История зарождения Африканского музыкального искусства

Оглавление 

Музыка Южной Африки 2

Африканское музыкальное искусство за рубежом 3

Роль европейских музыкальных инструментов в африканской музыке 4

Музыкальные инструменты народов Африки 5

Музыка народов Африки как средство выражения и подражания 6

Слово о выразительности африканской музыки 7

Многоголосье Африки 8

Особенности африканских ритмов 10

Роль музыки в культуре африканских племен 11

Музыка культа предков 12

Музыка, исполняемая при различных ритуалах 13

Истоки Африканских мелодий 14

Традиционная африканская музыка 15

Музыка Северной Африки 17

Музыка Reggae в Африке 18 

Музыка  Южной Африки

        Южная Африка одновременно является одним из самых  древних поселений человечества, и в то же время центром смешения практически всех мировых цивилизаций. По предположению многих ученых, именно в Южной Африке можно отыскать корни самой ранней музыки в истории  человечества, начиная с эпохи  каменного века. Возможно, истоки древней  музыки дошли до нас в «щелкающих»  охотничьих песнях бушменов или племен сан под аккомпанемент различных  примитивных флейт и барабанов. 
 
Несколько тысяч лет назад, северные племена скотоводов кхой вытеснили племя сан с их территории, но впоследствии смешались с ними и утратили свою самобытность. Еще знаменитый португальский мореплаватель Васко да Гама упоминал о музыке племени кхой, игравших на примитивных флейтах в честь его прибытия. После ассимиляции племени кхой, в районе современного ЮАР появились народы языковой группы банту – коса, сото, зулусы. Их музыкальной традицией стал характерный вокал взамен духовых инструментов. Каждое из племен имело свою характерную тональность и ритм, но стиль исполнения был одинаковым для всех племен, населяющим юг Африки. Характерная черта этого исполнения: голоса певцов не сливаются в унисон, а расходятся по темпу и тональности, создавая своеобразный «вокальный оркестр». Такая характерная музыкальная особенность досталась по наследству от племени банту. Также от банту пришла и закрепилась традиционная система исполнения в форме «вопрос-ответ» во многие современные африканские и даже американские стили, в том числе знаменитые «Doo-Wop» «Sole». 

Африканское музыкальное искусство за рубежом

     Многие  документальные фильмы, снятые в Мали, Гане и Гвинее и во многих других странах содержащие записи музыки и  танцев коренного населения, а также  мировые гастроли солистов из стран  Африки и записи африканских концертов  по радио способствовали повышению  интереса к африканской музыке. «Тибалас»  – в котором воплощается дух  африканского ритма в настоящее  время играет коллектив музыкантов из Нью-Йорка.

     Эта группа успешно продолжает лучшие традиции афробита отца-основателя этнической музыки Фелы Кути, который смог объединить афроамериканский бит с истоками – африканской этнической музыкой. Безудержная танцевальная энергия  в сочетании с современным  цифровым ремастерингом и бунтарскими  текстами придали этой музыке ни с  чем не сравнимое звучание. Этот стиль получил свое название «Антибалас», что на испанском языке означает «броня». В этом стиле использована вся мощь духовых инструментов, а  также плотный бас в сочетании  с традиционной африканской барабанной полиритмии с добавлением в эту  мощную звуковую смесь бунтарского  коктейля из английского испанского и йоруба. Стиль «Антибалас» был основан в 1998 году саксофонистом Мартином Перна. Вскоре к нему подключился и коллектив музыкантов из Нью-Йорка из числа поклонников кубинской и бразильской музыки. Сегодня этот союз европейцев, афроамериканцев, латиноамериканцев и этнических африканцев находится Бруклине. Их дебютный альбом под названием «Liberation Afro-beat. Volume № 1» был выпущен и растиражирован своими силами и после чего получил многочисленные положительные отзывы.

Роль европейских музыкальных инструментов в африканской музыке

     С приходом на африканскую землю колонизаторов  музыкальный арсенал народов  Африки существенно расширился за счет европейских музыкальных инструментов. Саксофон, шестиструнная гитара, аккордеон  изначально были доступны лишь музыкантам в больших городах Африки. Однако в наши дни все чаще их можно  встретить и в руках музыкантов из сельской глубинки. Европейские  инструменты постепенно завоевывают  место и в самобытном африканском  фольклоре, нередко в созвучии с  традиционными африканскими инструментами.

