Классицизм. 6

МИНОБР НАУКИ РОССИИ

Федеральное государственное  бюджетное образовательное учреждение

Высшего профессионального  образования

«Ижевский Государственный  Технический Университет

им. М.Т. Калашникова»

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Реферат

По дисциплине: История  искусств

На тему: «Классицизм»

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Выполнил: студент гр. Б 01-811-2 З

Кожевникова Н.А.

 

Проверил: преподаватель

Пронина И.Ю.

 

 

 

 

 

 

 

 

г. Ижевск 2013 год

Содержание

1. Введение…………………………………………………………………3
2. Исторические корни классицизма……………………………………..4
3. Раздел «Живопись»……………………………………………………..7
4. Раздел «Скульптура»………………………………………………….10
5. Раздел «Архитектура»………………………………………………...12
6. Раздел «Литература»…………………………………………………..16
7. Раздел «Музыка»………………………………………………………19
8. Заключение…………………………………………………………….20
9. Список литературы……………………………………………………21

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

Классици́зм (фр. classicisme, от лат. classicus — образцовый) — художественный стиль и эстетическое направление в европейском искусстве XVII—XIX вв.

В основе классицизма лежат  идеи рационализма, которые формировались  одновременно с таковыми же идеями в философии Декарта. Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих  канонов, тем самым обнаруживая  стройность и логичность самого мироздания. Интерес для классицизма представляет только вечное, неизменное — в каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Эстетика классицизма придаёт  огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Многие правила  и каноны классицизм берет из античного  искусства (Аристотель, Гораций).

Классицизм устанавливает  строгую иерархию жанров, которые  делятся на высокие (ода, трагедия, эпопея) и низкие (комедия, сатира, басня). Каждый жанр имеет строго определённые признаки, смешивание которых не допускается.

Как определенное направление  сформировался во Франции, в XVII веке. Французский классицизм утверждал  личность человека как высшую ценность бытия, освобождая его от религиозно-церковного влияния.

 

 

Исторические  корни классицизма

История классицизма начинается в Западной Европе с конца 16 столетия. В 17 в. достигает высшего своего развития, связанного с расцветом абсолютной монархии Людовика XIV во Франции и  наивысшего подъема театрального искусства  в стране. Классицизм продолжает плодотворно  существовать и в 18 – начале 19 вв., пока на смену ему не пришел сентиментализм и романтизм.

Как художественная система  классицизм окончательно сложился в 17 в., хотя само понятие классицизм родилось позже, в 19 в., когда ему объявили непримиримую войну романтики.

«Классицизм» (от латинского «classicus», т.е. «образцовый») предполагал  устойчивую ориентацию нового искусства  на античный лад, что вовсе не означало простого копирования античных образцов. Классицизм осуществляет преемственность  и с эстетическими концепциями  эпохи Возрождения, которые ориентировались  на античность.

Изучив поэтику Аристотеля и практику греческого театра, французские  классики предложили правила построения в своих произведениях, опирающиеся  на основы рационалистического мышления 17 в. Прежде всего, это строгое соблюдение законов жанра, разделение на высшие жанры – оду, трагедию, эпос и  низшие – комедию, сатиру.

Законы классицизма характернее  всего выразились в правилах построения трагедии. От автора пьесы прежде всего  требовалось, чтобы сюжет трагедии, а также страсти героев были правдоподобными. Но понимание правдоподобия у  классицистов свое: не просто сходство изображаемого на сцене с действительностью, а согласованность происходящего  с требованиями разума, с определенной морально-этической нормой.

