Культові інтер¢єри романського періоду. Франція

МІНІСТЕРСТВО  ОСВІТИ І НАУКИ УКРАЇНИ

КИЇВСЬКИЙ ДЕРЖАВНИЙ  ІНСТИТУТ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО  МИСТЕЦТВА ТА ДИЗАЙНУ ІМЕНІ МИХАЙЛА  БОЙЧУКА

КАФЕДРА ДИЗАЙНУ

Реферат із дисципліни «Історія дизайну за фахом»

                                                                     Виконав: студентка групи ДС-2                                                                                                                                                                                                                 

                                                                    II курсу заочної форми  

                                                                     факультету Дизайн середовища

                                                                     Сваричевська Олена Володимирівна 

                                                                     Перевірив:

                                                                     Полтавська Ю. В.

                                                                   Київ 2013р.

Зміст

1. Культові інтер¢єри романського періоду. Франція.

2. Інтер¢єри класицизму

3. Стиль Наполеона I (1804-1815)

Культові інтер’єри  романського періоду. Франція.

Мистецтво раннього середньовіччя  в цілому відповідало теологічному духу епохи і естетичним поглядам, висловленим батьками церкви. Мистецтво Х-ХІ ст. (VI-XII ст.) Називають романським. Це перший загальноєвропейський (незважаючи на ряд не настільки принципових національних розходжень) художній стиль. До нього йдеться про мистецтво варварських королівств, мистецтві Імперії (Каролінгів, мистецтві оттоновской імперії (деякі дослідники відносять ці періоди також до романського мистецтва, тоді час романського стилю датується VI-XII ст). На початку XIX ст. Термін «романський стиль»

(«романське мистецтво») був введений французькими археологами.  Вивчаючи будівлі, виявлені по розкопках, вони прийшли до висновку, що ці споруди нагадують споруди Стародавнього Риму. Саме звідси походить термін« романський »- римський. Ця ж назва поширилася і на мови деяких європейських народів, які походять від латинської мови.

У романському стилі домінуючу (визначальну) роль грала архітектура. Як би відповідаючи поглядам батьків церкви – супротивникам розкоші, споруди цього стилю (замки і храми) були строгі й позбавлені будь-яких надмірностей. Все було підпорядковане суворій дійсності. Кам'яні будівлі в період міжусобиць відігравали роль фортець. Ці споруди мали масивні стіни, вузькі вікна, високі вежі (для спостережень за наближається ворогом). Основними типами будівель були лицарський замок, монастирський ансамбль, храм. Замки будувалися на високих пагорбах, укосах річок, обносилися стіною і ровом. З ними контрастували невибагливі житла селян. Замки завжди будувалися в таких місцях, які були зручні для захисту. Оскільки головною турботою були міцність і солідність будівлі, архітектура їх не відрізнялася особливою витонченістю і смаком. Зазвичай замки складалися з широких круглих веж із зубчастими платформами, іноді вежі робилися чотирикутними і до них приставлялися величезні камені, які служили для бельведерів (бельведер – вишка, з якої відкривається вид на околиці, або назва деяких палацових будівель). Вежі становили невід'ємну приналежність усякого замка й були особливим знаком дворянства. Ж. Ж. Руа у своїй «Історії лицарства» відзначає, що коли хотіли підкреслити велич якогось дворянина, то говорили: «У нього є вежа».

Зубчаті галереї з'єднували башти замку між собою, вони були з різноманітними вікнами. За їх амбразурам можна було судити про товщину стін і парапету. Вікна були не тільки круглі і чотирикутні, а й брали форму очей, вух або трилисника. Ставні ж робилися з полотна. Вхід в замок захищався палісадами, ровами, бійницями і амбразурами в стінах. У замках все навіювало страх. Не випадково про них склалося безліч легенд. Руа зазначає, що замки наводять на думку, що людям цієї пори подобалося все масивне і величезне; що у них не було ні найменшого смаку до витонченого. Монастирський собор поряд із замком представляв романської архітектуру. Романські собори також були досить масивні. Монастир у ці століття був осередком життя. Тут працювали майстри-ремісники, сюди стікалися численні паломники. Тому одним з головних завдань зодчого романського стилю була задача створити вмістище молільників, а не обитель Божества, що було важливо в античності. Конструкція храму сходить до ранньохристиянських храмів (візантійська базиліка): 1. Центральний неф і два по боках. 2. Поперечний неф – трансепт. 3. На перетині центрального нефа і трансепта ставилася вежа, а не купол. 4. Західний фасад прикрашали фронкірующімі вежами. 5. Східна частина – апсида (прикраса).

