Лирика . А.С. Пушкин

МИНИСТЕРСТВО ПРОСВЯЩЕНИЯ ПМР

ПГУ им Т.Г.ШЕВЧЕНКО

КАФЕДРА : ЛИТЕРАТУРЫ И ЖУРНАЛИСТИКИ

РЕФЕРАТ

 ТЕМА : I. ЛИРИКА.  А.С.ПУШКИНА

               II. ДРАМАТУРГИЯ.  А.П. ЧЕХОВА «ВИШНЁВЫЙ  САД»

               III.  ПРОЗА. ЛЕВ ТОЛСТОЙ  «АННА КАРЕНИНА»

                                                                     Студентка I-го курса ,

                                                                    Фак. Общественных наук

                                                                     16гр., спец. – СКД

                                                                     Галатонова Наталья Георгиевна

                                                                      Проверила ст. преподаватель

                                                                      Бавенкова  Ирина Анатольевна

Тема I. Лирика . А.С. Пушкин.

1. К какому направлению относится лирика А.С.Пушкина.

  О лирике Пушкина говорить и трудно и легко. Трудно, потому что это разносторонний поэт. Легко, потому что это необычайно талантливый поэт.

Главное направление в лирике А.С. Пушкина это – реализм, где писатель создаёт образ типичного героя т.е порожденным определенным моментом времени.

Реализм начинает появляться еще в раннем творчестве поэта. Огромное впечатление на Пушкина произвело восстание декабристов. Стих «Анчар» - это своеобразная ода погибшим в борьбе за свободу собственного государства декабристов - верные сыновья своего отечества стали жертвой беспощадного тирана и его окружения.

Многие произведения Александра Сергеевича насыщены элементами борьбы за свободу, поисками нравственного политического идеала. Ярким примером является произведение «Вольность» .

В этом стихотворении автор смело показывает не только свою гражданскую позицию, но и убеждения всего народа, который устал жить под постоянным гнетом царского режима.

Пушкин понимает, что ни он, ни его современники не смогут победить авторитарную машину императорской системы, поэтому, в своих произведениях обращается в первую очередь к новым поколениям, которые станут настоящими освободителями русского народа.

В своих стихотворениях Пушкин резко осуждает крепостнический строй, называя его настоящим варварством и пережитком прошлого. Будучи дворянином, Александр Сергеевич ведет отчаянную борьбу с произволом помещиков: ведь ограничение прав и свобод низших незащищенных слоев населения ведет к культурному разрушению всей нации.

Такая позиция автора привела к тому, что множество его произведений оказались под запретом цензуры. Однако свободолюбивая сущность поэта не позволяла, чтобы политические преследования поставили точку в его творчестве.

Южная ссылка была для поэта эпохой романтизма. Тогда все молодые люди делали упор на это направление. В романический период творчества Пушкин считал высшей целью жизни человека не беззаботное времяпрепровождение, а стремление к героическим деяниям. Такие перемены отразились в первую очередь на творчестве поэта:

Искатель новых впечатлений,

Я вас бежал, Отечески края;

Я вас бежал, питомцы наслаждений.

Минутной младости минутные друзья.

Это строки из знаменитой элегии 1820 года «Погасло дневное светило». Здесь появляется новый яркий символ свободы и вдохновения -океан. Он такой же чистый и могучий, как и чувства, наполняющие душу поэта. Такой образ появляется и в стихотворении «К морю». Пушкин приводит в нем сравнение жизни человека с жизнью океана.

2. Основные темы лирики А.С.Пушкина.

Одной из главных в  лирики Пушкина стала тема свободы. Причем взгляды поэта на свободу менялись по мере его взросления: сперва Пушкин понимает под свободой исключительно свободу политическую, он стремится бороться с тиранической властью во всем мире. Яркие примеры таких стихотворений:

- Ода Вольность, посвященная теории общественного договора (Стоите выше вы народа, но вечный выше вас закон), где говорится о свободе народа от власти монарха. Ни один правитель не имеет права быть деспотом, он также подчиняется закону.

- К Чаадаеву выражает, в первую очередь, идеи декабристов. Здесь речь также идет о политической свободе, о крушении власти, нарушающей законы (И на обломках самовластья...). Пушкин представляет себя и друзей-декабристов борцами за свободу всего российского народа. Здесь интересно заметить, что Пушкин никогда не выступал против самодержавия как такового - он вполне допускает монархический режим, например, режим Павла Первого или Наполеона. Ему претит лишь самовластье, тирания.

