История создания известных произведений живописи

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ РЕСПУБЛИКИ БЕЛАРУСЬ

УО «БЕЛОРУССКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ЭКОНОМИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ»

Кафедра международного экономического права

РЕФЕРАТ

по дисциплине: Основы управления интеллектуальной собственностью

на тему: История создания известных произведений живописи

МИНСК 2014

Содержание

Введение……………………………………………………………………………...3

1. «Джоконда» (Леонардо да Винчи, 1503)………………………………….……..4

2. «Сикстинская мадонна»  (Рафаэль, 1512)…………….……………………....…6

3. «Тайная вечеря» (Леонардо да Винчи, 1495-1497)……………..………………9

4. «Богатыри» (В.М. Васнецов, 1881-1898)………………………...………..……11

Заключение………………………………………………………………………….13

Список использованных источников……………………………………………...14

Введение

Произведения искусства и художественная культура неотделимы друг от друга. Детище художественной культуры общества, произведение искусства в ней живет и функционирует. В свою очередь, художественная культура немыслима вне произведения искусства, которое передается от поколения к поколению, от одной культурной эпохи к другой.  
Живопись отражает и, в свете тех или иных идеологических концепций, оценивает духовное содержание эпохи, её социальное развитие; в силу этого живопись сама становится сферой общественной борьбы. Мощно воздействуя на чувства и мысли зрителей, заставляя последних переживать действительность, изображенную художником, живопись служит действенным средством общественного воспитания.

Каждый год с молотка в частные коллекции уходят сотни картин. Коллекционеры  тратят миллионы долларов, для пополнения своих частных коллекций. Не всегда самые известные картины – самые дорогие картины. Наиболее известные картины мира принадлежат всемирно известным музеям, и в буквальном смысле слова, они бесценны.

При подготовке данного реферата я тщательно просмотрела все главные достижения в мировой живописи и выбрала из них четыре наиболее понравившиеся мне картины.

1. «ДЖОКОНДА» (ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ, 1503)

Почти полтысячелетия Она смотрит каждому в глаза и сдержано улыбается. В улыбке отражается и любовь, и какая то настороженность. Это творение Леонардо да Винчи «Джоконда». Живописец, ваятель, зодчий, певец, музыкант, стихотворец, философ, биолог, анатом, физиолог человека и животных, геолог, теоретик искусств, театральный постановщик, баснописец, математик, инженер, механик-изобретатель, предвестник воздухоплавания, гидротехник, фортификатор, физик, астроном!   
Леонардо да Винчи родился в 1452 г. в селении Анкиано, около города Винчи, у подножия Албанских гор, недалеко от Флоренции. Леонардо был внебрачным сыном нотариуса Пьеро да Винчи, по совету которого он в возрасте 14 лет отправился во Флоренцию учиться искусству живописи у известного художника Андреа Верроккио. С отрочества до последних дней жизни великого художника интересовали тайны природы. Это была неуемная страсть познать тайны Природы, чтобы властвовать над ней.   

Предыстория «Джоконды» такова.  Франческо ди Бартоломео дель Джокондо заказал великому художнику портрет своей третьей жены, 24-летней Моны Лизы. Картина, размером 97х53 см , была закончена в 1503 г. и сразу получила известность. Писал ее великий художник четыре года (он вообще свои произведения творил длительное время). Свидетельством этого может быть использование различных растворителей в период написания. Так, лицо Моны Лизы, в отличие от рук, покрыто сетью трещин. Создавая свой шедевр, художник использовал секрет, известный многим портретистам: вертикальная ось полотна проходит через зрачок левого глаза, что должно вызывать у зрителя чувство возбуждения.   
Франческо дель Джокондо по невыясненным причинам не выкупил эту картину, а Леонардо до конца жизни не расставался с ней. Последние годы жизни великий художник по приглашению короля Франции Франциска I провел в Париже. После его смерти 2 мая 1519 года эту картину выкупил сам король.  

