Культура России во второй половине XIX века

Реферат

На тему:

Культура России во второй половине XIX века

План

1. Особенности развития культуры России в пореформенный период

2. Русское искусство и художественная литература

2.1 Художественная литература

2.2 Русское искусство

3. Развитие науки и техники.

1. Особенности развития культуры России в пореформенный период

Культура – важнейшая  составная часть общественной жизни. Как всякое историческое явление, она  отражает те изменения, которые происходят в обществе в данную эпоху, - в социальных отношениях, идейных взглядах, эстетических представлениях, нравственных понятиях. Вместе с тем культура хранит и национальные традиции, в ней наиболее полно отражается национальный характер и национальное самосознание народа.

В истории культуры России девятнадцатый век занимает особое место. Это век небывалого взлёта русской культуры, век, когда Россия выдвинула гениев во всех областях духовной культуры – в литературе, живописи, музыке, науке, философии, культуре и т.д. Россия XIX в. внесла огромный вклад в сокровищницу общечеловеческой культуры. В этот период завершился процесс складывания русского литературного языка и формирования национальной культуры. Если в экономическом и социально-политическом развитии Россия отставала от передовых европейских стран, то в культурных достижениях она не только шла вровень с ними, но во многом опережала их. В мировой фонд культуры Россия внесла замечательные произведения литературы, живописи, музыки. Русские учёные сделали выдающиеся открытия в науке и технике. Вопросы постановленные русской культурой того времени, оказались актуальными и сейчас поэтому находятся в центре этических, философских размышлений современности. Подъём русской культуры был столь велик, что позволяет называть эту эпоху золотым веком русской культуры.

Прогресс русской культуры, культуры других народов России во второй половине XIX в. определялся общественно-демократическим подъёмом в стране, отменой крепостного права, проведением либеральных реформ 60 – 70-х гг., высокими темпами развития капитализма в промышленности и др.

Определяя особенности развития культуры этого периода, следует  назвать, во-первых, огромное воздействие  демократических и социалистических идей на формирование культуры; во-вторых, неустанный философско-нравственный поиск  русской интеллигенцией справедливости, правды-истины, ее веру в особую миссию русского народа; в-третьих, русская культура, с успехом вбиравшая достижения культур других народов ,провозглашая свободу, разум, счастье для всех людей, независимо от их социального происхождения и положения, языка и вероисповедания, вызывала к себе огромный интерес во всем мире.

Царизм рассматривал культуру как идеологическую базу монархического строя и поддерживал такое  просвещение, науку, искусство и  литературу, которые способствовали укреплению данного строя.

Реформа 1861 г., в результате которой резко усилилась миграция населения, интенсифицировались социально-экономические  и культурные процессы, обострилась  общественно-политическая ситуация в  стране (зарождалось пролетарское движение и борьба за революционное переустройство общества, формировалось народничество).

В 80-е годы усиливается  реакционный курс правительства, усиливается  цензура, обостряется извечная русская  проблема «интеллигенция и народ», возникает стремление к более  глубокому философскому анализу  действительности.

На диалектико-материалистические идеи опиралось революционно-демократическое  движение в России. Ему принадлежат  большие заслуги в области  социологии, истории, философии. Творцом  истории признавали народ и выдающихся личностей, находящихся во главе  его. Белинский, Чернышевский, Герцен в качестве центральной проблемы философии видели проблему свободного человека – участника социального и нравственного прогресса, выступали за интернационалистичность культуры и общественной жизни.

Некоторый вклад в развитие русской философии внесли воззрения  представителей революционно- народнического движения, позитивизма, неокантианства, неогегельянства, а весьма заметный след оставила марксистская философия, связанная с именами Г.Плеханова и В.Ленина.

В конце XIX века Вл.Соловьев создает концепцию «всеединства»: некий синтез науки, религии, философии, в котором особую роль отводится понятию истории как процесса «богочеловечества». Вл.Соловьев сделал попытку соединить рациональное и мистическое, в чем проявился утопический характер его многогранной теории.

