гнесиных (ныне РАМ им.Гнесиных). Первые педагоги кафедры духовых инструментов: М.Табаков, А.Штарк, Б.Григорьев, Г.Мадатов, Я.Шуберт, И.Пушечников, Н.Яворский. Позднее на кафедре стали работать Т.Докшицер (труба), С.Леонов (валторна), А.Рябинин (валторна), М.Каширский (флейта), А.Федотов, И.Мозговенко, И.Бутырский, Н.Мозговенко, Р.Маслов (кларнет), М.Шапошникова (саксофон), К.Ладилов, Н.Филиппов (тромбон), В.Досадин (туба), В.Прокопов, Е.Фомин, В.Пушкарев (труба), А.Любимов, Л.Кондаков (гобой) и др.

Классы духовых инструментов Ленинградской – Петербургской консерватории: А.Васильев – замечательный фаготист и педагог. Его исполнительская манера, звучание фагота, фразировка. Его лучшие ученики: Д.Еремин, Г.Еремкин, Л.Печерский, С.Левин, М.Халилеев.

Развиваются направления научно-методической мысли в сфере исполнительства на духовых инструментах: развитие общей теории и методики обучения игре на духовых инструментах, стремление вскрыть фундаментальные проблемы исполнительского процесса и выявить закономерности выразительных средств с помощью объективных методов исследования; конкретизация исследовательских работ, направленная на создание методик обучения игре для каждого духового инструмента;.

Работы Н.Платонова, И.Пушечникова, Б.Дикова, А.Федотова, Н.Волкова, К.Мюльберга, В.Леонова, В.Апатского, Ю.Усова и др.

Работы по истории исполнительства на духовых инструментах: диссертации Ю.Усова, А.Розенберга, А.Баранцева, Р.Маслова.

XX век педагоги- флейтисты

Первым русским профессором Санкт-Петербургской консерватории стал в 1905 году солист Императорских театров Федор Степанов. В первой половине XX века солистами Императорских театров Санкт-Петербурга одновременно с отечественными исполнителями работали немцы Макс Берг и Карл Шваб, а также чех Юлиус Федерганс. После смерти Степанова в 1914 году его класс перешёл к флейтисту и композитору Владимиру Цыбину, внёсшему огромный вклад в развитие отечественного флейтового исполнительства в России. Владимира Цыбина по праву можно считать основателем русской флейтовой школы.

Педагогическое дело Цыбина продолжили его ученики, профессора Московской консерватории — Николай Платонов и Юлий Ягудин. В Санкт-Петербургской консерватории в начале XX века преподавал П. Я. Федотов и Роберт Ламберт, а позже ученики последнего — Борис Тризно и Иосиф Янус.

В 1950х годах известные советские флейтисты Александр Корнеев, Валентин Зверев завоевали крупные международные премии.

В 1960х годах значительный вклад в развитие отечественной школы игры на флейте внесли профессор Ленинградской консерватории, ученик Бориса Тризно, Глеб Никитин и профессор Московской консерватории, ученик Николая Платонова, Юрий Должиков.

Среди солистов крупных оркестров в Москве и Ленинграде в 1960—1970-x годах — Альберт Гофман, Александр Голышев, Альберт Рацбаум, Эдуард Щербачёв, Александра Вавилина и другие, а позже и более молодое поколение — Сергей Бубнов, Марина Ворожцова, Михаил Каширский и другие.

Педагоги и исполнители Ленинградской и Санкт-Петербургской школы. Их методические труды.

Фёдор Васильевич Степанов

(23 августа  1867 , Луга — 4 июля 1914, Санкт-Петербург) — российский флейтист. Считается первым профессиональным русским флейтистом.

Учился у Карла Ватерстраата в инструментальных классах Придворной певческой капеллы, затем с 1885 по 1890 гг. в Петербургской консерватории у него же. С марта 1892 года солист Императорского Михайловского Театра[3], а с сентября того же года становится вторым флейтистом, а позже регулятором оркестра Мариинского театра (балетный состав), где работает до 1907 года. В 1905—1914 гг. профессор Петербургской консерватории, где начал первым профессионально преподавать флейту Бёма. Одновременно являлся капельмейстером и учителем музыки юнкеров Павловского военного училища. Автор методических сборников для флейты «Гаммы, аккорды и арпеджио» (Циммерман, ZM 17020) и «Школа игры на флейте». Гастролировал за рубежом, где его имя писалось англ. Teodor Stepanoff и нем. Theodor Stepanow. Сделал записи в студии англ. Gramophone and Typewriter Ltd. (впоследствии EMI) в 1901 и 1906 гг.