Концепция разумного преобладания долга над человеческими чувствами  и страстями – основа эстетики классицизма, которая существенно  отличается от концепции героя, принятой в эпоху Возрождения, когда провозглашалась  полная свобода личности, а человек  объявлялся «венцом Вселенной». Однако ход исторических событий опровергал эти представления. Обуреваемый  страстями, человек не мог определиться, найти опору. И только в служении обществу, единому государству, монарху, воплощавшему силу и единство своего государства, личность могла самовыразиться, утвердиться, пусть ценой отказа от собственных чувств. Трагическая  коллизия рождалась на волне колоссального  напряжения: горячая страсть сталкивалась с неумолимым долгом (в отличие от греческой трагедии роковой предопределенности, когда воля человека оказывалась бессильной). В трагедиях классицизма разум, воля были решающими и подавляли стихийные, плохо управляемые чувства.

 

Обычно разделяют  два периода в развитии классицизма:

Классицизм сложился в XVII веке во Франции, отразив подъем абсолютизма.

Это считается новым этапом в его развитии, поскольку в это время он отражал иные гражданские идеалы, основанные на идеях философского рационализма Просвещения.

Архитектуре классицизма  свойственна строгость формы, ясность  пространственного решения, геометризм интерьеров, мягкость цветов и лаконизм внешней и внутренней отделки  сооружений.

В отличие от построек барокко, мастера классицизма никогда  не воздавали пространственных иллюзий, искажавших пропорции здания.

И в парковой архитектуре  складывается так называемый регулярный стиль, где все газоны и клумбы имеют правильную форму, а зеленые  насаждения размещены строго по прямой и тщательно подстрижены. (Садово - парковый ансамбль Версаля).

Классицизм характерен в XVII в. для стран, в которых происходил активный процесс сложения национальных государств, и нарастала сила капиталистического развития (Голландия, Англия, Франция).

Классицизм в этих странах  нес в себе новые черты идеологии  восходящей буржуазии, ведущей борьбу за устойчивый рынок и расширение производительных сил, заинтересованной в централизации и национальном объединении государств.

Являясь противником сословных  неравенств, ущемлявших интересы буржуазии, ее идеологи выдвигают теорию рационально  организованного государства, основанного  на подчинении ему интересов сословий.

Признание разума как основы организации государственной и  общественной жизни подкрепляется  доводами научного прогресса, чему всеми  средствами способствует буржуазия.

 

Этот рационалистический подход к оценке действительности переносился  и на область искусства, где важной темой становится идеал гражданственности  и торжество разума над стихийными силами.

Религиозная идеология все  более подчиняется светской власти, а в ряде стран она реформируется.

Образец гармонического общественного  устройства приверженцы классицизма  видели в античном мире, и поэтому  для выражения своих общественно-этических  и эстетических идеалов они обращались к примерам античной классики отсюда и термин - классицизм.

Развивая традиции Возрождения, классицизм многое взял и от наследия барокко.

 

Живопись

Никола Пуссен. «Танец под  музыку времени» (1636).

 

Интерес к искусству античной Греции и Рима проявился еще в  эпоху Возрождения, которая после  столетий средневековья обратилась к формам, мотивам и сюжетам  античности. Величайший теоретик Ренессанса, Леон Батиста Альберти, еще в XV в. выразил идеи, предвещавшие отдельные  принципы классицизма и в полной мере проявившиеся во фреске Рафаэля  «Афинская школа» (1511).

Систематизация и закрепление  достижений великих художников Возрождения, особенно флорентийских во главе  с Рафаэлем и его учеником Джулио Романо, составили программу болонской  школы конца XVI века, наиболее характерными представителями которой были братья Карраччи. В своей влиятельной  Академии искусств болонцы проповедовали, что путь к вершинам искусства  лежит через скрупулёзное изучение наследия Рафаэля и Микеланджело, имитацию их мастерства линии и композиции.

В начале XVII века для знакомства с наследием античности и Возрождения  в Рим стекаются молодые иностранцы. Наиболее видное место среди них  занял француз Никола Пуссен, в  своих живописных произведениях, преимущественно  на темы античной древности и мифологии, давший непревзойдённые образцы  геометрически точной композиции и  продуманного соотношения цветовых групп. Другой француз, Клод Лоррен, в  своих антиквизированных пейзажах окрестностей «вечного города» упорядочивал картины природы путём гармонизации их светом заходящего солнца и введением  своеобразных архитектурных кулис.

