Классицизм Италии и Франции

     Содержание 

     Введение……………………………………………………………………….....3

1. Определение понятия «классицизм»..............................................................5
2. Первая половина 17 века…….........................................................................8
3. Вторая половина 17 века……………………………………………….......14

Заключение……………………………………………………………………...22

Список  литературы……………………………………………………………..23

     Введение  

     XVII столетие – одно из ярчайших  эпох в развитии западноевропейской  художественной культуры. Это время  наиболее блестящего расцвета  ряда крупнейших национальных  школ, множества творческих направлений  и поистине необычайного для  одного столетия созвездия великих  имен и прославленных мастеров. Самое значительное и ценное, что было создано этой эпохой, связано в первую очередь с искусством пяти европейских стран – Италии, Испании, Фландрии, Голландии, Франции. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

1. Определение понятия «классицизм»

     Классицизм  – стилистическое направление в искусстве, важнейшей чертой которого было обращение к античному искусству как эталону и опора на традиции Высокого Возрождения. В изобразительном искусстве и архитектуре проявились общие эстетические принципы – использование форм и образцов античного искусства для выражения современных общественно эстетических взглядов, тяготение к возвышенным темам и жанрам, к логичности и ясности образов, провозглашение гармоничного идеала человеческой личности. Предпосылки возникновения классицизма проявились во второй половине 16 века, в эпоху позднего Возрождения в Италии в работах архитектора и теоретика А.Палладио (рис.1), в теоритических сочинениях архитектора Виньолы, С.Серлио и др. Все эти авторы стремились привести художественное наследие античности и высокого Возрождения в единую строгую систему. И утвердить в искусстве ряд норм и правил античной эстетики.

     Рис.1. Андреа Палладио. Вилла Ротонда.

     Как последовательная система классицизм складывается в первой половине 17 века во Франции. Его характеризует провозглашение идей гражданского долга, подчинение интересов  личности интересам общества, торжество  разумной закономерности. В это время широко используется темы, образы и мотивы античного и ренессансного искусства. Классицисты стремились к скульптурной четкости форм, пластической завершенности рисунка, к ясности и уравновешенности композиции. При этом для классицизма свойственно тяготение к отвлеченной идеализации, отрыв от конкретных образов современности, к установлению норм и канонов, регламентирующих художественное творчество. Крупнейшей фигурой классицизма был художник и теоретик Н.Пуссен. Для архитектуры французского классицизма 17 века были характерны логичность и уравновешенность композиций, четкость прямых линий, геометрическая правильность планов и строгость пропорций.

     Классицизм  формировался как антагонистическое  направление по отношению к пышному  и виртуозному искусству барокко. Но, когда во второй половине 17 века классицизм стал официальным искусством абсолютистской монархии, он вобрал в  себя элементы барокко. Это проявилось в архитектуре Версаля, в творчестве живописца Ш.Лебрена, скульптуров Ф.Жирардона (рис.2), и А.Куазевокса. 

     Рис.2. Аллегорическая фигура.

     Во  главе направления становится парижская  Академия художеств, которой принадлежит  создание свода искусственных догматических  правил и якобы непоколебимых  законов композиции рисунка. Эта  Академия установила также рационалистические принципы изображения эмоций («страстей») и разделение жанров на «высокие» и «низкие». К «высоким» жанрам относились исторический, религиозный и мифологический жанры, к «низким» – портрет, пейзаж, бытовой жанр, натюрморт. Со временем это направление выродилось в холодный официальный академизм.

     В середине 18 века на фоне просветительского  движения, накануне французской революции  возникло новое направление классицизма, противопоставляющее себя искусству рококо и творчеству эпигонов – академистов. Особенностью этого направления стало проявление черт реализма, стремление к ясности и простоте, отражение просветительского идеала «естественной человечности».

     Скульптура  эпохи классицизма отличается строгостью и сдержанностью, слаженностью форм, спокойностью поз, когда даже движение не нарушает формальной замкнутости. Например, скульптуры Э.Фальконе, Ж.Гудона (рис. 3, 4).

     Рис.3. Э. Фальконе. Амур.

     Рис.4. Портрет жены. Ж.Гудон. 

2. Первая  половина 17 века

     В первой половине и середине 17 столетия во французской архитектуре складываются и постепенно укореняются принципы классицизма. Этому способствует и государственная система абсолютизма.

