История развития турецкой литературы

История развития турецкой литературы

Древнейшие произведения турецкого фольклора сохраняют  доисламские мифы о сотворении мира и происхождении человека. Из памятников героического эпоса наиболее значителен вобравший такие мифы цикл "Огуз-наме". Послеисламской формой огузского эпоса  явился цикл, связанный с именем деде Коркуда. К более позднему фольклору (с 13 в.) принадлежат легендарные  сказания, построенные на исторической основе. Особой славой пользуется цикл дастанов о Кёр-оглы. Значительное место  занимают романтические рассказы хикяе, произведения так называемой лубочной литературы, сказки - волшебные, бытовые, шуточные и т.п., басни о животных, анекдоты (в том числе о Ходже  Насреддине), пословицы, поговорки, загадки. Всегда были особенно популярны четверостишия-частушки мани, лирические песни тюркюи кошма, песни хулы ташлама.

Турки, сравнительно поздно приобщившиеся к исламу, восприняли также и мусульманскую культуру. В государстве Сельджукидов Рума арабский язык был языком религии  и науки, а персидский - языком придворной поэзии. Первые точно датированные произведения письменной литературы, созданной в Малой Азии на турецком языке, относятся к середине 13 в. Первые произведения ранней тюрко-язычной  или так называемой староанатолийской  литературы (середина 13 - середина 15 вв.) носили суфийский характер. Появились  турецкие стихи, и их появление вызвало  борьбу двух систем стихосложения: тюркской народной устной поэзии, имевшей силлабическую  и силлаботоническую метрику, и  арабо-персидской метрической системы  аруз, господствовавшей затем в турецкой поэзии шесть веков. Вместе с арузом тюрки заимствовали арабские и персидские поэтические формы: месневи, касыда, газель.

Древнейшим турецким суфийским  произведением считается "Книга  судьбы" Ахмеда Факиха (умер около 1250); его ученик Шейад Хамза создал поэму "Юсуф и Зелиха". Виднейшим  представителем суфийской поэзии в  Малой Азии явился персо-язычный  поэт, выходец из Средней Азии Джалаледдин  Руми (1207-73), у которого есть несколько  стихов также и на турецком языке; его традиции продолжил и расширил его сын Султан Велед (1226-1312), стихи  которого интересны лишь как первая точно датированная попытка создания и записи стихов на турецком языке. Суфийские стихи создавал и странствующий  дервиш Юнус Эмре (конец 13 в.-1320/21). Первое значительное произведение на турецком языке появилось в 1330. Это поэма-месневи "Книга скитальца" суфия Ашик-паши (1271-1332).

На рубеже 14-15 вв. в турецкой поэзии появляются романтические месневи, своего рода рыцарские романы в стихах, преимущественно на сюжеты из "Пятерицы" Низами Гянджеви: "Искандер-наме" Ахмеди (1334- 1413), "Хосров и Ширин" Юсуфа Синана Шейхи [1371(?)-1431(?)] и др. Позже в турецкой поэзии наметился  перелом в сторону усложнения стиля, нагромождения искусственных  образов, эпитетов и сравнений, арабо-персидской лексики.

В середины 15 в. наступает  так называемый классический период развития турецкой поэзии, продолжавшийся до начала 17 в. Бурно развивалась  придворная поэзия. Поэты, которым не удавалось найти покровителя  при дворе, с трудом добывали средства к существованию. Таким был Хамди  Челеби (1449- 1503), автор первой "Пятерицы" на турецком языке. Позднейшие придворные поэты создавали множество вариантов  своих "Пятериц"; некоторые из них, порывая с суфизмом, насыщали свои произведения эпикурейскими мотивами. Достигла высокого уровня и лирическая поэзия; особенно развивалась версификация. Многие поэты, замыкаясь в кругу  трафаретных тем панегирической, философской и суфийской лирики, не выходили за рамки "стандартизованных" приёмов и образов, бесконечно варьировали  их. Но ряд талантливых поэтов, ставивших  перед собой иные художественные и общественные цели, стремился в рамках поэтических традиции средне-вековой литературы Ближнего Востока отразить современную им жизнь: Ахмет-паша (умер 1497), Неджати (умер 1509), Месихи [1470(?)-1512], поэтесса Михри Хатун (1456-1514), Махмуд Бакы (1526-1600).