     Струнные  смычковые инструменты такие  как виолончель, скрипка или контрабас  не получили столь широкого распространения, вероятно из-за невозможности ритмической  акцентировки на таких инструментах. В колониальную эпоху в большинстве  африканских стран даже самые  талантливые из музыкантов не могли  не только получить доступа к таким  инструментам, но даже получить какое-либо музыкальное образование, поэтому  до получения независимости они  практически не выделялись из числа  рабочего населения. Вдали от больших  городов музыкант также был простым  членом общины, который трудился наравне  со всеми. В некоторых странах  музыканты принадлежали к касте  ремесленников и пользовались таким  же авторитетом как хороший гончар или кузнец. Однако, с получением независимости ряда африканских  государств расширились и социальная и трудовая значимость профессиональных музыкантов. Все это с одной  стороны привело к отделению  музыки от магических и культовых  ритуалов, а также к необходимости  творческого поиска и творческой реализации музыкантов, что заставило  их искать все новые формы и  стили музыкального выражения.

Музыкальные инструменты народов Африки

     Традиционным  музыкальным инструментом народов  Африки является барабан. Но помимо традиционных барабанов, играющих ключевую роль в  формировании мелодии у многих племен имеется достаточно богатый арсенал  различных музыкальных инструментов. Вслед за барабанами по своей распространенности идут разнообразные перкуссионные  инструменты, такие как маримба  и ксилофон. Любопытную разновидность  кслофона можно встретить у многих народностей Западной Африки.

     Он  представляет собой традиционные полоски  металла с расположенными под  ними высушенными тыквами, которые  играют роль резонаторов. Также можно  встретить различные трещотки, гонги, колокольчики и простейшие перкуссионные  и духовые музыкальные инструменты, изготовленные из коры и полых  стволов деревьев, а также крупных  морских раковин. Кроме простейших духовых инструментов также широко распространены и струнные. Простейшим из струнных инструментов является своеобразная примитивная арфа, сделанная на подобие  охотничьего лука. Также существуют и струнные инструменты лютневого  типа. Самым сложным из них является кора. Этот инструмент имеет двадцать одну струну. Другой инструмент – мвет обладает восемью струнами и оборудован для игры двумя руками и даже имеющий  резонаторы для более насыщенного  звучания. Также популярностью пользуются и щипковый инструмент, называемый мбира, в мусульманской интерпретации  кабир или санса. Этот музыкальный  инструмент представляет собой набор  металлических или деревянных пластинок, закрепленных на доске и располагаемых  при игре возле полой высушенной тыквы или большого глиняного  кувшина.

Музыка народов Африки как средство выражения и подражания

     Наиболее  колоритной чертой музыки коренных африканских  народов является варьирование тембровой  окраски звучания. Характерная манера исполнения песен по напряженности  и силе звучания это гортанный  тембр и склонность к использованию  предельных вокальных данных это  манера наиболее заметна при хоровом  пении, где густые басы смешиваются  с высокими пронзительными регистрами. При игре на различных духовых  инструментах – камышовых флейтах, трубах из слоновых бивней и полых  стволов деревьев музыканты постоянно  стремятся имитировать интонацию, тембр и тональность человеческого  голоса.

     Своеобразие африканской музыке придает и  звучание ударных инструментов, которые  играют ключевую роль в структуре  любой мелодии, а барабанщики  издревле пользуются уважением и  почетом. В настоящее время известно несколько сотен разновидностей ударных музыкальных инструментов, наиболее часто используются несколько  десятков из них. Их размеры варьируются  от крохотных, умещающихся на ладони до вертикальных барабанов высотой  более двух метров. Самыми известными за пределами Африки являются «там-тамы»  – средние ручные барабаны. Они  предназначены для игры стоя или  сидя и зажимаются межде коленями играющего.

Слово о выразительности африканской музыки

     Для многих коренных народностей, населяющих центральную и южную части  Африки наиболее характерным является резкое изменение музыкального ритма  и интонации как речевой, так  и инструментальной. Это связано  с тем, что во многих языках банту  смысл слова зависит от высоты и ритма при произношении отдельных  слогов. На этом же принципе основана и  коммуникация, осуществлявшаяся при  помощи «говорящих» барабанов, звучание которых имеет существенные скачки по октаве.

