Культура ХХ века

Министерство  образования и науки Российской Федерации

Государственное образовательное учреждение высшего  профессионального образования

«Магнитогорский государственный технический университет  им.Г.И.Носова»

Многопрофильный колледж. 
 

Реферат:

На тему: Культура ХХ века. 
 
 

Выполнила: Галимова Зарина

Группа: С-08-2. 

Проверила: Лошкарева  С.М.  

Магнитогорск

2010 г. 

Культура (от латинского cultura - возделывание, воспитание, образование, развитие, почитание), исторически определенный уровень развития общества, творческих сил и способностей человека, выраженный в типах и формах организации  жизни и деятельности людей, в  их взаимоотношениях, а также в  создаваемых ими материальных и  духовных ценностях.

Культурное воспитание является одним из важнейших механизмов, способствующих самосохранению и саморазвитию общества. Культурное воспитание исторически  возникает в связи с необходимостью удовлетворения социальной потребности  в гармонизации общих и индивидуальных интересов, с потребностью формирования сознания и поведения отдельного человека, группы с позиций интересов  конкретной исторической общности.

Культура обеспечивает целостность и стабильность общества, его преемственность, развитие и  совершенствование через гармонизацию, и гуманизацию общих и индивидуальных интересов, через обеспечение культурного, духовного развития его членов.

Один из теоретиков культуры в нашей стране В.М. Межуев писал:

"Действительным  содержанием культуры оказывается  развитие самого человека как  общественного существа, развитие  его творческих сил, отношений,  потребностей, способностей, форм общения  и т.д."[1]

Культура России всего двадцатого века - неотъемлемая часть европейской и мировой  культуры. Россия в ХХ веке выступила  в качестве катализатора социокультурных  процессов на планете. 0ктябрьская революция  привела к расколу мира на две  системы, создав идеологическое, политическое и военное противостояние двух лагерей. 1917 год радикальным образом изменил  и судьбу народов бывшей Российской империи. Еще один поворот, инициировавший значительные изменения в развитии человеческой цивилизации, был начат  в

России в 1985 году. Он приобрел еще большую динамику в конце ХХ века. Это все необходимо учитывать при оценке социокультурных  процессов в современной России.

Россия пережила за ХХ век две мировые войны, ощутила  на себе влияние научно-технического прогресса, переход к информационной цивилизации. В этот период значительно  ускорились культурные процессы, взаимовлияние  культур, стилевая динамика.

Сложность анализа  культуры состоит в том, что всегда легче давать оценку эпохе, отстоящей  от исследователя на много десятилетий, а еще лучше

- веков. Современникам  труднее разглядеть тенденции,  которые станут очевидны позднее,  окажутся более понятными для  наших потомков.

В XX веке культура и  искусство столкнулись с усложнившейся  действительностью, с нарастанием  катастрофичности общественного развития, обострением социальных противоречий, с конфликтами, порожденными научно- технической революцией, с глобальными  проблемами, затрагивающими интересы всего человечества и как следствие  расцветом модернизма.

Октябрьская революция 1917 года положила начало переходу к  новой системе общественных отношений, к новому типу культуры. В начале XX века В.И. Лениным были сформулированы важнейшие принципы отношения коммунистической партии к художественно-творческой деятельности, которые легли в  основу культурной политики советского государства. В работе

"Партийная организация  и партийная литература" (1905 год)  В. И. Ленин подверг критике  стремление некоторых творческих  людей быть "вне" и "над"  классовой борьбой, поскольку  "... жить в обществе и быть  свободным от общества нельзя". Поэтому основной целью культуры, по мысли В. И. Ленина, является  служение миллионам и десяткам  миллионов трудящихся, которые составляют  цвет страны, ее силу, ее будущность1. Таким образом, культура и,  в частности такая ее сфера,  как искусство, должны стать  "частью общепролетарского дела", выражать интересы этого класса, а значит, и общества.

