Культурные традиции Московской Руси

Московская академия образования  Натальи Нестеровой

Факультет гуманитарных наук

Направление Юриспруденция

Реферат

          Дисциплина: ОТЕЧЕСТВЕННАЯ ИСТОРИЯ

          Тема № 8 «Культурные традиции Московской Руси»

Выполнил студент 1 курса

Потемкина Анастасия Евгеньевна

Группа Ю1з

Студ. билет № ОО22-13

Москва 2013 год

Содержание

I.ВВЕДЕНИЕ................................................................................................. 3

II. ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ:

а) ПРИНЯТИЕ НА РУСИ ПРАВОСЛАВИЯ, ВОЗВЫШЕНИЕ МОСКВЫ…………………………………………………………………4

б) ПОЯВЛЕНИЕ ИСТОРИЧЕСКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ И КНИГОПЕЧАТАНИЯ……………………………………………………5

в)АРХИТЕКТУРА………………………………………………………..7

г) ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО………………………………………………….…………10

д) ДЕКОРАТИВНО–ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО………………………………………………………...…..14

е) ОДЕЖДА, БЫТ И УСТОИ РОССИЯН……………………………………………………...…………17

III.ЗАКЛЮЧЕНИЕ……………………………………………………..20

VI. СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ……………………………………………………….…21

1. Введение

Культура Древней Руси шла по пути самобытного развития, достигнув высокого уровня уже в XI веке. Конечно, определяющую роль в ее формировании играло христианство, которое и задало модель  русской культуры, и определило перспективу ее развития на многие века. Культура Древней Руси – уникальное явление. Многие ученые отмечают открытость и синтетичность (от слова «синтез» - сведение в одно целое) древнерусской культуры. Взаимодействие наследия восточных славян с византийскими и античными традициями создало самобытный духовный мир.

Русский народ внес большой  и ценный вклад в мировую культуру. Знакомство с культурой Киевской Руси и русских княжеств эпохи феодальной раздробленности дает нам понять ошибку существовавшего некогда мнения об исконной отсталости Руси.

Русская средневековая  культура X-XIII вв. заслуживает высокую  оценку, как современников, так и  потомков. Восточные географы указывали пути к русским городам, восхищались искусством русских оружейников, готовивших особенную сталь (Бируни). Западные хронисты называли Киев украшением Востока и соперником Константинополя (Адам Бременский). Ученый пресвитер Теофил из Падерборна в своей технической энциклопедии XI в. восхищался изделиями русских златокузнецов – тончайшими эмалями на золоте и чернью на серебре. В списке стран, мастера которых прославили свои земли тем или иным видом искусства, Теофил поставил Русь на почетное место – впереди нее только Греция. Утонченный византиец Иоанн Тцетцес был настолько очарован русской резьбой по кости, что воспел в стихах присланную ему пиксиду (резную коробочку), сравнивая русского мастера с легендарным Дедалом.

 Я решила взять  эту тему для того, чтобы лучше ознакомиться с культурой и традициями русского народа, ведь культура народа является неотделимой частью его истории. Ее становление, последующее развитие тесно связано с теми же историческими факторами, которые воздействуют на становление и развитие хозяйства страны, ее государственности, политической и духовной жизни общества. В понятие культуры входит все, что создано умом, талантом, рукоделием народа, все, что выражает его духовную сущность, взгляд на мир, человеческое бытие, природу, на человеческие отношения.

II. Основная часть

А) Принятие на Руси православия, возвышение Москвы

Описание религиозной  жизни Москвы, наверное, следует  начать с принятия на Руси христианства, которое произошло в 988 году. Принятие того или иного вероисповедания требовала политическая обстановка того времени, причем вероисповедания именно соседей, которые становились союзниками. Предложений было много, но всерьез пришлось выбирать между двумя: православие, которое требовало дальнейшей ориентации на Византию или принятие католической веры и ориентация на Западную Европу [1, с. 99]. Как известно, князь Владимир выбрал православие, наверное, в силу того, что греки Руси никак не угрожали, скорее даже, наоборот, а вот в Западноевропейской политике и тогда (и сейчас) занимал видное место поход на Восток, с крестом и мечом. Если бы тогда была принята латинская вера (католичество), то Русь перестала бы существовать как самостоятельное государство.

Русь, приняв христианство, еще долго оставалась под властью  языческих воззрений, которые включились в православное верование. Вместе с Византийским вариантом христианства была воспринята и идея подчиненности церкви светским правителям.