- стихотворение Кинжал призвано показать, что будет с властью, которая не следует законам. Тиран должен быть казнен, свободы тайный страж, карающий кинжал всегда настигнет любого виноватого. Однако сам Пушкин довольно плохо представлял себе, что может ждать Россию, если свергнуть самодержавную власть. Позднее он отдельно выделяет свободу поэта, у которого своя судьба в этом мире. Он ценит свободу творчества и отрицает всякую возможную власть человека над человеком.

Патриотическая тема.

 Родина для поэта — это не только его родные, друзья, знакомые; родина — это весь русский народ. С самого раннего детства Пушкину были знакомы тяготы простого человека, его угнетенное, бесправное положение. Этому способствовали и рассказы няни, Арины Родионовны, и долгое времяпрепровождение с дворовым “дядькой” Никитой Тимофеевичем Козловым, и наблюдение за жизнью дворовой челяди. Именно благодаря им маленький Александр познал прелесть русского простонародного мира. Проникшись этим миром, окунувшись в него с головой, Пушкин, как никто другой, смог воспеть в своих стихах жизнь родной страны, показал неисчерпаемые духовные богатства русского народа, его красоту и самобытность. 

  Лира Пушкина наполнена мудростью и глубиной. С самых первых строк он

определил темы своей поэзии, и всю жизнь раскрывал их, порою применяя

неожиданные повороты. Пушкинская лирика удивительно цельна и гармонична. В ней сохранена жизнь и счастье утвержденья, побеждающие все страдания. Нет у поэта миссии важнее служения Родине:

                     "Я ЛИРУ ПОСВЯТИЛ НАРОДУ СВОЕМУ"

В любовной теме лирике А.С.Пушкина  эволюция проходит очень красиво. В раннем его творчестве образ женщины всегда очень конкретен, сразу ясно, кому предназначены стихи.

В зрелые же годы Пушкин заменяет образ определенной женщины на некий идеал чистой красоты, воспевает лишь прекрасное женственное начало. Он называет женщин по именам и всегда описывает конкретные к ним чувства.

Но в творчестве для него любовь - это всегда великая, жизнеутверждающая сила, неиссякаемый источник вдохновения. Это разные вещи, и тот факт, что женщин у Пушкина было много (очень много и очень разных), отражения в поэзии не нашел. Лирика - не литературный анализ похождений, а размышления о прекрасном чувстве

Например, стихотворение  На холмах Грузии лежит ночная мгла... обращено к княгине М.Н. Волконской, в девичестве Раевской, которая была тайной и безответной любовью Пушкина. Чувства там описаны очень просто - лишь тоска и светлая печаль, но при этом видно, что Пушкин уже не требует от любимой никакого ответа.

Стихотворение Я вас любил, любовь еще, быть может... интересно в первую очередь с точки зрения языка. Стоит обратить внимание на то, что в нем не использовано ни одного прилагательного, следовательно, стихотворение лишено красок и эпитетов. Пушкин описывает минувшую любовь (опять же, к Марие Волконской) лаконично и просто. Любовная лирика Пушкина вообще почти не использует эпитетов и метафор - поэт справляется с поставленными задачами и без них. 

Любовные стихотворения Пушкина - это, в первую очередь, воспоминания. Почти всегда чувство уже в прошлом, и остается лишь оглядываться на него с легкой печалью. Любовная лирика Пушкина вся в минорных тонах.

Дружеская тема  -Тема дружбы - одна из ведущих в лирике поэта. Через всю свою жизнь он пронес дружбу с Дельвигом, Пущиным, Кюхельбекером, зародившуюся еще в лицее.

Самым известным из стихотворений, написанным Пушкиным к 19 октября, является стихотворение 1825 года (Роняет лес багряный свой убор...). В это время он находился в ссылке в Михайловском и потому не мог прийти на ежегодную лицейскую встречу. Отмечая праздник в одиночестве, он пишет к друзьям-лицеистам, вспоминая каждого из них в отдельности, а также всю лицейскую пору.

