Культура в СССР в 40-60 гг
Реферат на тему
«Культура СССР в 40-60 гг.»
Студетка 1 курса КУБГУ
Краснодар-2012
Оглавление:
Введение…………………………………………..2
Культура…………………………………………….3
Наука и образование………………………3-6
Литература……………………………………….6-7
Киноискусство………………………………….7-8
Музыка……………………………………………8-11
Наука и культура в годы оттепели…11-15
Список литературы……………………………..
Заключение………………………………………..17
Введение
Война нанесла колоссальный ущерб развитию культуры в нашей стране. Невосполнимой трагедией стало уничтожение практически целого поколения людей, родившихся в первой половине 20 годов. Война уничтожила навсегда многие памятники культуры, соборы Новгорода и Смоленска, дворцы Ленинградских пригородов, знаменитую янтарную комнату, тысячи музеев, кинотеатров, выставочных и концертных залов. Война привела к падению уровня образования в стране. Многие дети школьного возраста на оккупированных территориях прекратили или вообще не начинали учиться. В тыловых районах катастрофически не хватало учителей, дети вместе со взрослыми стали к станкам. Программы и сроки обучения были резко сокращены. Остановились многие научные проекты, и техническое развитие страны во многом отставало от Западных стран.
Культура.
С одной стороны, государственное финансирование объективно стимулировало развитие литературы, кино и других видов искусства, позволяло развивать материальную базу культуры. С другой — происходило мелочное, часто некомпетентное вмешательство в творческий процесс, навязывание идеологических штампов, вкусов руководства. В эти годы гонениям подвергались многие поэты, писатели, композиторы и художники, чье творчество было признано несоответствующим господствующей идеологии. Многие из них были высланы или вынуждены сами покинуть СССР, как например А.И. Солженицын, М.А. Шемякин, А.А. Тарковский, И.А. Бродский. Запрещались или замалчивались целые направления в литературе, живописи и музыке (например, авангардизм). Не исполнялись на Родине произведения А.Г. Шнитке. В состоянии полузапрета было творчество поэтов-песенников Б.И. Окуджавы, А.А. Галича. Органы безопасности, через многочисленную агентуру, плотно контролировали ситуацию в среде деятелей культуры.
Несмотря на давление сверху в художественной литературе появились интересные произведения, прежде всего, о Великой Отечественной войне и проблемах деревни, созданные В.П. Астафьевым, Ю.В. Бондаревым, КД. Воробьевым, В.Г. Распутиным, В. Солоухиным и другими. Во многих из них поднимались острые социальные вопросы, хотя откровенная «крамола» не могла пройти мимо бдительного ока цензоров Главлита.
Наука и Образование.
Развитие науки и культуры в СССР в послевоенные годы сочеталось с ужесточением борьбы с любыми, даже самыми малейшими, отклонениями от "задач социалистического строительства".[1]
Первое послевоенное десятилетие вошло в историю нашей страны как апогей сталинизма, "достойно" увенчавший тридцатилетний период тоталитарного режима в СССР. Важнейшей задачей, стояв шей перед государством, победившим в самой тяжелой и кровопролитной из всех войн в мировой истории, было восстановление народного хозяйства, всех его отраслей, включая науку и культуру, которые понесли в военную пору огромные потери.
В 1945-1953 гг. развитие отечественной науки в первую очередь было направлено на обеспечение лидерства СССР в оборонных отраслях, а культуры - на изоляцию от Запада. В то же время происходило ужесточение борьбы с любыми, даже самыми малейшими, отклонениями от задач социалистического строительства.
В народном образовании главной задачей стало введение обязательного семилетнего обучения в школах, а для молодежи, не сумевшей получить образование в военную пору, создание системы вечернего обучения. Поставленная цель была достигнута к 1950 г. Значительно расширилась сеть высших учебных заведений в СССР, активно вводилось вечернее и заочное обучение в вузах. О масштабах организации подготовки специалистов с высшим образованием в эти годы свидетельствует тот факт, что количество студентов, обучавшихся в советских вузах, тогда превысило число студентов, обучавшихся во всех странах Европы и Азии вместе взятых. Для развития системы образования требовались огромные финансовые затраты. Если в 1946 г. в государственном бюджете для этих целей было выделено 3,8 млрд руб., то в 1950 г. эта сумма возросла до 5,7 млрд руб. Была усилена административная система управления народным образованием. В 1946 г. Всесоюзный комитет по делам высшей школы был преобразован в Министерство высшего образования СССР, в 1950 г. в структуре Центрального Комитета ВКП(б) был организован специальный Отдел науки и высших учебных заведений.