Жак-Луи Давид. «Клятва  Горациев» (1784).

 

Холодно-рассудочный нормативизм  Пуссена вызвал одобрение версальского двора и был продолжен придворными  художниками вроде Лебрена, которые  видели в классицистической живописи идеальный художественный язык для  восхваления абсолютистского государства  «короля-солнца». Хотя частные заказчики  предпочитали различные варианты барокко  и рококо, французская монархия поддерживала классицизм на плаву за счёт финансирования таких академических учреждений, как Школа изящных искусств. Римская  премия предоставляла наиболее талантливым  ученикам возможность посетить Рим  для непосредственного знакомства с великими произведениями древности.

Открытие «подлинной»  античной живописи при раскопках  Помпей, обожествление античности немецким искусствоведом Винкельманом и культ  Рафаэля, проповедуемый близким  к нему по взглядам художником Менгсом, во второй половине XVIII века вдохнули в  классицизм новое дыхание (в западной литературе этот этап называется неоклассицизмом). Крупнейшим представителем «нового  классицизма» явился Жак-Луи Давид; его предельно лаконичный и драматичный  художественный язык с равным успехом  служил пропаганде идеалов Французской  революции («Смерть Марата») и Первой империи («Посвящение императора Наполеона I»).

В XIX веке живопись классицизма  вступает в полосу кризиса и становится силой, сдерживающей развитие искусства, причём не только во Франции, но и в  других странах. Художественную линию  Давида с успехом продолжал Энгр, при сохранении языка классицизма  в своих произведениях зачастую обращавшийся к романтическим сюжетам  с восточным колоритом («Турецкие  бани»); его портретные работы отмечены тонкой идеализацией модели. Художники  в других странах (как, напр., Карл Брюллов) также наполняли классицистические по форме произведения духом романтизма; это сочетание получило название академизма. Его рассадниками служили многочисленные академии художеств. В середине XIX века против консерватизма академического истеблишмента бунтовало тяготеющее к реализму молодое поколение, представленное во Франции кружком Курбе, а в России — передвижниками.

 

 

Скульптура

Толчком к развитию классицистической  скульптуры в середине XVIII века послужили  сочинения Винкельмана и археологические  раскопки древних городов, расширившие  познания современников об античном ваянии. На грани барокко и классицизма  колебались во Франции такие скульпторы, как Пигаль и Гудон. Своего наивысшего воплощения в области пластики классицизм достиг в героических и идиллических работах Антонио Кановы, черпавшего вдохновение преимущественно в  статуях эпохи эллинизма (Пракситель). В России к эстетике классицизма  тяготели Федот Шубин, Михаил Козловский, Борис Орловский, Иван Мартос.

Антонио Канова. Амур и Психея (1787—1793, Париж, Лувр)

Публичные памятники, получившие в эпоху классицизма широкое  распространение, давали скульпторам  возможность идеализации воинской доблести и мудрости государственных  мужей. Верность античному образцу  требовала от скульпторов изображения  моделей нагими, что вступало в  противоречие с принятыми нормами  морали. Чтобы разрешить это противоречие, деятели современности поначалу изображались скульпторами классицизма  в виде обнажённых античных богов: Суворов  — в виде Марса, а Полина Боргезе  — в виде Венеры. При Наполеоне  вопрос решился путём перехода к  изображению деятелей современности  в античных тогах (таковы фигуры Кутузова и Барклая де Толли перед Казанским  собором).

Бертель Торвальдсен. «Ганимед, кормящий Зевесова орла» (1817).

 

Частные заказчики эпохи  классицизма предпочитали увековечивать  свои имена в надгробных памятниках. Популярности этой скульптурной формы  способствовало обустройство публичных  кладбищ в главных городах  Европы. В соответствии с классицистическим  идеалом фигуры на надгробных памятниках, как правило, находятся в состоянии  глубокого покоя. Скульптуре классицизма  вообще чужды резкие движения, внешние  проявления таких эмоций, как гнев.

