Классицизм, романтизм, реализм и импрессионизм

       Содержание 
 

Введение                                                                                                           3 стр.

1. Классицизм                                                                                             5 стр.
2. Романтизм                                                                                               8 стр.
3. Реализм                                                                                                13 стр.
4. Импрессионизм                                                                                    19 стр.

Заключение                                                                                                     21 стр.

Список используемой литературы                                                               22 стр.                                                                                                        

  
                                                Введение 

       Важным  и необходимым этапом в утверждении  капиталистического способа производства в Европе была промышленная революция, начавшаяся в 30 – 40 г. XVIII в. в Англии, а в конце XVIII -  начале XIX вв. – во Франции. В последующие десятилетия промышленная революция охватила и другие европейские страны.

       Промышленная  революция была тесно связана с развитием науки.

       Она опиралась на успешное развитие прикладных, точных и естественных наук и в  свою очередь стимулировала новые  крупные сдвиги в научных знаниях.

       XIX в. – это расцвет классической естествознания, создания единой системы наук. В то же время связь естествознание производства становилось теснее. Появились первые научные исследовательские лаборатории, работавшие на промышленность. Новые и новые научные открытия в различных областях естествознания все больше воздействовали на развитие ведущих отраслей промышленности: металлургии, энергетики, машиностроения, приборостроения, транспорта, химической промышленности.

       Простой практический опыт все больше дополнялся теоретическим осмыслением производственных процессов и точным инженерным расчетам. Так результаты изучения природы электричества явились теоретической основой развития электротехники, сделав возможным применение электроэнергии в системах связи, приводных устройствах рабочих машин, во многих технологических процессах различных предприятий, в создании ламп накаливания для освещения помещений и улиц.

       Создание  паровоза двигателя внутреннего  сгорания, телефона, радио, кино и многого  другого составило переворот  в науке и технике и имела  громадное историческое значение.

       Великие сдвиги происходившие в XIX в. в развитие науки и техники, оказали огромное влияние на развитие литературы и искусства всех стран и народов европейского континента.

       Эпоха становления капитализма – это и новая эпоха в развитии европейской художественной культуры. И именно в эту эпоху сформировались классицизм, романтизм, критический реализм и импрессионизм. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

       Основные  методы художественного творчества, такие как классицизм, реализм, романтизм  и др., нашли свое отражение в  европейской культуре. Рассмотрим сущность и содержание этих важнейших направлений в развитии европейской культуры.

   1. КЛАССИЦИЗМ (от лат. classicus – образцовый) начал складываться еще в XVIII в., главным образом во французской культуре и отражал идеи французского абсолютизма. В XVIII в. классицизм был связан с буржуазным просвещением и выражал буржуазно-революционные устремления общества. Стиль классицизма, основывающийся на идеях рационализма, стремился к выражению возвышенных, героических и нравственных идеалов, к созданию ясных, органичных образов. Вместе с тем классицизму были присущи черты утопизма, идеализации, отвлеченности, академизма, нараставшие в период его кризиса.

       Представители классицизма в немецкой литературе – И. В. Гете и И. Ф. Шиллер.

       Иоганн  Вольфганг Гете (1749-1832) – основоположник немецкой литературы, иностранный почетный член Петербургской Академии наук, начал свою литературную деятельность с бунтарства (участие в направлении «Буря и натиск»), сентиментального романтизма («Страдания молодого Вертера»), прошел через период так называемого веймарского классицизма и подошел к философскому осмыслению жизненных проблем в трагедии «Фауст».

       Иоганн  Фридрих Шиллер (1759-1815) – поэт, драматург, автор трагедий «Дон Карлос», «Мария Стюарт», драмы «Вильгельм Телль» и др.

       В живописи представителями классического  стиля были французские художники  Давид и Энгр. Жан Луи Давид (1748-1825) создал полотно «Клятва Горациев», «Смерть Марата» и другие произведения большого общественного звучания. Жан  Огюст Энгр (1780-1867) – блестящий мастер композиции, строгого тонкого рисунка, основной представитель классического академизма (картина «Апофеоз Гомера»).