2. Смотришь на эту картину, и невольно возникает ощущения покоя, как будто ты отдыхаешь где-то на лоне природы. Воздействие на зрителя «Джоконды» таково, что в ней видится не обыкновенная какая-то женщина, что и вызывает различные предположения. Так, в 1986 году американская художница и исследовательница Лилиан Шварц сопоставила изображение Моны Лизы с автопортретом Леонардо. Использовав перевернутое изображение автопортрета, она с помощью компьютера привела картины к одному масштабу, чтобы расстояние между зрачками стало одинаковым. Считается, что при этом она получила поразительное сходство, хотя, на наш взгляд, она, как минимум, должна была бы воспользоваться услугами парикмахера и пластического хирурга.   
    
   Чтобы проникнуть в суть, наверное, необходимо окунуться в период, когда Она создавалась.  
   Эпоха Возрождения… В каких только восторженных тонах ее не описывают: «торжество искусства», «торжество науки», «возрождение античных взглядов после тьмы и мракобесия» и т.д., и т.п. Но все ли так было благополучно в те времена? Эти сомнения породили некоторые события в жизни и творчестве великого флорентийца.   
   Это было время, когда женщины «распустили жесткий корсет Средневековья» и стали принимать активное участие в жизни общества. Правда, вершин власти достигали в основном куртизанки. Это время, когда художники позволяли себе Лик Богородицы писать с конкретных женщин, чего не было за всю историю христианства. Это время войн и экономического упадка. В это время, как, впрочем, и в другие времена, доминировали три порока: жадность, зависть и трусость. А такое явление как «кватроченто», когда сжигались, уничтожались произведения Античности и свежесозданные произведения Ренессанса: творения Платона, Аристотеля и Овидия, Боккаччо, Петрарки, Боттичелли и Леонардо да Винчи. А ведь это происходило в последние годы XV века! Все это может в какой-то степени объяснить, почему Леонардо свои записи делал справа налево и снизу вверх, скрывая их от алчного постороннего взгляда. Записей и рисунков Леонардо насчитывается около 7000 листов, и все они наполнены энциклопедическими знаниями, охватывающими различные науки: биологию, физику, математику, астрономию, историю, философию. Да и великий врач, астролог и предсказатель Нострадамус (Мишель де Нотр-Дам, 1503-1566), родившийся в год завершения «Джоконды», так зашифровал свои предсказания, что их до сих пор «постоянно расшифровывают».  
    
   Кого же видел в Моне Лизе гений? Мона Лиза олицетворяет живую природу, или биотические условия.   
   Тайны Природы, постоянно мучившие великого Леонардо да Винчи, он воплотил во взгляде Моны Лизы, всепроникающем, направленным как бы из глубины темной пещеры. В подтверждение этого – слова самого Леонардо: «Подчиняясь жадному своему влечению, желая увидеть великое множество разнообразных и странных форм, произведенных искусной природой, блуждая среди темных скал, я подошел ко входу в большую пещеру. На мгновение я остановился перед ней, пораженный… Я наклонился вперед, чтобы разглядеть, что происходит там, в глубине, но великая темнота мешала мне. Так пробыл я некоторое время. Внезапно во мне пробудилось два чувства: страх и желание; страх перед грозной и темной пещерой, желание увидеть, нет ли чего-то чудесного в ее глубине». Итак, Джоконда – олицетворение Природы! [1].  
    
   «СИКСТИНСКАЯ МАДОННА»  (РАФАЭЛЬ, 1512)

«Сикстинская Мадонна» была заказана Рафаэлю в 1512 году как алтарный образ для капеллы монастыря Святого Сикста в Пьяченце. Папа Юлий II, в ту пору еще кардинал, собирал средства для строительства часовни, где хранились мощи Святого Сикста и Святой Варвары.

Алтарный образ, написанный для монастырской церкви св. Сикста в Пьяченце,— «Сикстинская мадонна» (1513—1514, Дрезден, Картинная галерея), явился величайшим созданием станковой живописи Рафаэля. Картина была исполнена им целиком собственноручно. (И. Е. Прусс РАФАЭЛЬ 1983 г.)