В первое послеоктябрьское десятилетие закладывались основы новой советской культуры. Начало этого периода (1918-1921 годы) характеризуется  разрушением и отрицанием традиционных ценностей (культура, мораль, религия, быт, право) и провозглашением новых ориентиров социокультурного развития: мировая революция, коммунистическое общество, всеобщее равенство и братство.

Марксизм стал духовным стержнем советской цивилизационной  системы и служил теоретическим  инструментом для формулирования доктрины, которая отражала проблемы российской действительности.

Программное положение  большевиков, утвержденное на VIII съезде РКП(б) -

"открыть и сделать  доступными для трудящихся все  сокровища искусства, созданные  на основе эксплуатации их  труда", начало реализовываться  сразу после Октября 1917 года. Огромный  размах приобрела национализация  культуры.

Уже в 1917 году перешли  в собственность и распоряжение народа Эрмитаж,

Русский музей, Третьяковская  галерея, Оружейная палата и многие другие музеи. Были национализированы  частные коллекции С.С. Щукина, Мамонтовых,

Морозовых, Третьяковых, В.И. Даля, И.В. Цветаева.

В 20-е годы началось планомерное осуществление культурной политики партии, при которой любая  философская или иная система  идей, которая выходила за пределы  марксизма в его ленинском  варианте, квалифицировалась как "буржуазная", "помещичья", "клерикальная" и признавалась контрреволюционной и антисоветской, то есть опасной  для самого существования нового политического строя. Идейная нетерпимость стала основой официальной политики советской власти в сфере идеологии  и культуры.

В сознании основной массы населения началось утверждение  узкоклассового подхода к культуре. Широко в обществе распространились классовая подозрительность к старой духовной культуре, антиинтеллигентские  настроения. Постоянно распространялись лозунги о недоверии к образованности, о необходимости "бдительного" отношения к старым специалистам, которые рассматривались как  антинародная сила. Этот принцип еще  в большей степени и жесткой  форме распространялся и на творчество представителей интеллигенции. Утверждается политический монополизм в науке, искусстве, философии, во всех сферах духовной жизни общества, преследование представителей так называемой дворянской и буржуазной интеллигенции.

Выдворение сотен  тысяч образованных людей из страны нанесло невосполнимый урон элитарной  культуре, привело к неизбежному  снижению ее общего уровня.

Но и к оставшейся в стране интеллигенции пролетарское государство относилось крайне подозрительно. Шаг за шагом ликвидировались  институты профессиональной автономии  интеллигенции - независимые издания, творческие союзы, профсоюзные объединения. Проработки "несознательных" интеллигентов, а затем аресты многих из них стали  практикой 20-х годов. В конечном счете  это закончилось полным разгромом  основного корпуса старой интеллигенции  в России.

Новая культура напрямую связывалась с героями революции. Именем власти народа на прежних постаментах  воздвигались памятники новым героям. Новая революционная символика  рассматривалась как обязательное условие продолжения революции. Такая позиция явилась основой  и для смены исторических названий на имена живущих.

Первое послеоктябрьское десятилетие потребовало создания новой пролетарской культуры, противостоящей всей художественной культуре прошлого. Cоветская национальная культура к середине тридцатых годов сложилась в жесткую систему со своими социокультурными ценностями: в философии, эстетике, нравственности, языке, быте, науке.

Основными чертами  этой системы были следующие: утверждение  нормативных культурных образцов в  различных видах творчества; следование догмату и манипулирование общественным сознанием; партийно-классовый подход в оценке художественного творчества; ориентация на массовое восприятие; образование  номенклатурной интеллигенции; создание государственных институтов культуры (творческие союзы); подчиненность творческой деятельности социальному заказу.

Среди ценностей  официальной культуры доминировали беззаветная верность делу партии и  правительства, патриотизм, ненависть  к классовым врагам, культовая  любовь к вождям пролетариата, трудовая дисциплина, законопослушность и  интернационализм.