С 2008 г. именем Фёдора Степанова («F. Stepanov») называются бюджетные флейты Тайваньского производителя, продающиеся на территории России.

Роберт Карлович Ламберт

(26 февраля 1888 - 4 августа 1927) - советский  флейтист и педагог.

Получил образование в Московском Филармоническом училище в 1915 году[1]. Работал в Русской частной опере Зимина в Москве, в 1916 году переехал в Петербург где был солистом оркестра Михайловского Театра Оперы и Балета. При советской власти работал в Петроградском Государственном симфоническом оркестре, где возглавлял группу флейт. Преподавал в Ленинградской консерватории до 1926 года (с 1924 года - профессор). Среди учеников, в частности Б.Тризно и И.Янус.

Тризно, Борис Васильевич

Родился в деревне Изабелино Могилёвской губернии (ныне территория Белоруссии). В 1923 окончил Петроградскую консерваторию по классу флейты у Р. К. Ламберта. В 1923—1929 артист оркестра Ленинградского Малого оперного театра. В 1932―62 солист Академического симфонического оркестра Ленинградской филармонии. В 1929—1932 преподавал в Минской, в 1937―68 — в Ленинградской консерваториях (с 1952 профессор). Среди учеников — Е. П. Зайвей, Г. П. Никитин и др.

Творческая деятельность

Выступал в концертах как солист и ансамблист. Был выдающимся виртуозом, его игра отличалась высокой культурой, техническим совершенством. В основном известен как автор методических разработок, транскрипций и редакций ряда произведений для флейты. Автор книги «Флейта» (М.: Музыка, 1964).

Награды

Лауреат Всесоюзного конкурса музыкантов-исполнителей в Ленинграде (1935)

Заслуженный деятель искусств РСФСР (1956).

Глеб Никитин

советский флейтист и педагог

Первые уроки игры на флейте получил в классе солиста Мариинского театра Рихарда Брауэра. В сентябре 1941 года ушёл добровольцем на фронт. В 1945 году поступил в музыкальное училище при Ленинградской консерватории в класс П. Я. Федотова. С 1948 г. учился в Ленинградской консерватории в классе профессора Б. В. Тризно. С 1951 г. — 2я флейта в симфоническом оркестре Ленинградского радио. С 1959 г. преподавал в училище при Ленинградской консерватории, с 1964 года и до самой смерти преподавал в Ленинградской консерватории (с 1980 — декан оркестрового факультета).

Работал также в Ленинградской филармонии, часто выступал с сольными и камерными концертами. Глебу Никитину принадлежит идея создания камерного оркестра при Ленинградской филармонии, с которым он впоследствии часто выступал в качестве солиста.

Заслуженный деятель искусств России

Иосиф Фёдорович Янус

(27 января 1907, Санкт-Петербург — 19 декабря 1968, Ленинград) — советский  флейтист, педагог и дирижёр.

Ещё до поступления в консерваторию работал в различных оркестрах — с 1920 по 1923 год — артист оркестра Союза работников искусств Красного театра, с 1923 по 1925 год — музыкант духового оркестра военной школы связи им. Ленсовета. Некоторое время брал уроки у В. Н. Цыбина, с которым и впоследствии его связывала дружба и сотрудничество. В 1924 году поступил в Ленинградскую консерваторию в класс Р. К. Ламберта, которую окончил в 1931 в классе Н. Верховского. С 1926 по 1938 год работал в оркестре Малого оперного театра. Параллельно с 1931 по 1938 год преподавал в музыкальном училище при Ленинградской консерватории, а с 1932 по 1935 год на рабфаке Ленинградской консерватории.

С 1941 по 1943 год во время пребывания Московской консерватории в Саратове вёл там класс флейты и дирижирования. Параллельно был преподавателем Энгельсского училища, дирижерем Саратовского театра оперы и балета и симфонического оркестра Саратовской филармонии. За активную творческую деятельность в это время награждён медалью «За доблестный труд в Великой Отечественной войне».