И существует еще и такая история взятая мной из Интернета:

«Римлянин Агостино Чиги, богатый землевладелец и банкир надумал однажды пригласить великого Рафаэля Санти, чтобы тот собственноручно украсил фресками его богатый дворец.

Шел 1514 год. Тридцатилетний Рафаэль прибыл на виллу Фарнезина и приступил к росписям ее главной галереи. Однажды прогуливаясь по берегу Тибра, он неожиданно встретил девушку, которая покорила его своей ангельской чистотой, скромностью и грацией.

«Пылкий Рафаэль стал умолять прекрасную незнакомку согласиться быть его моделью, на что девушка, потупясь сказала, что не может дать ответа без согласия отца и жениха. Жениха! Рафаэль был почти в отчаянии - юное создание не свободно. Но не в правилах Рафаэля было отступать. У него в кармане лежало дорогое золотое ожерелье, предназначавшееся любовнице - куртизанке Андрез. Не раздумывая, художник протянул ожерелье девушке. Как и следовало ожидать, она отвергла этот неуместный подарок. Тогда Рафаэль, не растерявшись, предложил: если она не может позволить себе просто так принять от него сей скромный дар, тогда пусть купит его... скажем, за десять поцелуев. Сделка не только состоялась, но и оказалась для Рафаэля куда более «выгодной», чем он ожидал. Все произошло совсем как в сказках про принцев и прекрасных пастушек, и даже сверх того. Принцем в нашей истории был живописец-гений, а роль пастушки выполняла 17-летняя дочь простого пекаря Маргарита Лути. Пастухом же оказался ее жених Томмазо Чинелли.»

На следующий день распалившийся художник пришел к папаше Лути за разрешением рисовать его дочь. Тот поначалу был непреклонен, но увесистый кошелек с дукатами, в конце концов, сломил его сопротивление. И он не только дал свое согласие, но и пообещал взять на себя переговоры с женихом Маргариты. Так дочка пекаря стала натурщицей и любовницей великого итальянского живописца, за что ему дополнительно пришлось уплатить отцу 30 тысяч золотых дукатов.

Рафаэль обожал свою юную форнарину, как он про себя называл ее («форнарина» - значит булочница). Он без устали писал с нее полотно за полотном, создавая образы святых, не тронутых пороком дев, и в первую очередь образ девы Марии. В предместьях Рима он снял для своей возлюбленной виллу, щедро оплачивая все расходы, включая слуг, садовников и экипажи, он осыпал ее драгоценностями, разодел в дорогие наряды, превратив простую дочь пекаря в блистательную принцессу. Этот роман отнимал у Рафаэля уйму времени и жизненных сил. Ненасытная Маргарита, в буквальном смысле, изматывала его, доводила до изнеможения, постоянно оставаясь при этом неудовлетворенной.Заметив, что приглашенный живописец слишком часто и слишком подолгу отсутствует, и, зная причины, Агостино Чиги предложил Рафаэлю перевезти свою возлюбленную в Фарнезин. Он выделил для нее несколько роскошно убранных комнат рядом с апартаментами художника. Рафаэль с радостью воспользовался предложением Агостино, и Маргарита перебралась на виллу Фарнезина. Именно тогда пишет с нее Рафаэль свое бессмертное творение - «Сикстинскую мадонну».

Юное создание с ангельским личиком имело порочную натуру. Этой простой булочнице было мало и ласк молодого художника, и его щедрости. Все это время она не переставала тайно видеться со своим бывшим женихом Томмазо. Но, перебравшись в роскошный дворец, лукавая дева изменила свои намерения. Как-то раз, когда Агостино заглянул к ней, она обольстила его и тут же доверительно поведала о домогательствах надоевшего ей пастуха. Распаленный внезапным везением, хозяин дворца тотчас откликнулся на жалобу Маргариты, пообещав избавить ее от наглого мужлана. Сказано - сделано. В ту же ночь четверо в масках схватили Томмазино Чинелли, связали его и доставили в монастырь Санто-Козимо, настоятелем которого был двоюродный брат Агостино Чиги.