       Гениальным  испанским живописцем и гравером был Франциско Гойя (1746-1826). Его  искусство отличалось смелым новаторством, страстной эмоциональностью, фантазией и социально направленным гротеском. Гойя создал замечательные гравюрные произведения, избрав технику офорта. Бессмертным созданием великого испанца стали офорты «Каприччос», работа над которыми заняла пять лет. В них острая социальная сатира, позиция художника направлена против бесправия, суеверия, невежества, тупости. В них обвинения церкви, дворянству, властителям.

       Классицизм  представлен и в творчестве русских  художников Ф. А. Бруни «Смерть Камила, сестры Горация» (1824), В. К. Шебуева «Подвиг купца Иголкина» (1839), а также в некоторых рабатах Карла Брюллова (1799-1850).

       В скульптуре представителями классицизма  был немец И. Г. Шадов (1764-1850), которому был близок просветительский классицизм; итальянец А. Канова (1757 – 1822), создавший надгробие папы Климента III и мифологическую статую «Амур и Психея», датчанин Б. Торвальдсен (1768 – 1844), произведениям которого свойственна пластическая завершенность, холодная сдержанность и идеализация образов (скульптура «Янсон»).

       Российскому классицизму в скульптуре были присущи  свои характерные черты. Интересна  работа по созданию скульптуры для  Триумфальных ворот в память об Отечественной войне 1812 г. у Тверской заставы в Москве И. П. Витали (1794 – 1855). Им же создан фонтан на Театральной площади в Москве. Скульпторы С. С. Пименов (1784 – 1833) и В. В. Демут-Малиновский (1779 – 1846) – авторы Колесницы Славы Триумфальной арки Главного штаба в Петербурге. Скульптор И. П. Мартос (1754 – 1835) создал памятник Минину и Пожарскому на Красной площади в Москве. Кони у Нарвских Триумфальных ворот, «Укротители коней» на Аничковом мосту, памятники Николаю I на Исаакиевской площади и баснописцу И. А. Крылову в Летнем саду в Петербурге – шедевры П. К. Клодта (1805 – 1867).

       Классицизм  в архитектуре наиболее ярко проявился в России (в странах Западной Европы к началу XIX в. он уже утратил свою привлекательность). Ему были присущи четкость и геометризм форм, логичность планировки, сочетание стены с ордером и сдержанным декором. Наиболее крупными представителями классической архитектуры были М. Ф. Казаков, К. И. Росси, А. Н. Воронихин, А. Д. Захаров.

       М. Ф. Казаков (1738 – 1812) разработал типы городских  жилых домов и общественных зданий, организующих большие городские пространства Москвы; Сената в Кремле, Голицинской больницы, дома-усадьбы Демидова, Петровского дворца; применил большой ордер в оформлении интерьеров Колонного зала Дворянского Собрания, руководил составлением генерального плана Москвы; организовал архитектурную школу.

       К. И. Росси (1775 – 1849) создал ряд монументальных ампирных ансамблей в Петербурге, формирующих архитектурный облик города: Михайловский дворец (Русский музей) с площадью Искусств, Дворцовую площадь с зданиями и аркой Главного штаба, ансамбль Александринского театра, улицы Зодчего Росси и площади Ломоносова.

       А. Н. Воронихин (1759 – 1814) разработал проекты  Казанского собора и Горного института  в Петербурге, принимал участие в  создании архитектурных ансамблей  в Павловске и Петергофе. Русский архитектор ампира А. Д. Захаров (1761 – 1811) руководил созданием одного из шедевров отечественной архитектуры – здания Адмиралтейства в Петербурге, собора в Кронштадте, проектов «образцовых» сооружений для русских городов.

       Для классического театрального искусства (Т. Дюпарк, М. Шанмеле, А. Лекен, Ф. Ж. Тальма, Э. Рошаль – во Франции; К. Нейбер – в Германии; Ф. Г. Волков, И. А. Дмитриевский – в России) были характерны торжественный, статичный строй спектаклей, размеренное чтение стихов.

