Ирина Эланс

Автор который поможет с любыми образовательными и учебными заданиями

История русской иконописи

ОГЛАВЛЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ………………………………………………………………………….3

1. Общая характеристика понятия иконопись…………………………………….5

2. История русской иконы………………………………………………………….8

3. Золотой век русской иконописи………………………………………………..11

4. Представители русской иконописи……………………………………………12

ЗАКЛЮЧЕНИЕ…………………………………………………………………….17

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ……………………………….19

Введение

В данной работе подробно рассматривается понятие иконописи, подробно характеризуется период расцвета русской иконописи, т.е. Золотого века русской иконописи, указываются особенности иконописания в этот период. Подробно описывается биография выдающихся иконописцев этого периода таких, как Андрей Рублёв, Дионисий и Феофан Грек.

Задачами работы являются:

- изучить понятийный аппарат по данной теме;
- дать общую характеристику понятия иконописи;
- проанализировать период Золотого века русской иконописи;
- указать особенности написания иконы в данном периоде;
- привести пример выдающихся деятелей в русской иконописи в период её расцвета;

Целью данной работы является приведение иконы под понятие элемента русской культуры.

Автор реферата стремится изучить историю, смысл, символику и значение икон для верующих. Изучая представленный ряд источников, становится ясным, что в подходе к иконописи существует несколько направлений. Одни авторы сосредоточили все внимание на фактической стороне дела, на времени возникновения и развития отдельных школ. Других занимает изобразительная сторона иконописи, то есть её иконография. Третьи пытаются прочесть в древней иконописи её религиозно-философский смысл.

В реферате рассматривается приход иконы в Древнюю Русь, её зарождение и становление, развитие и значение этого развития для иконописи.

Почти две тысячи лет христианство было «духовной» религией русского народа. Икона помогала ему в самые трудные времена - именно к ней он обращался тогда, когда уже некуда было идти, именно благодаря вере сохранил себя и свою сущность. И теперь, когда наше государство озабочено сохранением своей государственности, целостности, особое внимание уделяется культуре как стержню ментальности. Поэтому, следует считать актуальной тему, уделяемую русской культуре и вере, - вообще, - и русской иконе как символу веры, - в частности.

Общая характеристика понятия «Иконопись»

Древнерусская живопись - одна из признанных вершин мирового искусства, величайшее духовное достояние нашего народа. Интерес к ней огромен, как огромны и трудности её восприятия для нас.

Живопись христианской Руси играла в жизни общества очень важную и совсем иную роль, чем живопись современная, и этой ролью был определен её характер.

В древней Руси живопись была доступна всем. Для выполнения этой задачи искусство православного мира выработало своеобразные приемы. Эта художественная система позволила полно и ясно воплотить христианское слово в живописный образ. «Образ» по-гречески - икона. В широком смысле иконой является всё, созданное этой живописью: и изображения, неотделимые от самих зданий храмов, мозаики, выложенные на их стенах из кубиков драгоценного стекла, фрески и миниатюры, украшающие страницы рукописных книг.

Иконопись (от «икона» и «писать»), иконописание, иконное писание - в наиболее общем смысле - создание священных изображений, предназначенных быть посредником между миром Божественным и земным при индивидуальной молитве или в ходе христианского богослужения, одна из форм проявления Божественной истины.

При рассмотрении иконы важнейшее значение имеют иконография и стиль. Под иконографией понимается состав изображения: сюжет, лица и их действия, предметы и окружение, композиционное решение. Для иконописи характерен определённый набор сюжетов с традиционными, легко узнаваемыми иконографиями. Иконография отличается постоянством, но допускает иконографические изводы и варианты, с изменением в деталях. Существуют общие стилистические закономерности иконописи, то есть икона имеет свой стиль.1,с. 26

Для иконописи характерны следующие стилистические особенности:

используется особая система изображения пространства (так называемая «обратная перспектива», некоторые лица или предметы, изображённые на первом плане, по размерам могут быть значительно меньше тех, которые изображены за ними, это объясняется тем, что на иконе самое главное всегда обозначается более крупными размерами);
в изображении могут сочетаться события, происходившие в различное время и в разных местах, или один и тот же персонаж изображён несколько раз в разных моментах действия;
все персонажи изображаются в определённых позах и одеждах, принятых иконографической традицией;
нет определённого источника освещения (светоносно всё изображение), отсутствуют падающие тени (Бог есть Свет, и в Нём нет никакой тьмы), а светотеневая моделировка объёмов уплощена или сведена на нет, но объём в иконе есть, он создаётся с помощью особой штриховки или тона;
стилизуются пропорции человеческого тела (удлиняются или иногда наоборот укорачиваются), стилизуются складки одежд, форма горок, архитектуры;
используется особая символика цвета, света, жестов, атрибутов.