А Рафаэль, не ведавший о неверности своей подруги, почти сгорал в ее объятиях. Врачи, к которым он вынужден был обратиться, констатировали резкое истощение всего организма. Но вместо того, чтобы прописать ему укрепляющие средства, сделали кровопускание, что еще более усугубило тяжелое состояние художника. Рафаэль скончался в самом расцвете лет - в день его смерти, 6 апреля 1520 года, ему исполнилось 37. Несмотря на вполне приличное состояние, оставленное Рафаэлем, Маргарита не изменила образ жизни. Не прекращая связи с Агостино Чили, она стала едва ли не самой дорогой куртизанкой Рима».

Получается что картина была заказана в 1512 году, трудился он над ней 1513-1514 гг., а главную свою натурщицу купил и совратил только в 1514 году. Так в грехе прожил Мастер со своей Маргаритой шесть счастливых лет и умер в день своего рождения.

А вот что пишет И. Е. Прусс:

« Рафаэль (точнее, Рафаэлло Санти) родился 6 апреля 1483 года в городе Урбино. Первые уроки живописи он получил у отца, Джованни Санти. Когда Рафаэлю было 11 лет, Джованни Санти умер и мальчик остался сиротой (мать он потерял за три года до кончины отца). Первые известные нам произведения Рафаэля исполнены около 1500—1502 годов, когда ему было 17—19 лет. Это миниатюрные по размерам композиции «Три грации» (Шантильи, Музей Конде), «Сон рыцаря» (Лондон, Национальная галерея).

«Мадонна Конестабиле» была написана в Перудже, главном городе Умбрии, куда Рафаэль приехал в 1500 году, чтобы продолжить свое образование в мастерской самого крупного умбрийского живописца XV века Пьетро Перуджино. Осенью 1504 года Рафаэль переезжает во Флоренцию. Во Флоренции Рафаэль пробыл четыре года, выезжая иногда в Урбино, Перуджу, Болонью. Расстался он с Флоренцией осенью 1508 года. Возможно, как полагал Вазари, он был вызван в Рим письмом своего земляка Браманте, главного архитектора папы Юлия II . Рекомендовать Рафаэля папе мог и новый герцог Урбинский Франческо Мария делла Ровере, племянник Юлия II . Юлий II поручил Рафаэлю украсить росписями папские покои в Ватиканском дворце, так называемые станцы (комнаты). Над фресками станц Рафаэль работал девять лет — с 1508 по 1517 год. Росписи станц прославили Рафаэля. Известно, что первые же фрески так понравились Юлию II , что он приказал сбить уже существовавшие в апартаментах дворца росписи других мастеров и поручил их украшение Рафаэлю. «Жил он не как художник, а как князь,— рассказывает Вазари.— ...Его выход ко двору всегда сопровождало человек пятьдесят, и эти достойные и талантливые художники составляли его почетную свиту». Юлий II и сменивший его на папском престоле в 1513 году Лев X возлагали на Рафаэля множество обязанностей, отвлекавших его от художественного творчества. Бесчисленные почитатели — итальянцы и иностранцы — засыпали его заказами. Рафаэлю приходилось во все большей степени прибегать к помощи учеников и сотрудников мастерской.

Поздние годы творчества Рафаэль сам обращается к архитектурному творчеству, что неудивительно для мастера, в искусстве которого столь сильно выражено архитектоническое начало, так много значит чувство пропорций, меры, ритма. Построенная по проекту Рафаэля церковь Сант Элиджио дельи Орефичи (начата в 1509) —типичный для ренессансного зодчества центрический храм, перекрытый куполом. В пропорциональной соразмерности всех объемов и членений, простоте архитектурного убранства, в спокойном и светлом пространстве интерьера покоряет благородная строгость классического стиля. Жизнь Рафаэля оборвалась неожиданно в возрасте 37 лет 6 апреля 1520 года. Великому художнику были оказаны высшие почести: прах его был погребен в Пантеоне. Гордостью Италии Рафаэль был для современников и остался ею для потомков» [2].