С 1955 года профессор Ленинградской консерватории. В числе учеников ― А. Вавилина, В. Федотов, В. Зверев, А. Рацбаум, С. Пошехов, А. Найда.

Об исполнительской одарённости Януса писал Д. Д. Шостакович, хорошо знавший его:[источник не указан 251 день]

Он является превосходным флейтистом, обладающим прекрасным звуком, настоящей музыкальностью, разносторонней техникой. Всё это говорит о таланте и мастерстве Януса.

Альберт Евгеньевич Рацбаум

(род. 4 декабря 1937, Ленинград) — советский  и российский флейтист.

Окончил Ленинградскую консерваторию (1960) и аспирантуру при ней (1966) у И. Ф. Януса. С 1959 по 1966 год жил в Риге. С 1959 г. являлся солистом оркестра Латвийского театра оперы и балета, с 1966 по 1967 гг. — симфонического оркестра Радио и телевидения Латвийской ССР. С 1961 по 1967 гг. преподавал в Латвийской государственной консерватории им. Я. Витола.

С 1968 г. — солист Государственного академического камерного оркестра России под управлением Константина Орбеляна.

Награды

I премия на Всесоюзном конкурсе  музыкантов-исполнителей (1963) (поделил  с Эдуардом Щербачёвым)

Заслуженный артист РСФСР (1988)

Владимир Цыбин

профессор Московской консерватории и Санкт-Петербургской консерватории, дирижёр, композитор. Считается основоположником русской отечественной школы игры на флейте.

Родился в музыкальной семье, отец — скрипач и дирижёр провинциального оркестра Николай Михайлович Цыбин, мать — пела и немного играла на гитаре. После переезда семьи в Москву, отец Володи умер от чахотки, когда мальчику было 9 лет, и мать определила его (а позже и его младшего брата Петра) учеником в духовой оркестр 12го гренадерского Астраханского полка, где он с 1886 по 1890 гг. учился игре на флейте-пикколо, пел в хоре и обучался грамоте. С 1889 по 1895 учился в Московской консерватории по классу флейты В. Кречмана. В 1895—1896 — солист оркестра Театра Ф.Корша. В 1896 году поступил по конкурсу в Большой театр пикколистом, а через некоторое время начал и иногда замещать стареющего Фердинанда Бюхнера на посту флейтиста-солиста.

В 1907 году переехал в Санкт-Петербург, где в связи с кончиной Эрнесто Кёлера поступил по конкурсу на освободившееся место флейтиста-солиста в Мариинском театре, проработав там до 1920. Летом 1909 года участвовал в гастрольной поездке труппы театра в Париж, выступив в театре Шатле в рамках «Русских сезонов» Сергея Дягилева. Параллельно работе флейтиста-солиста в оркестре, с 1910 по 1914 гг., уже будучи в 30-летнем возрасте, получал второе образование в Санкт-Петербургской консерватории по двум факультетам — теории композиции и дирижированию. Композицией занимался под руководством Александра Глазунова, чтением партитур — у Анатолия Лядова, дирижированием — у Николая Черепнина. В классе Черепнина В. Н. Цыбин учился вместе с С. С. Прокофьевым, с которым поделил выпускной вечер.

После смерти Ф.Степанова в 1914 году, Цыбин занял его место в Петроградской консерватории, где вёл класс флейты до 1920 г (с 1917 г. профессор). Летом 1915 года состоял директором Павловского музыкального вокзала. В 1918—1919 гг. являлся ассистентом главного дирижёра оркестра балетного состава Мариинского театра — Рикардо Дриго.

В 1920 г. по семейным обстоятельствам переехал в Москву. В 1920 г. вместе с женой Елизаветой Тимофеевной (1884—1975) основал в г. Пушкино (близ Москвы) в доме Берга на собственные средства музыкально-художественный детский дом (впоследствии детская музыкальная школа № 1). В этой музыкальной школе-интернате получили музыкальное образование многие беспризорные дети, некоторые из которых стали впоследствии профессиональными музыкантами (флейтист А. А. Баранников, фаготист В. А. Малиновский, скрипач, а впоследствии Директор Московского театра оперетты В. П. Ефремов. и др.). Цыбин оставался руководителем этого учебного заведения около 10 лет, написал для своих подопечных оперную постановку, а также учебник по элементарной теории музыки. С 1921 по 1929 гг. работал солистом Большого театра. После кончины В. В. Кречмана, Цыбин с 1923 года возглавил класс флейты в Московской Государственной консерватории, где преподавал до конца своей жизни. Во время Великой Отечественной Войны (1941—1945гг) был заведующим кафедрой духовых инструментов. В периоды с 1936 по 1941 и с 1944 по 1948 гг. совмещал педагогическую работу в консерватории с работой на Военно-дирижёрском факультете. С 1938 по 1948 годы работал преподавателем класса флейты в музыкальном училище при Московской консерватории..

