Манера живописи Рембрандта Харменса ван Рейна

МИНИСТЕРСТВО  ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ

РЕСПУБЛИКИ  КАЗАХСТАН 

КОКШЕТАУСКИЙ  ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ

ИМ. Ш.УАЛИХАНОВА 

Факультет « Туризм, спорт и дизайн » 

Кафедра изобразительного искусства 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

РЕФЕРАТ 

ПО ДИСЦИПЛИНЕ

2209 ГГИ  «ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА» 

НА ТЕМУ:

« Манера живописи Рембрандта Харменса ван Рейна » 
 
 
 
 

Выполнила: студентка 3 курса

группы  ИзоР-32

Маментикова Г.Е. 
 
 

Проверил: ст. преподаватель

кафедры изобразительного искусства

Лузина  О.И. 
 
 
 
 
 

Кокшетау, 2008

Содержание 

Введение……………………………………………………………………..3

1. Общая характеристика голландской живописи ………………..............5

2. Индивидуальная манера живописи Рембрандта Харменса ван Рейна…………………………………………………………………………6

3. Сложение и эволюция индивидуальной манеры живописи Рембрандта Харменса ван Рейна…………………………………………………………8

4. Анализ произведения  Рембрандта Харменса ван Рейна  «Портрет Хендрикье у окна»…………………………………………………………11

Заключение………………………………………………………………....12

Список литературы………………………………………………………...13 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Введение

Актуальность. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669 гг.) величайший гений в истории мирового искусства. Одним из главных его открытий было обнаружение сложной, изменчивой внутренней жизни человека, богатства его души, чувств и переживаний. Пристальное наблюдение и изучение человека в процессе его бытия было основой реалистического метода Рембрандта

Анализ источников. Стенограмма публичной лекции Лебедева В.А. «Рембрандт» посвящена творчеству художника. Альбом Седовой Т. А. «Рембрандт. Государственный Эрмитаж» посвящен анализу репродукций тех произведений художника, которые хранятся в Государственном Эрмитаже.

Проблема.

Цель – собрать и обработать материал, посвященный творчеству Рембрандта Харменса ван Рейна, охарактеризовать и проанализировать  его стиль и манеру

Объект  исследования – процесс становления и эволюции манеры живописи Рембрандта.

Предмет исследования – особенности композиционной и живописной выразительности произведений Рембрандта на примере его женских портретов разных лет.

Задачи:

1. проанализировать литературу, посвященную живописи Голландии и творчеству Рембрандта
2. разработать хронологическую и сравнительно – аналитическую таблицы, посвященные творчеству художника, для выявления эволюции его манеры
3. на основе собранного материала проанализировать и охарактеризовать индивидуальные особенности манеры художника и изменения манеры на примере его женских портретов разных периодов творчества.

Метод исследования – аналитический

Научная новизна – выполнение самостоятельного анализа работ Рембрандта на основе научного метода и инструментов творческого мышления

Практическая  значимость – материал, собранный в реферате, можно использовать для подготовки урока восприятия в средней школе / для создания художественного образа в творческой работе по рисунку, живописи. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

«Может  быть, когда –  нибудь откроют, что  Рембрандт гораздо  более великий  художник, чем Рафаэль… Я пишу это богохульство, от которого у всех представителей академии волосы станут дыбом, не принимая окончательного решения, но только я чувствую, по мере того как продвигаюсь по жизненному пути, что правда – самое прекрасное и редкое качество».

Делакруа, 1851 г 

1. Общая характеристика живописи голландской школы XVII века

Творчество Рембрандта относится к тому времени, когда  Голландия, родина художника, успешно  завершив первую в истории буржуазную революцию, выдвинулась на одно из ведущих мест в экономическом и культурном отношениях. В то время в подавляющем большинстве европейских стран феодальная аристократия еще сохраняла ведущие позиции во всех областях общественной жизни, в Голландии она оказалась побежденной и отодвинутой на задний план в ходе нидерландской революции и последующего буржуазного развития.

Уклад жизни, культура, политическое устройство Голландии XVII века отмечены печатью демократизма.