Православная церковь  не дала распасться русской державе  в период феодальной раздробленности  и монголо-татарского ига. Ведь тогда Русь представляла собой скопление мелких княжеств, постоянно враждующих между собой. Но церковь была одна, подчиняющаяся одному митрополиту Всея Руси. Митрополия находилась в Киеве до 1300 года, затем во Владимире, а позже в Москве. Именно поддержка церкви позволила начать процесс объединения русских земель вокруг Москвы в XIV веке.

После XVII века, во время  церковного раскола, царская власть взяла церковь под контроль [3, с. 118]. Православие вошло в соборное уложение в 1649 году как государственная религия. При Петре I был введен Синод, и церковь стала автокефальной (независимой от Византии, которой уже не было).

Москва впервые упоминается  в летописи в 1147 году, как владение суздальского князя Юрия Долгорукого. Рост и возвышение Москвы были связаны с ее расположением на пересечении торговых путей в Центральной части славянских земель. В XIV веке город выдвигается как центр Московского Великого княжества, одного из сильнейших княжеств Северо-Восточной Руси, в тоже время город становится резиденцией русских митрополитов, а затем резиденцией патриархов.

В последнюю четверть XV века, при великом князе Иване III Москва превращается в столицу русского централизованного государства.

Б) Появление исторической литературы и книгопечатания

К XVI веку сформировались особые, специфические черты русского национального самопознания:

• Соединение характерной для Востока духовности, сосредоточенной на высшем смысле сущего, выраженного в православии, со стремлением к свободе, демократии, характерной для Запада;
• Коллективизм и слабовыраженное личное сознание;
• Приверженность к ценностям православия с его своеобразным пониманием;
• Приоритет государственных начал, интересов державы. Держава, обретенная в ходе борьбы за независимость, считалась главным национальным достоянием, и ее интересы воспринимались как интересы лично каждого;

Открытие в XVII веке русского характера определило новое воззрение  на человека, его роль в исторических событиях, в осознании собственной  судьбы [4, с. 218]. Новый человек ощущал себя обладателем истины, творцом истории. Он создавал силлабическую поэзию, портретную живопись, партерную музыку. Его трудом Россия преодолела культурное одиночество, приобщалась к европейской цивилизации, становилась европейской державой.

В период Московского царства набирает силу процесс обмирщения, освобождения искусства от подчинения церковным канонам. Московская историческая литература, например, приобрела общерусский характер и становилась носителем идеи единства и патриотизма («Сказание о Мамаевом побоище»). Победа на Куликовом поле подняла дух русского народа. Возник ряд воспроизведений, которые призывали к единению русских земель для освобождения от врага. Значительным памятником этого периода стала «Задонщина», написанная Сафонием Рязанцем, воспевающая великую победу над татарами. В устном народном творчестве былины уступили место историческим повестям, в которых действовали конкретные исторические люди в конкретной обстановке («Песня о взятии Казани»). С начала XV века на первый план выдвигается летописание Москвы, а во второй половине XV века новое возрождение переживает старый жанр «хожений» - описание путешествий. Это явление отражает растущий интерес образованных людей Руси того времени к другим странам, развитие экономических и культурных связей с ними. Особенно интересно «Хождение за три моря» тверского купца Афанасия Никитина.

Важным достижением  было, начало книгопечатания. Первая типография в России начала работать около 1553 года, но имена ее мастеров неизвестны. В 1563-1564 гг. Иван Федоров, дьякон одной из кремлевских церквей, и его помощник Петр Мстиславец создали на Печатном дворе на Никольской улице в Москве первую печатную книгу с выходными данными. Качество печать было исключительно высоким, Иван Федоров был не только мастером-типографом, но и редактором: исправлял переводы книг «Священного писания», приближал их язык к языку своего времени. Во Львове Иван Федоров выпустил первый русский букварь с грамматикой. Уже в XVI веке работали типографии в Москве и в Александровской слободе. Но печатная книга даже в XVII  веке не вытеснила рукописную, ибо печатали в основном богослужебные книги, летописи же, повести, сказания и даже жития святых по-прежнему переписывали от руки.