       К середине XIX в. классицизм переродился в буржуазный академизм и утратил свое значение. 

       2. РОМАНТИЗМ (с франц. romantisme, от ср.-век. romant – роман) – идейно-художественное направление, развивающееся во всех странах Европы и в Северной Америке. Получил отражение в различных областях науки, литературы и искусства.

       В Германии романтизм сложился на рубеже XVIII – XIX вв. и получил наибольшее развитие в первой четверти XIX в. Во Франции, где были сильны традиции классицизма, формирование романтизма, особенно в театральном искусстве, длилось дольше. Романтизм был порожден неудовлетворенностью широких общественных кругов результатами буржуазной революции, протестом против национального порабощения, политической реакции. Для представителей романтизма характерно разочарование в учении просветителей XVIII в. Романтизм противопоставил утилитаризму и нивелированию личности устремленность к безграничной свободе, жажду совершенства и обновления, пафос личной и гражданской независимости. Представители романтического движения проявляли значительный интерес к национальному прошлому, традициям фольклора и культуры своего и других народов, стремились создать универсальную картину мира. Своего расцвета романтизм достиг в 20 – 30-е годы XIX в.

       Истинной  родиной романтизма была Германия. Немецкий романтизм выдвинул таких  выдающихся писателей, как Жан Поль (1763 – 1825), Генрих фон Клейст (1777 – 1811). Вершин романтизма достиг Эрнст Теодор Амадей Гофман (1776 – 1822). Его произведениям присущи драматизм и сарказм, лирика и гротеск (например «Эликсир дьявола»). Он критически воспринимал реальности бытия (повесть «Золотой горшок», сказки «Крошка Цехес», «Повелитель блох»). Гофман – один из основоположников немецкой романтической музыкальной эстетики и критики, автор одной из первых романтических опер «Ундина». Политические образы Гофмана вдохновили композиторов – Р. Шумана (балет «Крейслериана»), Ж. Оффенбаха («Сказки Гофмана»), П. И. Чайковский (балет «Щелкунчик»).

       В первой половине XIX в. творил Генрих Гейне (1797 – 1856), великий поэт Германии, сочетающий в своем творчестве романтику и иронию.

       В Англии огромным было воздействие лирического романтизма Джорджа Ноэля Гордона Байрона (1788 – 1824). Его поэма «Паломничество Чайльд Гарольда» вывела в жизнь романтического бунтаря-индивидуалиста, типичного разочарованного героя посленаполеоновской поры. Активный гуманизм и пророческие предвидения сделали Байрона властителем дум тогдашней Европы.

       Английский  романтизм представляют также Дж. Китс и Б. Шелли. Дж. Китс (1795 – 1821) – автор патриархально-утопической идиллии «Эндимион», в которой выражен протест против пуританского ханжества. В одах «Огонь», «Психея» поэт воспел культ красоты и гармонии в природе. Он автор символико-аллегорической поэмы «Гиперион».

       Перси Бишу Шелли (1792 – 1822) – автор аллегорической поэмы «Королева Маб», разоблачающей порочность современного ему общества. В поэме «Восстание Ислама» Шелли оправдывает насильственное свержение деспотии. В трагедии «Ченчи» и в лирической поэме «Освобожденный Прометей» он дал философское осмысление проблем свободы и тирании. Но с уходом из жизни этих поэтов английское романтическое движение начало затухать.

       В России романтизм как идейно-художественное направление в литературе начала XIX в. был порожден глубокой неудовлетворенностью передовой части россиян российской действительностью. Становление романтизма связано с поэзией Василия Андреевича Жуковского (1795 – 1852). Его баллады «Людмила», «Светлана» и другие проникнуты идеями дружбы и добродетели свободных от пороков личностей, их долга и любви к Отечеству. Ярчайшим представителем гражданского романтизма был поэт- декабрист Кондратий Федорович Рылеев (1795 – 1826). В поэмах «Войнаровский», «Наливайко», в сборнике стихов «Думы» содержится призыв к собратьям по перу осуществлять в своих писаниях идеалы высоких чувств, мыслей и вечных истин. Романтическое направление проявилось и в прозе, в частности, в исторических романах М. Н. Загоскина (1789 – 1852) «Юрий Милославский, или Русские в 1612 году», «Рославлев, или Русские в 1812 году», «Аскольдова могила».