Романські храми вражають потужністю. В них немає нічого незрозумілого. У всьому відчувається гранична простота і міра. Проглядає тверезий погляд на світ.Храми, безумовно, створюють відчуття піднесеного, але важкого, переважної.Спочатку собори будували з плоскими стелями, пізніше перекривали внутрішні приміщення кам'яними напівкруглими склепіннями. Щоб склепіння не обрушилися, і будували масивні, важкі стіни. Зсередини храми прикрашалися фресками, зовні рельєфами, часто розфарбованими. Стіни храмів і замків прикрашалися тканими килимами із зображеннями сцен нерелігійного змісту. Наприклад, килим з собору в Байє (XI в). Він зображує завоювання Англії норманами. 70 м завдовжки і 50 см шириною, цей килим служить своєрідною енциклопедією.

Романський напівциркульний  хрестовий обвід

Центральний неф відрізнявся великими розмірами. Храм був дуже світлим (джерело світла – вікна). Бічні нефи також добре висвітлювалися. Інтер'єр підкреслював значимість центрального нефа. Частини собору заповнювалися згідно ієрархії: за трансептом-духовенство, далі – привілейована частина суспільства, інші – в бокових нефах.

До відомих пам'ятників  романського зодчества у Франції  відносять церква Святого Петра  і Святого Павла в монастирі  Клюні (1088-1131), церква Сен-Лазар в  Отене (1112-1132)-за переказами, у цій  бургундської церкви зберігалися останки  відродженого Христом Лазаря, церква Сен -Мадлен в Скрізь (1120-1150) – в ній, за переказами, зберігалися реліквії Святої Марії Магдалини, в Німеччині – собор в Борисові (1181-1234), собор в Шпейере (1030-1092-1106). Скульптура була пов'язана з архітектурою. Самостійності вона не мала. Її призначення було прикрашати, просвіщати, вражати, виховувати (вселяти релігійні ідеї). Центральною ідеєю скульптури була ідея Бога. Бог виступав як грізний суддя, що викликає трепет.Картини Апокаліпсису (однієї з найпопулярніших тем романського мистецтва) також насамперед вселяють страх і трепет. Як, наприклад, картина Страшного суду в соборі Сен-Лазар (1130-1140) в Отене. Це рельєф, поділений на кілька ярусів. Вгорі розташовані ангели з праведниками, внизу – чорти, що тягнуть грішників. У нижньому ярусі

показані душі, що чекають  Суду. Запам'ятовується картина зважування дурних і праведних вчинків.

Романська скульптура передавала хвилювання, сум'яття образів, трагічність  почуттів, відчуженість від усього земного. Дух беззастережно придушував тут тілесність. Він знаходиться у вічній боротьбі сам із собою. В епоху романського мистецтва розвивалися й різноманітні види живопису: мініатюра, монументальний живопис; починав розвиватися вітраж. У мистецтві мініатюри головним чином була представлена ​​в цей період книжкова мініатюра – книга не мислилася без ілюстрацій. Отримала розвиток і монументальний живопис. На жаль, вона майже не збереглася. Вона носила переважно повчальний характер і була найтіснішим чином пов'язана з архітектурою: відігравала важливу роль в організації інтер'єру собору. Сюжети романської монументального живопису були біблійні.

Меблі в період середньовіччя грали суто прикладну роль. Вони відрізнялися примітивністю конструкції, громіздкістю, кричущими фарбами. Найбільш універсальними і практичними меблями цього періоду були скрині. Їх могли використовувати як ліжко, лави і просто місця для зберігання речей. Форма скринь сходить до античного саркофага, поступово стаючи все більш різноманітною. У храмах починають з'являтися скрині з ніжками і дверцятами, які є своєрідними прабатьками сучасних шаф.

Ретельно виготовлялися  меблі для сидіння. Спинки стільців і самі стільці були досить високими, їх величина вказувала на знатність походження. М'якої оббивки не було, вони покривалися фарбою і часто обтягувалися полотном, потім наносився шар гіпсу і вся конструкція згодом розписувалася фарбами. Пізніше майстри починають прикрашати меблі різьбленими елементами, кованими залізними деталями, щоб надати їм більшу міцність і красу.