С начала 17 в. большое место  в литературе заняли сатира и дидактика. Сознавая упадок Османской империи, поэты пытались увещевать знать, погрязшую в пороках, правителей канцелярий, взяточников и казнокрадов. Сатирические произведения пользовались популярностью, но поэтов-сатириков  часто ждала крутая расправа власть имущих: сатирик Омер Нефи (около 1572-1635) был задушен. В месневи Юсуфа  Наби (1642-1712) "Хайрие" описаны лицемерие  духовенства, злоупотребления судей  и пашей, царившие при дворе пьянство и разврат. Для читателей из народа писал поэт Аллаэддин Сабит (1650- 1712); в поэме "Вознесение" он впервые  в мусульманской литературе рассказывает в юмористических тонах о полёте пророка Мухаммеда в семь небесных сфер. Так пробивало себе дорогу новое, противостоящее панегирической поэзии направление в литературе. Оно оказало влияние даже на творчество типичного представителя придворной поэзии Ахмета Недима (1681-1730), создавшего новую форму шаркы в подражание турецким народным песням.

В 18 в. оживает суфийская  поэзия, особенно в творчестве Шейха  Галиба (1757-99), автора поэмы "Красота  и любовь". В начале 19 в. турецкая поэзия находилась в застойном положении. Художественная проза нового типа в  турецкой литературе ещё не сложилась. Прозой писали главным образом трактаты по медицине, богословию, сочинения  историографического характера  и т.п. Ряд поэтов в то же время  стремился приблизить поэзию к жизни, расширяя тематику стихов, насыщая  их язык разговорными элементами, упрощая  стиль: два мухаммаса Васыфа Эндерунлу (умер 1824), стихи и особенно поэма "Страдания в Кешане" Иззета Моллы (1785-1829).

В период Танзимата в борьбе со сторонниками феодальной культуры и эпигонами классической поэзии публицисты и писатели пропагандировали идеи буржуазного просвещения, выдвигали  новые задачи: обращение к реальной жизни, к человеку, обществу. Литература этого времени может быть охарактеризована как переходная от старой к новой, современной. Турецких читателей знакомили  с произведениями французских писателей. Возникали новые жанры (эпистолярный, драматический), появлялись первые образцы  художественной прозы - новелла, исторический, социально-бытовой, приключенческий  роман. Литература осуждала деспотические  феодально-мусульманские традиции. Крупнейшие представители литературы Танзимата - Ибрахим Шинаси (1826-71), поэт, пропагандист французской литературы, автор первой антиклерикальной комедии "Женитьба поэта", создатель турецкого  фольклора; Намык Кемаль (1840-88), автор  патриотических пьес и первых социально-бытовых  и исторических романов; Шемсеттин  Сами (1850-1904), прозаик, драматург и  лексикограф; Ахмед Мидхат (1844-1913), основоположник жанра новеллы. Эти писатели упрощали и реформировали турецкий литературный язык, приближая его к народному.

Во 2-й половине 19 в. выступили  новаторы, решившиеся подвергнуть поэзию дальнейшей перестройке. Абдулхак Хамид  Тархан (1852-1937) и Реджаизаде Экрем (1847-1913) искали и находили новые ритмы, новые  решения лирических тем, обращались к внутреннему миру лирического  героя. Значительное влияние на их творчество оказала поэзия В. Гюго. А. Ламартина, А. Мюссе. Всё чаще появлялись публикации фольклора, труды по литературоведению, критические статьи.

В конце 70-х и в 80-е гг. 19 в. в связи с наступившей общественной реакцией начались преследования прогрессивных  деятелей (Намык Кемаль, например, умер в ссылке). Была установлена жестокая цензура. Всё это породило у турецких писателей мистические и упаднические настроения. Разочарование в жизни, салонная замкнутость характерны для  группы писателей, связанной с журналом "Сервети-фюнун", который сыграл большую роль в литературно-общественной жизни страны. Вокруг журнала сложилась  "новая литература"; она охотнее всего обращалась к опыту современных ей французских писателей (Э. Золя, Г. Мопассан, братьев Гонкур), не чужда была и творчеству Стендаля и О. Бальзака. Далёкая от народа, она тем не менее не принимала деспотический уклад султанской Турции. Романтической грустью отмечены ранние стихи главы группы Тевфика Фикрета (1867-1915). В начале 20 в. в его поэзию входят и гражданские мотивы. Поэт был смелым новатором, он обогатил турецкую поэзию, преобразовав аруз; внёс в лирику тему сочувствия страданиям простых людей.