       Романтическое направление в музыке оказалось на редкость богатым и выдающимся дарованиями. Это немецкий композитор, музыкальный критик, выразитель эстетики романтизма Роберт Шуман (1810 – 1856). Он создатель программных фортепьянных циклов («Бабочки», «Карнавал», «Фантастические пьесы», «Крейслериана»), лирико-драматических вокальных циклов, оперы «Геновена», оратории «Рай и Пери» и многих других произведений. Представителем романтизма был французский композитор и дирижер Гектор Берлиоз (1803 – 1869).Ему принадлежат «Фантастическая симфония», «Траурно-триумфальная симфония», опера-дилогия «Троянцы», Реквием. Романтическое направление представлено и в творчестве немецкого композитора, дирижера, музыкального писателя, реформатора оперного искусства Рихарда Вагнера (1813 – 1883).Знамениты и широко известны его оперы: «Риенци», «Летучий голландец», «Тангейзер», «Лоэнгрин», «Тристан и Изольда» и многие другие музыкальные произведения.

       Идеи  романтизма нашли отражение и  в творчестве венгерского композитора, пианиста, дирижера Ференца Листа (1811 – 1886). Им созданы оратория «Фауст-симфония», 13 программных симфонических поэм, 19 рапсодий, этюдов, вальсов и около 70 других музыкальных произведений. Представителем романтического направления был польский композитор и пианист Фридерик Шопен (1810 – 1849). Им написаны 2 концерта, 3 сонаты, 4 баллады, скерцо, ряд экспромтов, ноктюрнов, этюдов и песен.

       Эти композиторы – гордость не только европейской, но и мировой культуры.

       В России в первой половине XIX в. творил выдающийся композитор, родоначальник русской классической музыки, основоположник романтизма и реализма в музыке Михаил Иванович Глинка (1804 – 1857). Его оперы «Жизнь за царя» («Иван Сусанин»), «Руслан и Людмила», симфонические сочинения – «Комаринская», «Испанские увертюры», а также романсы широко известны во всем мире. Выдающийся русский композитор А. С. Даргомыжский (1813 – 1869) – один из основателей русской музыкальной школы. Его оперы «Русалка», «Каменный гость», «Эсмеральда» и другие музыкальные произведения вошли в сокровищницу мировой музыкальной культуры.

       Романтические тенденции заявляют о себе и в  живописи. Начало романтизма во французской  живописи связано с творчеством Теодора Жерико (1791 – 1824). Одна из его главных работ – полотно «Плот Медузы». Замечательнейшее явление романтизма – живопись Эжена Делакруа (1798 – 1863), часто писавшего полотна на мотивы поэзии Байрона и создавшего ряд исторических композиций. Так, в разгар революционных событий 1830 г. он пишет шедевр – картину, воплотившую бунтарский пафос, характерный для романтизма, которую назвал «Свобода, ведущая народ».

       Представителем  романтического направления в живописи был русский художник и рисовальщик Орест Кипренский (1782 – 1836). В портретах Кипренского находят воплощение духовность, сложная внутренняя жизнь человека, его творческая индивидуальность. Это портреты Д. Н. Хвостовой, Е. П. Ростопчиной, мальчика А. Челищева и другие. Ему позировал В. А. Жуковский. В итальянский период Кипренский создал один из лучших прижизненных портретов А. С. Пушкина.