У цей період важливу роль інтерєру відіграють ліжка, що за  конструкцією нагадують рами на різьблених ніжках, оточені решіткою. Як доповнення, над ліжками в усіх багатих будинках вішалися балдахіни, які виконували у той час функцію захисту від холоду. У замках знатних феодалів підлоги застилали східними килимами. В інтер'єрах і архітектурних спорудах того часу проявляється тепло і гармонія, плавні форми арок і велично спокійний декор. У романському стилі вперше з'являється поняття гардин та штор. Це пов'язано з тим, що простір під час античності був без вікон, а будівлі в період ранньохристиянської епохи мали невеликі вікна з кольорового скла, тому дані інтер'єри не вимагали штор. Незважаючи на те, що романська архітектура носить великоваговий замковий характер і вікон там теж не так багато, у ній присутні напівкруглі і круглі вікна, які стали прикрашати поперечними завісами. Півколо було типовою формою вікна в романському стилі, тому гардинна жердина або карниз цієї епохи мали півкруглу форму. У той же час різьблена зигзагоподібна лінія прикрашала просту архітектуру внутрішніх приміщень. Карниз або жердину робили з темного дерева, як і меблі. Доповненням до поперечних штор в інтер'єрі романського стилю були килими і важкі драпіровки, які служили захистом від холоду. Штори в романському стилі чудово підійдуть для кабінету або невеликої вітальні з маленьким вікном.

Романський стиль відрізняється простотою інтер'єру і матеріалів, використовуваних в ньому, а також невеликими декоративними деталями. Гармонійність античних скульптур для багатьох є еталоном для наслідування. Відмінна риса цього стилю - облицювання підлоги мозаїкою в основному з натурального каменю. Внутрішні приміщення, виконані в цьому стилі, були прикрашені настінним живописом і облицюванням. Рельєфні зображення, великі вази з малюнками, тапаграмі (маленькі террактовие статуетки) служили доповненням розписної кесонної стелі. Стародавні римляни були гарними учнями греків. Вони не тільки сприйняли їх спадщину, але і розвинули його.

Інтер¢єри класицизму

Термін «класицизм» походить від латинського classicus - зразковий, норма, порядок. Зазвичай розрізняють класицизм XVII ст. і XVIII - поч. XIX ст. (Останній часто  іменується неокласицизмом).

Класицизм в архітектурі західної Європи почав формуватися в 17 столітті під безпосереднім впливом розвитку монархічного режиму в цих державах. Цей стиль спирається на ідеали античної класики. Класицизм має під собою базу у вигляді певного філософського напряму. Зокрема, це Рене Декарт і його ідеї з приводу математичного побудови всього світу.

Класицизм в архітектурі — це раціональне сприйняття всього буття, гранична ясність і чіткість ліній, логіка і сувора ієрархія. Іншими словами, цей стиль оспівує торжество розуму. Як саме пов’язаний розвиток класицизму і становлення монархічного режиму? На замовлення державних діячів, архітектура того часу повинна була оспівувати велич країни. З цим як не можна краще впоралося такий напрямок, як класицизм.

Які основні характеристики цього стилю можна виділити? Класицизм  — це велична простота, відсутність  зайвих деталей, строгість, лаконізм, який проявляється в усьому, і в зовнішній, і у внутрішній обробці будівлі. Архітектурному стилю також характерна природність і м’якість квітів, які не кидаються в очі. Будівля, оформлене у відповідності з напрямком класицизм, звичайно виконано в кремових, бежевих, молочних і блідо-жовтих кольорах.

Також цього стилю властиве верховенство надійності, гармонійності, стабільності і комфорту. Класицизм  в архітектурі володіє своїми ключовими рисами. Це високі стелі, розписані хитромудрими візерунками і прикрашені ліпниною. Це царствені колони і арки, вишукані вітражі, ажурні перила. У будівлях, оформлених в цьому стилі, зазвичай присутні світильники, які розміщені на сходах, у підлозі і нішах в стіні. Класицизму властиві камінні решітки, якнайлегші штори простого покрою, на яких відсутні зайві декоративні деталі у вигляді кистей, складних драпіровок і бахроми. Меблі, відповідна цьому стилю, також виконується за принципом розумної простоти. Тобто, це прості геометричні форми, функціональність. Окрасою меблів виступають лише скляні елементи, малюнок деревини, незвичайна структура каменю.