Пушкин в теме поэта и поэзии сводит к осознанию роли и задач писателя. В ранние годы он считает, что поэт должен быть пророком, несущим людям знание об истинах.

Из стихотворения Пророк (1826 год) видно, что Пушкин считает поэта посланником бога на земле (...Исполнись волею моей и, обходя моря и земли, глаголом жги сердца людей). Согласно этому стихотворению, у поэта есть долг - перед обществом и перед богом. Жанр этого стихотворения - духовная ода, т.е. ода самому богу.

Однако к 1820-м годам Пушкин переосмысляет роль поэта и приходит к выводу, что поэту не следует оглядываться на признание или понимание толпы, поэт должен оценивать себя сам. Поэзия - лишь источник наслаждения, поэт никому ничего не должен, искусство не обязано нести пользу обществу.

Главной своей заслугой Пушкин считал воспевание поэзии, политической и творческой. Он пишет сам себя стихотворение Я памятник себе воздвиг нерукотворный, по аналогии с Памятником Горация. Он считает, что может гордиться тем, что его творчество было свободным, несмотря на непростую ситуацию в стране. И именно за это его и должны запомнить и современники, и потомки. Пушкин живет с мыслью, что он - литературный гений России, но в то же время он верит, что истинная его слава начнется лишь после его физической смерти.

Это стихотворение - своего рода лебединая песнь Пушкина, в которой он сам подводит итоги своего творчества.

Каждая тема в свою очередь переплетается с философскими рассуждениями поэта.

Пушкин, как, в общем, и любой человек, не раз задумывался над вечными вопросами бытия. Он пытался узнать, в чем же смысл жизни, назначение поэта и поэзии, что такое смерть и бессмертие, добро и зло и т. д. Эти вопросы можно перечислять бесконечно. Именно поэтому так много рассуждений на философские темы присутствует в его творениях.

Пушкин-философ пишет не о проблемах глобального масштаба, а о личных переживаниях. Философия поэта глубоко прочувствована.

Каждый вопрос он пропускал через свою душу, что не свойственно ни одному из поэтов его современности.

3. Анализ  стихотворения –Деревня.

    Стихотворение относится ко второму, петербургскому периоду творчества поэта и было написано в 1819 году. Активная общественно- политическая жизнь,   тайные встречи с декабристами, общение с Чаадаевым и Рылеевым – все повлияло на тематику стихотворения «Деревня». Анализ пушкинского стихотворения включает высказывания поэта о деспотизме самодержавия, о политической и социальной несвободе людей, о бесчеловечности крепостничества.

Тема и идея

Главная тема произведения – проблема крепостного права. Пушкин стремится показать его губительность, варварство и антигуманизм. Чтобы акцентировать внимание на жестокости и несправедливом отношении к народу, поэт прибегает к противопоставлению. Структурный анализ стиха «Деревня» позволяет говорить о двухчастной композиции.

Первая часть стихотворения (заканчивается словами «В душевной зреют глубине…») отражает идиллическую картину деревенской жизни. Пушкин воспевает ее покой, природную красоту, гармонию, она дарит вдохновение и способствует творчеству и поэтическим занятиям, нравственно очищает. Вторая часть звучит резким противопоставлением, где поэт открыто высказывается против самодержавного деспотизма, указывает на страдание угнетенного народа, на противоестественность крепостничества и жестокость рабского строя.

Стихотворение написано в форме ораторского выступления, в котором поэт высказывает мысли и идеи прогрессивных людей своего времени.

Образ лирического героя

Лирический герой – человек, способный ценить красоту и гармонию мира, существующего по законам природы, каким и является деревня. Для него это идиллический мир, «приют спокойствия… и вдохновенья», здесь он обретает свободу. Поэт рисует райскую картину: нивы, луга, «сад с его прохладой и цветами», «светлые ручьи», «мирный шум дубрав».

Герой в первой части выступает романтиком с тонко организованной душой и способностью чувствовать прекрасное, во второй части - с гражданской позиции, что подтверждает анализ. «Деревня» – произведение, где лирическое «Я» поэта резко преображается, романтик превращается в политического деятеля, прекрасно понимающего недостатки монархического строя своей страны. Примечателен образ помещиков: «Барство дикое, без чувства, без закона…» Эта невежественная угнетающая сила живет за счет «рабства тощего».