     Это полностью опровергает миф, распространяемый расистами о том, что у африканцев полностью отсутствует чувство  различения звуков по высоте, а также  об их примитивном музыкальном мышлении. Дело в том, что музыка как и  речь этих народностей не знает условных границ в системе звукорядов, кроме  традиционных способов настройки музыкальных  инструментов. Такие звукоряды еще  не в достаточной степени изучены. Наиболее древнейшие из них относятся  к пятизвучию (пентатонике). Именно пятизвучный колорит является привычным  для песенных и музыкальных ладов  многих народов, населяющих районы центральной  и западной Африки.

Многоголосье Африки

     Различные формы многоголосья можно встретить  при исполнении мелодий у многих коренных африканских народностей. Самая простейшая форма многоголосья – это параллельное пение дуэтом, где ведущий голос сопровождается подпевкой голосом в более  низком частотном диапазоне. Причем четкое следование в унисон здесь  необязательно. Случайные отклонения так называемого «нижнего» голоса приводит к образованию подчас причудливых  голосовых вариаций, еще больше выделяющих основной голос.

     Другие, более сложные виды многоголосного пения проявляющиеся в двух, трех и четырехзвучном сложении в унисон по терциям при условии строго параллельного воспроизведения  всех голосов. Помимо этого, при ответной перекличке между солистом и хором  или даже между двумя хорами, что  встречается гораздо чаще, а также  между членами этнической вокально-инструментальной группой возникает еще один вид  многоголосья, характерный только для  африканского исполнения, известный  как контрапунктическая полифония, которая образуется в момент одновременного наложения друг на друга мелодичных фраз. В реальности такие завораживающие переливы в форме «вопрос-ответ» можно зачастую услышать на различных  празднествах во многих станах Центральной  Африки. Но наиболее удачные и выразительные  полифонические сочетания с точки  зрения самих исполнителей запоминаются ими и впоследствии репетируются с целью использования при дальнейшем исполнении. Таким образом, практически все музыкальные партии непрерывно находятся в постоянной шлифовке и доводке их исполнения до совершенства с точки зрения самих исполнителей.

Особенности африканских ритмов

     Ни  в одной культуре не встречается  настолько сложное переплетение музыкальных ритмов, как в культуре негроидных африканских племен. Для  этой музыкальной культуры весьма характерны явления полиритмии и полиметрии. Как правило, полиметрия наиболее выражена при наложении друг на друга несколько  простейших звуков ударных инструментов, при игре на которых каждый музыкант выдерживает свой определенный такт. 
 
Самым типичным является одновременное звучание нескольких ритмов, причем ведущий музыкант постоянно меняет свою ритмичную формулу, проявляя при этом необычайную изобретательность и виртуозность. Такие полиметрические изменения характерны для музицирования при коллективных плясках, на которых все движения участников подчиняются определенным традициям. Полиритмия же выражается в африканской инструментальной музыке в форме импровизации и синкопирования при акцентировании на более мелких музыкальных делений, например, традиционными для европейской музыки на четыре четверти. При традиционном вокально-инструментальном исполнении фольклорных мелодий происходит наложение на полиметрическую партитуру ударных полиритмических вариаций с зачастую внезапным смещением, в том числе в вокальной партии в виде выкриков или хлопков в ладоши, что не всегда можно описать в европейской нотной грамоте. Кроме того, во многих областях Центральной Африки широко распространено хоровое трезвучие, основанное не на унисоне звучания, как должно быть в понимании европейцев, а наоборот, где каждый голос ведет свою ритмическую партию.

Роль музыки в культуре африканских племен

     Подавляющее большинство самобытных народностей  Африки не имело своего письменного  языка. Заменой письменности было устное и музыкальное повествование. Все  древние родовые истории и  легенды передавались из поколения  в поколение в виде различных  музыкальных произведений, исполняемых  вождем племени или деревенским  старейшиной, либо специальным общинным хранителем истории. Также легенды  и предания сохранялись и в  повествованиях многих бродячих музыкантов и поэтов.

     Под аккомпанемент примитивных струнных инструментов, типа лютни пели они  о героическом прошлом или  слагали песни о новых событиях настоящего времени. Но помимо информационного  содержания в музыкальной культуре многих африканских племен также  ярко обозначается и танцевальная составляющая. В основе практически любого элемента африканской музыки лежит единство пластического и ритмичного перкуссивного  импульсов. Наряду с неизменным танцевальным ритмом сюжет музыкальной композиции дополняет вокал, который зачастую не подчиняется главному ритму, а  следует своему внутреннему ритму. В результате мелодия образует сразу  несколько ритмических потоков, при этом неся как информационную речевую, так и танцевальную нагрузку. Именно в единстве танца и речи и хранятся древние предания африканской  культуры.