Иконопись - это не просто способ написания икон. Это образ верования, образ мышления, определенный уклад, порожденный традициями.

Христианская иконография, как одна из сторон Предания, - вдохновляется и направляется Духом Святым, живущим в Церкви. Это Предание живёт и выражается в иконе так же, как и в богослужебных текстах. Поэтому и говорят отцы VII Вселенского Собора, что иконописание совсем не живописцами выдумано, а напротив, оно есть одобренное законоположение и предание Кафолической Церкви. Живописцу принадлежит только техническая сторона дела, а самое учреждение зависит от святых отцов. Иконописец не создает изображение, а открывает его. 12с.14

Церковь смотрит на икону не просто как на живописную иллюстрацию к повествованиям Священного Писания, но как на особую форму откровения Божественной реальности. Священное Писание и образ «указывают и поясняют».

Через Богослужение и икону Божественное Откровение становится достоянием верующих.

Это значит, что икона не только по своему содержанию, но и по характеру его раскрытия должна соответствовать догматам веры, Священному Писанию и Преданию.

Православная Церковь никогда не допускала написания икон на основе воображения художника, потому что это означало бы сознательный и полный разрыв с первообразом.

Икона самобытна, потому что неразрывно связано с культурой русского народа, с его религией, верой. Именно эта самобытность иконописи, её принадлежность к православию, её святость тесно переплелись с русской историей и культурой. Именно русская икона стала эталоном, который воплощает в себе духовность народа, его веру. 4,с.48

2. История русской иконы

У иконы есть своя история - были моменты расцвета, упадка, забвения и вновь возрождения.

Представить себе русскую жизнь вне церкви, без иконы просто невозможно. Икона сопровождала русского человека от рождения до смерти. Иконой благословляли на труд и ратный подвиг. Не было ни одного дома, где не стояли бы в красном углу чтимые образа: от простых, незатейливых икон на выскобленных полках крестьянских домов, до домашних иконостасов личных молелен, сверкающих разноцветьем стеклянных и серебряных лампадок.

После того как научились расчищать древние иконы от позднейших записей, они превратились в произведения искусства. По этой же причине стало возможным и их научное изучение. Одним из первых художников, кто по достоинству оценил красоты русской иконописи, был Матисс. Когда он в 1911 году попал в Москву, то, ознакомившись здесь с различными собраниями икон, сразу же сделался их восторженным поклонником. Особенно его поразили новгородские иконы. Он считал их доподлинно народным искусством, в котором современный художник должен черпать свое вдохновение.

Икона - это не просто картина с изображением тех, кому поклоняются верующие, но и своеобразный психологический показатель духовной жизни и переживаний народа того периода, когда она была написана.

Икона - это живописное, реже рельефное изображение Иисуса Христа, Богоматери, ангелов и святых. Её нельзя считать картиной, в ней воспроизводится не то, что художник имеет перед глазами, а некий прототип, которому он должен следовать.

Как правило, икона исполняется на доске и может либо занимать постоянное место в доме или храме, либо выноситься для крестных ходов.

Икона - это свидетельство о жизни, её победе над смертью. Икона пишется с точки зрения вечности. Икона может сохранять некоторые портретные характеристики изображённого - возраст, пол, социальное положение и проч. Но лицо на иконе - это лик, повернутый к Богу, личность, преображённая в свете Вечности. Суть иконы - пасхальная радость, не расставание, а встреча. И икона в своем развитии двигалась от портрета - к лику, от реального и временного - к изображению идеального и вечного.