Поэтому так расцветает в  этот период религиозное беспокойство, обостряется чувствительность и  оккультизм. Роль русской религиозной  философии неоспорима.

Во второй половине XIX века была проведена школьная реформа, и затем повсеместно были открыты сотни учебных заведений различных рангов. К концу XIX в. В России работало 63 ВУЗа, в которых обучалось около 30 тыс. студентов, более 20 тыс. земских и приходских школ, тысячи гимназий. Одной из примечательных сторон образовательной реформы было предоставление женщинам права на получение образования. Поэтому к концу XIX в. в стране насчитывалось уже около 30 высших учебных заведений для женщин.

Огромный вклад в развитие педагогической теории внесли В.Белинский, А.Герцен, Н.Добролюбов, Н.Чернышевский, Л.Толстой, особые заслуги принадлежат К.Ушинскому. Постепенно сложились основные требования к педагогике как к науке, заключающиеся в гармоничном, всестороннем воспитании личности (физическом, нравственном, трудовом и умственном), в формировании материалистического мировоззрения, организации светского образования, разработке дидактических принципов образования.

Подъему культурного уровня населения способствовали различные средства просвещения и образования. Полиграфическая промышленность, ставшая во второй половине XIX в. отдельной отраслью капиталистического производства, увеличивала выпуск продукции. К концу XIX в. Россия заняла третье место в мире по количеству наименований издаваемой литературы.

В 80 – 90-х годах крупными издателями были И.Д. Сытин (1851 – 1934), выпускавший  большими тиражами дешевые книги для народа, учебники, детские книги, календари, собрания сочинений русской классики и т.д., братья А.Н. и И.Н. Гранаты, А.С. Суворин, Ф.Ф. Павленков, П.П. Сойкин. Активно распространяется бульварная литература, любовный роман, детектив, приключенческая повесть.

Значительную роль в общественной жизни играли журналы, ориентированные на образованные слои русского общества: «Современник», «Отечественные записки», «Русское слово», «Дело» и др. Пользовались популярностью сатирические журналы и листки – «Свисток», «Искра», «Гудок», «Заноза», «Нива» и др.

В этот период по сравнению с предшествующим периодом возросло число специальных, научных, ведомственных и народных библиотек. В 1861 г. в Москве была открыта публичная библиотека при Румянцевском музее (ныне Российская государственная библиотека).

В Москве также были открыты Исторический, Политехнический музеи, Третьяковская галерея. В Петербурге в 1898 г. был открыт императорский Русский музей.

Эта эпоха плавно переходит  в эпоху серебряного века русской культуры (конец XIX – начало XX вв.). Это время, когда художественная культура была представлена не только критическим реализмом, но и рядом других направлений и методов. Это сложный, противоречивый взлет и одновременно упадок культуры. Произошел отход от канонов классического искусства и поиск утонченных элитарных форм выражения мысли и чувства в художественном произведении.

2. Русское искусство и художественная литература

Господствующим направлением в литературе и искусстве второй половины XIX века был метод критического реализма, основополагающим принципом которого являлось правдивое отражение действительности и осмысление изображаемых явлений с точки зрения их соответствия общественному прогрессу. Н. Чернышевский и его последователи ставили задачи не только правдивого, но и критического отражения действительности, выявления пороков общества, иногда даже вопреки эстетическим требованиям произведения. Такие крайности привели к конфликту в среде интеллигенции и спору о роли и месте искусства в общественной жизни.

2.1 Художественная литература

Огромный социальный охват, наступательный, обличительный дух, обращенность к злободневным проблемам  – вот что определяло литературу пореформенного периода. Русская литература отличалась не только критическим отношением к действительности, она разоблачала  зло, искала пути борьбы с этим злом, выполняла общественно-преобразующую  миссию. Идейная полнота, глубокое проникновение  в жизненные явления, неприятие  несправедливости, богатство художественного воплощения литературных произведений обусловили ведущую роль литературы в развитии других видов искусства.

