Классицизм в России

Зарождение

Обычно различают классицизм 17го и начала 19го (неоклассицизм) веков.  В 17м веке классицизм, развивающийся при взаимодействии с барокко, лишь во Франции сложился в целостный стиль. В основе классицизма лежат признаки рационализма, которые определяют образ  художественных произведений как плода логики и разума, возвышающегося над хаосом текущей жизни.  Классицизм формирует новые этические нормы, определяющие образы его героев: стойкость, мужество, подчинение долгу, разуму, интересам общества и законам. Интерьеру классицизма свойственны геометрия форм и пространства, мягкость цветов, тонкость декора.  В Россию классицизм пришел в последней трети 18го века. Он воплотил  в себе абсолютно новый, нехарактерный для России по размаху стиль. Ранний классицизм в архитектуре еще сохраняет пластику форм присущих барокко и рококо. В 70-90-е годы 18го века создавались классические типы столичной усадьбы и комфортабельного жилого дома, которые становятся образцами в строительстве загородных усадеб и новых парадных застройках городов. Искусство ансамбля в загородных усадьбах – это крупный вклад русского классицизма в мировую культуру.

Классицизм как целостная художественная система зарождается во Франции в XVII веке.

В архитектуре классицизма нашли  свое органическое воплощение основные принципы стиля. В идеале этот стиль - полная противоположность барокко. Для него характерны ясная геометрия форм, строгие линии, четкие объемы, стройный композиционный замысел.

Классицизм обращался к формам античной архитектуры, он использовал не только ее мотивы и отдельные элементы, но и закономерности конструкции. Основой архитектурного языка классицизма стал ордер в формах наиболее близких к античности, стремящийся выразить представления о логике, порядке и мире.

В общем русле культуры Нового времени  шел процесс постепенного превращения  укрепленного замка в неукрепленный  дворец. Создавались садово-парковые ансамбли, которые заложили основы искусства регулярного французского сада с его анфиладами выпрямленных аллей, подстриженными травой и кустарниками, которым придавалась геометрическая форма конусов и шаров.

Растущая потребность в жилище изменяла застройку города. В начале века в Париже сложился тип здания, который господствовал на протяжении двух веков. Это дома знати с двором и садом. В них простые и  удобные планы сочетаются с фасадами, пышно украшенными скульптурой, рельефом и ордером. В новом облике городских домов большое значение имели крыши, конструкция и форма которых менялась. В 30-х годах XVII века архитектор Мансар предложил изломанную форму крыши с использованием чердака под жилье. Эта система, названная по имени автора мансардой, получила распространение по всей Европе.

В интерьере зданий последовательно  воплощаются принципы классицизма - регулярность, строгая симметрия, ясность композиции, четкая соподчиненность частей, спокойный ритм чередования окон, пилястр, колонн. В то же время присутствует пышная декоративная отделка. Залы располагаются анфиладами, обильно украшаются скульптурным декором, цветным мрамором, рельефами из позолоченной бронзы, фресками, зеркалами.

Отличительные черты этого стиля - пышность и роскошь.

Мебель эпохи классицизма - добротная и респектабельная, изготавливалась из ценных пород дерева. Она была достаточно изящной, но в ней не было вычурности, свойственной стилю барокко. Большое значение приобретает фактура дерева, выступая в качестве декоративного элемента в интерьере. Предметы мебели зачастую отделывались резными вставками из ценных пород дерева. Элементы декора более сдержанные, но дорогие.

Люстры и светильники снабжаются хрустальными подвесками и достаточно массивны в исполнении.

В интерьере присутствует также фарфор, зеркала в дорогих рамах, книги, картины.

В настоящее время стиль классицизм может быть с успехом использован  и в небольших комнатах, но при  этом желательно, чтобы в них были высокие потолки - тогда этот способ декорирования обеспечит наибольший эффект.

Цвета этого стиля зачастую имеют  четкие, почти первичные желтые, синие, а также лиловые и зеленые тона, причем последние используются с черным и серым цветами, а также с бронзовыми и серебряными украшениями.