     Строительство и контроль над ним сосредоточиваются  в руках государства. Вводится новая должность «архитектора короля» и «первого архитектора». На строительство затрачиваются огромные средства. Государственные учреждения контролируют строительство не только в Париже, но и в провинциях.

     По  всей стране широко развертываются градостроительные  работы. Новые города возникают как военные форпосты или поселения близ дворцов и замков королей и правителей Франции. В качестве примеров можно указать города Витри-ле-Франсуа, Саарлуи, Анришмон, Марль, Ришелье и т. д.

     Ведется перестройка старых средневековых  городов на основе новых принципов  регулярной планировки. Прокладываются прямые магистрали, возводятся городские  ансамбли и геометрически правильные площади на месте беспорядочной  сети средневековых улиц.

     В градостроительстве эпохи классицизма  главной проблемой становится крупный  городской ансамбль с застройкой, осуществляемой по единому плану. В 1615 г. в Париже ведутся первые планировочные  работы в северо-западной части города, застраиваются острова Нотр-Дам и Сен-Луи. Воздвигаются новые мосты и расширяются границы города.

     На  левом и правом берегу Сены строятся крупные дворцовые комплексы – Люксембургский дворец и дворец Пале-Ро-яль (1624, арх. Ж. Лемерсье). Дальнейшее развитие градостроительных работ в Париже выразилось в создании двух правильных по форме – квадратной и треугольной – площадей, включенных в средневековую застройку города – Королевской площади (рис.5, 1606-12, арх. Л. Метезо) и площади Дофина (рис.6, начата в 1605 г.) на западной части острова Ситэ.

     Рис.5. Королевская площадь.

     Рис. 6. Площадь Дофина.

     Принципы  классицизма, почва для которых  была подготовлена зодчими французского и итальянского Возрождения, в первой половине 17 века еще не отличались целостностью и однородностью. Они нередко смешивались с традициями итальянского барокко, для сооружений которого характерны раскрепованные карнизы, усложненная форма треугольных и криволинейных фронтонов, обилие скульптурного декора и картушей, особенно в отделке интерьеров.

     Средневековые традиции были настолько сильны, что  даже классические ордеры приобрели  в постройках первой половины века своеобразное истолкование. Композиция ордера – его расположение на поверхности стены, пропорции и детали - подчиняются структуре стены, сложившейся в готической архитектуре, с ее четко выделенными вертикальными элементами несущего каркаса  здания (простенками) и расположенными между ними большими оконными проемами. Полуколонны и пилястры, заполняя простенки, группируются попарно или пучками. Этот мотив в сочетании с подразделением фасадов при помощи угловых и центральных ризалитов на отдельные башнеобразные объемы,  перекрытые высокими пирамидальными кровлями, придает зданию вертикальную устремленность, не свойственную классической системе ордерных композиций и четкому спокойному силуэту объема.

     Приемы  барокко сочетаются с традициями французской готики и новыми классицистическими принципами понимания красоты. Многие культовые сооружения, построенные  по установившемуся в итальянском  барокко типу базиликальной церкви, получили пышные главные фасады, декорированные ордерами колонн и пилястров, с многочисленными раскреповками, скульптурными вставками и волютами. Примером может служить церковь Сорбонны (1629-1656, архитектор Ж. Лемерсье) – первое культовое здание Парижа, увенчанное куполом (рис.7).

     Преобладание  классицистических тенденций сказалось  в таких сооружениях, как церковь  де ла Визатасьон (1632-1634) и церковь монастыря Минимов (начата в 1632г.), созданных Ф. Мансаром. Для этих построек типична простота композиции и сдержанность форм, отход от барочных образцов базиликального плана и трактовки фасадов как пышной архитектурной декорации.

     Одним из ранних дворцовых сооружений был  уже упомянутый Люксембургский дворец (1615-1620/21), построенный Соломоном де Биосоом (после 1562-1626) для Марии Медичи (рис.8). Около дворца был разбит великолепный парк, считавшийся в начале 17 века одним из лучших.

           Рис.7. Церковь Сорбонны                     Рис.8. Люксембургский дворец.           