По степени влияния  на русское общество литература занимала первое место. Она отражала разные стороны  общественной жизни, содействовала  развитию общественного сознания. Русская  литература исконно выступала как  учитель, проповедуя идеи добра, искала причины зла и пути исправления  и преобразования социальной действительности. Социально-политические процессы, происходящие в России в XIX., формировали настроения в обществе, определяли состояние литературы, в которой происходил процесс формирования новых направлений и стилей. Демократические и либерально-буржуазные настроения способствовали обострению спора о монархизме и демократии в России. Такая идейная борьба привела к размежеванию общества, что незамедлительно отразилось в литературе. В этот период усилилась цензура, обострилась критика, интеллигенция замкнулась на собственных проблемах, сто еще больше отдалило ее от народа, поэтому в литературе последних лет XIX в. ясно проявились пессимизм, и упаднические настроения, и революционные призывы и толстовство. Русская литература вполне оправдывала свое предназначение – быть трибуной общества. Демократизация общественной жизни привела к появлению нового типа писателя – писателя-разночинца, близкого народным массам. Во второй половине ХIX в. литература изобиловала различными жанрами. Особой популярностью пользовались социально-философские повести и романы, публицистика, сатирические произведения, гражданская лирика, драматические произведения. Появились и новый литературный герой – идеализированный образ революционера, и новое направление – народно-демократическое, уделявшее внимание судьбам простого народа, крестьянам. Параллельно с ним продолжала развиваться классическая литература, называемая ныне «золотым фондом».

На вторую половину XIX в. и первое десятилетие ХХ в. приходится творчество гения мысли и слова Л.Н. Толстого (1828-1910), создавшего такие шедевры, как повести «Детство. Отрочество. Юность», «Хаджи-Мурат», «Смерть Ивана Ильича», «Крейцерова соната», романы «Война и мир», «Анна Каренина», «Воскресенье», драмы «Власть тьмы», «Плоды просвещения», «Живой труп» и др.

Гениальный писатель Ф.М. Достоевский (1821-1881) обогатил мировую  культуру произведениями, которые по мастерству, глубине мысли стоят  рядом с произведениями У.Шекспира. Его роман «Бедные люди», произведения «Двойник», «Белые ночи», «Неточка Незнамова» отличаются глубоким психологизмом, своеобразием характеров и обстоятельств, обращенностью к страданиям людей из народа. В 60 – 70-х гг. Достоевским были созданы самые выдающиеся его произведения – «Униженные и оскорбленные», «Преступление и наказание», «Идиот», «Бесы», «Подросток», «Братья Карамазовы», в которых отразились острые противоречия действительности и общественного движения в переломную эпоху развития России. Гуманистическая сущность реализма Достоевского оказала и оказывает огромное воздействие на русскую и мировую литературу, к его произведениям обращаются миллионы читателей.

Младшим современником Л.Н. Толстого и Ф.М. Достоевского был  Н.С. Лесков (1831-1895) – художник, который  умел удивительно тонко и глубоко  правдиво показать величие русского характера и горькую судьбу талантливого человека в России («Леди Макбет Мценского уезда», «Воительница», «Некуда», «Обойденные», «На ножах», «Загадочный  человек», «Смех и горе», «Левша», «Очарованный странник»).

К 80-м гг. относится начало творчества А.П. Чехова (1860-1904). Мысль о трагедии человека, задавленного мещанской обыденностью, разоблачение пошлости, интеллигентского пустословия, отражение тоскливой жизни «маленьких» людей и вера в осуществимость позитивных перемен определили особенности рассказов, повестей и пьес А.П. Чехова («Сказки Мельпомены», «Пестрые рассказы», «Степь», «Скучная история», «Палата № 6», «Чайка», «Три сестры», «Дядя Ваня», «Вишневый сад»).