Для создания интерьера в классицистическом стиле дизайнеры обычно подбирают соответствующие ткани, как правило в эту тему хорошо вписываются яркие, богатые сорта текстиля, в том числе гобелены, блестящая тафта и бархат.(см прил. 1)

Классицизм 17 века.  
Архитектура классицизма.  
- логичность планировки и геометризм объёмной формы.  
- постоянное обращение к наследию античной архитектуры - не только использование отдельных мотивов и элементов, но и постижение общих законов её архитектоники.  
- основа архитурного языка классицизма - ордер, в пропорциях и формах более близкий к античности, чем в зодчестве предыдущих эпох; в постройках он употребляется таким образом, что не затемняет общую структуру сооружения, но становится её тонким и сдержанным аккомпанементом.  
Интерьер классицизма.  
- ясность пространственных членений, мягкость цветов.  
- широко используются в монументально-декоративной живописи перспективные эффекты, но принципиально отъединялось пространство иллюзорное от реального.  
Градостротельство классицизма.  
- градостроительство классицизма 17 в., генетически связанное с принципами Возрождения и барокко, активно развивало концепции "идеального города", создало свой тип резиденции (Версаль).  
- во 2-й пол. 18 в. новые приёмы планировки, предусматривающие органичное соединение городской застройки с элементами природы, создание открытых площадей, пространственно сливающихся с улицей или набережной.  
- тонкость лаконичного декора, целесообразность форм, неразрывная связь с природой присущи постройкам (преимущественно загородным дворцам и виллам) представителей палладианства 18—нач. 19 вв.  
Скульптура классицизма.  
- чёткая разграниченность планов в скульптуре.  
- пластика, как правило, рассчитана на фиксированную точку зрения, отличается сглаженностью форм.  
- момент движения в позах фигур обычно не нарушает их пластичной замкнутости и спокойной статуарности.  
Живопись классицизма.  
- основные элементы формы — линия и светотень (особенно в позднем классицизме, когда живопись порой тяготеет к монохромности, а графика — к чистой линеарности);  
- локальный цвет чётко выявляет предметы и пейзажные планы (коричневый — для ближнего, зелёный — для среднего, голубой — для дальнего планов), что приближает пространственную композицию живописного произведения к композиции сценической площадки.  
 
 

Классицизм 18 века.  
В середине 18 в. принципы классицизма преобразовывались в духе эстетики Просвещения.  
- обращение к "естественности" выдвигало требование конструктивной оправданности ордерных элементов композиции, в интерьере — разработки гибкой планировки комфортабельного жилого дома.  
- идеальным окружением дома становилась пейзажная среда "английского" парка.  
- определились новые архитектурные типы: изысканно-интимный особняк, парадное общественное здание, открытая городская площадь.  
- гражданский пафос и лиричность сочетались в пластике, в мифологической живописи, декоративных пейзажах.  
- конец века - в архитектуре стремление к суровой простоте, смелые поиски монументального геометризма новой, безордерной архитектуры.  
- для поздней фазы классицизма — ампира – характерны: в живописи - мужественный драматизм исторических и портретных образах (революционеры), ж. вырождается в официально-апологетическое или сентиментально-эротическое салонное искусство; в архитектуре - нарастает пышная репрезентативность.  