3. «ТАЙНАЯ ВЕЧЕРЯ» (ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ, 1495-1497)

Наиболее прославленное произведение Леонардо - знаменитая ”Тайная вечеря” в миланском монастыре Санта Мария делла Грацие. Это роспись, в настоящем своем виде представляющая руину, была выполнена между 1495-1497 годами. Причина быстрой порчи, дававшей о себе знать уже в 1517 году, заключалась в своеобразной технике, сочетавшей масло с темперой.  

В связи с ”Тайной вечерей” Вазари приводит в своем жизнеописании Леонардо забавный эпизод, прекрасно характеризующий манеру работы художника и его острый язык. Недовольный медлительностью Леонардо, приор монастыря настойчиво требовал от него, чтобы он скорее закончил свое произведение. ”Ему казалось странным видеть, что Леонардо целую половину дня стоит погруженный в размышление. Он хотел, чтобы художник не выпускал кисти из рук, наподобие того, как не прекращают работу на огороде. Не ограничиваясь этим, он пожаловался герцогу и так стал донимать его, что тот был вынужден послать за Леонардо и в деликатной форме просить его взяться за работу, всячески давая при этом понять, что все это он делает по настоянию приора”. Затеяв с герцогом разговор на общие художественные темы, Леонардо затем указал ему, что он близок к окончанию росписи и что ему остается написать лишь две головы - Христа и предателя Иуды. ”Эту последнюю голову он хотел бы еще поискать, но в конце концов, если он не найдет лучшего, он готов использовать голову этого самого приора, столь навязчивого и нескромного. Это замечание весьма рассмешило герцога, сказавшего ему, что он тысячу раз прав. Таким-то образом бедный смущенный приор продолжал подгонять работу на огороде и оставил в покое Леонардо, который закончил голову Иуды, оказавшуюся истинным воплощением предательства и бесчеловечности”. 

К миланской росписи Леонардо готовился тщательно и долго. Он выполнил множество набросков, в которых изучал позы и жесты отдельных фигур. ”Тайная вечеря” привлекла его не своим догматическим содержанием, а возможностью развернуть перед зрителем большую человеческую драму, показать различные характеры, вскрыть душевный мир человека и точно и ясно обрисовать его переживания. Он воспринял ”Тайную вечерю” как сцену предательства и поставил себе целью внести в это традиционное изображение то драматическое начало, благодаря которому оно приобрело бы совсем новое эмоциональное звучание. Обдумывая замысел ”Тайной вечери”, Леонардо не только выполнял наброски, но и записывал свои мысли о действиях отдельных участников этой сцены: ”тот, который пил и поставил кубок на место, обращает голову к говорящему, другой соединяет пальцы обеих рук и с нахмуренными бровями взирает на своего сотоварища, другой показывает ладони рук, приподнимает плечи к ушам и выражает ртом удивление...” В записи не указаны имена апостолов, но Леонардо, по-видимому, ясно представлял себе действия каждого из них и место, которое каждый призван был занять в общей композиции. Уточняя в рисунках позы и жесты, он искал таких форм выражения, которые вовлекли бы все фигуры в единый водоворот страстей. Он хотел запечатлеть в образах апостолов живых людей, каждый из которых по-своему откликается на происходящее событие.  

”Тайная вечеря” - самое зрелое и законченное произведение Леонардо. В этой росписи мастер избегает всего того, что могло бы затмить основной ход изображенного им действия, он добивается редкой убедительности композиционного решения. В центре он помещает фигуру Христа, выделяя ее просветом двери. Апостолов он сознательно отодвигает от Христа, чтобы еще более акцентировать его место в композиции. Наконец, в этих же целях он заставляет сходиться все перспективные линии в точке, непосредственно расположенной над головой Христа. Учеников Леонардо разбивает на четыре симметрические группы, полные жизни и движения. Стол он делает небольшим, а трапезную - строгой и простой. Это дает ему возможность сосредоточить внимание зрителя на фигурах, обладающих огромной пластической силой. Во всех этих приемах сказывается глубокая целеустремленность творческого замысла, в котором все взвешено и учтено. 
Основной задачей, которую поставил себе Леонардо в «Тайной вечере», была реалистическая передача сложнейших психических реакций на слова Христа: «Один из вас предаст меня». Давая в образах апостолов законченные человеческие характеры и темпераменты, Леонардо заставляет каждого из них по-своему реагировать на произнесенные Христом слова.  
Каждого из учеников Леонардо трактует индивидуально. Особенно импульсивно откликаются на слова Христа те три апостола, которые сидят по его левую руку. Они образуют неразрывную группу, проникнутую единой волей и единым движением. Молодой Филипп вскочил с места, обращаясь с недоуменным вопросом к Христу, Иаков старший в возмущении развел руками и откинулся несколько назад, Фома поднял руку вверх, как бы стремясь отдать себе отчет в происходящем.   