В 80-х гг. начал свою литературную деятельность В.Г. Короленко (1853-1921), писатель-демократ. В повестях и рассказах («Сон Макара», «Река играет», «Слепой музыкант», «Дети подземелья», «Без языка») отражено стремление народа к свободе и  справедливости. Они проникнуты демократическими и гуманистическими идеями.

Проза И.А. Бунина (1870-1953) –  это лаконичные и выразительные  картины голодной, нищей русской  деревни, с ее социальными противоречиями, оскудевших заброшенных помещичьих усадеб, раздумья о судьбе России («Суходол», «Новая дорога», «Чернозем», «Деревня», «Антоновские яблоки» и др.).

Максим Горький (1868-1936), рано познавший суровую школу жизни, полную «свинцовых мерзостей», в начале литературной деятельности развивал лучшие традиции романтизма XIX в. («Макар Чудра», «Старуха Изергиль»), а в реалистических рассказах («Коновалов», «Супруги Орловы», «Челкаш») показал мечты о справедливости и протест бунтаря-одиночки.

На рубеже веков (XIX и XX) критическим реализмом было проникнуто также творчество таких замечательных писателей, как В.В. Версаев, который отразил в своих произведениях духовные искания интеллигенции в этот период («Без дороги», «Записки врача»); Н.М.Гарин-Михайловский – тетралогия «Детство Темы», «Гимназисты», «Студенты», «Инженеры» также посвящена судьбам русской интеллигенции. А.И. Куприн в своих ранних произведениях показал несвободу человека как роковое общественное зло («Молох»), социальным критицизмом проникнуты его повести «Поединок» и «Яма». Д.Н. Мамин-Сибиряк дал картины горнозаводской жизни Урала и Сибири в романах «Приваловские миллионы», «Золото», «Горное гнездо». Правдивое изображение действительности, осмысление ее с точки зрения соответствия общественному прогрессу, изображение, призванное помочь людям, понять эту действительность, отзывчивость на насущные вопросы, желание видеть народ свободным и счастливым – вот что отличало творчество писателей-реалистов. Литература России представлена не только произведениями русских писателей – она многонациональна, это украинцы, белорусы, прибалтийские народы, грузины, армяне, азербайджанцы, узбеки, татары, осетины, евреи.

2.2 Русское искусство

С развитием литературы неразрывно связаны музыка, живопись, театр. Многообразие тенденций общественной мысли XIX в. нашло отражение в искусстве, где с одной стороны, обострилась критика социальной действительности, а с другой – идеализировалось историческое прошлое России и усилилась тяга к национальному в искусстве. Основной темой искусства этого периода стала тема народа – страдающего, униженного, но могучего и талантливого.

Музыка. Это период достижений русской музыкальной культуры, связанных с именами П.И. Чайковского, М.П. Мусоргского, Н.А. Римского-Корсакова, М.А. Балакирева, Ц.А. Кюи, С.В. Рахманинова, А.К. Глазунова, С.И. Танеева, А.Н. Скрябина, И.Ф. Стравинского и др.

В музыкальной культуре второй половины XIX в. особое место занимает «Могучая кучка», или «Новая русская музыкальная школа». Это коллектив, состоящий из пяти русских композиторов – М.А.Балакарева, А.П. Бородина, Ц.А.Кюи, М.П.Мусорского и Н.А.Римского-Корсакова,- оформился в конце 50-х – начале 60-х гг. Задачи и эстетические позиции членов кружка сложились под влиянием взглядов русского художественного и музыкального критика В.В.Стасова.

В период деятельности «Могучей кучки» были созданы одни из лучших произведений кружковцев: восточная  фантазия «Исламей», симфоническая  поэма «Русь» М.Балакирева; Первая симфония А. Бородина; оперы «Вильям Ратклиф» и «Сын мандарина» Ц.Кюи; симфоническая картина «Ночь на Лысой горе», опера «Борис Годунов» М.Мусоргского; Первая и Вторая симфонии, опера «Псковитянка» Н.Римского-Корсакова.