Лирический герой горько сожалеет, что его голос не может «сердца тревожить», поэтому он не в силах изменить творящийся в стране произвол. Его заветная мечта увидеть «зарю свободы просвещенной», чтобы помещики прекратили присваивать «и труд, и собственность, и время земледельца».

Изобразительно-выразительные средства

Различно не только содержание, но и  художественные средства  разных частей стихотворения «Деревня». Анализ пушкинского произведения можно продолжить тем, что поэт интонационно выстраивает начало так, что читатель погружается в мир спокойствия и дружелюбия. Эта атмосфера создается благодаря эпитетам: «мирный шум», «тишина полей», «лазурные равнины».

Вторая часть более экспрессивна, поэт возмущен и взволнован. Отсюда множество слов с яркой эмоциональной окраской: «барство дикое», «неумолимый владелец», «пагуб людей», «тягостный ярем».

Вывод

Выступление против крепостного права – такова основная тема стихотворения «Деревня». Краткий анализ пушкинского произведения показал, что поэт восстает против тирании самовластия и желает справедливости и свободы для русского народа.

Тема II. ДРАМАТУРГИЯ.  А.П. ЧЕХОВА

«ВИШНЁВЫЙ САД»

Антон Павлович Чехов — выдающийся русский писатель, драматург, по профессии врач. Почётный академик Императорской Академии наук по Разряду изящной словесности (1900—1902). Является общепризнанным классиком мировой литературы. Его пьесы, в особенности «Вишнёвый сад», на протяжении ста лет ставятся во многих театрах мира. Один из самых известных мировых драматургов.

 За 26 лет творчества Чехов создал около 900 различных произведений (коротких юмористических рассказов, серьёзных повестей, пьес), многие из которых стали классикой мировой литературы. Особенное внимание обратили на себя «Степь», «Скучная история», «Дуэль», «Палата № 6», «Рассказ неизвестного человека», «Мужики» (1897), «Человек в футляре» (1898), «В овраге», «Детвора», «Драма на охоте»; из пьес: «Иванов», «Чайка», «Дядя Ваня», «Три сестры», «Вишнёвый сад».

1. Новаторство писателя в драматургии.

Пьеса Чехова “Вишневый сад” появилась в 1903 году, на рубеже веков, когда не только общественно-политический мир, но и мир искусства начал ощущать потребность в обновлении, появлении новых сюжетов, героев, приемов художественного творчества. Чехов, будучи талантливым человеком, уже проявил свое мастерство новатора в коротких рассказах, входит и в драматургию как человек, стремящийся сформировать новые художественные положения.  
    Он исходит из той мысли, что в реальной жизни люди не так часто ссорятся, мирятся, дерутся и стреляются, как это происходит в современных пьесах. Гораздо чаще они просто гуляют, разговаривают, пьют чай, а в это время и разбиваются их сердца, строятся или разрушаются судьбы. Внимание сосредоточено не на событии, а на внутреннем мире героев, настроении, чувстве, мыслях. Из этого и родился прием Чехова, который теперь принято называть смысловым подтекстом, “подводным течением”, “теорией айсберга”. 

Эту пьесу Чехов назвал комедией. В своих письмах он неоднократно подчеркивал это. Ho современники воспринимали его новую вещь как драму. Станиславский писал: «Для меня „Вишневый сад" не комедия, не фарс, а трагедия в первую очередь». И он поставил пьесу «Вишневый сад» именно в таком русле. 
Эта постановка, несмотря на шумный успех у зрителей, не удовлетворяла Чехова: «Одно могу сказать: сгубил мне пьесу Станиславский». Сгустив драматические краски, Станиславский, очевидно, нарушил чеховскую меру в соотношении драмагического с комическим, грустного со смешным. Получилась драма там, где Чехов мечтал о лирической комедии. 
Ho в этой удивительной по содержанию и точности «предсказаний» драме Чехов воплотил свою идею о том, что «все давно уже отжило, состарилось», и все только ждет «начала чего-то молодого, свежего». Возможно, этим и объясняется своеобразие «новой чеховской драмы».

2. Жанр произведения.

Одни видят в пьесе «Вишневый сад» комедию, другие — драму, третьи — трагикомедию. Что же представляет собой эта пьеса — драму, комедию, трагикомедию? 