Далеко не случайно Леонардо изобразил обе крайние фигуры, сидящие по краям стола, в чистом профиле. Они замыкают с обеих сторон идущее от центра движение, выполняя здесь ту же роль, которая принадлежала в ”Поклонении волхвов” фигурам старика и юноши, поставленным у самых краев картины. Но если психологические средства выражения Леонардо не поднимались в этом произведении ранней флорентийской эпохи выше традиционного уровня, то в ”Тайной вечере” они достигают такого совершенства и глубины, равных которым напрасно было бы искать во всем итальянском искусстве XV века. И это прекрасно понимали современники мастера, воспринявшиеся ”Тайную вечерю” Леонардо как новое слово в искусстве [3].  

4. “БОГАТЫРИ”(В.М. ВАСНЕЦОВ, 1881 Г. - 1898 Г.)

История мировой живописи знает немного картин, созданию которых художник посвящал бы значительную часть своей творческой жизни. 
В числе таких картин "Богатыри" Виктора Михайловича Васнецова.  
Много лет работал замечательный художник над этим знаменитым полотном, выразившим наиболее полно и совершенно лучшие стороны его огромного дарования. 
Еще в раннем детстве, затаив дыхание, с трепетным волнением вслушивался будущий художник в героические сказания, богатырские былины и волшебные сказки. Образы национального фольклора глубоко запали во впечатлительную душу ребенка, завладели его фантазией, стали как бы частицей его поэтической натуры. 
Эти настроения и чувства поддерживала и питала величественная, со сказочным оттенком, суровая природа родного Вятского края с ее дремучими, непроходимыми лесами и окружающий бытовой уклад, бережно хранивший многие и многие давние преданья и отголоски старины. С живым интересом приглядывался юный Васнецов к народным обрядам и к обычаям своих земляков. 
Впечатления детства, такие яркие и своеобразные, оставили неизгладимый след в его сознании: народные предания он ощущал, как живую историю, эпических героев видел перед собой во плоти и крови, восхищался ими, как реальными историческими личностями. 
Позднее, уже в Петербурге, в Академии художеств, углублению и развитию этого страстного интереса молодого художника к родной старине и к прошлому своего народа много способствовало общее увлечение историей, народным бытом и искусством, характерное для шестидесятых-семидесятых годов прошлого века.  
Уже в 1871 году Васнецов набросал карандашом своего первого "Богатыря", положив тем самым начало знаменитому "богатырскому циклу", завершившемуся через четверть века "Тремя богатырями", венцом великого подвига художника во славу русского искусства. 
В последующие годы художник не раз снова и снова подступал к излюбленной теме и разрабатывал эскизы для будущей картины. В 1876 году Васнецов написал маслом Алешу Поповича с бородой и делал этюды с натуры для Ильи Муромца, а в 1882 и 1883 годах с увлечением работал над пейзажными этюдами, которые были им потом использованы для картины. 
В живописной подмосковной усадьбе Абрамцево, принадлежавшей меценату С. И. Мамонтову, талантливому самородку и знатоку искусства, подолгу жили и плодотворно работали в восьмидесятые - девяностые годы прошлого века многие выдающиеся русские художники - Поленов, Репин, Серов, Остроухов, Левитан, Коровин, Врубель. Постоянным абрамцевским завсегдатаем был и Виктор Михайлович Васнецов. Здесь, в Абрамцеве, на огромном холсте, установленном в специально сооруженном для художников так называемом "Яшкином доме", и началась его работа по воплощению на полотне грандиозного эпического замысла.  