В апреле 1934 года открылся Первый всесоюзный съезд советских  писателей. На съезде с докладом выступил секретарь ЦК по идеологии А.А.

Жданов, изложивший большевистское видение художественной культуры в социалистическом обществе. В августе 1934 года был создан единый Союз писателей СССР, затем союзы  художников, композиторов, архитекторов. Так были созданы творческие союзы, поставившие под жесткий контроль деятельность творческой интеллигенции  страны. Исключение из союза вело не только к утрате определенных привилегий, но и к полной изоляции от потребителей искусства.

Наступил новый  этап в развитии художественной культуры. С относительным плюрализмом  предыдущих времен было покончено. Все  деятели литературы и искусства  были объединены в единые унифицированные  союзы. Утвердился один- единственный художественный метод социалистического  реализма.

Социалистический  реализм признавался раз навсегда данным, единственно верным и наиболее совершенным творческим методом. Данное определение соцреализма опиралось  на сталинское определение писателей  как "инженеров человеческих душ". Тем самым художественной культуре, искусству придавался инструментальный характер, то есть отводилась роль инструмента  формирования

"нового человека". После утверждения культа личности  Сталина давление на культуру  и преследование инакомыслящих  усиливаются. Литература и искусство  были поставлены на службу  коммунистической идеологии и  пропаганде.

Характерными чертами  искусства этого времени становятся парадность, помпезность, монументализм, прославление вождей, что отражало стремление режима к самоутверждению  и самовозвеличению.

В изобразительном  искусстве утверждению социалистического  реализма способствовало объединение  художников - рьяных противников всяких новшеств в живописи - в Ассоциацию художников революционной России (АХРР), члены которой, руководствуясь принципами "партийности", "правдивости" и

"народности", разъезжались  по фабрикам и заводам, проникали  в кабинеты вождей и писали  их портреты. единственным средством  существования и даже стимулом  работы стали государственные  заказы. Эти заказы были приурочены  к важным политическим событиям: к юбилеям революции, памятным  датам, победам на фронте или  на ниве народного хозяйства.  Списки лучших произведений (с  позиций социалистического реализма) утверждались партийными комитетами  и представлялись на всесоюзные  выставки, о которых газеты писали, что это 

«смотры наивысших  художественных достижений страны». Всесоюзные художественные выставки вначале устраивались в залах Третьяковской галереи, а потом в огромном зале бывшего  Манежа.

В сложном положении  оказались театры. Аншлаги военных  лет сменились полупустыми залами. В большинстве театров на сцене  возобладал бытовой жанр.

Огромное негативное влияние на развитие всей отечественной  культуры послевоенного времени  оказали массовые идеологические кампании.

Распространение получили догматизм, цитатничество. Критерием  истины становились высказывания руководителей. Изоляционистская политика советского руководства подкреплялась широкой  идеологической кампанией борьбы с  низкопоклонством перед Западом. Страницы газет и журналов заполнили статьи, восхваляющие все отечественное, русское  и советское.

Журналисты доказывали первенство русских практически  во всех научно- технических открытиях. 

Кампания борьбы с низкопоклонством затронула и  художественную жизнь.

Жданов, в двух других - И. В. Сталин. Их участие исключало  возможность свободного обсуждения проблем, а выступления воспринимались как руководящие указания. Надо отметить, что даже в ленинском наследии были сделаны купюры.