Класицизм в архітектурі — це вишукана і ненав’язлива розкіш. Тут відіграє важливу роль все, в особливості аксесуари. Величну атмосферу створюють мармурові скульптури, дзеркала в золотих рамах, фарфор, класичні картини, гобелени, незвичайні композиції з квітів, диванні подушки. Однак деталей не повинно бути занадто багато, адже класицизм — це, перш за все, відсутність химерності. Кожен декоративний елемент повинен бути гармонійно вписаний в загальну картину. Різні деталі доповнюють і взаємодіють один з одним.

Класицизм в архітектурі важко представимо без мальовничого англійського парку, який може бути як регулярним, так і пейзажним. Ключовий елемент стилю — ордер. Чому? Класицизм, головним чином, характеризується наслідуванням античним зразкам, звідси і подібні деталі.

Прості і чіткі форми античного мистецтва приймаються за зразок для наслідування. Відбувається відмова від надмірної розкоші бароко і рококо. Широко поширилася мода на маленькі кімнати. Народився «style Gabriel»: прості фільонки, двері, класично стримані карнизи, каміни ясних обрисів з красивого мармуру, увінчані великими простими дзеркалами, білі стелі, стіни, пофарбовані в білий, сірий або блідо-зелений кольори. Це і стало класичним французьким зразком елегантного будинку.

Традиційний, класичний погляд на інтер'єр ніколи не виходив з моди. Строгість і ясність форм, вишуканість і розкіш панують в класичному стилі. Характерна особливість - античні елементи в дизайні - колони, вази, скульптури. У всьому присутня стриманість, розміреність. Класицизму властиві ясні геометричні форми, трохи декору, кольори спокійні і стримані, дорогі, якісні матеріали (натуральне дерево, камінь, шовк та ін.) Найчастіше зустрічаються прикраси скульптурами і ліпниною.

Форми предметів спрощуються, лінії випрямляються. Відбувається випрямлення ніжок, поверхні стають простіші. Спостерігається широке використання античної спадщини (форми, мотиви) і  одночасно відбувається вдосконалення  барочного і ренесансного стилів. Стає обов'язковою симетрія. Починають застосовувати технологію маркетрі, скорочується використання золота і бронзи. Стільці та крісла оббиваються тканинами з квітковим орнаментом. Популярна забарвлення: червоне дерево плюс легка бронзова обробка. Обриси спинок стають більш строгі, в їх декор вводяться античні мотиви грецькі та римські - мечі, шоломи, щити, а також єгипетські: зображення сфінксів в декорі меблів; ніжки стільців і столів звужуються донизу.

Популярний білий колір. Нерідко вживаються кольорові лаки (білий, зелений тощо) в поєднанні з легкою позолотою окремих деталей.

Для Людовіка XIV - «короля-сонця», який вважав, що «держава - це я», безумовно, класицизм здавався єдиним стилем, здатним висловити ідеї мудрості і могутності монарха, розумності державного устрою, спокою і стабільності в  суспільстві. Внутрішня боротьба, схвильованість, зіткнення, такі явні в мистецтві  бароко, ніяк не відповідали ідеалам  ясності і логіки французького абсолютизму.

Стиль Наполеона  I (1804-1815)

У роки, буржуазної революції, і в революційний період мистецтво  франції виявилося захопленим новою  хвилею класицизму. Захоплення античною культурою було викликане потребою в мистецтві героїчному, високогромадянському, що створює образи, гідні наслідування. Після перевороту 1799 років у Франції встановилася військова диктатура Наполеона Бонапарта, що знищила демократичні завоювання революції, але зберегла і укріпила створений революцією буржуазний устрій. У 1804 році Наполеон проголошений імператором французів, а французька Республіка - Імперією. Імператор Наполеон I і крупна буржуазія були зацікавлені в такому офіційному мистецтві, яке підкреслювало б значущість імперії, влади імператора, його особи. Нове офіційне парадне мистецтво, створене в цей час отримало назву "ампір" (від фр. empire - імперія).