Главными иконописными школами были Новгород, Псков и Москва. Все основные иконографические типы Русь унаследовала от Византии. Те же типы Богоматери, те же типы евангельских сцен, те же типы ветхозаветных композиций. Однако, лики становятся более мягкими и более открытыми, усиливается интенсивность чистого цвета за счет уменьшения количества тональных оттенков, силуэт обретает большую замкнутость и четкость, нервная красочная лепка уступает место ровным красочным плоскостям, с едва приметными «движками». 12,с.91

На протяжении своей древней истории икона знала тяжелые моменты отрицания, которые известны ныне как период иконоборчества. Иконоборчество - еретическое движение, выразившееся в отрицании почитания святых икон и гонениях на них. Первый этап гонений имел место при византийских императорах Льве III Исавре (717-747 гг.) и Константине V Копрониме (741-775 гг.), когда был созван иконоборческий собор 754 года и 300 епископов единодушно осудили иконопочитание. При императрице Ирине и ее сыне Константине Порфирородном (780-797 гг.) был созван VII Вселенский собор, утвердивший правило об иконопочитании. Затем гонения на иконы возобновились при Льве V Армянине (813-820 гг.) и его преемниках. Окончательное восстановление иконопочитания произошло лишь в 843 году при императрице Феодоре, в честь чего был установлен церковный праздник «Торжество православия». Обосновывая свою позицию, иконоборцы апеллировали прежде всего к ветхозаветному запрещению изображать Бога, хотя уже в самом Ветхом Завете присутствуют описания священных изображений - херувимов на ковчеге Завета, в Иерусалимском храме и др. Кроме того, с догматической точки зрения, иконоборческая ересь была направлена против воплощения Христа, поскольку икона воспринималась как одно из наглядных подтверждений явления Бога в мир в человеческом образе. В защиту иконопочитания выступали многие богословы и церковные деятели: Иоанн Дамаскин, Феодор Студит, константинопольские патриархи Герман, Тарасий, Никифор и др.

К иконе относились с величайшим уважением. Считалось неприличным говорить о продаже или покупке икон: иконы «выменивались на деньги», либо дарились, и такой подарок не имел цены. Икона была окружена ореолом огромного нравственного авторитета, она являлась носителем высоких этических идей. 11

В русской иконописи фигуры святых изображаются всегда бесплотными, они облачены в широкие, неопределенного покроя одеяния, скрывающие пластику тела, в изображении лиц (ликов) нет ничего портретного.

Если фигуры объединяются с пейзажем, то последний сводится к простейшим формам, подвергнутым настолько большой стилизации, что они целиком утрачивают свой органический характер. Если вводятся архитектурные кулисы, то они не менее лаконичны и условны. В русской иконе есть расстояние, отделяющее небо от земли, есть сознание умозрительности запечатлённых событий и вещей.11,с.52

3. Золотой век русской иконописи

Золотой век русской иконописи начался в 80-х годах XIV века, в период небывалого духовного обновления под покровительством святого Сергия Радонежского. Иконы, написанные в тот период, излучают спокойствие, а также чувство сострадания и любви к ближнему.

Её сияющие краски - сильные и яркие, её ритмичные силуэты - певучие и мягкие, её просветленные лики - ласковые и поэтичные, её эпическое настроение спокойное и сосредоточенное. Всё это вызывает при рассмотрении ощущение внутренней лёгкости, когда все противоборствующие страсти приведены в согласие и когда возникает то особое чувство гармонии, которое рождается при звуках совершенной музыки. Не случайно популярнейшей темой русской иконописи XV века становится Умиление.

Отличительным свойством икон XV века являются немногосложность и ясность их композиций. В них нет ничего лишнего, ничего второстепенного. Преобладают изображения евангельских сцен и фигур святых, часто окруженных клеймами, в которых повествуется о жизни того или иного святого. Многофигурные сцены в количественном отношении явно уступают более простым композициям.

Лишь в начале XVII века начинается медленный закат иконописи. Поддавшись влиянию западного искусства, художники постепенно отошли от традиционных канонов Церкви, и иконопись утратила свою духовную силу. В начале XVIII века царь Петр Великий вынуждал российских художников следовать западным канонам. В искусстве иконописи одержал верх «свободный» стиль с характерными чертами барокко. Именно в XVIII веке иконы начали украшать металлическими покровами, получившими название окладов. 12,с. 114

4. Представители русской иконописи

Андре́й Рублёв (около 1340/1350 - 17.10.1428, Москва; погребён в Спасо-Андрониковом монастыре) - наиболее известный и почитаемый мастер московской школы иконописи, книжной и монументальной живописи XV века. Русской православной церковью канонизирован в 1988 г. в лике преподобного.

Биографические сведения о Рублёве крайне скудны: скорее всего, родился он в Московском княжестве (по другим сведениям - в Новгороде) около 1340/1350 гг., воспитывался в семье потомственных иконописцев, принял монашеский постриг в Спасо-Андрониковом монастыре при игумене прп. Андронике († 1373).