В) Архитектура

Серьезным вкладом в  историю мировой культуры является средневековая архитектура. Русь долгие годы была страной деревянной, и ее архитектура, языческие молельни, крепости, терема, избы строились из дерева. В дереве русский человек, прежде всего, выражал свое восприятие строительной красоты, чувство пропорций, слияние архитектурных сооружений с окружающей природой. Если деревянная архитектура восходит в основном к Руси языческой, то каменная архитектура связана уже с христианской Русью. К сожалению, древние деревянные постройки не сохранились до наших дней, но архитектурный стиль народа дошел до нас в позднейших деревянных сооружениях, в древних описаниях и рисунках. Для русской деревянной архитектуры была характерна многоярусность строений, увенчивание их башенками и теремами, наличие разного рода пристроек – клетей, переходов, сеней. Затейливая художественная резьба по дереву была традиционным украшением русских деревянных строений.

Имевшие уже опыт в  строительстве крепостей, башен, дворцов, деревянных языческих храмов, русские  архитекторы с поразительной быстротой освоили новую византийскую технику кирпичного строительства и украсили русские города великолепными монументальными сооружениями.

Первые строения из камня  были возведены византийскими мастерами. В 989 году было начато строительство  Десятинной церкви Успения Богородицы [1, с. 198]. Она получила десятую часть княжеских доходов. Общая площадь ее составляла 900 кв. метров и имела 25 глав. Была разрушена в 1240 году во время Батыева нашествия. В дальнейшем византийский стиль все больше смешивался с местными, самобытными традициями. К XII веку в Киевской Руси сложило крестово-купольный стиль.

Исследования Н.Н. Воронина и М.К. Каргера показали эволюцию русской архитектурной мысли  и ее связь с этапами развития феодальных отношений и с княжескими и боярско-посадскими элементами в городе [2, с. 190]. В ряде случаев архитектура очень чутко отражала политическую историю страны: кратковременное соперничество Чернигова и Киева сказалось в одновременной постройке монументальных соборов (Чернигов – 1036 г., Киев – 1037 г.). Новгородское восстание 1136 года приостановило княжеское строительство в Новгороде и открыло дорогу боярскому.

Раннее обособление  Полоцкого княжества сказалось  в построении там своего Софийского собора с необычной планировкой. Полнокровное развитие городов, соперничавших с Киевом, привело к расцвету зодчества и созданию местных архитектурных школ в Галиче, Смоленске, Новгороде, Чернигове, Владимире-на-Клязьме. При всем том русская архитектура XII-XIII вв. представляет собой известное единство. Нельзя сказать, чтобы русское зодчество этого времени находилось под каким-либо влиянием или воздействием, хотя Русь имела широчайшие связи с Востоком, Западом и Византией. Усвоив на рубеже X и XI вв. византийскую форму, русские зодчие очень быстро видоизменили ее, внесли свои черты и создали свой, общерусский стиль, варьировавший по областям.

Появление в XII веке башнеобразных, стремящихся вверх стройных зданий (Чернигов, Смоленск, Полоцк, Псков) особенно ярко свидетельствовало о выработке  русского национального стиля, родившегося в результате воздействия деревянного строительства.

Неустойчивые границы  феодальных государств не были преградами для взаимного культурного общения. Ярким показателем такой общности «стиля эпохи», говорящим о том, что  романское искусство – понятие не столько географическое, сколько хронологическое, является белокаменное зодчество Владимиро-Суздальской Руси с его удивительными пропорциями и тонкой декоративной резьбой, воскрешающей в памяти замечательные изделия из слоновой кости.

Постройки Андрея Боголюбского и Всеволода Большое Гнездо –  вполне русские по своим традициям  и строительным приемам, но по ряду деталей они близки к архитектуре  романского стиля XII века. Белокаменные храмы Владимира, с их щедрой резной орнаментикой, исследователи с полным правом сопоставляют пообщей стройности и богатству сюжетов со «Словом о полку Игореве», где народное, языческое, также заслоняет собой христианское.

Тщательное изучение пропорций древнерусских зданий позволило раскрыть своеобразные геометрические приемы русских зодчих XI-XII вв., помогавшие им создавать здания, изумительные по соразмерности частей [3, с. 125].

Находки в Старой Рязани и Тмутаракани геометрических чертежей из системы вписанных квадратов  и прямоугольников, позволили раскрыть еще один метод математических расчетов, метод, восходящий в основе к вавилонской архитектуре и попавший на Русь через посредство Закавказья и Тмутаракани.

Многообразная и богатая  русская архитектура надолго  сохранила силу художественного  воздействия.

Г) Изобразительное искусство

В первые десятилетия  после монголо-татарского нашествия  возрождается живопись. В условиях сильно сократившихся международных  и межобластных связей во 2-ой половине XIII века и в начале XIV века окончательно кристаллизуются старые школы живописи и образуются новые.