Ампір представляв собою  пізній класицизм, оскільки зберігав загальне орієнтування класицизму кінця XVIII ст на зразки і форми класичного мистецтва  античності. Проте Ампір корінним чином відрізняється від Класицизму. М'яку і світлу гармонію мистецтва  періоду Людовика XVI і демократичну строгість стилю Директорії змінили  парадний пафос і театральна пишність «Стилю Першої Імперії». Наполеон прагнув  до блиску і ореолу слави римських імператорів. Якщо вільно виниклий Класицизм був орієнтований на демократичні Афіни періоду класики Століття Перікла, то художникам французької Імперії було строго вказано брати за зразок форми мистецтва Древнього Риму. Цій істотній відмінності не завжди надають належне значення, коли говорять про спадкоємність стилів і про «Ампір як про вищу стадію розвитку Класицизму». Подібне твердження рівносильне тому, неначебто ми сказали, що мистецтво Древнього Риму – вища стадія мистецтва грецьких Афін.

Будучи вираженням ідей і  смаків крупної буржуазії, французький  ампір переважну увагу приділяв художній спадщині імператорського Риму. Звідси запозичувалися мотиви сили і військової потужності, монументальні форми масивних портиків, тріумфальних арок, меморіальних колон, обширних колонад, а також військова емблематика в архітектурних деталях і орнаменті: лікторські в'язки, схрещені мечі і списи, військові шлеми, орли і тому подібне). Після єгипетських походів Наполеона з'являються також єгипетські архітектурні і пластичні мотиви - великі нерозчленовані плоскості стін і пілонів, масивні і прямолінійні об'єми, єгипетський орнамент і рельєф, стілізовані сфінкси.

Наполеонівський Ампір - стиль  жорсткий і холодний. П. Верле назвав його «затверділим стилем Людовика XVI». І. Грабарь писав, що «блискучий розвиток Класицизму у Франції був перерваний «холодною диктатурою Ампіру». Ампір демонструє виродження классицистичних форм, вихолощення їх справжнього історико-культурного сенсу, духовного вмісту, але разом з цим, цей стиль своєрідно продовжує ту, що ніколи не зникала у Франції (у цьому особливість розвитку французького мистецтва) классицистичну традицію. Адже не випадково історик художніх стилів В. Курбатов підкреслював, що «Поява стилю Ампір не було переворотом в послідовному розвитку французьких стилів, а видозміною все тих же класичних елементів, які були відомі у Франції з часів Людовика XIV або навіть Франциска I».

Примітивність вмісту і жорсткість ідеологічних встановлень зробили  Ампір не художнім стилем в повному  розумінні цього слова, а стилем декорації і навіть поверхневого камуфляжу. У своїй догідливості придворні декоратори Наполеона  доходили до абсурду. Так спальня  імператриці Жозефіни в палаці Мальмезон  була перетворена на якусь подібність похідного намету римського центуріона, а одягнені в «римські туніки»  жінки мерзнули від холоду в погано опалювальних паризьких Салонах  і в засніженому Петербурзі,  у тому, що всьому наслідували французькій столиці.  Воістину, кажучи словами самого Наполеона, «від великого до смішного один крок». У 1812 р. вийшло в світ грандіозне видання «Збори ескізи для прикраси інтер'єру і всіх видів обстановки». Авторами були Персье і Фонтен. У коментарях до своїх проектів вони підкреслювали «можливість використання самих різних стилів всіх часів і народів», але на першому місці слід було ставити «величний стиль римлян». Це вже була декларація еклектики. Не випадково паризький декоратор цього ж часу Ж. Зюбер прославився шпалерами, що імітували дерев'яну обшивку стін в неоготичному стилі «трубадур». А його конкурент Ж. Дюфур випускав «картинні шпалери» на міфологічні теми з «італійськими пейзажами і античними фігурами».

Характерна ще одна особливість  Ампіру: властива йому регламентована майже повністю виключила виникнення регіональних течій і шкіл. Саме тому Ампіром правильно називати лише мистецтво Франції початку XIX ст, але в своїй суті, Ампір  не національний, а космополітичний (не інтернаціональний, як, наприклад, Готика, а непримиренний до народних традицій). Будучи вираженням імперських домагань Наполеона Бонапарта на світове панування, цей стиль насильницьки насаджувався на чужий йому грунт завойованих країн. Примітно, що жодна з переможених Наполеоном країн, по суті, не прийняла цього стилю. У Германії і Австрії своєрідною художньою опозицією наполеонівській навалі став стиль Бідермайер, хоча в нім частково і використовувалися ампірні форми. І лише одна країна-переможниця - Росія добровільно прийняла «стиль Імперії». На це були і свої внутрішні причини: Росія ставала могутньою імперією. Ще до початку Вітчизняної війни 1812 р. архітектори Персье і Фонтен, з дозволу Наполеона, через французького посла в Петербурзі, посилали російському імператорові Олександру I альбоми з видами «всього чудового, що будувалося в Парижі».