       В архитектуре XIX в. романтизм не создал собственной школы, однако в индустриальных странах, особенно в Англии, начинает быстро развиваться промышленная архитектура. Построенные в 30 – 40-х годах XIX в. вокзалы, мосты, фабрики подчас предвосхищали решения, характерные для конца XIX столетия. Быстрый рост городов привел к необходимости перепланировки старых кварталов и строительства новых проспектов и транспортных артерий. Так, в 1853 г. по инициативе префекта Османа началась перепланировка Парижа, которая неузнаваемо изменила облик города.

       Архитектура России, как и в странах Западной Европы, переживала трудные времена. Начиная с конца 30-х годов XIX в. классицизм постепенно себя изживал. Начинался период эклектики в архитектуре, длившийся до конца XIX в. и прошедший несколько этапов: 30 – 60-е гг. – увлечение готикой, итальянским Ренессансом, а затем барокко и рококо; в 70 – 90-х гг. главным становится техническая и функциональная целесообразность: строятся промышленные и административные здания, вокзалы, мосты, рынки, доходные дома, театрально-зрелищные сооружения.

       Особенно  яркое выражение романтизм получил  в балете. Романтический балет  сформировался во Франции на рубеже второй трети XIX в. и получил распространение во всей Европе. С утверждением романтизма в балетном спектакле главенствующее положение заняла танцовщица, получила развитие прыжковая техника, возникла техника танца на пальцах, что открыло новые выразительные возможности. Одна из самых ярких представительниц этого направления в балете – Мария Тальони (1804 – 1884).

       Кроме того, романтизм представлял собой  форму идеологии: особое романтическое  направление, сложившееся в области  философско-эстетических идей, политической экономии и исторической науки.

       Таким образом, в целом романтизм способствовал более углубленному философскому познанию, многостороннему художественному обобщению процесса развития человека и мира со всеми свойственными им противоречиями. Он обогатил мировую культуру непреходящими по своему значению духовными ценностями и проложил новые пути для ее развития.

       РЕАЛИЗМ утверждается в 30 – 40-е гг. XIX в. наряду с романтизмом в художественной литературе и изобразительном искусстве, но к середине XIX в. он становится господствующим направлением в европейской культуре.

       Реализм в литературе и искусстве – это правдивое, объективное отражение действительности специфическими средствами, присущими тому или иному виду художественного творчества.

       Реализм возник во Франции и Англии в условиях торжества буржуазных порядков. Социальные антагонизмы и недостатки капиталистического строя определили резко критическое отношение к нему писателей-реалистов. Они обличали стяжательство, вопиющее социальное неравенство, эгоизм, лицемерие. По своей идейной целенаправленности он становится критическим реализмом. Вместе с тем творчество великих реалистов пронизано идеями гуманизма и социальной справедливости.

       Во  Франции в 30 – 40-е гг. создают свои лучшие реалистические произведения писатели, пользующиеся мировой известностью, такие, как Оноре де Бальзак (1799 – 1850), написавший 95-томную «Человеческую комедию»; Виктор Гюго (1802 – 1885), автор романов «Собор Парижской богоматери», «Девяносто третий год», «Отверженные», и др., а также Гюстав Флобер (1821 – 1880), автор романов «Госпожа Бовари», «Воспитание чувств», «Саламбо»; Проспер Мериме (1803 – 1870) – мастер новелл («Матео Фальконе», « Коломба», « Кармен»), автор пьес, исторических хроник («Хроника времен Карла IX») и др.

       В 30 – 40-е гг. реализм становится ведущим  направлением в литературе Англии. Основоположником и лидером английского критического реализма был Чарльз Диккенс (1812 – 1870). Выдающийся сатирик и юморист, он создал произведения («Домби и сын», «Тяжелые времена», « Большое ожидание»), являющиеся вершиной реализма. Его современник Уильям Мейкпис Теккерий (1811 – 1863) в романе «Ярмарка тщеславия», в историческом произведении «История Генри Эсмонда», сборники сатирических эссе «Книга снобов», цикле пародий «Романы прославленных сочинителей» образно показал пороки, присущие буржуазному обществу.