Заслуженный деятель искусств РСФСР (1946). Жил в Пушкино, по адресу 2-й Добролюбовский проезд (ныне улица Н.Островского) 7/10. Похоронен на Введенском кладбище.

Творчество

Игра Цыбина всегда отличалась присущей только ему красотой звучания, выразительностью, богатством тембровых оттенков, достигаемых блестящей техникой владения инструмента и творческой фантазией. Сравнивая игру В. Н. Цыбина с игрой выдающегося французского виртуоза, профессора Парижской консерватории Поля Таффанеля, (посетившего в конце 90-х годов XIX века Москву), И. В. Липаев писал:

«Но и у нас был незаменимый флейтист — В. Н. Цыбин, несомненно, могущий быть поставленным рядом с Таффанелем. Но между ними есть и разница: Цыбин играл более осмысленно, содержательно, чем Таффанель. Техническая сторона игры Цыбина конечно несколько уступала технике Таффанеля. И здесь опять-таки всё обуславливалось художественными замечаниями: вся техника у Цыбина органически входила в пьесу, тогда как у Таффанеля она самодовлела».

Цыбин гастролировал как солист и в составе оркестров в Москве, Ленинграде, Павловске, Киеве, Баку, Ростове на Дону, Кисловодске, Севастополе, Ялте, а также в Париже («Русский Сезон» Сергея Дягилева); играл под управлением таких дирижёров как Бруно Вальтер, Рихард Штраус, Сергей Кусевицкий, Э. Направник, Н. Голованов. Играл на флейте системы Бёма, но также владел и аппликатурой флейт простых систем (на которых играл в детстве в полковом оркестре). Любимый ученик Цыбина, Юлий Ягудин, так писал о его игре:

«В. Н. Цыбин, будучи большим виртуозом, имея великолепный звук, увлекал творческой, свойственной только ему манерой исполнения. В любую каденцию или пассаж он вкладывал что-то своё, Цыбинское, что выгодно отличало его от других исполнителей, так как богатая творческая инициатива, громадная музыкальность и фантазия, не могли оставить в зале равнодушного слушателя»

Обладая незаурядным композиторским дарованием, Владимир Николаевич Цыбин создал большой, качественно новый репертуар для флейты: три Концертных аллегро, Анданте, Тарантеллу, 10 концертных этюда для флейты, пьесы, квинтет флейт, квинтет, секстет и септет духовых, сборники переложений, обработок для флейты, упражнения. Композитор отлично знал специфику флейты и её возможности, блестяще исполняя собственные произведения. Его концерты для гобоя, кларнета, валторны, трубы и других инструментов, представляют собой несомненную художественную ценность. Владимир Цыбин — автор ряда крупных музыкальных сочинений, среди них Симфония, Балетная сюита, Кантата, симфонические поэмы, опера «Сказка о мёртвой царевне и семи богатырях» (по Пушкину), опера-балет «Фленго» (по В. Гюго) и др произведения.

Владимир Николаевич Цыбин воспитал целую плеяду известных флейтистов. Его педагогические принципы, методика преподавания зафиксированы в учебнике «Основы техники игры на флейте» (1940), а также во множестве педагогических и методических работ, оставшихся в рукописях. Среди его учеников — ряд известных флейтистов, профессоров: Николай Платонов, Борис Тризно, Юлий Ягудин, Александр Корнеев, Григорий Мадатов и другие.

Дирижерскую деятельность начал с 1893 года, заменяя капельмейстера полкового духового оркестра. С 1894 работал регентом любительского церковного хора в Москве. В 1898 г. дирижировал военным оркестром медных духовых в Ярославле. После обучения на дирижёрском факультете Санкт-Петербургской консерватории (1910—1914), дебютировал в качестве дирижёра в Мариинском театре в опере «Богема» и в Большом театре в балетах «Коппелия» Делиба и «Волшебное зеркало» Корещенко. Во время летних сезонов 1916—1917 гг. дирижировал симфоническим оркестром г. Саратова. В течение 1918—1919 гг. являлся ассистентом Рикардо Дриго в оркестра балетного состава Мариинского театра. В 1920—1930х гг. регулярно дирижировал студенческим оркестром Московской консерватории. В 1930 году дирижировал симфоническим оркестром кинотеатра «Ударник» в Москве.