Первое упоминание об Андрее в летописи появилось только в 1405 году, свидетельствующее о том, что Феофаном Греком, Прохором-старцем и чернецом Андреем Рублёвым был расписан Благовещенский собор в Московском кремле. Второй раз в летописи об Андрее упоминается в 1408 году, когда он делал росписи с Даниилом Чёрным в Успенском соборе во Владимире.

Мировоззрение Андрея Рублёва сформировалось под влиянием идей преподобного Сергия Радонежского, который был выдающейся личностью своего времени. Он ратовал за преодоление междоусобиц, деятельно участвовал в политической жизни Москвы, способствовал её возвышению, мирил враждовавших князей, содействовал объединению земель вокруг Москвы. Андрей Рублёв как духовный наследник этих идей воплотил их в своем творчестве.

В полном расцвете творческих сил создал Рублёв наиболее прославленное своё произведение - икону «Троицы». Эта икона была исполнена в память Сергия Радонежского и являлась храмовым образом Троицкого собора, воздвигнутого на месте более старой деревянной церкви. Известно, что «Троица» пользовалась особым почитанием у Сергия Радонежского, для которого она была символом мира и согласия. Поэтому заложенные его учениками и последователями монастыри и церкви чаще всего носили название Троицких. С этим фактом связана и широкая популярность на Руси изображений Троицы, многие из которых служили храмовыми образами. Но была еще одна причина обострённого интереса к этой теме. Речь идет о ересях. 6, с.29

Когда Рублёв приступил к писанию заказанного ему образа, тема Троицы имела, без сомнения, животрепещущий интерес, как для самого художника, так и для его современников. Перед ним как бы была поставлена задача, продемонстрировать в назидание инакомыслящим абсолютное равенство трёх лиц Святой Троицы. Здесь мог сыграть активную роль настоятель Троицкого монастыря Никон, выступавший как заказчик иконы. Но, подобно любому большому произведению искусства, рублёвская «Троица» имеет множество аспектов. Поэтому было бы неверно объяснять её глубокое философское содержание только борьбой с еретическими течениями. Последние помогают нам понять ту конкретную историческую среду, в условиях которой художник написал икону. Можно даже допустить, что они послужили одним из стимулов к её созданию. Но они ни в какой мере не могут нам объяснить всю глубину художественного замысла Рублёва.

В иконе «Троицы» хотели усматривать отголоски готического и итальянского искусства. Её сближали с произведениями и Дуччо, и Симоне Мартини, полагая, что грация рублёвских ангелов навеяна образами сиенских живописцев. Такая точка зрения на икону русского мастера довольно широко распространена в старой искусствоведческой литературе. В свете новейших исследований можно определённо утверждать, что Рублёв не знал памятников итальянского искусства, а следовательно, и ничего не мог из них позаимствовать. Его главным источником была византийская живопись палеологовской эпохи, и притом столичная, константинопольская живопись. Именно отсюда почерпнул он элегантные типы своих ангелов, мотив склонённых голов, трапезу прямоугольной формы. Но такая художественная преемственность не помешала Рублёву вдохнуть совсем новую жизнь в традиционный иконографический тип.

Ветхозаветная история повествует нам о том, как к праведному Аврааму явились трое прекрасных юношей и он вместе со своей супругой Саррой угощал их под сенью дуба Мамврийского, втайне догадываясь, что в них воплотились три лица Троицы. Византийские, восточно-христианские и тяготевшие к архаическим традициям русские художники обычно передавали этот эпизод с большой обстоятельностью. Они изображали уставленную яствами трапезу и суетливо прислуживавших ангелам Авраама и Сару. Они даже вводили побочный эпизод с закланием тельца. Для них эта сцена была, прежде всего, историческим событием, произошедшим в определённом месте и в определённый час. Рублёв сознательно отказывается от такого толкования. На его иконе отброшено всё второстепенное и несущественное. Остались лишь три фигуры ангелов, трапеза, евхаристическая чаша, Мамврийский дуб, дом и скала. При подобной трактовке из иконы изгонялось всякое действие, всякий намек на исторический характер запечатленного на ней события. Фигуры трех ангелов воспринимались как символ триединого божества и как прообраз Евхаристии.

В иконе Рублёва, созданной для длительного созерцания, нет ни движения, ни действия. В полном молчании восседают на невысоких седалищах три ангела. Их головы слегка склонены, взгляд устремлён в бесконечность. Каждый из них погружён в свои думы, но в то же время все они выступают носителями единого переживания - смирения.