Русская мебель классицизма. Екатерининский классицизм

В России хронологические рамки классицизма охватывают вторую половину XVIII века вплоть до середины XIX века. В XVIII веке в России завершился процесс обмирщения культуры, когда она разделилась на светскую и религиозную, где светская стала доминирующей и господствующей. Художественная культура стала ориентироваться на греческие и римские образы, сюжеты, формы. Это был всеобщий язык искусства, нередко противоречивший традиционным христианским образам. В это время на Западе классицизм был уже главенствующим стилем.  
В классицизме в России можно выделить несколько этапов: первый - екатерининский или ранний русский классицизм, затем начало XIX века - александровский классицизм, переходящий в ампир (был только во Франции и России), выродившийся затем в академизм.  
Стиль классицизм в России пришел на смену петровскому и елизаветинскому барокко. В отличие от них, доминирующая особенность классицизма в России -рационализм, несомненно, подготовленный петровскими преобразованиями. Именно эта рационалистическая направленность петровских преобразований - отделение науки от церкви, восприятие достижений западноевропейской культуры были взяты Екатериной II на вооружение, считавшей себя продолжательницей дел Петровых. Она была первым интеллектуалом нового времени на русском троне. Не обладая творческим умом, она блестяще использовала чужие идеи. Однако, в отличие от Запада, прошедшего более длительный путь нового времени, где была эпоха Ренессанса, обращавшегося к античности, ассимилировавшего античную культуру, в России этот процесс носил более интенсивный характер. Здесь включение идей, образов античности во все сферы культуры носило целостный характер, хотя влияние античности на художественную культуру второй половины XVIII века России проявлялось не одновременно и неравномерно.  
В отличие от Запада, классицизм в России сосуществовал с сентиментализмом, в то время как там это были разные эпохи. Зато там барокко сосуществовало с классицизмом, в России же они в целом следуют друг за другом. И все же для России, как и для запада, характерна противоречивость воззрений, идеалов, нередко присущая одному лицу, как, скажем, самой Екатерине, с одной стороны верившей в абсолютную монархию, а с другой - восторженно принимавшей идеи французских просветителей, подготовивших почву для свержения монархии. Такая противоречивость была характерна и для художественной культуры России.  
Наиболее полно все особенности классицизма получили в облике столицы. Если Петербург поначалу сравнивался с Москвой, то затем в пору барокко — с Амстердамом. Наконец, когда доминирующим стилем стал классицизм - он стал сравниваться с самим Римом.  
В мебели стиль классицизм утвердился к 1770 году. В России были распространены те же формы, что и в Европе - бюро, псише, диваны, кресла, столы, комоды, но здесь они обретают более строгие формы, декор носит черты античных мотивов. Ведущие мебельщики - Гамбс, Тур, Шарлемань. Нередко чертежи предметов мебели принадлежали ведущим архитекторам. Отличительная особенность мебели конца XVIII - начала XIX века - удобство и красота форм. Достигалось это гармонией основных и второстепенных частей, рациональностью пропорций, лаконичностью конструкций и скромностью отделки, соразмерностью частей. Не употреблялись яркие локальные цвета, утомляющие зрение. Колористическая гамма декоративных тканей и цвет дерева подбирались в насыщенных тонах, отличались легкостью и изяществом рисунка.  
То же относится к производству фарфора и стекла. Императорский фарфоровый завод именно в этот период вступает в пору расцвета. Для Европы XVIII - расцвет классического фарфора.

Оригинальную мебель проектировали  многие известные архитекторы, создававшие  в эту эпоху и дворцовые  ансамбли, и интерьеры. По чертежам В. Растрелли, В. Бренна, Ч. Камерона, Дж. Кваренги и др. русские мастера выполняли прекрасные мебельные гарнитуры для обстановки спроектированных интерьеров. Великолепным образцом мебельного искусства и работы русских резчиков могут служить стулья и кресла из Китайского зала Царскосельского дворца работы И. Шарлеманя по рисунку Ч. Камерона. В этот период русские мастера весьма хорошо освоили технику маркетри. Мебельщик X. Мейер выполняет заказы на создание разнообразных шкафов, ломберных столов, угловых диванов и других объектов, украшенных изысканным мозаичным набором в виде геометрических или цветочных узоров из тонко подобранных по цвету и текстуре кусочков дерева различных пород.

Во второй половине XVIII в. наличие  собственных мастеров-мебельщиков  почти в каждом имении позволяет  создавать мебель в соответствии с тем или иным функциональным процессом и личными вкусами  хозяев, т.е. происходит дальнейшая дифференциация мебели по ее назначению.

На протяжении всего периода  мебель екатерининского классицизма  сохраняет лёгкость и стройность форм, присущую рококо. В первую очередь  это достигается за счёт хороших  пропорций основных формообразующих  элементов мебельного объекта, а  также тонких, украшенных каннелюрами, сужающихся книзу ножек стульев, кресел, диванов и комодов.

В это время меняются приёмы нанесения  резьбы – она делается менее пышной и располагается, в основном, в  местах конструктивного соединения отдельных элементов.