Поздний, ампирный классицизм, представленный в первую очередь  плодовитым датским скульптором  Торвальдсеном, проникнут суховатой  патетикой. Особенно ценятся чистота  линий, сдержанность жестов, бесстрастность выражений. В выборе образцов для  подражания акцент смещается с эллинизма  на период архаики. Входят в моду религиозные  образы, которые в трактовке Торвальдсена производят на зрителя несколько  леденящее впечатление. Надгробная скульптура позднего классицизма нередко  несёт на себе лёгкий налёт сентиментальности.

 

 

Архитектура

Главной чертой архитектуры  классицизма было обращение к  формам античного зодчества как  к эталону гармонии, простоты, строгости, логической ясности и монументальности. Архитектуре классицизма в целом  присуща регулярность планировки и  четкость объемной формы. Основой архитектурного языка классицизма стал ордер, в  пропорциях и формах близкий к  античности. Для классицизма свойственны  симметрично-осевые композиции, сдержанность декоративного убранства, регулярная система планировки городов.

Архитектурный язык классицизма  был сформулирован на исходе эпохи  Возрождения великим венецианским мастером Палладио и его последователем Скамоцци. Принципы античного храмового  зодчества венецианцы абсолютизировали настолько, что применяли их даже при строительстве таких частных  особняков, как вилла Капра. Иниго  Джонс перенёс палладианство  на север, в Англию, где местные  архитекторы-палладианцы с разной степенью верности следовали заветам  Палладио вплоть до середины XVIII века.

Андреа Палладио. Вилла  Ротонда близ Виченцы

 

К тому времени пресыщение «взбитыми сливками» позднего барокко  и рококо стало накапливаться  и у интеллектуалов континентальной  Европы. Рождённое римскими зодчими  Бернини и Борромини барокко  истончилось в рококо, преимущественно  камерный стиль с акцентом на отделке  интерьеров и декоративно-прикладном искусстве. Для решения крупных  градостроительных задач эта  эстетика была малоприменима. Уже при  Людовике XV (1715-74) в Париже строятся градостроительные ансамбли в «древнеримском»  вкусе, такие как площадь Согласия (арх. Жак-Анж Габриэль) и церковь  Сен-Сюльпис, а при Людовике XVI (1774-92) подобный «благородный лаконизм» становится уже основным архитектурным направлением.

Наиболее значительные интерьеры  в стиле классицизма были разработаны  шотландцем Робертом Адамом, вернувшимся  на родину из Рима в 1758 году. Огромное впечатление  на него произвели как археологические  изыскания итальянских учёных, так  и архитектурные фантазии Пиранези. В трактовке Адама классицизм представал стилем, по изысканности интерьеров едва ли уступавшим рококо, что снискало ему популярность не только у демократически настроенных кругов общества, но и  среди аристократии. Подобно своим  французским коллегам, Адам проповедовал полный отказ от деталей, лишённых конструктивной функции.

Чарльз Камерон. Проект отделки  в Адамовом стиле зелёной столовой Екатерининского дворца.

 

Фрагмент идеального города Арк-э-Сенан (арх. Леду).

 

Француз Жак-Жермен Суффло при  строительстве в Париже церкви Сен-Женевьев продемонстрировал способность  классицизма организовывать обширные городские пространства. Массивное  величие его проектов предвещало мегаломанию наполеоновского ампира и позднего классицизма. В России в одном направлении с Суффло двигался Баженов. Французы Клод-Никола Леду и Этьен-Луи Булле пошли  даже дальше в сторону разработки радикального визионёрского стиля  с уклоном в абстрактную геометризацию  форм. В революционной Франции  аскетический гражданский пафос  их проектов был мало востребован; в полной мере новаторство Леду оценили только модернисты XX века.