Музыка культа предков

     Одна  из обширных и малоизученных сторон духовной и музыкальной культуры негроидных народностей Африки является музыка, связанная с культом предков. Это одно из наиболее сакральных направлений, подчас закрытым от просмотра и влияния  представителей других цивилизаций. Наряду с экспансиями на африканский  континент традиционных религий  христианства и ислама, религиозные  культы и магические церемонии не только не изжили себя, но и продолжили развиваться даже за пределами африканского континента.

     Так в частности появилось знаменитое направление «Вуду» на Гаити –  острове, служившем в качестве перевалочной базы рабов в Америку. Религия  «Вуду» является результатом причудливого смешения католицизма с учением  африканских шаманов. Отличительная  особенность древних магических ритуалов заключается в использовании  музыки в качестве погружения в особое состояние – известное европейцам как гипнотический транс. Такие  религиозно-магические церемонии могут  проводиться как с целью поклонения предками, так и с необходимостью «беседы» с ними. При этом используются особые танцы и особая ритмичная  хоровая музыка. Подобные церемонии  способны вызвать существенные эмоциональные  переживания вплоть до экстаза и  галлюцинаторного «общения» с духами предков.

Музыка, исполняемая при различных ритуалах

     Среди коренных негроидных африканских племен наибольшее распространение получили стили и жанры исполнения музыкальных  фольклорных композиций, которые  связаны с охотой и земледелием. В таких песнопениях традиционные материалистические представления об окружающем мире причудливо переплетаются с традиционными представлениями об иррациональной магической и анимистической сущности многих предметов и явлений, которые отражены в различных ритуалах и священных плясках.

     Такое мировоззрение порождало уверенность  в том, что многие растения, животные, а также различные мифические существа обладают способностью помогать или наоборот вредить племени. Поэтому, люди племени издревле использовали музыку в качестве средства влияния  на них, чтобы покорить иррациональные силы природы заклинающими песнями, ритмами и танцами. В танце  охотники как правило подражали  повадкам именно тех зверей, на которых  намеревались охотиться, другие же старались  вызвать дожди для всхода посевов, при этом создавая инсценировку дождя  с раскатами грома, блеска молнии и струящихся потоков воды. Подобные танцевальные подражания были вполне осмысленными и носили целенаправленный характер с конечной целью вызвать  в природе подобное явление. Музыка, сопровождающая такие ритуальные танцы, отражала насыщенность необыкновенной палитрой звуков и разнообразием  ритмичности, в основном очень быстрой. У земледельческих племен музыка, наоборот была более размеренной  плавной и мелодичной. Движения в  ритуальных танцах при обрядах у  земледельцев также носили пластичный размеренный характер.

Истоки Африканских мелодий

     В большинстве провинциальных районов  Западной Африки до сих пор выражены одни из древнейших форм исполнения фольклорной  музыки, сохранивших неразрывную  связь с образом жизни ее исполнителей. Эти коренные музыкальные традиции негроидных племен Африки не только сохранились  и до наших дней, но и дали развитие многим другим жанрам на их основе. Традиционная техника исполнения наполняет своим  особым древним смыслом многие современные  композиции, зачастую становящимся их лейтмотивом.

     Такие формы традиционной музыкальной  культуры наиболее наглядно отражают приверженность к истокам всей современной  африканской культуры и упрочняет  ее самостоятельность на фоне других образов мировой художественной культуры. В традиционном африканском  фольклоре эпические, лирические и  мелодичные составляющие не имеют четкой границы, а самым причудливым  образом переплетаются во всех вокальных  и инструментальных стилях исполнения. Различают,как правило, всего два  предназначения фольклорной музыки: музыка, исполняемая только при определенных обрядах, например, при свадьбе, различных  ритуалах посвящения, либо празднествах, а также не зависящая от исполнения каких-либо определенных обрядов, например, песни о любви или шуточные, сатирические пляски и песнопения в  развлекательных целях.

Традиционная африканская музыка

     Многие  африканские культуры, зародившиеся в центральной, южной и западной части Африки долгое время находились вне сфер влияния европейских  и азиатских культур. Именно они  отличаются своей самобытностью  и консервативностью от других частей Африки, что также проявляется  и в музыке. Эта часть самобытной африканской культуры все еще  является наименее изученной, поэтому  имеющиеся сведения являются недостаточными для того, чтобы подробно описать  историю развития и музыкальные  особенности каждого из племен и  народностей. 
 