Мебель екатерининского классицизма  можно подразделить на несколько  основных типов относительно приемов  её декорировки. Например, мебель, которая имела резьбу, окрашивалась и золотилась. В некоторых случаях выступающие части и углубления резного декора окрашивались в разные цвета, которые имели гармоничную связь друг с другом и цветом окраски всего предмета, служащего как бы общим фоном. В пределах одного гарнитура разные мебельные объекты могли иметь разную, но гармонично согласованную окраску. Обивка мягкой мебели из одного гарнитура могла быть разной по рисунку на разных объектах, но цветовая гамма при этом сохранялась. С помощью росписи на мебели изображались вазы, гирлянды, букеты цветов, архитектурные шаблоны. Иногда появлялись изображения различных мифологических персонажей, выполненные золотой краской по синему фону. В последней трети XVIII в. в декоре русской мебели резьба занимает основное место. Резной орнамент, розетки, венки и т.п. всегда располагаются на мебельном объекте в точном соответствии с тектоническим строением его формы. В конце века на столах появляются столешницы, выполненные из мрамора или цветного камня. В качестве примера можно привести великолепную резную мебель Останкинского дворца-музея, которая была создана русскими мастерами И. Мочалиным, Я. Дунаевым, Г. Немцовым и Ф. Пряхиным.

Другой тип русской декорировки мебели – мозаичный набор. Маркетри, в основном, делалось несложным, из светлых и тёмных пород дерева «в шашку», «в ёлочку», «полосками», «ромбами» и т.п. Однако выполнялся и более сложный и изысканный набор, как, например, на мебельных объектах, созданных Н. Васильевым – крепостным мебельщиком П.Б. Шереметева.

В 90-х гг. XVIII в. мебельщики начинают использовать новый материал, открытый русскими мастерами и не известный  на Западе – карельскую березу и  кап. Считается, что этот материал ввел в обиход князь П.В. Мещерский, который  имел в г. Курске свою столярную мастерскую. Но в последнее десятилетие XVIII в. во времена правления Павла I, как  переходного стилевого этапа  от екатерининского классицизма  к александровскому ампиру, карельская береза использовалась в маркетри лишь в качестве фона. Фанеровка больших плоскостей карельской березой характерна для русской мебели уже XIX в.

Существовал ещё один способ достижения высокого декоративного эффекта  создаваемой мебели, в большом  количестве изготавливаемой в конце  правления Екатерины П. Такую  мебель отличали большая строгость  классического стиля, сокращение орнаментации, почти полное отсутствие резьбы, позолоты и окраски. Мебель создавалась из красного дерева (из массива или фанеровалась). Декоративный эффект достигался полировкой поверхностей красного дерева и небольшим количеством бронзовых или латунных полированных накладок, которые подчёркивали конструктивное строение мебельного объекта. Подобную мебель делали также из более дешёвых пород дерева, например, берёзы, а потом придавали ей с помощью специальных окрасок и лака вид дорогой мебели красного дерева.

В России создавалась уникальная в  своем роде мебель из стали и бронзы. Еще в первой половине XVIII в. на Тульском оружейном заводе начали делать металлическую  ажурную мебель с растительным орнаментом в стиле барокко. В конце века мастера Тульского завода создают, но уже в стиле русского классицизма, различные типы туалетных столов, стульев, кресел, скамеек, столов-подставок  и др. Аналогов такой мебели в европейском мебелестроении не существовало. Например, туалетный стол и стул, хранящиеся в Павловском дворце-музее, выполнены из металла и украшены обработанными алмазной гранью нитями жемчужника. Спинка стула имеет овальную форму и поддерживается бронзовыми золочеными дельфинами. Такую же форму и такие же опоры имеет зеркало стола. Ножки стола и стула, украшенные золоченой бронзой, тонкие и суживающиеся книзу. Мебельные объекты кажутся легкими, стройными, но в то же время прочными и устойчивыми. Это впечатление еще более усиливается от контрастного сочетания черной окраски (воронения) основных частей мебельных объектов, блестящей полированной стали жемчужника, золоченых бронзовых гирлянд, розеток, профилей, опорных частей ножек, золотых насечек и др., хорошо спропорционированных и согласованных по пластике и расположенных в строгом соответствии с конструктивными членениями общей формы.

История создания русской мебели начала и середины XVIII в. отражает, во-первых, процесс появления мебельных  образцов, созданных иностранными мастерами  или русскими мебельщиками на иностранный  лад. Такой мебелью пользовались, в основном, царский двор и аристократия. И, во-вторых, создание основной массы  традиционной мебели, используемой широкими слоями населения, которая повторяла  стилевые черты прошлых эпох. Во времена екатерининского классицизма  влияние западноевропейских мебельщиков  на стилистику русской мебели становится весьма ощутимым.