Во второй половине 40-х гг. была создана сеть научно-исследовательских институтов, успехи которых вошли в золотой фонд отечественной науки. Приоритетными научными направлениями являлись исключительно те, которые имели значение для" укрепления обороны страны. Были открыты Институт точной механики и вычислительной техники, Институт радиотехники и электроники, Институт прикладной геофизики, Институт физической химии. Институт ядерных проблем, Институт атомной энергии и др.
Особое внимание уделялось работам в области использования атомной энергии в военных целях. Научным руководителем проекта по созданию ядерного оружия с 1943 г. являлся крупнейший ученый-физик, академик И. В. Курчатов. 29 августа 194? г. на полигоне под Семипалатинском впервые в СССР было проведено испытание атомной бомбы. Советским ученым принадлежит первенство в разработке термоядерного оружия, в создании которого принимали участие выдающиеся физики И. Е. Тамм, Ю. Б. Харитон, А. Д. Сахаров. Испытание водородной бомбы впервые было произведено в СССР в 1953 г.
Академики С. И, Вавилов, И. Е. Тамм, Т. А. Черенков и И. М. Франк внесли большой вклад в развитие экспериментальной физики нейтронов и изучение люминесценции. Под руководством Франка был создан импульсный реактор на быстрых нейтронах. В 1947 г. под руководством С. П. Королева была успешно завершена работа по созданию первой советской баллистической ракеты-носителя. Это позволило уже в 1954 г. принять на вооружение Советской Армии новейшие образцы ракетно-ядерного оружия.
Важными достижениями отмечены исследования в области физики полупроводников, заложившие основы развития радиоэлектронной промышленности. Они проводились под руководством академика А. Ф. Иоффе, ставшего создателем и первым директором Физико-технического института в Москве.
В то же время естественные и гуманитарные отрасли фундаментальных и прикладных наук, не имевшие непосредственного отношения к повышению обороноспособности страны, подвергались жесткому нажиму и даже запретам. Наиболее показательными в этом отношении стали гонения на генетику и кибернетику. Эти научные дисциплины были объявлены лженауками, противоречащими законам материализма. Монопольное положение в биологической науке принадлежало академику Т. Д. Лысенко и его сторонникам, пользовавшимся личной поддержкой Сталина. Их "научная" деятельность на многие годы отбросила Советский Союз на обочину передовых достижений мировой науки в этой перспективной области.
В августе 1948 г. была проведена печально известная сессия Всесоюзной академии сельскохозяйственных наук им. В. И. Ленина (ВАСХНИЛ), на которой генетика была объявлена лженаукой и запрещена в СССР. В ходе развернувшейся кампании около 3000 биологов были отстранены от работы, многие из них репрессированы.
В 1950 г. на сессии физиологов был нанесен удар по развитию отечественной физиологии, психологии и медицины.
Если в развитии точных и естественных наук вмешательство и диктат партийно-государственного аппарата являлись тормозом для исследований, то в сфере гуманитарных наук они стали подлинной катастрофой. Тяжелое положение сложилось в области изучения экономики, где основные усилия были направлены на пропаганду труда И. В. Сталина "Экономические проблемы социализма в СССР". Ограничение информации, поступающей из за рубежа, жесткое курирование партийными органами тематики исследований, утверждение незыблемости постулатов "Краткого курса историй ВКПб)" - все это обернулось пагубными последствиями для общественных наук. Непреложными истинами становились любые высказывания "вождя народов" И. В. Сталина, оформленные в виде статей, брошюр и книг, а малейшие сомнения в их непогрешимости жестоко карались. В итоге за первое послевоенное десятилетие в гуманитарных отраслях науки не появилось ни одного сколько-нибудь серьезного достижения.