Называя пьесу комедией, Чехов опирался на преобладающие в ней комические мотивы. Если, отвечая на вопрос о жанре этой пьесы, мы будем иметь в виду ведущую тенденцию строения ее образов и сюжета, то должны будем признать, что в основе ее лежит отнюдь не драматическое, а комедийное начало. Драма предполагает драматичность положительных героев пьесы, т. е. тех, кому автор отдает свои основные симпатии. 
В пьесе «Вишневый сад» основные симпатии автора принадлежат Трофимову и Ане, которые не переживают никакой драмы. 
Признать «Вишневый сад» драмой — это значит признать переживания владельцев вишневого сада, Гаевых и Раневских, подлинно драматичными, способными вызывать глубокое сочувствие и сострадание людей, идущих не назад, а вперед, в будущее. 
Но этого в пьесе не могло быть и нет. Чехов не защищает, не утверждает, а разоблачает владельцев вишневого сада, он показывает их пустоту и ничтожество, их полную неспособность на серьезные переживания. 
Пьеса «Вишневый сад» не может быть признана и трагикомедией. Для этого ей не хватает ни трагикомических героев, ни трагикомических положений, проходящих через всю пьесу, определяющих ее сквозное действие. Гаев, Раневская, Пищик слишком мелки в качестве трагикомических героев. Да, кроме того, в пьесе со всей отчетливостью проступает ведущая оптимистическая идея, выражающаяся в положительных образах. Эту пьесу более правильно назвать лирической комедией.

3.Основные персонажи.

В пьесе А.П. Чехова «Вишневый сад» нет разделения на главных и второстепенных действующих лиц. Они все главные, даже кажущиеся эпизодическими роли несут огромное значение для раскрытия главной идеи всего произведения. 
Раневская Любовь Андреевна – главная героиня «Вишневого сада» — в прошлом богатая аристократка, привыкшая жить по велению своего сердца. Ее супруг довольно рано умер, оставив кучу долгов. Пока она предавалась новым чувствам трагически погиб ее маленький сын. Считая себя виновной в этой трагедии, она бежит от дома, от любовника заграницу, который в прочем последовал за ней и буквально разграбил ее там. Но ее надежды на обретение покоя не оправдались. Она любит свой сад и свое имение, но не может его спасти. Принять предложение Лопахина для нее не мыслимо, ведь тогда будет нарушен многовековой порядок, в котором звание «помещика» передается из поколения в поколение неся в себе культурно-историческое наследие, незыблемость и уверенность в мироощущения. 
В пьесе «Вишневый сад» главные герои больше говорят, чем делают, и единственный человек – действие это Лопахин Ермолай Алексеевич, центральный персонаж, по мнению автора. Чехов был уверен, что если его образ не удастся, то вся пьеса провалиться. Лопахин обозначен купцом, но ему бы больше подошло современное слово «бизнесмен». Сын и внук крепостных крестьян стал миллионером благодаря своему чутью, целеустремленности и уму. 
Трофимов Петя – вечный студент и «облезлый барин». По всей видимости, он также принадлежит к дворянскому роду, но стал, по сути, бездомным бродягой, мечтающем о всеобщем благе и счастье. Он много говорит, но ничего не делает для скорейшего наступления светлого будущего. Ему так же несвойственны глубокие чувства к окружающим его людям и привязанность к месту. Он живет только мечтами. Однако, он сумел увлечь Аню своими идеями. 
Аня, дочь Раневской. Мать оставила ее на попечении своего брата в 12 лет. То есть в подростковом возрасте, столь важным для формирования личности, Аня оказалась предоставлена сама себе. Она унаследовала лучшие качества, которые свойственны аристократии. Она по- юношески наивна, возможно, поэтому она так легко увлеклась Петиными идеями. 
Варя – приемная дочь Раневской. Но по сути она экономка в имении, в чьи обязанности входит забота о хозяевах и слугах. Она мыслит на бытовом уровне, а ее желание посвятить себя служению богу ни кем не воспринимается всерьез. Вместо этого ее пытаются выдать замуж за Лопахина, которому она безразлична.