Русская мебель классицизма продолжала изготавливаться и во времена  царствования Павла I (1796–1801 гг.). Большинство  т.н. «павловской мебели» было сделано  русскими мастерами, которые обучались  мебельному искусству у французских  мебельщиков еще при Екатерине II. Эта мебель, по сравнению с концом предшествующего периода, делается более массивной, тяжёловесной и часто загромождается украшениями с более крупной и грубой профилировкой отдельных форм. В этот период вместо ореха и красного дерева при изготовлении мебели используются карельская и волнистая берёза и другие светлые породы дерева, на фоне которых весьма изысканно смотрятся прокладки и вставки из чёрного морёного дуба. Так делается мебель из красного дерева весьма простых прямолинейных очертаний в «стиле Жакоб», украшенная узкими штабиками из полированной меди или латуни, которые подчёркивают основные вертикальные или горизонтальные членения общей формы мебельного объекта. Наряду с французскими образцами русские мебельщики продолжают копировать английскую классическую мебель стилей Хеппльуайта и Шератона, внося при этом значительные изменения в её конструкцию, форму и декор украшений.

Правление Павла I пришлось на период распространения в искусстве  многих стран Европы романтических  идей. Поэтому целое стилистическое течение в русском искусстве  начала XIX в. принято называть «павловским  романтизмом» (по названию г. Павловска  – загородной усадьбы Павла I). Строящийся в Петербурге Михайловский замок  по проекту В. Бренна в форме крепости мальтийского рыцаря, но в классическом стиле, представлял собой типичное романтическое произведение. Павловский дворец, спроектированный Ч. Камероном в лучших классических традициях итальянского «палладианского стиля», считается одним из самых гармоничных архитектурных ансамблей, включая и прилегающий ко дворцу парк, специально спланированный и обустроенный. Кстати сказать, своей загородной усадьбой Павловск считала императрица Мария Федоровна, жена Павла I, который своей усадьбой считал Гатчину. Швейцарец А.-Ф.-Г. Виолле спроектировал, начиная с 1780 г., для Павловского дворца мебель в стиле Людовика XVI, а немного позже, после пожара во дворце в 1803 г., интерьеры и мебель проектировались А. Воронихиным, но уже в стилистике раннего французского ампира.

Интерьер  классицизма

Материалы

Для классического интерьера используют дорогие высококачественные материалы: дерево ценных пород вишня, карельская береза, орех или красное дерево, мрамор, гранит, позолота, шелк. Их, впрочем, вполне могут современные строительные материалы, имитирующие натуральные, не уступающие по внешнему виду, а по потребительским качествам, порой, и превосходящие их. 

Цветовая гамма

Белый цвет, кремовые, бледно-желтые, нежно-голубые, светло-зеленые оттенки – колорит  классического интерьера спокоен  и мягок. На фоне пастельных тонов  особенно выразительно и благородно смотрится глубокий коричневый цвет мебели и сияние позолоты. 

Элементы и аксессуары интерьера

Аксессуары  интерьера строги и невычурны, декор  сдержанный и благородный. Важные элементы классического стиля – лепнина, колонны, скульптура, картины, фарфор, люстры с хрустальными подвесками, антиквариат.  

Мебель

Мебель  строгих форм, возможно с резьбой  или инкрустацией, но без излишеств. Часто используется мебель, покрытая белым лаком. Легкие стулья с овальными  или прямоугольными спинками, круглые  столы, глубокие кресла, канапе, комоды, секретеры. 

Пол, потолок, стены

Пол в классических интерьерах отделывают наборным паркетом с четким геометрическим рисунком. Потолки обязательно высокие, обычно белые, украшенные лепниной: крупная  розетка в центре оформляет люстру, на периферии – ступенчатые карнизы, гирлянды, бордюры. Стены гладкие  однотонные или оклеенные обоями с неброским цветочным или  полосатым рисунком. Полуколонны, ложные арки, роспись также характерны для  оформления стен. 

Окна и двери

Двери и окна обязательно деревянные. Двери  прямоугольные, филенчатые, иногда в  виде портала, покрытые белым лаком. На окнах сложная драпировка, французские  шторы, ламбрекен. 