Очень немногие ученые находили в себе мужество протестовать против диктата партийных аппаратчиков в науке. Среди них были такие авторитетные физики, как академики А. Ф. Иоффе и П. Л. Капица, которые отваживались отстаивать интересы науки и защищать своих талантливых коллег от произвола органов государственной безопасности.
Не менее отрицательно на развитии науки сказалась кампания по борьбе с космополитизмом, которая была развернута в СССР партийными идеологами в конце 40-х - начале 50-х гг. Основной ее целью было очернить все несоветское, несоциалистическое, нерусское, поставив прочный барьер между нашим народом и его культурой и достижениями мировой цивилизации.[2]
Литература.
Один из первых ударов был нанесен по отечественной литературе. В постановлении ЦК ВКП(б) от 14 августа 1946 г. "О журналах "Звезда" и
"Ленинград"
эти издания обвинялись в
Киноискусство
В киноискусстве так же продолжается диктат партии о чем, кому и как снимать. «Безыдейными» фильмами были названы «Большая жизнь» (о шахтерах Донбасса), «Адмирал Нахимов» В. Пудовкина, вторая серия «Ивана Грозного» С. Эйзенштейна. Эйзенштейна критиковали за то, что он показал царя Ивана жестоким и необузданным человеком, с неуправляемым характером, слишком много внимания уделено опричнине (как все это напоминало самого Сталина!). Официально это звучало, как требование учесть высокую оценку деятельности Ивана Грозного революционными демократами и К. Марксом.
Эйзенштейн затратил массу сил на создание запрещенного фильма. Нарисовал тысячи эскизов, композиций, схем освещения, монтажа изображения с музыкой. Фильм снимался в тяжелейших военных условиях. Огромная нагрузка, несправедливые обвинения подорвали здоровье мастера. Последней части задуманной трилогии о царе Иване так и не суждено было появиться на свет.
Народу разрешалось смотреть только идейно выдержанные фильмы, помпезные, бесконфликтные, с обязательным присутствием идеального героя, прославляющие партию и ее вождей.
Особой популярностью пользовались добрые, наивные и смешные киноленты, такие как «Весна» Г. Александрова. Хотя бы на короткое время зрители погружались в ту жизнь, о которой мечтали, которую ждали и положили столько сил на ее создание, где добро всегда побеждало зло. Успех картинам обеспечивали замечательные актеры В. Давыдов, Ф. Раневская, Л. Орлова, Э. Гарин, Р. Плятт.
К стати, сам Сталин отдавал предпочтение трофейным лентам, особенно любил американские, ковбойские. Ругал их, но заказывал постоянно. [4]
Музыка
В послевоенный период перед всеми деятелями искусства встали совершенно новые творческие задачи. Именно в это время исключительное значение приобрели вопросы воспитания коммунистической сознательности миллионов трудящихся. Более чем когда-либо художники становились непосредственными участниками истории, воспитателями сознания нового человека, а советское искусство — голосом народа, отражением его героических дел, героической борьбы.
Окончание Великой Отечественной войны, к сожалению, не сняло навсегда проблемы войны как таковой. Опасность возникновения новых войн тревожила умы и сердца людей, захватывала воображение многих художников во всем мире. Появлялись произведения, полные трагизма и страха за будущее. Эта проблема была как бы фокусом, в котором отразились идейные различия основ социалистического и буржуазного искусства. Если советские художники в своих произведениях выступали против всего того, что принижало человека, что делало его покорным судьбе, примиренным с окружающей действительностью, то буржуазный гуманизм пассивно выступал против сил зла. Особенно наглядно толкование темы гуманизма проявилось в изображении войны: у буржуазных художников она вылилась в тему обреченности, жертвенности, страха перед жестокой и неумолимой воецрой силой, у советских художников — в тему оптимизма, преодоления зла, уверенности в своем будущем. Чувство оптимизма пронизало собой все лучшее, что было создано советскими композиторами в послевоенный период. И не случайно, в одном из лучших послевоенных произведений — оратории С. Прокофьева «На страже мира» (1950 г.) — тема будущего претворена в образах детей — строителей новой прекрасной жизни.