В иконах и миниатюрах рукописей  Новгорода уже со 2-ой половины XIII века определяются чисто местные  черты, сложившиеся здесь в росписях XII века: ясный образ не осложненный  аллегориями, несколько элементарный крупный рисунок, декоративная яркость цвета.

Художественные мастерские были сосредоточены  на архиерейских и княжеских дворах, и их произведения имеют церковный, либо кастовый княжеский характер.

В 70-80-х годах XIII века возникла тверская школа живописи [4, с. 198]. Росписи Спасо-Преображенского собора в Твери, исполненные местными мастерами, были первой попыткой обращения к монументальной живописи после татарского нашествия. Для не очень высоких по качеству тверских икон и рукописей характерны белесые высветления и декоративные сочетания белого, красного, голубого. Несколько позже тверской возникла московская школа, ранние памятники которой свидетельствуют о тесных ее связях с Ростовом и Ярославлем.

В XIV веке с началом широкого строительства  каменных храмов возрождается фресковая живопись. Фрески собора Снетогорского монастыря близ Пскова по стилю еще близки к росписям Новгорода типа нередицких. Новгородские росписи 2-ой половины XIV века более свободны по характеру. Одни из них исполнены выходцами из Византии, а другие написаны южными славянами.

Фреска повлияла и на стиль новгородских икон XIV века, сделавшийся более свободным  и живописным. Произведения Псковских  иконописцев XIV века выделяются смелой цветовой лепкой и необычным колоритом, основанным на сочетании оранжево-красных, зеленых, коричневых и желтых тонов. Сумрачная выразительность образов святых на псковских иконах обнаруживает их известную близость к работам Феофана Грека.

На севере в XIV веке сложилась вологодская  школа живописи. Ее известный представитель  – иконописец Дионисий Глушицкий. В вологодских иконах преобладают темные, несколько приглушенные тона. Стойкие на севере архаические традиции делают иконы северного письма XIV-XV вв. нередко похожими по стилю на памятники более раннего периода.

Расцвет новгородской живописи произошел в XV веке. На новгородских иконах – специфический подбор святых: Илья, Василий, Флор и Лавр, Параскева Пятница, Анастасия, Никола, Георгий. Они ассоциировались в народном сознании с силами природы и были призваны охранять человека, его дом и хозяйство. Иконография обнаруживает следы воздействия языческих пережитков, фольклора, местных исторических событий, быта. Необычайная активность и известный демократизм общественной жизни Новгорода способствовали сложению в местной живописи особого идеала человека – решительного, энергичного, сильного. Новгородским иконам свойственны уверенный жестковатый рисунок, симметрические композиции, яркие холодные тона.

С конца XIV- начала XV вв. усиливается  художественная мысль Москвы. Здесь  работали Феофан Грек, Прохор с Городца, Андрей Рублев, Даниил Черный. В 1408 году Андрей Рублев и Даниил Черный исполнили  новую роспись Успенского собора во Владимире. Просветленные благожелательные лица апостолов, ведущих за собой народ, мягкие гармоничные тона живописи пронизаны чувством умиротворения. Написанные несколько позже Рублевым иконы звенигородского чина – чисто русская интерпретация темы деисуса. Рублев обладал редким даром воплощать в искусстве светлые стороны жизни и душевного состояния человека. В его работах на смену внутреннему смятению аскетической отрешенности образов Феофана приходят красота душевного равновесия и сила осознанной нравственной правоты. Произведения Рублева, являясь вершиной московской школы живописи, выражают идеи более широкого, общенационального характера.

В последней трети XV века начинает свою художественную деятельность Дионисий. В иконах и фресках Дионисия и его школы, создававшихся в  период образования русского централизованного государства во главе с Москвой, возрастают известное единообразие приемов, внимание мастеров к художественной форме, черты праздничности и декоративности. Тонкий рисунок и изысканный колорит икон Дионисия, с сильно вытянутыми грациозными фигурами, полны нарядной торжественности. Но в психологическом плане его образы уступают Рублевским [4, с. 215]. Многочисленные работы Дионисия и художников его школы вызвали повсеместные раздражения им. В конце XV века московские художники выезжают в Новгород, Псков, на Север, в города Поволжья, а лучшие мастера этих художественных центров выезжают для работы в Москву, где они знакомятся с творческими приемами столичных живописцев. Московское искусство постепенно нивелирует местные школы и подчиняет их общему образцу.