     Композиция  дворца характеризуется размещением  основного и более низких служебных  корпусов-флигелей вокруг большого парадного  дворца (курдонера). Одна сторона главного корпуса обращена в парадный внутренний двор, другая - к парку. В объемной композиции дворца четко проявились характерные для французской дворцовой архитектуры первой половины 17 века традиционные черты, например, выделение в главном трехэтажном корпусе дворца угловых и центрального башнеобразных объемов, увенчанных высокими кровлями, а также расчленение внутреннего пространства угловых башен на совершенно одинаковые жилые секции.

     Облик дворца, в некоторых чертах которого еще сохраняется сходство с замками  предшествующего столетия, благодаря  закономерному и ясному композиционному  построению, а также четкому ритмическому строю двухъярусных ордеров, расчленяющих фасады, отличается монументальностью и представительностью.

     Массивность стен подчеркивается горизонтальным рустом, сплошь покрывающим стены и ордерные элементы. Прием этот, заимствованный у мастеров итальянского барокко, в  творчестве де Броса получил своеобразное звучание, сообщающее облику дворца особое богатство и великолепие.

     К первой половине 17 столетия относятся ранние образцы крупных ансамблевых композиций. Создателем первого в архитектуре французского классицизма ансамбля дворца, парка и города Ришелье (начат в 1627 г.) был Жак Лемерсье.

     Планировка  ныне не сохранившегося ансамбля была основана на пересечении под углом  двух композиционных осей. Одна из них  совпадает с главной улицей города и парковой аллеей, соединяющей город  с площадью перед дворцом, другая является главной осью дворца и парка. Планировка парка построена на строго регулярной системе пересекающихся под прямым углом или расходящихся из одного центра аллей.

     Дворец  Ришелье, как и его регулярный парк с глубокими перспективами  аллей, обширным партером и скульптурой, создавался как величественный памятник, призванный прославить всесильного  правителя Франции. Интерьеры дворца были богато украшены лепниной и живописью, в которых возвеличивались личность Ришелье и его деяния.

     Ансамбль  дворца и города Ришелье был еще  недостаточно проникнут единством, однако в целом Лемерсье удалось создать новый тип сложной и строгой пространственной композиции, неизвестной архитектуре итальянского Возрождения и барокко.

     Наряду  с Лемерсье крупнейшим зодчим первой половины столетия был Франсуа Мансар (1598-1666). Его крупным произведением является церковь женского монастыря Валь-де-Грас (1645-1665), построенная уже после его смерти (рис.9). В основу композиции плана положена традиционная схема купольной базилики с широким центральным нефом, перекрытым цилиндрическим сводом, трансептом и  куполом на средокрестии. Как и во многих других французских культовых сооружениях 17 века, фасад здания восходит к традиционному решению церковного фасада архитектурой итальянского барокко. Приподнятый на высоком барабане купол церкви – один из трех наиболее высоких куполов Парижа.

     В 1630 г. Франсуа Мансар ввел в практику строительства городского жилища высокую изломанную форму крыши с использованием чердака под желье (устройство, получившее по имени автора название "мансарды").

     В отделке интерьеров замков и городских  отелей в первой половине XVII века широко применялись резное дерево, бронза, лепнина, скульптура, живопись.

     Таким образом, в первой половине 17 века как в области градостроительства, так и в формировании самих типов зданий идет процесс вызревания нового стиля, и создаются условия для его расцвета во второй половине столетия.

     Рис.9. Церковь монастыря Валь-де-Грас. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

3. Вторая  половина 17 века

     Вторая  половина 17 века – время наивысшего расцвета архитектуры французского классицизма.

     Одна  из причин ведущего значения архитектуры  среди других видов искусства  во второй половине 17 века коренилась в ее специфических особенностях. Именно архитектура с монументальным характером ее форм и долговечностью могла с наибольшей силой выразить идеи централизованной национальной монархии в период ее зрелости. В эту эпоху особенно ярко проявилась социальная роль архитектуры, ее идеологическое значение и организующая роль в художественном синтезе всех видов изобразительного, прикладного и садово-паркового искусств.

     Большое влияние на развитие архитектуры  оказала организация Академии архитектуры, директором которой был назначен видный архитектор и теоретик Франсуа  Блондель (1617-1686). Ее членами были выдающиеся французские архитекторы Л. Бриан, Ж. Гиттар, А. Ленотр, Л. Лево, П. Мииьян и другие. Задача Академии заключалась в выработке основных эстетических норм и критериев архитектуры классицизма, которыми должны были руководствоваться зодчие.