В романах и рассказах, приближающихся к произведениям  европейского типа, Ха-лид Зия Ушаклыгиль (1866-1945), Мехмет Рауф (1875-1931), Хюсейн Джахид Ялчин (1874-1957), Ахмет Хикмет (1870-1927) разрабатывали  новые темы, критикуя отдельные стороны  социального бытия (развращённость нравов компрадорских кругов, власть денег, тяжёлая судьба "маленького человека"). В результате нового наступления  реакции в начале 1900-х гг. литература вступает в полосу застоя.

После Младотурецкой революции 1908 в турецкой литературе происходит процесс формирования национально  реалистической литературы, сопровождаемый борьбой различных литературных направлений. Сторонники демократизации, приближения к реальной жизни  выступали за новые темы, за упрощение  турецкого языка, его очищение от иностранных слов, что вело за собой  отказ от старых форм и метра. В  разгар споров появились "Турецкие стихи" Мехмета Эмина Юр-дакула (1869-1944), написанные слоговым размером "хедже", свойственным народной поэзии. Это была смелая попытка освободиться от влияния старой поэзии.

Однако ограниченность и  реакционность тематики Мехмета  Эмина (война и мифическая родина всех тюрок - Туран) отрицательно сказались  на художественной форме произведений его последователей - поэтов-пантюркистов, для которых характерны бедность лексики, отсутствие оригинальных образов, повторение одних и тех же мыслей, монотонный пафос.

В дальнейшем в слоговое стихосложение внесли усовершенствования поэты Орхан Сейфи Орхон (1890-1972), Юсуф Зия Ортач (1895-1967), Фарук Нафиз  Чамлыбель (1898-1973), Халид Фахри Озансой (1891-1971). Заслуга их была тем значительнее, что в противоположном лагере находились крупные мастера стиха  Яхья Кемаль Беятлы (1884-1958) и Ахмет  Хашим (1884-1933), произведшие ряд реформ в системе аруза и приспособившие его к требованиям турецкого  языка.

В прозе этих лет писатели-реалисты Рефик Халид Карай (1888-1965), Ака  Гюндюз (1885-1958), Хюсейн Рахми Гюрпынар (1864-1944), Омер Сейфеддин (1884-1920), впервые  обратившие свои взоры на провинцию  и изображающие жизнь Анатолии с  позиций передового художника, стремились к конкретности, лаконичности, стилистической выразительности, пластичности характеров. Сатирическая новеллистика Омера Сейфеддина оказала сильное влияние на развитие турецкой прозы последующих десятилетий. Однако даже в его творчестве проскальзывали порой националистические настроения; под влияние националистических идей временно подпадали и др. писатели, например Халиде Эдип Адывар (1883-1964) в  романе "Новый Туран" (1912), Якуб Кадри Караосманоглу (1885-1974) в романе "Последний вечер".

После 1-й мировой войны, когда Турция была оккупирована иностранными войсками, литературная жизнь почти  замерла. В журналах, выходивших под  двойной цензурой - оккупационных  властей и султанской, печатались салонные произведения. С началом  национально-освободительного движения в Анатолии происходит оживление  литературной жизни. В газетах появились  стихи, призывающие народ к сопротивлению  иностранным оккупантам. Борьба за Анатолию, выросшая вскоре в борьбу за самостоятельность Турция вообще, привлекла к себе живые силы искусства  и литературы. Ряд писателей принимал участие в национально-освободительной  войне. Но эта тема получила широкий  отклик в литературе уже после  установления республики (1923), когда появились романы "Убейте блудницу" (1926) Халиде Эдип, "Зелёная ночь" (1928) Решада Нури Гюнтекина (1892-1956), "Содом и Гоморра" (1928) Якуба Кадри. О событиях национально-освободительной революции идёт речь в пьесах "Трагедия одной ночи" (1925) Решада Нури, "Голубая молния" (1933) Ака Гюндюза. В этих и многих др. произведениях звучало обличение антипатриотических общественных группировок; их авторов серьёзно занимала проблема будущего Турции, однако главная роль в освободительном движении отводилась героям-одиночкам, народ же был показан как безликая, пассивная масса. Но если при разработке темы национально-освободительной борьбы между писателями не было принципиальных расхождений, то в постановке и художественном разрешении проблем дальнейшего развития страны, в трактовке и оценке Кемалистской революции они проявились отчётливо. Якуб Кадри, Халиде Эдип, Мехмет Рауф и др. проповедовали идею "особого пути развития" Турции, где национальное единение людей якобы стирает классовые различия, следует только поднять культурный уровень народа, провести культурную революцию в деревне. Критика шла в основном по линии осуждения реакционных традиций.