Російська аристократія наслідувала  вдачам паризьких Салонів, як би заздалегідь  капітулюючи перед узурпатором. Настільки був сильний гіпноз французької моди. Сам Наполеон присилав Олександру описи свого італійського і єгипетського походів з гравюрами. Ці стосунки були перервані війною. Але вже в 1814 р. в Парижі імператор Олександр зустрівся с П. Фонтеном і, ще до вторинного вступу союзних армій, отримав тринадцять альбомів з малюнками пером і аквареллю - проектами оформлення інтер'єрів і меблів. Ці альбоми зіграли істотну роль в поширенні стилю «російського (петербурзького) ампіру». У Франції вони були опубліковані лише в 1892 р. Персье і Фонтен, після поразки французької Імперії, і самі прагнули на російську службу, але Олександр віддав перевагу над ними О. Монферрана, тоді нікому невідомого, майбутнього творця грандіозного собору Ісаакиївського в Петербурзі.

Ампір в архітектурі  і інтер'єрі. Орнаментальні мотиви ампіру.

Орнаментальний  мотив.

Імператор бажав більше пишноти  і пишності. Його придворними архітекторами  стали Ш. Персье і П. Фонтен, раніше, в 1786-1792 рр., що вчилися в Італії, в  Римі. У Франції вони оформляли  інтер'єри палаців Мальмезон, Фонтенбло, Комп'єн, Лувр, Медон, Сен-Клу, Версаль, Тюільрі. Дослідник архітектури І. Грабарь відзначав, що Перс¢є і Фонтен були слабкими архітекторами: «педантичними компіляторами, досить докучливими, нудними і навіть не дуже винахідливими в своїх орнаментальних розмивках». Але, ймовірно, настільки різка оцінка Грабаря пояснюється не стільки мізерністю таланту цих майстрів, скільки обмеженістю стилю.

Улюбленою спорудою стає тріумфальна арка. На площі Карузель Шарль Перс¢є і Франсуа Фонтен зводять Тріумфальну арку, яка по суті є декілька зменшеною копією арки Септімія Півночі. На площі Етуаль Франсуа Шальгрен зводить ще одну величну Тріумфальну арку як пам'ятник слави імператора. Повторюючи колону Траяна, Жан Батист Лепер і Гондуен споруджують Вандомськую колону, на вершині її скульптор А.Д. Шоде поставив статую Бонапарта в образі Цезаря в римській тозі.

Відповідно до вимог стилю  ампір, переробляються інтер'єри палаців. Стіни прикрашають пілястрами, колонами, стелі - кесонами, вводять багато позолоти на темно-синьому або червоному фонах або поєднують її з білим мармуром, зводячи в одне декоративне ціле, мотиви єгипетських рельєфів, етруських ваз, помпейських розписів, римських і грецьких деталей, ренесансних фресок і орнаментів.

Орнаментальне мистецтво цієї пори лаконічне. Його основу складало революційна символіка, що спирається але античні форми. Так, фрігійський ковпак символізував свободу, лікторськая в'язка означала – «в єднанні сила», гілки дуба символізували «суспільну чесноту», спис - «вільну людину».