Архитекторы наполеоновской Франции черпали вдохновение  в величественных образах воинской славы, оставленных имперским Римом, — таких, как триумфальная арка Септимия Севера и колонна Траяна. По приказу  Наполеона эти образы были перенесены в Париж в виде триумфальной арки Каррузель и Вандомской колонны. Применительно к памятникам воинского  величия эпохи наполеоновских войн используется термин «имперский стиль» — ампир. В России незаурядными мастерами  ампира показали себя Карл Росси, Андрей Воронихин и Андреян Захаров. В Британии ампиру соответствует  т. н. «регентский стиль» (крупнейший представитель — Джон Нэш).

Вальхалла — повторение афинского Парфенона баварским  зодчим Лео фон Кленце.

 

Эстетика классицизма  благоприятствовала масштабным градостроительным  проектам и приводила к упорядочиванию городской застройки в масштабах  целых городов. В России практически  все губернские и многие уездные  города были перепланированы в соответствии с принципами классицистического рационализма. В подлинные музеи классицизма  под открытым небом превратились такие города, как Санкт-Петербург, Хельсинки, Варшава, Дублин, Эдинбург и  ряд других. На всём пространстве от Минусинска до Филадельфии господствовал  единый архитектурный язык, восходящий к Палладио. Рядовая застройка  осуществлялась в соответствии с  альбомами типовых проектов.

В период, последовавший  за наполеоновскими войнами, классицизму  приходилось уживаться с романтически окрашенной эклектикой, в частности  с возвращением интереса к средневековью  и модой на архитектурную неоготику. В связи с открытиями Шампольона набирают популярность египетские мотивы. Интерес к древнеримской архитектуре  сменяется пиететом перед всем древнегреческим («неогрек»), особенно ярко проявившимся в Германии и в США. Немецкие архитекторы Лео фон Кленце и Карл Фридрих Шинкель застраивают, соответственно, Мюнхен и Берлин грандиозными музейными и прочими общественными зданиями в духе Парфенона. Во Франции чистота классицизма разбавляется свободными заимствованиями из архитектурного репертуара ренессанса и барокко.

 

 

Литература

 

Основателем поэтики классицизма  считается француз Франсуа Малерб (1555—1628), проведший реформу французского языка и стиха и разработавший  поэтические каноны. Ведущими представителями  классицизма в драматургии стали  трагики Корнель и Расин (1639—1699), основным предметом творчества которых  был конфликт между общественным долгом и личными страстями. Высокого развития достигли также «низкие» жанры  — басня (Ж. Лафонтен), сатира (Буало), комедия (Мольер 1622—1673).

Никола Буало. Бюст работы Ф. Жирардона. Париж, Лувр

 

Буало прославился на всю  Европу как «законодатель Парнаса», крупнейший теоретик классицизма, выразивший свои взгляды в стихотворном трактате «Поэтическое искусство». Под его  влиянием в Великобритании находились поэты Джон Драйден и Александр  Поуп, сделавшие основной формой английской поэзии александрины. Для английской прозы эпохи классицизма (Аддисон, Свифт) также характерен латинизированный синтаксис.

Классицизм XVIII века развивается  под влиянием идей Просвещения. Творчество Вольтера (1694—1778) направлено против религиозного фанатизма, абсолютистского гнета, наполнено пафосом свободы. Целью  творчества становится изменение мира в лучшую сторону, построение в соответствии с законами классицизма самого общества. С позиций классицизма обозревал  современную ему литературу англичанин Сэмюэл Джонсон, вокруг которого сложился блестящий кружок единомышленников, включавший эссеиста Босуэлла, историка Гиббона и актёра Гаррика. Для драматических произведений характерны три единства: единство времени (действие происходит один день), единство места (в одном месте) и единство действия (одна сюжетная линия).

Памятник Пьеру Корнелю  на Площади Часов в Авиньоне, Франция

 

В России классицизм зародился  в XVIII веке, после преобразований Петра I. Ломоносовым была проведена реформа  русского стиха, разработана теория «трех штилей», которая явилась  по сути адаптацией французских классических правил к русскому языку. Образы в  классицизме лишены индивидуальных черт, так как призваны в первую очередь запечатлевать устойчивые родовые, не переходящие со временем признаки, выступающие как воплощение каких-либо социальных или духовных сил.