Но сходные условия их быта, ритуалов и достаточно близкого соседства друг с другом не могли не отразиться и на их музыкальной культуре. Но все же по своему жанру и манере исполнения многие музыкальные стили, с одной стороны, являющиеся общими практически для всех негроидных племен, с другой стороны резко отличаются друг от друга. Поскольку некоторые из музыкальных стилей берут свое начало еще со времен глубокой древности, а другие получили свой расцвет в эпоху развития африканских империй. Обобщать эти музыкальные направления можно лишь очень условно по манере исполнения или по схожим тональностям звучания. Традиционно наибольшее распространение получила фольклорная музыка. А музыка, которую исполняли при дворах вождей и правителей различных государств на территории современных Судана, Конго и Нигерии не получила распространения и безвозвратно канула в лету. С другой стороны, начавшаяся колониальная эпоха надолго затормозила становление национальной самобытности, а в ряде случаев привело к ее полному угасанию. Также произошло явное смешение самобытных традиций с европейскими мелодиями. До сих пор многие современные мелодии Сенегала, Гвинеи и Ганы несут в себе приверженность к европейским музыкальным стилям.

Музыка Северной Африки

     Сам теримин «африканская музыка» все  же является не очень точным, поскольку  на черном континенте в настоящее  время существует огромное количество совершенно разных по структуре и  происхождению музыкальных культур. Обычно таким термином обозначают традиционную музыку, зарожденную на территории проживания африканских племен и  народностей, т.е. их фольклор. Как правило, речь идет о музыке различных народностей, населяющих центральные, западные и  южные районы Африки.

     Музыка  народов, населяющих районы Северной Африки имеет совершенно иные истоки и традиции. Эта музыка неотделима от музыкальных  традиций исламского востока и стран  средиземноморского побережья. Территория современного Египта, Ливии, Алжира, Туниса и Марокко исторически была связана  с Ближним Востоком и даже с  Индией еще с античных времен и  находится в зоне прочного влияния  исламских традиций арабо-персидской культуры. Другой исторический пласт  развития современной музыкальной  культуры образовался в результате наслоения абиссинской музыки, развивавшейся  под влиянием культур древней  Византии и Палестины. Другие народности во все времена поддерживали традиции взаимодействия с культурами Индии, Китая, Индонезии и Малайзии. Кроме  того, историческое перемещение различных  народностей способствовало смешению и глубокому взаимопроникновению  различных культур, что не могло  не отразиться и на особенностях формирования музыкальной культуры. Таким образом, музыка народов, населяющих Северную Африку, является отражением влияния многих цивилизаций не только африканского, но азиатского и даже европейского континентов.

Музыка Reggae в Африке

     До  начала шестидесятых годов прошлого столетия самой влиятельной в  Африке культурой была культура исламского востока. Это проявлялось даже в  музыке. Но с наступлением шестидесятых годов, которые были золотой порой  для бунта против старых традиций, а также для свободы самовыражения, началась другая эпоха. Многие африканские государства перестали быть колониями и получили свободу и независимость.

     Это также не могло не отразиться и  на музыке. Легкий, свободный, даже в  чем-то ветреный стиль «регги» впервые  появился в Африке с приездом его  отца-основателя из далекой Ямайки, Бобом Марли. Сам знаменитый исполнитель  регги выступал на праздновании дня  независимости Зимбабве. Этот концерт  имел настолько оглушительный успех, что фактически затмил остальное  празднование. Более того, впоследствии во многих африканских государствах стали собираться коллективы, исполняющие  свои мелодии в стиле регги, щедро  разбавленные традиционными фольклорными мотивами. Несколько лет спустя в 1980 году Боб Марли снова дал  концерт в Хараре. Его знаменитая песня о единстве Африки (Africa Unite) после этого концерта стала фактически гимном черного континента. Музыка регги прочно закрепилась в Африке, приобретая яркий национальный колорит. В сочетании со своеобразным африканским  вокалом и национальными инструментами  такой стиль получил название «регги корней». Такой стиль до сих  пор пользуется в Африке бешенной популярностью, но остается малоизвестным  за пределами континента. Наиболее ярким представителем музыки в стиле  «регги корней» является Альфа Блонди.