Александра Михайловна Вавилина

(род. 12 февраля 1928, Ленинград) — российская  флейтистка и педагог, жена Евгения  Мравинского.

Закончив музыкальное училище при Ленинградской консерватории, с 1951 по 1956 г. — училась в Санкт-Петербургской консерватории в классе П. Федотова. В 1961 г. закончила там же аспирантуру в классе И. Януса. С 1962 по 1989 — солистка заслуженного коллектива РСФСР симфонического оркестра Ленинградской филармонии, под управлением Евгения Мравинского. С 1987 ― профессор Ленинградской (Петербургской) консерватории.

Заслуженная артистка РСФСР, заслуженный деятель искусств РСФСР. Член жюри международных конкурсов, в частности первого международного конкурса флейтистов им. Ореля Николе в Китае, 2006 г.

Подготовила к изданию и опубликовала дневники своего мужа, Евгения Мравинского.

ОЛЬГА ЧЕРНЯДЬЕВА

Заслуженная артистка России,

Профессор Санкт-Петербургской консерватории

Родилась во Владивостоке. Окончила Ленинградскую государственную консерваторию им. Н.А. Римского-Корсакова и аспирантуру по классу флейты профессора Глеба Никитина. С 1967 по 1991 - солистка камерного оркестра старинной и современной музыки Государственного концертного объединения "Ленконцерт". Выступает с выдающимися дирижерами: Карлом Элиасбергом, Николаем Рабиновичем, Юрием Темиркановым, Марисом Янсонсом, Равилем Мартыновым и др. В течение всей творческой деятельности сотрудничает с известными композиторами: Геннадием Банщиковым, Сергеем Слонимским, Юрием Корнаковым, Борисом Тищенко.

С 1982 г. начала преподавать в Ленинградской консерватории. Студенты и выпускники Ольги Чернядьевой принимают активное участие в концертах, национальных и международных конкурсах, выезжают в различные регионы России, ближнего и дальнего зарубежья, работают во многих оркестрах мира.

Педагоги и исполнители Московской школы. Их методические труды.

ВИКТОР ИВАНОВИЧ ГЛИНСКИЙ-САФРОНОВ

российский флейтист и педагог

С 1902 по 1909 г. учился в Московской Консерватории у В.Кречмана. С 1922 по 1940 гг. артист оркестра Большого театра, Персимфанса. Также с 1922 г. преподавал в музыкальном техникуме им. Римского-Корсакова, с 1923 г. техникуме им. Рубинштейна, с 1928 г. в музыкальном техникуме им. Гнесиных.

ТВОРЧЕСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ

Глинский-Сафронов внёс значительный вклад в развитие отечественного флейтового искусства, в формирование московской исполнительской и педагогической школы. В 1930 году он издаёт тетрадь «Ежедневных специальных упражнений для флейты». В 1935 г отредактировал и издал на русском языке «Школу игры на флейте» В.Поппа. В его редакции она неоднократно переиздавалась и являлась ценным дополнением к изданной ранее «Школе» Н.Платонова, отдельные её части с успехом используются в обучении и сейчас.

В 1930—1935 гг. выпустил ряд переложений для флейты с фортепиано

А. В. Никольский в 1908 г. посвятил ему своей Концерт ми минор для флейты с оркестром, а В.Н. Цыбин посвятил ему один из свои концертных этюдов.

Глинский-Сафронов был лично знаком с Леонардо де Лоренцо, и упомянут в его книге о флейтистах как англ. Victor Safronoff.

Платонов, Николай Иванович

Первые навыки игры на фортепиано приобрёл у своей матери, также занимался на скрипке, кларнете, флейте и играл в гимназическом симфоническом оркестре. В 1915 году окончил Александровскую мужскую классическую гимназию (город Короча), но ещё не решаясь посвятить себя музыке, поступил на юридический факультет Московского университета. В 1916—1917 гг. занимался в Московской консерватории по классу флейты В. Кречмана.