     Особенности архитектуры середины и второй половины 17 века сказываются как в огромном объеме строительства крупных парадных ансамблей, призванных возвеличить и прославить господствующие классы эпохи абсолютизма и могущественного монарха – короля-солнца Людовика XIV, так и в совершенствовании и развитии художественных принципов классицизма.

     Во  второй половине 17 века наблюдается более последовательное применение классической ордерной системы: горизонтальные членения преобладают над вертикальными; постоянно исчезают высокие раздельные кровли и заменяются единой кровлей, нередко маскируемой балюстрадой; объемная композиция здания становится более простой, компактной, соответствующей расположению и величине внутренних помещений.

     Наряду  с влиянием архитектуры античного  Рима усиливается воздействие  архитектуры итальянского Возрождения и барокко. Последнее сказывается в заимствовании некоторых барочных форм (кривые разорванные фронтоны, пышные картуши, волюты), в принципах решения внутреннего пространства (анфилада), а также в повышенной усложненности и помпезности архитектурных форм, особенно в интерьерах, где их синтез со скульптурой и живописью нередко несет в себе в большей мере черты барокко, чем классицизма.

     Одним из произведений архитектуры второй половины 17 века, в котором уже ясно ощущается преобладание зрелых художественных принципов классицизма, является загородный ансамбль дворца и парка Во-ле-Виконт близ Мелена  (1655-1661).

     Дворец  Во-ле-Виконт.

     Создателями этого выдающегося произведения, построенного для генерального контролера финансов Фуке, были архитектор Луи  Лево (1612-1670), мастер садово-паркового  искусства Андре Ленотр, распланировавший парк дворца, и живописец Шарль Лебрен, принявший участие в отделке интерьеров дворца и росписи плафонов.

     В структуре и облике здания, так  же как и в композиции ансамбля в целом, несомненно, более последовательное применение классицистических архитектурных принципов.

     Это проявляется, прежде всего, в логичном и строго рассчитанном планировочном решении дворца и парка как единого целого.  Большой овальной формы салон, составляющий центральное звено анфилады парадных помещений, стал композиционным центром не только дворца, но и ансамбля в целом, поскольку его положение на пересечении основных планировочных осей ансамбля (главной парковой аллеи, идущей от дворца, и поперечных, совпадающих с продольной осью здания) делает его "фокусом" всего комплекса.

     Таким образом, здание дворца и парк подчинены  строго централизованному композиционному  принципу, позволяющему привести разнообразные  элементы ансамбля к художественному  единству и выделить дворец как главную  составную часть ансамбля.

     Для композиции дворца типично единство внутреннего пространства и объема здания, отличающее произведения зрелой классицистической архитектуры. Большой  овальный салон выделен в объеме здания криволинейным ризалитом, увенчанным мощной купольной кровлей, создающей  статичность и спокойствие силуэта  здания. Введением большого ордера пилястр, охватывающих два этажа над цоколем, и мощной горизонтали гладкого, строгого по профилям классического антаблемента достигается преобладание в фасадах горизонтальных членений над вертикальными, целостность ордерных фасадов и объемной композиции, не свойственная замкам более раннего периода. Все это придает облику дворца монументальную представительность и парадность.

     Важный  вклад в теорию и практику французского классицизма внес Франсуа Блондель (1617-1686). В числе его лучших произведений следует отметить триумфальную арку, называемую обычно воротами Сен-Дени в Париже. Большая заслуга Блонделя заключается в глубокой творческой переработке типа римской триумфальной арки и создании своеобразной композиции, оказавшей сильное влияние на архитектуру подобных сооружений в 18-19 веках.

     Ворота Сен-Дени в Париже.

     Проблема  архитектурного ансамбля, стоявшая почти  на протяжении всего столетия в центре внимания мастеров классицизма 17 века, нашла свое выражение во французском градостроительстве. Выдающимся новатором в этой области выступает крупнейший французский архитектор 17 столетия – Жюль Ардуэн-Мансар (1646-1708; с 1668 г. он носил фамилию Ардуэн-Мансар). Площадь Людовика Великого (впоследствии Вандомская; 1685-1701) и площадь Побед (1648-1687) в Париже были возведены по его проектам.