В XVI веке укрепление государства  и церкви сопровождалось теоретической  разработкой вопросов о царской  власти, об отношении к ней церкви, о роли искусства в богослужении, о способах воплощения церковных  сюжетов. Искусство под воздействием начетнической богословской литературы становится надуманно сложным, схоластически отвлеченным. Письмо мельчает, стиль теряет монументальность и ясность. Книгопечатание, первые опыты которого в 50-х гг., положило начало русской гравюре. Иван Федоров нашел для нее художественное решение, независимое от иконной и миниатюрной живописи.

На рубеже XVI-XVII вв. в  Москве формировались два течения  в живописи, условно называемые по фамилиям их ревностных сторонников  «годуновским» и «строгановским», первая из них тяготела к строгому стилю икон и монументальной росписи XV-XVI вв., но обнаруживала так же типичную для мастеров XVI в. любовь к царственной пышности, а при иллюстрировании псалтырей возрождало старую традицию оформления рукописей рисунками на полях. Строгановская школа культивировала мелкое, щегольски-утонченное письмо, сочетая краски с золотом и серебром; иконы писались для домашних молелен богатых феодалов. Несколько изнеженная красота и беззащитная слабость святых в расцвеченных одеждах, фон со сложным фантастическим пейзажем характерны для мастеров этой школы – Емельяна Москвитина, Стефана Пахири, царских иконописцев Прокопия Чирина, семьи Савиных и др.

В середине XVII в. центром  художественной живописи становится Оружейная  палата Московского Кремля, сильно влиявшая на русское искусство в целом. Ее живописцы были мастерами широчайшего диапазона: они выполняли стенные росписи, иконы и миниатюры, раскрашивали мебель и домашнюю утварь, писали царские портреты, оформляли церковные и светские праздники и т.д. И хотя частая смена занятий вырабатывала у мастеров шаблонные приемы, Оружейная палата поддерживала искусство на очень высоком профессиональном уровне. Здесь возникли первые в истории русского искусства специальные трактаты о живописи, написанные Иосифом Владимировым и Симоном Ушаковым.

В XVII в. в русском искусстве  появился новый для него жанр –  портрет. До середины XVII в. авторы портретов  еще следуют иконописным принципам, и их работы мало отличаются от икон. Позднее, не без влияния работавших в России иностранцев, в портрете появляются приемы западноевропейской живописи, точно фиксируются черты лица, выявляется объемность фигуры, хотя трактовка одежд остается плоскостной, а изображение в целом – застыло неподвижным.

Искусство XVII века, преимущественно повествовательное и декоративное, стремилось к литературности и внешней выразительности, достигавшейся часто за счет весьма свободного истолкования иконографических сцен и насыщения их бытовыми деталями. Это, а также постоянный интерес художников к портрету и к изображению реальных построек и пейзажа подготовили русское искусство перейти на путь светского развития.

Скульптура занимала особое место в художественной жизни  русского средневековья. Официальная  церковь относилась к ней отрицательно как к пережитку идолопоклонства, но не могла не считаться с ее популярностью в народной среде.

В течении XIV-XVII вв. скульптура проделала в общих чертах ту же эволюцию, что и живопись, от лапидарной, обобщенной трактовки статистических фигур к большей повествовательности и свободе в передаче движения.