Композиционным центром иконы является чаша с головою жертвенного тельца. Поскольку телец есть ветхозаветный прообраз новозаветного агнца, постольку чашу следует рассматривать как символ Евхаристии. Руки среднего и левого ангелов благословляют чашу. Эти два жеста дают ключ к раскрытию сложной символики композиции. Средний из ангелов - Христос. В задумчивой сосредоточенности, склонив голову влево, он благословляет чашу, изъявляя тем самым готовность принять на себя жертву за искупление грехов человеческих. На этот подвиг его вдохновляет Бог-Отец (левый ангел), лицо которого выражает глубокую печаль. Дух Святой (правый ангел) присутствует как вечно юное и вдохновенное начало, как «утешитель». Таким образом, здесь представлен акт величайшей, по учению христианской церкви, жертвы любви (Отец обрекает Сына на искупительную жертву за мир). Но этим художник не ограничивается. Он запечатлевает одновременно и акт величайшего послушания - изъявление сыном готовности на страдание и принесение себя в жертву миру. Рублев претворяет здесь традиционный иконографический тип в глубочайший символ, который заставляет нас совершенно по-новому воспринимать эту тему. Вот почему икона исполнена такой неувядаемой свежести.

Эту икону с уверенностью можно назвать эталоном иконописи - в ней сочетаются все те особенности иконы - свет, аскетизм, уход от деталей, цвет, невесомость, нереальность фигур, что её хочется созерцать бесконечно. От неё веет успокоением и смирением, одухотворённостью и надеждой.

«Троица» Рублёва вызвала бесчисленные подражания. Она была любимейшей иконой древнерусских художников. Но ни один из них не сумел подняться до неё в своём собственном творчестве. Даже старые копии не передают и сотой доли её очарования. Рублёв написал икону в один из тех счастливых моментов вдохновения, которые бывают только у гениев. И ему удалось создать такое произведение, которое мы по праву рассматриваем как самую прекрасную русскую икону и как одно из совершеннейших произведений всей древнерусской живописи.

Икона Рублёва и его школа заняли свое место не только в русской культуре, но и в мировой. Многие живописцы изучают творчество Андрея Рублёва, в т.ч. с художественной точки зрения, пытаются понять очередного русского гения и не могут повторить. Остаётся только созерцать и восхищаться, как восхищаются загадочной улыбкой Моны Лизы. Хотя конечно, это сравнение может быть корректным только с точки зрения культурной значимости этих ценностей.

Эпоха Рублева была эпохой возрождения веры в человека, в его нравственные силы, в его способность к самопожертвованию во имя высоких идеалов. 8,с. 97

Феофа́н Грек (1340?-1410?) — великий русский иконописец, учитель Андрея Рублёва. Феофан родился в Византии (отсюда прозвище Грек). Вероятно, прибыл на Русь вместе с митрополитом Киприаном. В начале 1390-х Феофан прибывает в Москву и, возможно, работает также в Коломне.

Им расписаны: церковь Преображения на Ильине улице; собор Рождества Богородицы; Архангельский собор Кремля; Успенский собор Кремля; Благовещенский собор Кремля;

Стиль Феофана Грека поражает своей выразительностью. Для его фресковых росписей характерна т.н. «скоропись», при почти монохромной живописи и непроработанности мелких деталей изображения оказывают огромное воздействие на чувства зрителя.

Диони́сий (ок. 1440-1502) - ведущий московский иконописец (изограф) конца XV - начала XVI веков. Считается продолжателем традиций Андрея Рублева.

Самая ранняя из известных работ - роспись собора Рождества Богородицы в Пафнутьевом Боровском монастыре (1467—1477). В 1481 году артель, возглавляемая Дионисием расписывает Успенскую церковь в Москве. Не ранее 1486 года работает в Иосифо-Волоколамском монастыре: там он пишет иконы для соборной церкви Успения Богоматери, возглавляя живописную артель. Последние документально засвидетельствованные произведения, и, вероятно, наиболее известные работы Дионисия — стенные росписи и иконостас собора Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря, выполненные мастером вместе со своими сыновьями Феодосием и Владимиром. 8,с.124

Заключение

Духовные подъемы и спады ярко отразились в русской иконописи XV-XVII веков. Когда Русь освободилась от татарского ига, русские иконописцы, поверив в силы своего народа, освободились от греческого давления.