По утверждению Стасова, три важнейшие черты были свойственны  музыке новой школы: отсутствие предрассудков  и слепой веры, стремление к национальности и «крайняя ее склонность к программной  музыке». Композиторы призывали  создавать национальную музыку, черпать  мелодии из народных песен и обращаться к сюжетам общественной истории. Значение кружка «Могучая кучка» трудно переоценить. Оно не ограничивается созданными кружковцами произведениями. Это содружество оказало огромное воздействие на дальнейшее развитие русской классической музыки. «Могучая кучка» - это пример служения искусству, высоким идеалам, самоотверженного труда и подлинной дружбы, благодаря которой человечество узнало о «Хованщине», «Сорочинской ярмарке», «Князе Игоре».

Творчество гениального  композитора М.П.Мусоргского (1839-1881) тесно связано с отечественной  историей. Его ранние произведения, песни и романсы на слова русских  поэтов и собственный текст: «Калистрат», «Колыбельная Еремушки», «Спи, усни, крестьянский сын», «Семинарист»; оперы «Борис Годунов» и «Хованщина», в которых главным действующим лицом является не безмолвный, а восставший народ, а темой – народное движение за правду и свободу; вокальные циклы «Без солнца», «Песни и пляски смерти».

Гениальный П.И.Чайковский (1840-1893) написал целый ряд выдающихся произведений, в которых радостные, жизнеутверждающие темы чередовались с трагедийными, пессимистическими  полотнами: «Чародейка», «Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Иоланта», «Орлеанская  дева», шесть симфоний и др. Тема борьбы человека за счастье – центральная  в его творчестве. Гений Чайковского также проявился в эстетике балетного искусства. Его музыка стала основой нового типа балетного спектакля, большого симфонического, классического балета, в котором через многоплановые образы утверждались общечеловеческие чувства и мысли. В балетах «Спящая красавица», «Щелкунчик», «Лебединое озеро», созданных в содружестве с М.И.Петипа (1818-1910) и Л.И.Ивановым (1834-1901), музыка и танец слились воедино и достигли высочайшей выразительности и технического совершенства. Благодаря музыке П.И.Чайковского русский классический балет к концу ХIХ в. достиг вершины и продолжил сценическую жизнь как в России, так и за рубежом.

Выдающийся композитор Н.А.Римский-Корсаков (1844-1908) – продолжатель традиций М.И.Глинки. Из 15 созданных им опер (его любимый  жанр) девять написаны на сказочные  сюжеты, связанные с миром природы: «Снегурочка», «Ночь перед Рождеством», «Садко» и др. Богато представлено симфоническое творчество Римского-Корсакова, часто в жанре сюиты, увертюры («Светлый праздник», «Шехерезада»). Им написано 79 романсов.

Творчество замечательного русского композитора, пианиста и дирижера С.В.Рахманинова (1873-1943) стало достоянием широких кругов любителей музыки во всем мире. Лучшие его произведения были созданы в последнее десятилетие  XIX – начале ХХ вв., до эмиграции из России. Это опера «Алеко», симфоническая фантазия «Утес», Первая симфония, Второй и Третий концерты для фортепиано с оркестром, оперы «Скупой рыцарь» И «Франческа да Римини», Литургия Иоанна Златоуста, «Всенощное бдение» и большое число романсов. Правдивость, искренность и эмоциональная насыщенность – отличительные черты искусства Рахманинова.

Для выдающегося русского композитора А.Н.Скрябина (1871-1915) характерно стремление создать в музыке свои формы знаковой системы (цвет, звук), найти путь к новому существованию, взаимодействию и синтезу искусств. Его симфонические поэмы: «Поэма экстаза», «Прометей».