Так, в четвертое  издание сочинений В.И. Ленина не вошли работы "Письмо к съезду", "О придании законодательных функций  Госплану" и "К вопросу о  национальностях или об "автономизации", которые не отвечали официальным  идеологическим взглядам и могли  подорвать престиж руководителей  Советского государства. Типичным явлением конца 40-х годов стали проработочные  кампании в научных, вузовских и  творческих коллективах, создававшие  нервозную обстановку, широкие масштабы приняла кампания по борьбе с формализмом  и космополитизмом. В 1948 году состоялся  первый Всесоюзный съезд советских  композиторов и трехдневное совещание  деятелей советской музыки в ЦК партии. На них проявилось стремление искусственно разделить композиторов на реалистов  и формалистов. Причем в формализме в очередной раз были обвинены Д.Д. Шостакович, С.С. Прокофьев, А.И. Хачатурян.

События 1948 г. негативно  сказались и на развитии профессиональной эстрады - оркестры (джазы) Л. Утесова  и Э. Рознера вынуждены были поменять свою ориентацию.

В 1946 году за несоответствие общим стандартам были подвергнуты  критике режиссеры С. М. Эйзенштейн, В. И. Пудовкин, Г. М. Козинцев.

Идеологическая пропаганда принимала все более шовинистический  и антисемитский характер. В январе 1949 года началась кампания против

"безродных космополитов", которая повлекла за собой  разрушительное вмешательство в  судьбы ряда ученых, преподавателей, работников литературы и искусства.  Большинство обвиненных в космополитизме  оказались евреями.

Закрывались еврейские  культурные учреждения - театры, школы, газеты.

Идеологические кампании, постоянный поиск врагов и их разоблачения поддерживали в обществе атмосферу  страха. После смерти Сталина черты  тоталитаризма долгое время продолжали существовать в культурной политике.

Реформы, начавшиеся после смерти Сталина, создавали  более благоприятные условия  для развития культуры. Разоблачение на XX съезде партии в 1956 году культа личности, возвращение из тюрем и ссылок сотен тысяч репрессированных, в  том числе представителей творческой интеллигенции, ослабление цензурного пресса, развитие связей с зарубежными  странами - всё это расширило спектр свободы, вызвало у населения, особенно молодежи, утопические мечтания о  лучшей жизни. Время с середины 50-х  до середины 60- х годов (от появления  в 1954 году повести И. Эренбурга с  названием

"Оттепель" и  до открытия процесса над А.  Синявским и Ю. Даниэлем в  феврале

1966 года) вошло в  историю СССР под названием  "оттепель".

Н.Хрущев четко сформулировал  задачу и роль интеллигенции в  общественной жизни: отражать возрастающее значение партии в коммунистическом строительстве и быть ее "автоматчиками". Контроль за деятельностью художественной интеллигенции осуществлялся посредством "установочных" встреч руководителей  страны с ведущими деятелями культуры. Сам Н.С. Хрущев, министр культуры Е.А. Фурцева, главный идеолог партии М.А. Суслов не всегда оказывались в  состоянии вынести квалифицированное  решение относительно художественной ценности критикуемых ими произведений. Это приводило к неоправданным  выпадам против деятелей культуры. Хрущев резко высказывался против поэта  А. А. Вознесенского, чьи стихи отличаются усложненной образностью и ритмичностью, кинорежиссеров М. М. Хуциева, автора фильмов

"Весна на Заречной  улице" и "Два Федора", М.И. Ромма, поставившего в 1962 году художественный фильм "Девять  дней одного года".

В декабре 1962 года в  ходе посещения выставки молодых  художников в

Манеже Хрущев устроил  разнос "формалистам" и "абстракционистам", среди которых был и скульптор  Эрнст Неизвестный. Все это создавало  нервозную обстановку среди творческих работников, способствовало росту недоверия  к политике партии в области культуры. Время хрущевской "оттепели" прямо и косвенно разобщило и дезориентировало творческую интеллигенцию: одни переоценили характер поверхностных изменений, другие не сумели увидеть их"скрытного подтекста" (влияние извне), третьи не смогли уже выражать коренных интересов народа-победителя, четвертые были способны только на пропаганду интересов партийно-государственного аппарата. Все это, в конечном итоге, вызвало неадекватные реальной действительности художественные произведения, где доминировали идеалы демократического социализма. В целом "оттепель" оказалась не только кратковременной, но и достаточно поверхностной, не создала гарантий против возврата назад, к сталинской практике. Потепление не было устойчивым, идеологические послабления сменялись грубым административным вмешательством, и к середине60-х годов "оттепель" сошла на нет. 