"Я всегда был убежден, - говорит  В. М. Васнецов, - что в жанровых  и исторических картинах, статуях  и вообще каком бы то ни  было произведении искусства, в  сказке, песне, былине, драме сказывается  весь облик народа, внутренний  и внешний, с прошлым, настоящим, а может быть" и будущим. Только  больной и плохой человек не  помнит и не ценит своего  детства, юности. Плох тот народ, который не помнит, не ценит  и не любит своей истории".

Васнецов был преданным сыном своего народа, он страстно любил историю родной страны и гордился ею. Он призывал художников с возможным совершенством и полнотой изобразить и выразить "красоту, мощь и смысл наших родных образов, нашей русской природы и человека нашей настоящей жизни, нашего прошлого, наши грезы, мечты, нашу веру" и суметь "в своем истинно национальном отразить вечное, непреходящее". 
Свое глубочайшее художественное проникновение в сущность народного характера он мастерски выразил в могучих образах трех славных русских богатырей. 
 
Один из близких друзей художника - жена С. И. Мамонтова, Елизавета Григорьевна, - писала из Абрамцева летом 1881 года: "Васнецов. весь ушел в своих "Богатырей", его видим только по вечерам, он очень усердно пишет". 
В следующем году Васнецов сообщает своему почитаемому учителю П. П. Чистякову: 
"Картина моя "Богатыри" - Добрыня, Илья и Алеша Попович на богатырском выезде - примечают в поле, нет ли где ворога, не обижают ли где кого". Фигуры почти в натуру - удачнее других мне кажется Илья. Хотелось бы вам показать начало - исполнять такую картину - ох, дело нелегкое. Хотелось бы сделать дело добросовестно, а удастся ли?"  
В каждом из богатырей художник сумел воплотить лучшие, типические черты русского характера, русской силы и доблести. Величавое спокойствие, идущее от сознания богатырями своей правоты и силы, насыщает всю картину. Кони под могучими всадниками под стать седокам - могучие, бесстрашные, смело и зорко глядят они с полотна.  
Мельчайшие, написанные с предельным тщанием и археологической достоверностью детали картины - одежда богатырей, их вооружение, убранство коней - подчинены общей идее произведения и, не отвлекая внимания в сторону "археологии", лишь усиливают общее впечатление полнейшей жизненной и исторической правдивости этого подлинно народного полотна [4].

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

 «Сколько людей, столько  мнений» - так можно сказать, рассуждая  о предпочтениях в искусстве. Живопись, как ни одно другое  искусство, вызывает ярые дискуссии  в различных социальных и профессиональных  кругах. Однако, несмотря на отношение  к ним различных людей, некоторые  картины остаются самыми известными  в мире. Известность пришла к  ним по разным причинам, которые  были описаны выше.

Какие-то произведения искусства затягивают в раздумья и в поиски смысловых слоев, тайной символики. Какие-то — словно бьют зрителя по голове, ошарашивая и изумляя. Некоторые картины овеяны тайнами и мистическими загадками, а некоторые — удивляют непомерной ценой.

Самые известные картины мира еще долгое время будут заставлять задуматься всех любителей изобразительного искусства. Поскольку  самые известные художественные произведения это не только правильное сочетание красок на холсте, это бессмертные картины которые окутаны мистическими тайнами и старинными легендами.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ:

1 «Джоконда» (Леонардо да Винчи, 1503) [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://tvory.com.ua/referaty/k2.html – Дата доступа:02.03.2014.

2 «Сикстинская Мадонна» Рафаэля  [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://ale1ale.narod.ru/aa3.htm – Дата доступа:02.03.2014.

3 В.Н.Лазарев «Леонардо Да Винчи», М., 1952г.

4 Васнецов – история создания «БОГАТЫРЕЙ» [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://xreferat.ru/48/143-1-bogatyri.html –  Дата доступа:02.03.2014.