Д) Декоративно – прикладное искусство

Возрождение декоративно-прикладного  искусства в послемонгольское время  было осложнено тем, что многие мастера  были угнаны в плен и ряд навыков  ремесла утрачен. С середины XIV в. оживляется ювелирное искусство. Оклад «Евангелия боярина Федора кошки» с чеканными рельефными фигурами в многопластных обрамленьях и с тончайшей сканью, яшмовый потир работы Ивана Фомина с чеканкой и сканью, чеканные кадила, «сионы», воспроизводящие формы шатровых и купольных храмов, братины, ковши, чаши, литой с чеканкой панагиар новгородского мастера Ивана сохраняют тектоническую ясность формы и орнамента, подчеркивающего строение предмета. В XVI в. Чеканка и скань дополняются финифтью. В XVII в. развивается растительная орнаментация, сплошь оплетающая изделия. Московская и сольвычегодская финифть, теряя в тонкости исполнения и цельности колористической гаммы, выигрывает в яркости и богатстве оттенков, соперничая с блеском драгоценных камней. Появляются сюжетные изображения, носящие отпечаток западноевропейского воздействия. С XVI в. применяется чернь с ясным красивым рисунком, соответствующим форме изделий. Со второй половины XVII в. и в черни нарастает узорчатость, распространяются восточные мотивы. Лишь к концу столетия возрождается более строгий орнамент. Большое распространение получает басма, покрывающая изделия из дерева, украшающая фоны икон. В XIV- начале XV вв. в ней используется орнамент в виде цветов в кругах, заимствованный из византийских и балканских рукописей. В XVII в. ее причудливые растительные узоры приобретают чисто русский характер. Увлечение в XVII в. пышной орнаментикой приводит к утрате художественной меры, в особенности при украшении предметов драгоценными камнями и жемчугом, из которых компонуются узоры, прежде выполнявшиеся из золота [3, с. 185]. Ту же эволюцию испытало литье из цветных металлов – от Царь-пушки Андрея Чохова до бронзовой сени Дмитрия Сверчкова в московском Успенском соборе и до оловянных ажурных литых рам к киотам XVII в. Даже в изделиях из железа наблюдается увлечение узорностью форм: кованые решетки московской церкви Георгия Неокесарийского, врата из просеченного железа в рязанском Успенском соборе, петли и дверные ручки рядовых зданий.

В памятниках резьбы по кости XV в. видны неизжитые формы «звериного стиля» в ажурном орнаменте. В «Распятии» XVI в. Угличского историко-художественного музея сказались удлиненно-изящные пропорции фигур Дионисия. В XVII в. искусство резчиков из Холмогор ценится высоко в Москве, где они работают, украшая свои изделия птицами и зверями «в травах». Особенно хороши многочисленные ларцы с крупным сквозным растительным орнаментом.

До нас дошли немногие крупные образцы резьбы по дереву XIV-XVI вв. Трон Ивана Грозного с шатром и резными историческими сценами и святительские места XVI-XVII вв. при относительно дробном узоре отличаются архитектурной четкостью сложно скомпонованных завершений. Изощренная ярославская ажурная резьба напоминает четкостью форм металл. С середины XVII в. в Москву приезжает ряд белорусских резчиков во главе с Климом Михайловым, которые вводили западноевропейские барочные формы.

Бытовая керамика XIV-XV вв. груба и примитивна по форме. Лишь с XVI в. применяются «морение» и  лощение. На флягах XVII в. появляется геометрическая орнаментация, а затем плоскорельефные изображения фигур. Многие изделия воспроизводят металлические формы, в орнаментации видно влияние деревянной резьбы. С конца XV в. фигурные балясины и красные терракотовые плитки, украшенные пальметтами, а порой покрытые светло-охряной глазурью, включаются в декор фасадов. В XVII в. изготовляются для убранства зданий зеленые изразцы с рельефными бытовыми и военными сценами.

Шитье имело много  общего с живописью. Лучшие мастерские шитья были в XVI в. сосредоточены в Москве при царском дворе. Из мастерской старицких вышли две большие плащаницы, отличающиеся глубинно психологической характеристикой персонажей и безупречной артистической техникой.

Набойки XVI-XVII вв. наряду с геометрическими и растительными  мотивами, восходящими, возможно, к домонгольским образцам, воспроизводят восточные и западные орнаменты привозных шелковых тканей. В конце XVII в. появляется трех- и четырехцветная набойка. В течении XIV-XVII вв. существовало высокоразвитое узорное ткачество, о чем свидетельствует паволока иконы «Звенигородского чина» Андрея Рублева. В XVII в. получает распространение золотное кружево с геометрическими сетчатыми мотивами либо с растительными элементами. Иногда в узоры вводится жемчуг, серебряные бляшки, цветной просверленный камень. Некоторые узоры XVII в. дожили в нитяном льняном кружеве до XX в.

Е) Одежда, быт и устои россиян

Характерными чертами  русского быта XVI века оставались консервативность и дифференцированность: разница  в быте между господствующим классом и черными людьми по-прежнему была скорее количественной, чем качественной. Мало отличались друг от друга в это время городские и сельские жилища. Город был комплексом усадеб, на улицы и переулки выходили не дома, а высокие глухие заборы. В каждой усадьбе были изба, хозяйственный постройки, небольшой огород с садом. Боярская усадьба имела большие размеры, разнообразнее были хозяйственные постройки, кроме господского дома, стояли людские избы, в которых жили холопы. Горожане держали также домашний скот, а потому за городской чертой обязательно устраивались выгоны.