50-е годы были отмечены появлением значительного числа новых оперных произведений самых различных жанровых типов: здесь и историко-революционные, такие, как «Никита Вершинин» Д. Кабалевского (1955 г.), «Мать» Т. Хренникова (1957 г.), «Заря» К. Молчанова (1954—1955 гг.), «Овод» А. Спадавеккиа (1957 г.), и героико-патриотические оперы: «Декабристы» Ю. Шапорина (1953 г.), «Война и мир» С. Прокофьева (1957 г.), и лирико-психологические — «Улица дель Корно» К. Молчанова (1959 г.), и лирико-комедийные: «Укрощение строптивой» В. Шебалина (1957 г.), «Фрол Скобеев» Т. Хренникова (1950 г.), «Дуэнья» С. Прокофьева (1946 г.) и многие другие.
Однако проблема отражения современной темы, создания полноценного художественного образа современного героя и поныне остается самой острой в развитии жанра. Созданием новаторского образа коллективного героя отмечена опера Ю. Шапорина «Декабристы». Всеобщее признание завоевал подлинно комедийный спектакль «Укрощение строптивой» В. Шебалина (1957 г.), в блестящем исполнении молодых солистов Большого театра.
Заметных успехов достигли московские композиторы в жанрах оперетты и балетной музыки. Именно их произведения заняли господствующее место в репертуаре театров и пользуются неизменным успехом у слушателей.
В жанр оперетты вошли совершенно новые темы и герои, заметно обновились средства музыкальной выразительности вследствие широко развитого песенного начала. В этом жанре, в таких, например, произведениях, как «Вольный ветер» И. Дунаевского (1947г.), «Поцелуй Чаниты» Ю. Милютина (1956 г.), нашли удачное решение темы борьбы народов за свободу и независимость, за мир и дружбу. Темы и образы современной героической советской молодежи — строителей новой жизни — ярко воплощены в опереттах «Трембита» Ю. Милютина (1949 г.), «Белая акация» И. Дунаевского (1955 г.), «Весна поет» Д. Кабалевского (1957 г.), «Москва — Черемушки» Д. Шостаковича (1958 г.), «Сто чертей и одна девушка» Т. Хренникова (1965 г.) и др. Следует также отметить, что широкую популярность завоевали у слушателей веселые и жизнерадостные спектакли «Фонари-фонарики» (1958 г.), «Цирк зажигает огни» (1960 г.) Ю. Милютина и некоторые другие.
В послевоенный период едва ли не самую значительную роль приобрел жанр симфонической музыки. Именно эта сфера творчества отмечена самыми интересными поисками, новаторским решением в области программно-симфонической музыки, сочетанием внутри жанра элементов широкой песенности с богатым симфоническим развитием.
Жанр симфонической музыки в послевоенные годы обогатился многими выдающимися произведениями, получившими мировое признание и вошедшими в репертуар лучших дирижеров и оркестров мира. Это 7-я симфония (1952 г.) и оратория «На страже мира» (1950 г.) С. Прокофьева, 27-я симфония Н. Мясковского (1950 г.), 10-я, 11-я, 12-я и 13-я симфонии Д. Шостаковича (1953, 1957, 1961 и 1963 гг.), его же кантатно-ораториальные произведения «Песнь о лесах» (1949 г.) и «Над родиной нашей солнце сияет» (1952 г.), концерт для скрипки с оркестром (1954 г.), вокально-симфоническая поэма «Стенька Разин» (1965 г.); вокально-симфоническая поэма «Памяти Сергея Есенина» (1955 г.) и «Патетическая оратория» (1959 г.) Г. Свиридова; 4-я симфония (1957 г.), триада концертов для скрипки, фортепиано и виолончели (1949—1952 гг.), кантата «Ленинцы» (1959 г.), посвященные советской молодежи, и «Реквием» (1963 г.) Д. Кабалевского, концерты для скрипки (1961 г.) и виолончели (1964 г.) Т. Хренникова и многое другое.