Другая группа писателей  исходила из неизбежности классовой  дифференциации. Их критика направлена против произвола государственных  чиновников, взяточничества, безработицы, нищеты. Они отразили разочарование  народа в революции, неудовлетворённость  буржуазными реформами. Обличительная  струя в литературе 30-х гг. наиболее сильно проявилась у таких писателей, как Садри Эртем (1900-43), автор первого  в турецкой литературе реалистического  социально-исторического романа "Когда  останавливаются прялки" (1931), Решад  Энис Айген (родился 1909) и Сабахаттин Али (1907-48) - романист, новеллист и  поэт, который в повести "Юсуф из Куюджака" (1937) показал рост самосознания и протеста у человека из народа, а позднее дошёл до прямого  призыва к революционной борьбе (сборник "Стеклянный дворец", 1947). Проблема судьбы личности в капиталистическом  обществе звучит начиная с 30-х гг. в турецкой драматургии: "Забытый  человек" (1935) Назыма Хикмета Рана (1902-63), "Сельма" (1936) Мусаинзаде Джеляля (1870-1959).

Выдающимся явлением в  турецкой литературе стало творчество основоположника революционной  турецкой поэзии Назыма Хикмета Рана. Новая метрика стиха и новый  размер, ораторская интонация, необычная  рифмовка, неожиданные образы и метафоры, а главное - темы и сюжеты, считавшиеся  до того "непоэтичными", сделали  его признанным главой нового поэтического направления. Впервые в его стихах прозвучал голос рабочего класса.

Накануне 2-й мировой войны  в Турции всё заметнее становится влияние идеологии фашизма. Официальная  турецкая печать превращается в рупор  гитлеровской пропаганды. В стране активизируются всевозможные пантюркистские общества. Передовые писатели и публицисты призывают к борьбе против фашизма. С антифашистским романом "Дьявол внутри нас" (1940) выступил Сабахаттин Али. Но страх перед надвигающимися событиями приводит в смятение турецкое общество. Пессимизм, темы ухода от жизни пронизывают произведения многих писателей.

И всё же в эти годы делается новая смелая попытка обновить турецкую поэзию, заставить признать прежде всего её общественное назначение. Группа поэтов так называемого "Треножника" - Орхан Вели Канык (1914-1950), Мелих Джевдет  Андай (родился 1915) и Октай Рифат  Хорозджу (родился 1914) выступают с  литературным "Манифестом трёх" (книга "Странное", 1941), где предлагают сделать героем поэзии рабочего, ремесленника; отказаться от рифмы и размера, которые, по их мнению, ограничивают мысль; писать общедоступным языком города и деревни  о повседневных заботах человека. Призыв к "очеловечиванию" поэзии был подхвачен почти всеми  представителями турецкой поэзии 40-50-х  гг. Новшества, принесённые поэтами "Треножника" наряду с революцией, осуществленной в турецкой поэзии Назымом  Хикметом, определили характер и направление всех исканий турецкой литературы послевоенного периода.

Появление "Записок сельского  учителя" (1948) Махмуда Макала (родился 1923) и выход его книги "Наша деревня" дали толчок дальнейшему  развитию так называемой крестьянской темы. Появился новый литературный персонаж - интеллигент, уехавший в  деревню помочь крестьянам в борьбе с помещиками, кулаками, духовенством. Герои терпят поражение в неравной борьбе, но семена, брошенные ими, дают или дадут хорошие всходы. Таковы ситуации в романах "Жестянка" (1955) Яшара Кемаля (родился 1922); "Тёмный мир" (1951) Орхана Ханчерлиоглу (родился 1916); "Месть змей" (1959) Факира Байкурта (родился 1929) и др.