Классицизм в современном интерьере

Интерьеры 18-19 веков с их благородным достоинством, соразмерностью и царской роскошью вызывают желание воскресить дух  той далекой, давно прошедшей  эпохи. Но в современном интерьере  классическая ясность линий, строгость  форм, уравновешенность пропорций обретает новое звучание. Не стремление поразить дворцовым блеском, а желание  обрести гармонию, уверенность, сделать  дом оазисом спокойствия и  надежности заставляет и владельцев квартир, и дизайнеров вновь и  вновь обращаться к проверенным  веками традициям классицизма. Интерьер в стиле классицизма выбирают те, для кого культура и традиции представляют собой ценности, в соответствии с которыми и должна строиться  жизнь. Классицизм  – это стиль людей респектабельных, состоявшихся. Высокое качество материалов и отделки обуславливают и высокую цену такого интерьера. Однако никто из наших клиентов не пожалел о том, что выбрал для своего дома именно этот стиль. Все затраты с лихвой окупаются тем удовольствием, которое доставляет своим хозяевам интерьер в стиле классицизма.

Основные черты стиля

Интерьеры в стиле классицизма отличаются выверенными пропорциями, симметрией, четкостью линий и правильными  формами. В оформлении часто используются арки, колонны, полуколонны, лепнина.

Ключевые особенности:

1. Гладкая поверхность стен, ограниченные четкие объемы, не скрывающие структуры; перспективные эффекты в минимализме живописи, идеальный пейзаж, воплощающий мечту о золотом веке.
2. Красивые геометрические формы, сдержанный декор, дорогие материалы. Часто помещения украшаются скульптурой и лепниной, натуральный камень,  дерево, шёлк, фарфор, книги, зеркала, картины, гобелены, тафта, бархат, колоны, тайники.
3. Природные, мягкие цвета - белый, голубой, розовый с золотом, цвет молодой зелени до цвета нежной ванили.
4. Паркет из дорогих сортов дерева
5. Мебель изящная из благородный пород дерева, с резными вставками. Большое значение приобретает фактура дерева, выступая в качестве декоративного элемента в интерьере. Предметы мебели зачастую отделывались резными вставками из ценных пород дерева.
6. Люстры и светильники снабжаются хрустальными подвесками и достаточно массивны в исполнении.

Упадок классицима

Признаки упадка классицизма  и иное художественное понимание  архитектуры начали проявляться  с 1830-х годов в России даже в  творчестве таких крупных архитекторов, как В. П. Стасов, К. И. Росси, О. Монферран, Е. Д. Тюрин и др. Это выражалось в отступлении от установившихся традиций и строгих правил стиля, в сухости и измельченное™ форм и деталей, иногда в перегрузке декоративными элементами, в утрате масштабности. 
 
Архитекторы с целью украшения фасадов и интерьеров начали прибегать к эклектическому сочетанию в одном произведении разностилевых элементов, все больше отходя от жестко регламентированных приемов и форм классицизма. Отмеченные моменты прослеживаются на значительных, а иногда и выдающихся произведениях позднего классицизма с 1830-х годов. Так, крупное здание университета в Киеве (1837—1843 гг., арх. В. И. Беретти) по формальным признакам лаконичного фасада, обогащенного многоколонным портиком, должно быть отнесено к произведениям классицизма, однако холодность и сухость его архитектуры свидетельствуют о заметном изменении стиля. 
 
То же следует сказать и о доме Голландской церкви в Петербурге (1834— 1839 гг., арх. П. Жако); упрощенность его фасада смягчает лишь лоджия с коринфскими колоннами. 
 
Фасады зданий Сената и Синода (1829—1834 гг., арх. К. И. Росси) характеризуются усложненностью, а композиции центра с аркой над улицей, соединяющей оба здания, придана почти барочная пышность. Еще более в данном отношении характерен Исаакиевский собор (1818—1858 гг., арх. О. Монферран). Это самое грандиозное сооружение в русской архитектуре (высота более 101 м, диаметр купола около 25 м) отличается чрезмерными основными элементами: колоссальными многоколонными портиками коринфского ордера (высота колонн 17 м), мощными трехступенчатыми стереобатами, огромными бронзовыми дверьми и полуциркульными окнами, кольцом колонн (высота 13 м) под куполом и пр. Все это на расстоянии представляется меньшим, чем в действительности. Такое искаженное восприятие размеров отдельных частей и здания в целом объясняется подсознательным сопоставлением хорошо знакомых ордерных элементов собора с аналогичными привычными по величине формами зданий в стиле классицизма гораздо меньших размеров. Вследствие этого и все сооружение кажется меньшим, чем на самом деле, т. е. теряется его масштабность. Оно выпадает из масштаба, установившегося для застройки Петербурга и всей русской гражданской архитектуры XVIII в. и первой половины XIX в. 
 