После Отечественной войны значительно активизировалось развитие вокальных жанров: популярной массовой песни, камерной вокальной музыки, хоровой и кантатно-ораториальной. Достижения в этой области тем более велики, что именно здесь нашли наиболее полное отражение волнующие темы современности: борьба за мир, героика труда, темы революции. Такие песни, как знаменитые «Гимн демократической молодежи» А. Новикова (текст Л. Ошанина), «Песня мира» Д. Шостаковича (текст Е. Долматовского), «Летите, голуби» И. Дунаевского (текст М. Матусовского), «Мы за мир» С. Туликова (текст А. Жарова), «В защиту мира» В. Белого (текст И. Френкеля), определили на известный период направление развития жанра не только советской, но и зарубежной песни. В послевоенный период бурно расцвело песенное творчество В. Соловьева-Седого, удостоенного Ленинской премии, а также композиторов М. Блантера, И. Дунаевского, 8. Захарова, Б. Мокроусова, А. Новикова, В. Мурадели, С. Капа, С. Туликова. Многие героические, лирические, задушевные песни прочно вошли в быт и жизнь нашего народа. Тяга к лирическим темам в большой мере продиктована расцветом советской поэтической лирики.
Наряду с композиторами старшего и среднего поколений в жанре массовой песни в 50—60-е годы активно выступила молодежь: Э. Колмановский, А. Пахмутова, М. Таривердиев, А. Холминов, А. Эшпай и др. Наша молодежь полюбила песни А. Пахмутовой «Геологи», «Главное, ребята, сердцем не стареть» и многие другие. По-новому и интересно в песенном жанре заявил о себе А. Островский в своей облетевшей весь мир песне «Пусть всегда будет солнце», удостоенной первой премии на Международном конкурсе эстрадной песни в Варшаве в 1963 г. Широко популярной стала песня В. Мурадели «Бухенвальдский набат», возродившей лучшие традиции героической советской массовой песни. «Космическая» тема удачно решена в песнях О. Фельцмана, особенно в его популярной «Я верю, друзья» и др.
В целом послевоенный период в развитии музыкальной жизни Москвы характеризуется значительными достижениями во всех областях творчества, исполнительства, музыкально-театральной жизни, музыкальной самодеятельности, образования, просветительской и научно-критической деятельности.[5]
Наука и культура в годы «оттепели»
Разоблачение культа личности Сталина, произошедшее на ХХ съезде КПСС в 1956 г. ознаменовало начало нового периода в жизни нашей страны. Начавшиеся вслед за съездом демократические преобразования, общая либерализация общественной жизни носили, однако, половинчатый характер. Не имея политической воли довести начатое до конца, инициатор этого процесса первый секретарь ЦК КПСС Н. С. Хрущев сам со временем оказался жертвой реванша консервативных элементов административно-командной системы. Сталинский тоталитаризм вернулся в обличии брежневского «застоя». Эпоха Хрущева, краткий период относительной свободы, получил название «оттепели».
Существенное, хотя и временное, ослабление тоталитарного контроля государства, общая демократизация способов управления культурой значительно оживили творческий процесс. Раньше и живее всего на изменение ситуации отреагировала литература. Большое значение имела реабилитация некоторых репрессированных при Сталине деятелей культуры. Советский читатель заново открыл для себя многих авторов, имена которых замалчивались в 30–40-х г.: заново вошли в литературу С. Есенин, М. Цветаева, А. Ахматова. Характерной чертой эпохи стал массовый интерес к поэзии. В это время появляется целая плеяда замечательных молодых авторов, чье творчество составило эпоху в русской культуре: поэты-«шестидесятники» Е. А. Евтушенко, А. А. Вознесенский, Б. А. Ахмадулина, Р. И. Рождественский. Огромную аудиторию собирали поэтические вечера, происходившие в аудитории Политехнического музея. Широкую популярность обрел жанр авторской песни, в которой автором текста, музыки и исполнителем являлся, как правило, один человек. Официальная культура относилась к самодеятельной песне настороженно, издание пластинки или выступление по радио или на телевидении было редкостью. Широкую доступность произведения бардов обрели в магнитофонных записях, которые тысячами расходились по стране. Настоящими властителями дум молодежи 60–70-х гг. стали Б. Ш. Окуждава, А. Галич, В. С. Высоцкий.