Симеонов-Пищик – такой же помещик как и Раневская. Постоянно в долгах. Но его позитивный настрой помогает преодолевать его сложную ситуацию. Так, он ни капли не раздумывает, когда поступает предложение сдать свои земли в аренду. Тем самым решив свои финансовые трудности. Он способен приспосабливаться к новой жизни, в отличии от хозяев вишневого сада.

Яша – молодой лакей. Побывав за границей его уже не прельщает его Родина и даже мать, пытающаяся с ним встретиться уже не нужна ему. Высокомерие его главная черта. Он не уважает хозяев, у него нет привязанности ни к кому.

Дуняша – молодая ветреная девушка, живущая одним днем и мечтающая о любви.

Епиходов – конторщик, он хронический неудачник, о чем прекрасно знает. По сути его жизнь пуста и бесцельна.

Фирс – самый старый персонаж, для которого отмена крепостного права стала величайшей трагедией. Он искренне привязан к своим хозяевам. И его смерть в пустом доме под звук вырубаемого сада весьма символична.

Шарлотта Ивановна — гувернантка и циркачка в одном лице. Главное отражение заявленного жанра пьесы.

Образы героев «Вишневого сада» объединены в систему. Они дополняют друг друга, тем самым помогая раскрыть главную тему произведения.

4.Главные идеи произведения.

Можно определить несколько основных тем пьесы А.П.Чехова «Вишневый сад»

 Главная тема: гибель  «дворянских гнезд», разрушение  старого уклада жизни; смена дворянского  мира с его обветшавшими ценностями; нарастание революционных идей  о глобальном переустройстве  жизни.

 
На смену хозяевам дворянских гнезд приходят практичные и энергичные Лопахины. У них другие этические понятия. То, что Раневской и Гаеву кажется хамством (разбить вишневый сад на дачные участки и сдавать), для него не более чем требование жизни.

 Глубокое идейное содержание несет в себе само название пьесы. Сад – символ уходящей жизни. Конец сада – это конец поколения уходящего – дворян. Но в пьесе вырастает образ нового сада, роскошнее этого.  «Вся Россия – наш сад». И этот новый цветущий сад предстоит выращивать молодому поколению.

Тема III . Лев Толстой  -Анна Каренина

1. Жанр произведения .

Своеобразие жанра «Анны Карениной» состоит в том , что в романе этом объединены черты , свойственные нескольким видам романного творчества. Он заключает в себе , прежде всего особенности характеризующие семейный роман. История нескольких семей, семейные отношения и конфликты выдвинуты здесь на первый план. Не случайно Толстой подчёркивал, что при создании  «Анны Карениной» им владела мысль семейная.  Но это произведение – не только семейный роман, но и роман социальный, психологический, в котором история семейных отношений тесно соединяется с изображением сложных общественных процессов, а обрисовка судеб героев неотделима от глубокого раскрытия их внутреннего мира.

2.Основная проблема .

Широта постановки проблем общенационального и, более того, общечеловеческого масштаба — проблем, намного переросших рамки традиционного «семейного» романа, — обусловила то всемирное признание, которое «Анна Каренина» получила вскоре после выхода. Именно по поводу «Анны Карениной», оцененной как «факт особого значения», Достоевский первым заговорил о Толстом как о писателе, сказавшем «новое слово» в мировой литературе.

Социальная проблема – Толстой вынес суровый приговор обществу с его лживой ханжеской моралью, доведшей Анну до самоубийства. В этом обществе нет места искреннем чувствам, а лишь установленным правилам, котрые можно обойти, но скрываясь обманывая всех и  себя. Искренне, любящего человека общество отторгает, как инородное тело. Толстой осуждает такое общество и установленные им законы.

Семейная проблема – Анна Каренина и Константин Левин -  параллельные герои, выстраивающие свою семейную жизнь методом проб и ошибок. Они оба ищут своё счастье, но не знают, как воплотить свои мечты в жизнь.

Путь исканий – Сложившаяся в жизни Анны Карениной ситуация породила в ней сильнейшие внутренние противоречия, которые так и не были разрешены. Анна так и не смогла увидеть в своей жизни то, что смогло бы ее удержать от самоубийства. Даже ее огромная любовь была не в силах уберечь ее.

Но в отличие от Анны, Левину удалось обрести гармонию жизни и разрешить все внутренние конфликты. Пройдя тернистый путь переживаний, Левин обрел смысл жизни в том,  чтобы вкладывать добро во всякую минуту своей жизни.