       В конце XIX в. реалистическое направление английской литературы было представлено творчеством, главным образом, трех писателей, завоевавших мировую известность: Джона Голсуорси (1867 – 1938), Джорджа Бернарда Шоу (1856 – 1950) и Герберта Джорджа Уэллса (1866 – 1946). В их произведения реализм получил дальше развитие. Так Д. Голсуорси в трилогии «Сага о Форсайтах» и «Современная комедия» дал эпическую картину нравов  буржуазной Англии конца  XIX -  начала XX вв. Д. Б. Шоу – один из учредителей «Фабианского общества» , создатель драм – дискуссий, в центре которых было столкновение враждебных идеологий, бескомпромиссное решение социально - этических проблем, например «Дома вдовца», «Профессия госпожи Уоррен», «Тележка с яблоками». Г.Д.Уэллс – классик научно-фантастической литературы. Проблемы научно-технического прогресса он связывает с социальными нравственными прогнозами развития общества. В романах «Машина времени», «Человек – невидимка», « Война миров» Уэллс опирался на новейшие научные концепции.

       В последней трети XIX в. мировое звучание приобретает литература скандинавских стран. Это прежде всего произведения норвежских писателей: Генрика Ибсена (1828 – 1906), Бьеристьерне Мартиниуса Бьерсона (1832 – 1910), Кнута Гамсуна (1859 – 1952). В своих остро сатирических социально – реалистических драмах «Кукольный дом», «Приведение», «Враг народа» Г. Ибсен призывал к эмансипации человеческой личности от лицемерной буржуазной морали. Его произведения – одно из высших достижений реалистической западно-европейской драматургии. Основоположник норвежской драматургии и критического реализма - Б. М. Бьернсон (лауреат Нобелевской премии 1903 г.). Свои социально - критические взгляды он отразил в драмах «Банкротство», «Свыше наших сил», а также в стихах. Перу К. Гамсуна принадлежат психологические романы «Голод», «Мистерии», «Пан», «Виктория», в которых изображен бунт личности против обывательской среды. В конце прошлого века творчество этих писателей оказало заметное воздействие на общественное сознание и литературное творчество других народов.

       Во  второй половине XIX в. критический реализм был господствующим направлением и в русской литературы. Его основы были заложены еще А. С. Пушкиным (1799 – 1837), М. Ю. Лермонтовым (1814 -  1841), Н. В. Гоголем (1809 – 1852). Обличение крепостничества, его пережитков в жизни и сознании людей, показ пороков нового буржуазного общества были основным направление прогрессивной литературы в России. Такие гиганты, как Л. Н. Толстой (1828 – 1910), Ф. М. Достоевский (1821 – 1881), И. С. Тургенев (1818 – 1883), М. Е. Салтыков – Щедрин (1826 – 1889), А. П. Чехов (1860 – 1904) изобразили целые пласты жизни россиян, с их радостями и печалями светлыми и темными сторонами жизни.

       Гениальное  творчество Л. Н. Толстого (автор романов  «Война и Мир», «Анна Каренина», «Воскресенье», трилогии «Детство», «Отрочество», «Юность») оказало огромное влияние на мировую литературу. В романах «Униженные и оскорбленные», «Преступление и наказание», «Идиот», «Братья Карамазовы» Ф. М. Достоевский реалистически изобразил столкновение ярких, самобытных русских характеров, страстный поиск героями человеческого счастья, гармонии. В прекрасных творениях И. С. Тургенева показаны высокие духовные качества и одаренность русских крестьян («Записки охотника»), образы «лишних людей» и новых героев эпохи («Отцы и дети», «Рудин»), самоотверженность русских женщин («Накануне», «Дворянское гнездо»).

       Творчество  М. Е. Салтыкова-Щедрина направлено против самодержавно - крепостнического строя («Губернские очерки», «Помпадуры и помпадурши», «Пошехонская старина»); в его произведении «История одного города» создана гротескно-сатирическая галерея образов градоправителей, социально-психологическом романе «Господа Головлевы» изображен духовный и физический распад дворянства. В творчестве А. П. Чехова отражены идейные искания русской интеллигенции, недовольство обывательством, душевной «смиренностью» («Ионыч», «Дама с собачкой»); он создал новаторские пьесы («Чайка», «Дядя Ваня», «Три сестры», «Вишневый сад»). Тонкое психологическое мастерство, органическое сочетание юмора и лиризма Чехова оказали огромное влияние на развитие русской и мировой литературы и театра.