Блестящим мастером балетной и симфонической музыки был И.Ф.Стравинский. В балетах «Жар-птица», «Петрушка», «Весна священная» он широко использовал

Крупных успехов в развитии музыкальной культуры достигли: на Украине – Н.В.Лысенко, оперы «Рождественская  ночь», «Наталка-Полтавка», «Тарас Бульба», «Энеида»; в Армении – А.А.Спендиаров, опера «Алмаст», симфоническая картина «Три пальмы», мелодекламация «Мы отдохнем»; в Азербайджане – У.Гаджибеков, оперы «Лейла и Меджнун», «Асли и Керим», «Муж и жена», «Аршин Мал алан».

Изобразительное искусство. Во второй половине ХIХ в. в живописи интенсивно проявляется реализм, который развивался параллельно с реализмом в литературе в русле демократических процессов. Художники-реалисты вступили в конфликт с представителями академической школы, т.е. с официальным искусством, за что подверглись суровой критике, а их попытка преодолеть каноны академического классицизма привела в итоге к появлению нового направления. В истории русской культуры это событие получило название «бунт тринадцати». Протест проявился в том, что лучшие выпускники Академии художеств порвали с Академией и организовали «Первую Санкт-Петербургскую артель художников». Инициатором стал И.Н.Крамской. В 1870 г. в Петербурге было создано Товарищество передвижных художественных выставок, членами которого были И.Н.Крамской, В.Г.Перов, Г.Г.Мясоедов, Н.Н.Ге, В.И.Суриков, И.И.Шишкин, И.И.Левитан, В.А.Серов, Братья Васнецовы, В.Д.Поленов, А.К.Саврасов и др. Товарищество организовывало передвижные выставки по стране, приобщая к искусству сотни тысяч людей и пропагандируя реалистическую школу живописи. Стремясь служить своим творчеством народу, передвижники обращались к его истории, природе, прославляли величие, силу, красоту и мудрость русского человека, решительно осуждали самодержавие и угнетение. Этих художников поддерживал критик В.В.Стасов и купец-меценат П.М.Третьяков, покупавший лучшие полотна тогда еще мало известных художников. Позже из собрания Третьякова возникла знаменитая художественная галерея.

Поразительными эффектами  освещения, романтическим характером пейзажей отличались картины А.И.Куинджи (1842-1910): «Украинская ночь», «Березовая роща», «Ночь на Днепре». Внимание к  мельчайшим изменениям природы, предметов  и в то же время обобщенность, цельность картины – это живопись Ф.А Васильева (1850-1873): «После дождя», «Оттепель», «Мокрый луг». Пейзажи  И.И.Шишкина (1832-1898) – это отражение  вечного, незыблемого на земле: «Рожь», «Лесные дали», «Утро в сосновом лесу».

В 70-х гг. художники демократических  убеждений, находясь под влиянием интенсификации общественного движения и революционных  идей, обращаются к воплощению революционных  образов в своих произведениях. Это полотна: Н.А.Ярошенко (1846-1898) - «Курсистка», «Студент», «Кочегар»; В.Маковского; С.Коровина; И.Репина – «Отказ от исповеди», «Арест пропагандиста», «Не ждали»; и др.

И.И.Левитан (1860-1900) – пленительный тончайший пейзажист, он каждый год создавал шедевры: «Вечер на Волге», «Осень. Мельница», «Первая зелень. Май», «Владимирка», а также полотна «Березовая роща», «Вечер. Золотой плес», «Свежий ветер. Волга», «Золотая осень», «Март», «Озеро (Русь)».

И.Е.Репин (1844-1930) работал  в жанре и портрета, и бытовом, и пейзажа, и историческом. Кроме  образов героев-революционеров, он пишет портреты выдающихся современников  – М.И.Глинки, А.Ф.Писемского, М.П.Мусоргского, Н.И.Пирогова, П.А.Стрепетовой, В.В.Стасова, Л.Н.Толстого, раскрывая личность в психологическом и социальном плане. Его привлекали сильные натуры, судьбы которых связаны с историческими событиями – «Царевна Софья», «Иван Грозный и его сын Иван», «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».