Классицизм в России развивался под большим влиянием Просвещения  — идеи равенства и справедливости всегда были в фокусе внимания русских  писателей-классицистов. Поэтому в  русском классицизме получили большое  развитие жанры, предполагающие обязательную авторскую оценку исторической действительности: комедия (Д. И. Фонвизин), сатира (А. Д. Кантемир), басня (А. П. Сумароков, И. И. Хемницер), ода (Ломоносов, Г. Р. Державин).

В.Л. Боровиковский. Портрет  Г.Р. Державина

 

В связи с провозглашённым  Руссо призывом к близости к природе  и естественности в классицизме  конца XVIII века нарастают кризисные  явления; на смену абсолютизации  разума приходит культ нежных чувств — сентиментализм. Переход от классицизма  к предромантизму ярче всего отразился  в немецкой литературе эпохи «Бури  и натиска», представленной именами  И. В. Гёте (1749—1832) и Ф. Шиллера (1759—1805), которые вслед за Руссо видели в искусстве главную силу воспитания человека.

 

 

Музыка

Музыкой периода классицизма  или музыкой классицизма, называют период в развитии европейской музыки приблизительно между 1730 и 1820 годами. Понятие  классицизма в музыке устойчиво  ассоциируется с творчеством  Гайдна, Моцарта и Бетховена, называемых венскими классиками и определивших направление дальнейшего развития музыкальной композиции.

Понятие «музыка классицизма» не следует путать с понятием «классическая  музыка», имеющим более общее  значение как музыки прошлого, выдержавшей  испытание временем.

Музыка эпохи Классицизма  воспевает действия и поступки человека, испытываемые им эмоции и чувства, внимательный и целостный человеческий разум.

 

 

Заключение

Классицизм — стиль  и направление в искусстве  и литературе XVII — начала XIX в., ознаменовавшие возвращение к античному наследию как к норме и идеальному образцу.

Для этого направления  характерны рационализм, нормативность, тяготение к гармонии, ясности  и простоте выражения, уравновешенность композиции и в то же время определенная доля схематизации и идеализации  в художественных произведениях, что  выражалось, например, в иерархии «высоких»  и «низких» стилей в литературе, требовании «трех единств» — времени, места и действия — в драматургии, подчеркнутом пуризме в области  языка и т.п.

Под влиянием рационалистической философии великого французского мыслителя  Рене Декарта принципы классицизма  утверждаются во всех видах искусства.

Основной эстетический постулат классицизма — верность природе, закономерной разумности мира с объективно присущей ему красотой, находящей  выражение в симметрии, пропорции, мере, гармонии, которые и должны воссоздаваться в искусстве в  совершенном виде. К середине XIX в. классицизм, отставая от развития общественного  эстетического чувства, переродился  в безжизненный академизм.

 

Список литературы

 

1. Классицизм // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона: В 86 томах (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907.
2. Классицизм и романтизм в живописи // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона: В 86 томах (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907.
3. Кравченко А.И. Культурология: Учебное пособие для вузов. — М., Академический проект, 2001.
4. Культура Нового Времени. Классицизм // Электронная публикация http://www.countries.ru/library/newtime/classizm.htm
5. Мамонтов С.П. Основы культурологи. — М., Олимп, 1999.
6. Расцвет арабского классицизма в поэзии Х-ХІІ вв. // Электронная публикация http://www.ifgo.ru/?n=571
7. Скакун А.А. Барокко и классицизм, или триста лет спустя // Барокко и классицизм в истории мировой культуры: Материалы Международной научной конференции. Серия «Symposium». Выпуск 17. — СПб., Санкт-Петербургское философское общество, 2001.
8. Смирнов А.А. Классицизм как культурная парадигма // Барокко и классицизм в истории мировой культуры: Материалы… — СПб., 2001.