       Развивалась русская национальная музыкальная школа. Традиции М. И. Глинки унаследовали и продолжены композиторы «Могучей кучки», созданной М. А. Балакиревым (1827- 1910). В нее входили талантливые композиторы: Ц. А. Кюи (1835 – 1918), М. П. Мусоргский (1839 – 1881), А. Н. Бородин (1833 – 1887), Н. А. Римский-Корсаков (1844 – 1908). Они собирали и обрабатывали русские народные песни, затем использовали их в своих симфонических и оперных произведениях. Они обращались и к русской литературе. Так, в основе оперы «Борис Годунов» М. П. Мусоргского драма А. С. Пушкина; по мотивам «Слово о полку Игореве» А. П. Бородин написал оперу «Князь Игорь», Н. А. Римский-Корсаков создал оперу-сказку по пьесе А. Н. Островского «Снегурочка». Произведения русских композиторов вошли в сокровищницу мировой музыкальной классики. Они не сходят со сцены оперных театров многих стран мира и по сей день.

       Вершин  реализма в музыкальном оперном искусстве XIX в. достигло творчество великого итальянского композитора Джузеппе Верди (1813 – 1901). Его блестящие историко-героические оперы «Сицилийская вечерня» (1854), «Бал-маскарад» (1859), «Сила судьбы» (1861), «Симон Бокканегра» (1857) посвящены национально-освободительному движению Италии. Личная драма героев тесно связана с общественно-политическими событиями. Их отличает сочетание динамизма и яркости массовых сцен с углубленным психологизмом; для них характерно исключительное богатство оркестровых красок.

       В знаменитых операх 1850-х гг. «Риголецто», «Трубадур», «Травиата» простой выразительностью музыкального языка Верди удалось глубоко постичь внутренний мир героев. Для них характерна песенность, основанная на итальянской народной музыке, высокий гуманизм, направленный на обличие социальной несправедливости.

       Наиболее  значительные творения Верди – оперы  «Дон Карлос» (по драме Шиллера, 1867) и «Аида» (опера написана по заказу египетского правительства ко дню  открытия Суэцкого канала, 1870). Композитор использовал в «Аиде» элементы жанра большой оперы – развитые ансамбли, развернутые массовые сцены, торжественные ществия, балет.

       К шедеврам оперного реализма относится  музыкальная драма «Отелло» (1886) и коммерческая опера «Фальстаф» (1892), созданные Верди на сюжеты Шекспира. В этих операх он отказался от традиционных арий и дуэтов, заменив их монологами, диалогическими сценами, добившись полного слияния музыки с драматическим действием.

       Демократичность, глубокая человечность творчества Верди принесли ему большую популярность. Его оперы постоянно в репертуаре оперных театров мира.

       На  исходе XIX в. в итальянской опере сложилось новое направление – веризм. К нему принадлежали Руджеро Леонкавалло (1857 – 1919), Пьетро Масканьи (1863 – 1945), Умберто Джордано (1867 – 1948),  Джакомо Пуччини (1858 – 1924). Эстетика веризма – показать «жизнь как она есть». Оперы веристов отличались жизненно достоверными сюжетами, правдивым отображением душевного мира простых людей. Герои их опер – крестьяне, бродячие актеры, мастеровые, художники. Наряду с напевной вокальной мелодикой композиторы широко использовали драматические речитативы, краткие ариозо, сквозное симфоническое развитие.

       Высшим  достижением музыкального и оперного искусства во Франции стало творчество Жоржа Бизе (1838 – 1875) – автора опер «Искатели жемчуга», «Пертская красавица», «Джамиле». Опера «Кармен», признанная вершиной французской реалистической оперы, в репертуаре многих театров мира.