В.И.Суриков (1848-1916) – замечательный  живописей, в искусстве которого воплотился русский национальный гений. На 80-е гг. приходятся его наиболее значительные полотна – «Утро  стрелецкой казни», «Меншиков в Березове», «Боярыня Морозова». В 90-х гг. Суриковым  были написаны картины, в которых  отразились героические свершения  русского народа – «Покорение Сибири Ермаком», «Переход Суворова через  Альпы».

Уже ранние работы В.А.Серова (1865-1911) – «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем» - свидетельствовали о замечательном, самобытном таланте живописца. Новизна художественного письма, его простота и раскованность, чистота цвета и ощущение свежести – в этих чертах проявился ранний русский импрессионизм. С 90-х гг. основным жанром в творчестве Серова становится портрет деятелей культуры: К.Коровина, И.Левитана, Н.Лескова, Н.Римского-Корсакова, Ф.Шаляпина, М.Мамонтова, М.Горького и др. Также появляются новые, жанровые мотивы: «Бабы в телеге», «Стригуны на водопое».

Нигде в Европе творчество целого поколения художников не было так связано с народной темой, как в России.

Театр. Существование монополии столичных императорских театров сохранялось до 1880г. Помимо столичных, в России существовало много крепостных театров. Их место занимали народные театры, благотворительные или коммерческие, появившиеся как итог демократизации общественной жизни. После отмены монополии императорских театров в России появилось много частных, которые тоже играли весьма заметную роль и способствовали проникновению театрального искусства на периферию. Из наиболее известных драматургов этого времени следует назвать А.Н.Островского, А.В.Сухово-Кобылина, А.К.Толстого, М.Е. Салтыкова-Щедрина. Обилие театральных жанров, среди которых опера, оперетта, водевиль, драма, балет, удовлетворяло вкусы всех слоёв населения и разнообразило театральный репертуар. Наиболее известными оставались ведущие театры России: Малый и Александринский, в которых блистали имена М.Ермоловой, Ф. Шаляпина, П. Стрепетовой, М.Щепкина, М.Садовского. Рубеж веков отмечен творчеством А.Чехова, М.Чехова, В.Немировича-Данченко, К.Станиславского, В.Комиссаржевской, С.Дягилева, А.Павловой, А.Собинова и др. Интенсивное развитие искусства театра привело не только к появлению драматургических жанров в литературе, но и к развитию искусства сценографии, театрального костюма, театральной живописи.

В конце XIX в. сценическое искусство переживало кризис, проявившийся в том, что репертуар театров в большинстве своем носил развлекательный характер, он не затрагивал насущных проблем жизни, игра актеров не отличалась богатством приемов. Необходимы были глубокие перемены в театре, и они стали возможны с появлением пьес А.П.Чехова и М.Горького. В 1898 г. открылся Московский Художественно-общедоступный театр, основателями которого стали К.С.Станиславский (1868-1938) и В.И.Немирович-Данченко (1858-1943), новаторы театрального искусства. Перестроить всю жизнь русского театра, убрать всю казенщину, увлечь общностью интересов все художественные силы – так были определены задачи нового театра. Станиславский и Немирович-Данченко, используя отечественный и мировой опыт театра, утверждали искусство нового типа, отвечающего духу времени. В репертуаре театра ведущее положение заняли пьесы А.П.Чехова («Чайка», «Дядя Ваня», «Три сестры»), затем М.Горького («Мещане», «На дне»). Лучшими спектаклями стали постановки «Горе от ума» А.С.Грибоедова, «Месяц в деревне» И.С.Тургенева, «Синяя птица М.Метерлинка, «Гамлет» В.Шекспира. Этот репертуар требовал талантливых исполнителей. К.Станиславский разработал систему актерской игры и режиссуры, выступив против дилетантства, добиваясь воспитания актера-гражданина, игра которого вела бы к созданию органического процесса по продуманной логике характера сценического героя, актер должен был стать первенствующей фигурой театра. К концу XIX в. на Украине имелось несколько профессиональных передвижных трупп, с 70-х годов сценическое развивалось в Азербайджане и Эстонии.