В прозе однообразная парадность сталинского соцреализма сменилась обилием новых тем и стремлением изображать жизнь во всей присущей ей полноте и сложности. Особым духом творческих исканий проникнута литература писателей-«шестидесятников»: Д. А. Гранина (Германа) («Иду на грозу» 1962 г.), Ю. Н. Нагибина («Далекое и близкое» 1965 г.), Ю. П. Германа («Дорогой мой человек» 1961 г.), В. П. Аксенова («Звездный билет» 1961 г.). Много интересного было создано в жанре фантастической литературы. Философской глубиной, необычайно широким культурным диапазоном отличаются произведения писателя и ученого И. А. Ефремова («Туманность Андромеды» 1957 г., «Лезвие бритвы» 1963 г.) и братьев А. Н. и Б. Н. Стругацких («Понедельник начинается в субботу» 1965 г., «Трудно быть богом» 1966 г., «Пикник на обочине» 1972 г.).
В произведениях, посвященных Великой Отечественной войне, героически возвышенные образы сменяются изображением тяжести военных будней. Писателей интересует обыкновенный человек в условиях фронта: на смену несгибаемому Мересьеву приходит герой, которому знаком и страх, и боль, и душевное смятение. Новую правду о войне раскрыли в своих произведениях Ю. В. Бондарев (роман «Батальоны просят огня» 1957 г.), К. М. Симонов (роман-трилогия «Живые и мертвые» 1959 – 1971 гг.)
Важную роль в литературной жизни 60-х гг. играли литературные (толстые) журналы. В 1955 г. вышел первый номер журнала «Юность». Среди журналов выделяется «Новый мир», который с приходом туда в качестве главного редактора А. Т. Твардовского обрел особую популярность среди читателей. Именно в «Новом мире» в 1962 г. с личного разрешения Н. С. Хрущева была опубликована повесть А. И. Солженицына «Один день Ивана Денисовича», в которой впервые литература коснулась темы сталинского ГУЛАГа.
Однако до полной свободы творчества в годы «оттепели» было далеко. Рецидивы сталинских методов обращения с деятелями культуры случались периодически. В критике по прежнему время от времени слышались обвинения в «формализме», «чуждости» в адрес многих известных писателей: А. А. Вознесенского, Д. А. Гранина, В. Д. Дудинцева. Жестокой травле подвергся Борис Леонидович Пастернак (1890–1960). В 1955 г. им был закончен главный труд его жизни – роман «Доктор Живаго», над которым писатель работал в течение 10 лет. Сюжетную канву романа составила жизнь главного героя – Юрия Живаго, показанная на фоне событий российской истории за более чем сорокапятилетний срок. «Я закончил роман, – писал Пастернак в письме к В. Т. Шаламову, – исполнил свой долг, завещанный от Бога». Журналы отказались принять рукопись. И все же роман был опубликован. В 1958 г. Пастернаку была присуждена Нобелевская премия по литературе. Советские власти немедленно потребовали, чтобы Л. Б. Пастернак отказался от нее. В прессе развернулась очередная «проработочная кампания». Пастернака обвиняли в антинародности, презрении к «простому человеку». В довершение всего он был исключен из Союза писателей СССР. В сложившейся обстановке Б. Л. Пастернаку не оставалось ничего кроме как отказаться от награды. Конфликт губительным образом сказался на здоровье писателя – 30 мая 1960 года его не стало.
В 50-е гг. возник «самиздат» – так назывались машинописные журналы (например, журнал «Синтаксис»), в которых свои произведения печатали молодые писатели и поэты, не имевшие надежды на публикацию в официальных изданиях. Основателем «Синтаксиса» был молодой поэт А. Гинзбург. В журнале печатались произведения Б. Ахмадулиной, Б. Окуджавы, Е. Гинзбург, В. Шаламова. За «антисоветскую агитацию» А. Гинзбург был приговорен к двум годам лагерей. Появление «самиздата» стало одним из проявлений зарождавшегося в кругах интеллигенции оппозиционного советскому государству движения диссидентов.
Процессы обновления затронули и изобразительное искусство. По-новому трактуется художниками реализм. Шестидесятые годы – время становления так называемого «сурового стиля» в советской живописи. В полотнах Д. Д. Жилинского («Молодые скульпторы» 1964 г.), В. Е. Попкова («Строители Братской ГЭС» 1961 г.), Г. М. Коржнева (триптих «Коммунисты» 1960 г.) реальность предстает без обычной в 40–50-е гг. лакировки, нарочитой праздничности и парадности. Однако далеко не все новаторские течения нашли поддержку у руководства страны. В 1962 г. Н. С. Хрущев посетил выставку московских художников в Манеже. Авангардная живопись и скульптура вызвали у первого секретаря ЦК резко отрицательную реакцию. В результате художники были лишены права продолжать работу и выставляться. Многие вынуждены были покинуть страну (например, скульптор Э. И. Неизвестный).