Национально-освободительная  борьба снова начинает занимать внимание турецких писателей. Наиболее яркое  отражение она находит в эпопее Назыма Хикмета "Дестан об освободительной  борьбе", написанной в тюрьме в 1941-46. Этой теме посвящены и романы Кемаля Тахира (1910-73) "Люди пленённого города" (1956), "Узник пленённого города" (1958) и "Уставший боец" (1965), в которых  показан борющийся Стамбул.

В поэзии 60-х гг. произошли  существенные изменения. Если Фазыл  Хюсню Дагларджа (родился 1914), Бехчет Неджатигиль (родился 1916), Бедри Рахми  Эюбоглу (родился 1913), Джахид Сыткы Таранджы (1910-56), Зия Осман Саба (1910-57) и др. продолжают демократические традиции, то поэты течения "Второе новое", которое зародилось ещё в 50-е гг. (в отличие от "Первого нового" - школы Орхана Вели Каныка), встали на путь формалистического экспериментаторства. Это направление возглавил Ильхан Берк (родился 1916), проповедующий идею "бессмысленной" поэзии. Сходные  явления наблюдаются и в прозе, где ряд писателей под влиянием различных модернистских течений  призывает к "искусству без  цели", к позиции "стороннего наблюдателя".

Зарождается так называемого "литература отчаяния" - как следствие  десятилетнего пребывания у власти демократической партии (1950-60), завершившегося государственным переворотом в 1960. События мрачного десятилетия становятся темой многих романов, среди которых  выделяется "Наедине с самим  собой" (1975) Ведата Туркали (родился 1919). Ответственность интеллигента, необходимость найти своё место  в общественной борьбе - идейная  основа ряда романов 70-х гг. Писатели молодого поколения Эрдал Оз, Бекир  Йылдыз, Мехмет Сеида развивают линию  критического реализма, ставят перед  литературой узловые проблемы политической и экономической жизни страны, пишут о нелёгкой доле турецких рабочих. Новое осмысление получает также  тема крестьянина, бывшая центральной  в литературе 40-х гг. Перед лицом  назревшей земельной реформы  писатели сознают необходимость  иного подхода к крестьянской теме, понимая, что земельный вопрос не может разрешиться путём насильственного  захвата помещичьих земель, как это  было в романах Яшара Кемаля, Самима Коджагёза и др. Безработица, религиозный  фанатизм, невежество воспринимаются как социальное бедствие всей нации (романы Музаффера Буйрукчу, Тарыка Дурсуна, Кемаля Биль-башара, Мухтара  Кёрюкчю и др.). Произведения Азиза  Несина (родился 1915), издаваемые большими тиражами и переводимые во многих странах, в остросатирическом плане  изображают общественные условия, уродующие  человека.

Активизация демократического движения в начале 60-х гг. создала  благоприятные условия для развития драматургии. Критика чиновничества  и всей бюрократической системы  Турции содержится в пьесах "Виновные" Четина Алтана (родился 1926), "Государство - это я" (1965) Реджаизаде Бильгинера (родился 1922) и др. О социальных язвах, о деятельности реакционных сил  пишут Решид Эрдуран (родился 1928) - "Килограмм чести" (1958), Халдун Танер (родился 1916) - "Шабан - спаситель  родины" (1967), Азиз Несин - " Карагёз  и парикмахер Нонош" (1969) и др. Заметным явлением стала злободневная "Сказка об Али из Кешана" (1964) Танера - первая турецкая пьеса, написанная в духе театра Б. Брехта и одновременно в традициях народного театра карагёз. Большой популярностью в Турции пользуются пьесы русских и советских драматургов.

Турецкое литературоведение  имеет давние традиции (тазкире). В 19 и особенно 20 вв. турецкая литературно-критическая  мысль развивается, продолжая национальные традиции и испытывая влияние  европейского литературоведения: труды  Мехмета Фуата Кёпрюлю (1890-1966), Агяха  Сырры Левента (родился 1894), Исмаила  Хабиба Севюка (1892-1954), Пертева Наили  Боратава (родился 1907), Нуруллы Атача (1898-1957), Сабихи Сертель (1898-1968), Тахира Алангу (1916-73), Рауфа Мутлуая (родился 1925), Джевдета Кудрета Солока (родился 1907), Бехчета  Неджатигиля и др.