Икона, в наиболее общем смысле - создание священных изображений, предназначенных быть посредником между миром Божественным и земным при индивидуальной молитве или в ходе христианского богослужения, одна из форм проявления Божественной истины.

В 80-х годах XIV века, в период небывалого духовного обновления под покровительством святого Сергия Радонежского, начался Золотой век русской иконописи. Русская иконопись XV века является искусством светлым и радостным. Популярнейшей темой русской иконописи XV века было Умиление. Отличительным свойством икон XV века, особенно когда их сопоставляешь с иконами позднейшего времени, являются немногосложность и ясность композиций.

Золотой век русской иконописи связан с такими именами как Феофан Грек, Андрей Рублев, Дионисий.

В начале XVII века начинается медленный закат иконописи. Поддавшись влиянию западного искусства, художники постепенно отошли от традиционных канонов Церкви, и иконопись утратила свою духовную силу.

Современное иконописание существует в состоянии маятника с сильной амплитудой колебаний: от полуавангардного индивидуализма и рыночного модернизма до сухо-академического копирования и безликого добротного ремесла. Однако не это определяет путь иконы. Икона - образ нашей веры: каковы мы, такова икона. И вместе с тем икона раскрывает нас ко всему опыту Церкви, связывая прошлое, настоящее и будущее: прошлое - через связь с традицией; настоящее - через талант иконописца, который всегда дитя своего времени; и будущее - через устремлённость к грядущему Царству. Чем гармоничнее соединяются все три координаты, тем точнее образ.

Иконы пишутся и по сей день - каждый творец привносит в них что-то своё духовное и творческое. Значение иконы такой, какой мы её знаем, прежде всего, относится к образовательной и просветительской деятельности. Она призвана воспитывать в людях духовность и смирение. Через иконы мы таинственно прозреваем во временном - вечное, в зримом - незримое, в тленном – нетленное. Подлинная, каноничная икона выражает опыт святости. Искусство иконописцев Церковь рассматривает как очевидное свидетельство святости, богословие и благочестие в образе и цвете. Вот почему Церковь предписывает писать иконы по образцам, оставленным нам святыми иконописцами. Святые Отцы учат нас, что эта живопись так же истинна, как Писание в книгах, и Божественная благодать почиет на ней, потому что свято то, что она изображает. Потому церковное понимание искусства было, есть и будет одно: реализм.

В XIX веке, несмотря на возрождение в некоторых культурных кругах интереса к иконам, это искусство продолжает переживать закат. Лишь в ХХ веке Россия вновь вернулась к осознанию ценности давнего иконографического искусства и возрождению традиционных канонов. 13, с. 29

Иконопись - это сложное искусство. Несмотря на многочисленные гонения и уничтожение икон, часть из них все же дошла до нас и являет собой историческую и духовную ценность.

Данная тема актуальна, так как русская икона является особым художественным миром, проникнуть в который не так легко. Но кто находит доступ в этот мир, тот без труда начинает открывать в нём всё новые и новые красоты. И отвлеченный язык иконы, его недомолвки, его символы становятся постепенно понятными и облекаются в нашем сознании в плоть и кровь конкретного художественного образа.

Список использованной литературы:

1. Алпатов М.В. Древнерусская иконопись.- М., 1984.-264 с.

2. Барская Н.А. Сюжеты и образы древнерусской иконописи. М., 1993.-344 с.
3.  Дмитриев Ю.Н. Теория искусства и взгляды на искусство в письменности древней Руси. Л., 1953.-208 с.
4.   Клеман О. Беседы с патриархом Афинагором. Брюссель., 1993.-80 с.
5. Лазарев В.Н. Русская иконопись от истоков до начала XVI века. М., 2000.-160 с.
6.  Малков Ю.Г. К изучению "Троицы" Андрея Рублева. М., 1987.-154 с
7.  Языкова И.К. Богословие иконы. М., 2007.-129 с.

8. Гусева Э.К. А.Рублев. Из собрания гос. третьяковской галереи”.- М., 1990.-345 с.

9. Князь Евг. Трубецкой . Три очерка о русской иконе.- Новосибирск., 1991.-97 с.

11. Доктор Богословия Архиепископ Сергий Спасский. О почитании икон. С.-П., 1995.-72 с.

12. Моисеева Т.В. История Иконописи. Истоки. Традиции. Современность. - М.: «АРТ-БМБ», 2002.-311 с.

13. Покровский Н.В. Очерки памятников христианского искусства. - СПб.: «Лига Плюс», 2000.-418 с.