Виникненню і розвитку цього стилю сприяли праці  і художнє дарування багатьох осіб. До них в першу чергу слід віднести відомого французького живописця  Луї Давида, який в своїх творах використовував форми старогрецьких  меблів і багаточисельні мотиви рослинного, геометричного і сюжетного орнаменту  етруських ваз, ніж істотно збагатив декоративне мистецтво ампіру. По малюнках художника-гравера Віван-Деноне відомий меблевик Жорж Жакоб виконав меблі в єгипетському дусі, що сприяло ще більшому впровадженню в декорі ампіру єгипетських мотивів. На відміну від періоду класицизму, коли в декоративному мистецтві ще зберігався легкий і галантний стиль, в епоху Наполеона запанувала атмосфера диктатури, здійснюваної архітекторами Ш. Персье і П. Фонтеном. Вони неухильно стежили за дотриманням нового стилю, головною метою якого було затвердження величі імператора і імперії і були найбільш яскравими виразниками стилю ампір в декорі інтер'єру. Войовничий характер першої Французької імперії відбитий в мотивах декору. В орнамент входять трофеї, сагайдаки, луки, стріли, лаврові вінки, леви, імператорські орли з пучками блискавок, бджоли і вензель N, прославляючий Наполеона, сфінкси і фігури єгиптянок. Ліпні і живописні фризи складаються з римської зброї, щитів, шлемів, мечів, лікторських в'язок і топірців.

У мотивах декору, кормі  військових арматур, треножників, лір, рогів достатку, дельфінів, химер, сирен, масок і ін., входять багаточисельні варіанти античних пальметок. Декор стель за часів ампіру підпорядкований строгому канону: у центі – розетка з геометричного або стілізованого рослинного орнаменту з тими, що розходяться більш вільно розташованими мотивами; весь розпис облямовується широким бордюром. Дверні панно часто прикрашає жіноча фігура, що летить, у дусі помпейських розписів, а лебеді або сфінкси складають бордюр, чергуючись з гірляндами, що нескінченно повторюються. Малюнок декору відрізняється бездоганною правильністю і одноманітністю. У ескізах для тканин, створених Давидом, Персье і Фонтеном, як орнаментальні мотиви використовується заголовна буква «N» та інші емблеми імперії: орел, зірки, бджоли, орден Почесного легіону і в'язки трофеїв.У колірній гаммі цього періоду спостерігається переважання червоних і фіолетових, а також жовтих кольорів; фарби знову стають яскравими.

Дуже багато декоративних мотивів характерні для класицизму і ампіру. Але якщо для класицизму античний світ – лише джерело вдохновіння у пошуках простоти і гармонії, то для ампіру мотиви і вміст емблематики Римської імперії органічніше поєднуються з ідеалами нової епохи. Класицизм віддає перевагу ніжним тонам: ясно-зелений, світло-блакитний, ясно-жовтий. Ампір вживає контрастні колірні поєднання: яскраво-червоний з чорним, червоний із зеленим, глибокий синій, яскраво-жовтий. Обидва стилі використовують поєднання білого з золотом. В цілому стиль ампір несе в собі відомий схематизм, суворість і строгість, урочистість і помпезність. Орнамент також розуміється інакше. У ампірі присутня певна скутість руху рослинних мотивів, міфологічних тварин і людських фігур. Від декоративного мистецтва ампіру в першу чергу потрібні пишнота, блиск, пишність для прославлення влади першого імператора Франції.

Ампір в живописі і скульптурі.

Провідна роль у формуванні нового стилю належала не архітекторові, як завжди, а живописцеві Ж.Л. Давіду. Ще напередодні революції цей художник в картинах «Клятва Горациев» (1784), «Брут» (1789) прославляв героїчні епізоди з історії республіканського Риму, по мотивах книг Тіта Лівія. Для роботи над цими картинами, Давид замовив відомому паризькому меблевику Ж. Жакобу предмети обстановки по власних малюнках, зроблених ним з етруських, як їх тоді називали, ваз, знайдених в розкопках Геркуланума і Помпеї в Італії. Давид брав участь в першій французькій революції, потім, переживши важку кризу, став прославляти імператора Наполеона так само, як до цього - ідеали свободи римської республіки. Про художника говорили тоді, що у пошуках свого героя він «змінив Цезаря на Брута». Слава художника перетворила його на першого живописця Імперії. Давид розробляв ескізи меблів, оформлення інтер'єру, диктував моду в одязі. У 1800 р. він написав портрет знаменитої паризької красуні мадам Рекам¢є в туніці на античний зразок, що лежить на кушетці з плавно зігнутим ізголів'ям, виконаною Жакобом, і поряд стоїть торшер в «помпейському стилі». З легкої руки Давіда, ця картина поклала початок моді на стиль «рекам¢є». У 1802 р. схожий портрет мадам Рекам¢є, як би змагавшись з Давидом, написав його учень Ф. Жерар. Примітно, що в стилі Ампір було створено відносно мало видатних творів архітектури, скульптури і живопису.