Вывод – автор романа изначально задумал его как произведение, посвященное главным образом проблемам семьи и брака, - его содержание сосредоточилось исключительно вокруг семейной трагедии Карениных. Однако в процессе работы замысел произведения значительно расширился, углубился , и роман о семейной драме перерос в обширное эпическое повествование о всей пореформенной жизни России.

3. Система персонажей.

Центральные персонажи

Вронский, Алексей Кириллович, граф. 

 Каренин, Алексей Александрович, муж Анны. 

Каренина, Анна Аркадьевна. 

Кознышев, Сергей Иванович, писатель, брат Левина. 

Левин, Константин Дмитриевич.  Облонская, Дарья Александровна (Долли), жена Степана Аркадьевича.  Облонский, Степан Аркадьевич (Стива), брат Анны.  Щербацкая Екатерина (Кити), позже — Левина. 

Эпизодические персонажи

Варенька, знакомая Кити на водах.  Каренин Сережа, сын Анны и Алексея Александровича. 

Ландо (Landau, граф Беззубов), ясновидящий. 

Михайлов, художник. 

 Рябинин Михаил Игнатьевич, купец. 

 Другие персонажи

Агафья Михайловна, экономка Левина.  Левин Николай Дмитриевич, брат Константина Левина. 

Лидия Ивановна, графиня, приятельница Каренина. 

Маша (Марья Николаевна), сожительница Николая Левина. 

 Мягкая, княгиня. 

 Серпуховский, генерал, приятель Вронского.  Тверская Бетси, княгиня, подруга Анны. 

Щербацкий Александр, князь, отец Кити. 

 Менее значимые персонажи - Дворяне, Прочие персонажи, Слуги, Крестьяне.

4.Образ  Анны Карениной.

 Анна Каренина  -  главная героиня романа Л. Толстого «Анна Каренина».  В начале романа Анна предстает перед нами молодой привлекательной женщиной из высшего общества.  Она весела, доброжелательна, приятна в общении.  При этом  она примерная мать и жена и более всего любит своего сына. Её отношения с мужем внешне выглядят  образцовыми, и только при ближайшем рассмотрении в них чувствуется фальшь и искусственность. Ее с мужем связывает не более, чем уважение, а не любовные чувства.

Встреча с Вронским меняет Анну кардинально. Она начинает чувствовать новую жажду жизни и любви. Её неумолимо тянет новое зарождающее чувство к Вронскому, сила, которой она не может сопротивляться. Анна  - женщина честная, открытая, искренняя, сама запутывается в сложных и фальшивых отношениях с мужем. Несмотря на её сопротивление отношения с Вронским продолжают развиваться и в конце концов она уступает страстному чувству. При этом она жестоко винит себя, чувствует «преступницей», но не может отказаться от всепоглощающей любви. Каренин неоднократно прощает её, ведет себя великодушно, старается сохранить брак. Такая высокая нравственность с его стороны вызывает всё большую ненависть со стороны Анны.

После ухода от мужа Анна не находит покоя. Ни любовь Вронского, ни маленькая дочь, ни поездки и развлечения не приносят ей успокоения. Душеный разлад усугубляется разлукой с горячо любимым сыном. Общество не принимает её, друзья отворачиваются. Она все больше осознает глубину своего несчастья. Каренина становится раздражительной и подозрительной, а увлечение морфием ещё больше усиливает эти чувства. Она начинает беспочвенно ревновать Вронского, чувствует свою зависимость от его любви и желаний. В то же время Анна видит, что Вронский вынужден отказаться от многого важного для него в жизни из-за нее и старается заменить ему собой целый мир. Постепенно ей начинает приходить мысли о смерти как о верном способе распутать этот клубок. Все для того чтобы больше не быть виноватой, чтобы сделать виноватым Вронского и в то же время освободить его от себя.

Анна Каренина - женщина необычайно привлекательная и искренняя, но при этом несчастная, виноватая и жалкая. На судьбу героини значительно повлияли законы общества тех времен, трагическая разобщенность  и непонимание в семье. Кроме того в основе романа лежат и народные нравственные представления о роли женщины.  Анна не может быть счастливой, сделав несчастными других людей и нарушая законы нравственности и долга.