     Полное  и всестороннее развитие прогрессивные  тенденции в архитектуре классицизма  17 столетия получают в грандиозном по масштабам, смелости и широте художественного замысла ансамбле Версале (1668-1689). Главными создателями этого самого значительного памятника французского классицизма 17 века были архитекторы Луи Лево и Ардуэн-Мансар, мастер садово-паркового искусства Андре Ленотр (1613-1700) и художник Лебрен, участвовавший в создании интерьеров дворца.

     Дворцово-парковый ансамбль Версаля.

     Первоначальный  замысел ансамбля Версаля, состоявшего  из города, дворца и парка, принадлежит  Лево и Ленотру. Оба мастера начали работать над сооружением Версаля с 1668 г. В процессе осуществления ансамбля их замысел подвергся многочисленным изменениям. Окончательное завершение ансамбля Версаля принадлежит Ардуэну-Мансару.

     Версаль в качестве главной резиденции короля должен был возвеличивать и прославлять  безграничную мощь французского абсолютизма. Однако этим не исчерпывается содержание идейного и художественного замысла  ансамбля Версаля, а также его  выдающееся значение в истории мировой  архитектуры. Скованные официальной регламентацией, вынужденные подчиниться деспотическим требованиям короля и его приближенных, строители Версаля – огромная армия архитекторов, художников, мастеров прикладного и садово-паркового искусства – сумели воплотить в нем громадные творческие силы французского народа.

     Особенности построения ансамбля как строго упорядоченной  централизованной системы, основанной на абсолютном композиционном господстве дворца над всем окружающим, обусловлены  его общим идейным замыслом.

     К Версальскому дворцу, расположенному на высокой террасе, сходятся три широких прямых лучевых проспекта города, образующих трезубец. Средний проспект трезубца ведет в Париж, два других - в королевские дворцы Сен-Клу и Со, как бы связывая главную загородную резиденцию короля с различными областями страны.

     Помещения дворца отличались роскошью и разнообразием  отделки. В них широко использованы мотивы барокко (круглые и овальные медальоны, сложные картуши, орнаментальные заполнения над дверями и в  простенках) и дорогие отделочные материалы (зеркала, чеканная бронза, ценные породы дерева), широкое применение декоративной живописи и скульптуры – все это рассчитано на впечатление ошеломляющей парадности.

     Дух официальной торжественности царил  в версальских покоях. Помещения  были роскошно обставлены. В Зеркальной галерее в сияющих серебряных люстрах зажигались тысячи свечей, и шумная красочная толпа придворных наполняла дворцовые анфилады, отражаясь в высоких зеркалах.

     Зеркальная галерея Версаля.

     Парковая  скульптура Версаля активно участвует  в формировании ансамбля. Скульптурные группы, статуи, гермы и вазы с  рельефами, многие из которых были созданы  выдающимися скульптурами своего времени, замыкают перспективы зеленых улиц, обрамляют площади и аллеи, образуют сложные и красивые сочетания  с разнообразными фонтанами и  бассейнами.

     Как дворец, так особенно парк Версаля  с его широкими променадами, обилием  воды, легкой обозримостью и пространственным размахом служили своего рода великолепной «сценической площадкой» для самых разнообразных, необычайно красочных и пышных зрелищ – фейерверков, иллюминаций, балов, балетных дивертисментов, спектаклей, маскарадных шествий, а каналы – для прогулок и празднеств увеселительного флота. Когда Версаль строился и еще не стал официальным центром государства, его «развлекательная» функция преобладала. Весной 1664 г. молодой монарх в честь своей фаворитки Луизы де Лавальер учредил серию празднеств под романтическим названием «Наслаждения очарованного острова». Вначале, в этих своеобразных восьмидневных фестивалях, в которых участвовали почти все виды искусств, было еще много непосредственности и импровизации. С годами празднества приняли все более грандиозный характер, достигнув своего апогея в 1670-е годы, когда в Версале царила новая фаворитка – расточительная и блистательная маркиза де Монтеспан. В рассказах очевидцев, во множестве гравюр слава о Версале и его праздниках расходилась по другим европейским странам. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

     Заключение  

     Классицизм — художественный стиль и эстетическое направление в европейском искусстве 17—19 вв.

     В основе классицизма лежат идеи рационализма, которые формировались одновременно с таковыми же идеями в философии Декарта. Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Интерес для классицизма представляет только вечное, неизменное — в каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства (Аристотель, Гораций).