С приходом нового политического  руководства (Л. И. Брежнев) ускорился  процесс размежевания интеллигенции.

Административно-бюрократическая  система, сложившаяся в конце 20-х - начале 30-х годов, пустила глубокие корни. Попытки преодолеть последствия  культа личности Сталина не затронули  основ этой системы, а лишь придали  ей некоторую демократическую видимость. Усиление административного нажима можно проследить в различных  сферах культурной жизни. Трудные, порой  невыносимые условия создавались  для работы педагогов-новаторов, вне  критики оказывались произведения или научные работы авторов, занимавших высокие посты. Росло число талантливых  произведений, не укладывавшихся в  установленные каноны и потому не дошедших до читателя или зрителя.

Политическая неблагонадежность  была достаточным основанием, чтобы  ученый, писатель или художник лишался  возможности заниматься творчеством.

Некоторые творческие деятели из-за невыносимых условий  работы покинули

Родину. Все это  вело к разбазариванию интеллектуальных и творческих сил советского общества, ломало судьбы людей. Имена вынужденных  эмигрантов вычеркивались из советской  культуры, их книги изымались из библиотек.

 Особенности культурного процесса в России в конце ХХ века.

Начало 90-х годов  проходило под знаком ускоренного  распада единой культуры СССР на отдельные  национальные культуры, которые не только отвергали ценности общей  культуры СССР, но и культурные традиции друг друга. Такое резкое противопоставление различных национальных культур  привело к нарастанию социокультурной  напряженности, к возникновению  военных конфликтов и вызвало  в дальнейшем распад единого социокультурного пространства.

Мировая культура XX века представляет собой сложный  процесс, разделенный на несколько  этапов событиями глобального значения - мировые войны. Сложность и противоречивость этого процесса усугубляется тем, что  значительный период времени мир  был расколот на два лагеря по идеологическому  признаку, что внесло новые проблемы и идеи в культурную практику.

На рубеже тысячелетий  человечеству брошен вызов в виде глобальных проблем, перед лицом  которых ему предстоит выступать  в качестве единого субъекта, принимающего осознанные и согласованные решения. В этом созидании общечеловеческого  единства решающая роль принадлежит  взаимообогащающему диалогу различных  культур, мировому культурному процессу.

Перед современной  отечественной культурой стоит  сложная задача - выработать свой стратегический курс на будущее в быстро меняющемся мире.

Решение этой глобальной задачи чрезвычайно сложно, так как  упирается в необходимость осознания  глубинных противоречий, присущих нашей  культуре на всем протяжении ее исторического  развития.

Наша культура вполне может дать ответ на вызовы современного мира. Но для этого надо перейти  к таким формам ее самосознания, которые перестали бы воспроизводить одни и те же механизмы непримиримой борьбы, жесткой конфронтационности, отсутствия "середины". Непременно необходимо уйти от мышления, ориентирующегося на максимализм, радикальный переворот и переустройство всего и вся в кратчайшие сроки. 

У России особая цивилизующая и организующая функция в мировом  социокультурном пространстве. Но как  бы ни сложилась ее судьба, русская  культура остается главным богатством страны и залогом единства нации.

Русская культура издавна  играла важную роль в этом процессе. Русская культура доказала свою жизнеспособность, подтвердила, что развитие демократии, нравственное очищение невозможны без  сохранения и приумножения накопленного культурного потенциала. Россия - страна великой литературы и искусства, смелой науки и признанной системы  образования, идеальных устремлений  к общечеловеческим ценностям, не может  не быть одним из самых активных созидателей культуры мира.