Скульпторы работают над созданием мемориальных комплексов, посвященных Великой Отечественной войне. В 60-е гг. были возведены памятник-ансамбль героям Сталинградской битвы на Мамаевом кургане (1963–1967 гг., скульптор Е. В. Вучетич), мемориал на Пискаревском кладбище в Петербурге (1960 г., скульпторы В. Исаева, Р. Таурит) и др.
Развивается театр. Создаются новые театральные коллективы. Среди возникших в период «оттепели» новых театров следует отметить основанный в 1957 г. «Современник» (глав. реж. О. Н. Ефремов) и Театр драмы и комедии на Таганке (1964 г., глав. реж. Ю. П. Любимов, с 1964 г. и до конца своих дней актером Театра на Таганке был В. С. Высоцкий).
В кино по-прежнему значительное место занимает военная тема. Она нашла выражение в творчестве многих режиссеров: М. К. Калатозов (по пьесе В. С. Розова «Летят журавли» 1957 г.), Г. Н. Чухрай «Баллада о солдате» 1959 г. Снимаются фильмы, посвященные проблемам молодежи (М. М. Хуциев «Застава Ильича» 1965 г.), а также легкие романтичные ленты вроде «Я шагаю по Москве» (реж. Г. Н. Данелия 1964 г.).
Серьезные реформы были проведены в сфере образования. В 1958 г. был принят закон «Об укреплении связи школы с жизнью и о дальнейшем развитии системы народного образования в СССР». Этот закон положил начало школьной реформе, которая предусматривала введение обязательного 8-летнего образования (вместо 7-летнего). «Связь школы с жизнью» заключалась в том, что все желавшие получить полное среднее образование (11 классов) и в дальнейшем поступить в вуз, должны были в течение последних трех лет учебы по два дня в неделю работать на промышленных предприятиях или в сельском хозяйстве. Вместе с аттестатом зрелости выпускники школ получали свидетельство о рабочей специальности. Для поступления в высшее учебное заведение также требовался стаж работы на производстве не менее двух лет. Впоследствии эта система себя не оправдала и была отменена, т. к. занятость на предприятиях снижала качество получаемых знаний, в то же время массы временных рабочих-школьников и будущих студентов приносили народному хозяйству больше вреда, чем пользы. И все же успехи были достигнуты немалые: в 1958 – 59-м учебном году вузы СССР выпустили в 3 раза больше инженеров, чем США.
Больших успехов в конце 50 – начачале 60-х гг. достигли советские ученые. На переднем крае развития науки держалась физика, ставшая в сознании людей той эпохи символом научно-технического прогресса и торжества разума. Работы советских физиков получили всемирную известность. Нобелевскими лауреатами стали Н. Н. Семенов (1956 г., исследование химических цепных реакций), Л. Д. Ландау (1962 г., теория жидкого гелия), Н. Г. Басов и А. М. Прохоров (1964 г., совместно с И. Таунсом, труды по радиоэлектронике, создание первого квантового генератора – мазера). В СССР была пущена первая в мире атомная электростанция (1954 г.), построен самый мощный в мире ускоритель протонов – синхрофазотрон (1957 г.). Под руководством ученого и конструктора С. П. Королева разрабатывалась ракетная техника. В 1957 г. был осуществлен запуск первого в мире искусственного спутника, а 12 апреля 1961 г. Ю. А. Гагарин совершил первый в истории человечества полет в космос.[6]
- Культура – «вторая природа», ее связь с миром природы
- Культура второй половины 18 века
- Культура второй половины 19 века
- Культура второй половины 20-го века
- Культура второй половины XIX в.: архитектура, скульптура, живопись
- Культура в туризме
- Культура в управлении маркетингом
- Культура в современном её понимании
- Культура в современном её понимании
- Культура в современном обществе
- Культура в социологии
- Культура в социологии
- Культура в социологии
- Культура в Средние века