Обращает внимание и то, что фронтоны портиков Исаакиевского собора перегружены горельефными композициями, отдельные фигуры которых едва не вываливаются из тимпанов. Классицистические портики сосуществуют рядом с обрамлением больших окон в форме табернаклей барочного характера. 
 
Упомянутые особенности архитектуры собора являются ощутимыми признаками распада классицизма, в хронологических рамках которого начиналось его возведение. Однако необходимо отметить чрезвычайно высокий технический уровень строительства собора, где впервые были использованы выдающиеся инженерные и научные изобретения, в частности открытие русского академика Б. С. Якоби (1801 — 1874 гг.) — гальванопластика (1840 г.); она была применена при изготовлении бронзовых скульптур. Большой интерес представляли технические устройства для подъема громадных монолитных колонн и тяжелых чугунных элементов купола. Для подвоза гранитных блоков впервые в строительстве был использован узкоколейный железнодорожный транспорт от берега Невы до строительной площадки. 
 
Характерным примером угасания классицизма являются петербургские произведения архитектора А. П. Брюллова. Так, например, фасад здания штаба гвардейского корпуса на Дворцовой площади (1837—1843 гг.) с ионическими полуколоннами на «подиуме» в виде двух этажей, хотя и входит в архитектурный ансамбль площади, тем не менее ему присуща сухая общая композиция, невыразительная пластика, а скульптурные элементы в простенках измельчены. Одновременно с штабом гвардейского корпуса А. П. Брюллов строил на Невском проспекте лютеранскую церковь св. Петра (1832—1838 гг.). В ее архитектуре зодчий продемонстрировал полный разрыв с каноническими формами классицизма, создав композицию фасада как перифраз романской архитектуры. 
 
И все же некоторые архитекторы еще сохранили верность лучшим классицистическим традициям и строили здания, не лишенные чистоты стиля. К ним относится архитектор П. С. Плавов (1794—1864 гг.). Созданное им здание Обуховской больницы (1836—1839 гг.) в Петербурге отличается не только четкостью и красотой композиции, но и важным градостроительным значением, отлично формируя угол Загородного проспекта (рис. 8.13). Внутри здания размещена эффектная лестница в виде многоярусной колонной ротонды. Композиция интерьера этой парадной лестницы относится к лучшим произведениям подобного рода периода господства классицизма. 
 
Среди московских архитекторов этих лет самым видным поборником классицизма являлся Е. Д. Тюрин (1792—1870 гг.). Лучшие свои произведения он создал в 1830-х годах. Построенная по его проекту университетская (Татьянинская) церковь с полуротондой, охваченной полукольцом колонн тосканского ордера (1833— 1836 гг.), и тогда же перестроенный им Нескучный (Александрийский) дворец, центр фасада которого подчеркнут красивой композицией из сдвоенных колонн, характеризуют классицистическую убежденность зодчего. В то же время в архитектуру собора Богоявления в Елохове (1835—1845гг.) Е. Д. Тюрин привнес элементы, выходящие за рамки классицизма. 
 

Сложный путь изменения классицизма  в конце 1830-х годов четко прослеживается в интерьерах Зимнего дворца, воспроизведенного  почти тотчас же после пожара 1837 г. Несмотря на участие в воссоздании  его помещений последователей классицизма  В. П. Стасова и А. П. Брюллова, а  также на прямое указание Николая I сделать все, как было до пожара, все же дворцовые интерьеры носят  отпечаток времени и характеризуют  тенденцию к отказу от классицистических  приемов. Так, например, В. П. Стасов создал вне стиля классицизма Помпейскую галерею и Зимний сад; А. П. Брюллов  — Александровский (Готический) зал, Гостиную в готическом стиле, Ванную в мавританском стиле и пр. Эти  помещения соседствуют с интерьерами, выдержанными в принципах классицизма, свидетельствуя об эклектическом их сочетании.