Иллюзия единства нации, вера в счастливое будущее  и процветание страны, глубокий патриотизм и гордое сознание свободы явились  основой формирования подлинно национального реалистического искусства Голландии той эпохи. Оставив скромное место мифологическим и религиозным темам, нарушив многовековую традицию, голландские живописцы обратились к непосредственному изображению быта и родной природы. В картинах голландских мастеров перед зрителем раскрывается сама жизнь. Веселые, бодрые офицеры – стрелки, овеянные романтическим духом недавней освободительной борьбы, смотрят на нас с ранних портретов Франса Хальса. Бесшумно и неторопливо течет жизнь в уютных аристократических домиках, запечатленная кистью Вермеера. Тихо наслаждаются незатейливыми радостями бытия простые люди – деревенские музыканты, завсегдатаи кабачков – в картинах Адриана ван Остаде. Влюблено созерцает скромную голландскую природу Ян ван Гойен. В другой мир уносят воображение зрителя натюрморты Виллема Хеды: в живописном беспорядке стоит на столе дорогая посуда, в полутьме интерьера матовым блеском играет серебро; вино в прозрачных бокалах, изысканная пища, свежие фрукты пленяют глаза.

 Голландские  живописцы впервые увидели человека таким, каков он есть в жизни, и отразили в искусстве различные стороны его повседневного бытия. Некоторые из них подошли к решению более сложной задачи – к тому, чтобы отразить красоту и значительность духовного мира обычного человека.

Опираясь на достижения голландского реалистического  искусства XVII века, наиболее полно, многогранно и глубоко эту задачу решил величайший художник Голландии – Рембрандт Харменс ван Рейн. 

2. Индивидуальная  манера живописи Рембрандта Харменса ван Рейна

В истории изобразительного искусства прошлых веков гениальный голландский художник Рембрандт, пожалуй, более чем кто – либо другой, сумел глубоко волнующе, правдиво раскрыть неисчерпаемое богатство внутреннего мира человека.

Рембрандт использовал  светотень как важнейшее средство художественной выразительности. Свет в его картинах определяет все построение, световые акценты, позволяет зрителю охватить основное, фиксируя его внимание на наиболее существенных моментах данной сцены. Вместе с тем, постепенные переходы от освещенных мест к затененным, создают ощущение окружающей воздушной среды. Фигуры в картинах  Рембрандта не кажутся помещенными в безвоздушном пространстве, вокруг них чувствуется атмосфера, которая смягчает резкость очертаний и объединяет  все изображенное в едином живописном видении. Совершенствуя на протяжении всего своего творчества средства художественного воздействия, Рембрандт полностью овладевает светотенью.

В связи с  углублением его творческих исканий постепенно меняется и понимание художником света, который приобретает как бы символический характер. Он выступает как некий моральный критерий. Противопоставление освещенных и затененных фигур в картинах Рембрандта нередко говорит о борьбе сил добра и зла. Наряду с этим мягкие переходы от света к тьме создают вокруг происходящего созвучную ему атмосферу. Часто возникает ощущение, что люди в его картинах сами излучают свет.

Тесно связаны  с пониманием задачи светотени и  колористические искания Рембрандта. В соответствии с пронизывающим темное пространство золотистым светом художник строит картину на теплой, желтовато- красной гамме, вводя черный, а иногда и белый цвета. Теплые оттенки человеческого лица и рук, озаренных мягким светом, глубокие красные или черные цвета одежд, еще более глубокий темный фон - основное цветовое построение его картин. Вполне определившийся к 1640- м годам колористический строй произведений Рембрандта основан на полной гармонии цветов в богатой оттенками теплой красной гамме. Художник умеет извлечь необычайные живописные эффекты из сравнительно ограниченной палитры. Красное и желтое, черное и белое приобретают иное звучание в зависимости от своего места в общей композиции, то, вспыхивая на свету теплым сиянием, то постепенно гасимые тьмой, притягивают взор большой поверхностью единого цвета. Используя свойства масляной краски, которую он накладывает густым, непрозрачным слоем и направление мазка, художник достигает исключительного разнообразия цветовых звучаний. В поздних вещах Рембрандта чувствуется такая свобода живописного мастерства, с которой не может сравниться ничто из достижений голландских живописцев его времени. 

3. Сложение и эволюция индивидуальной манеры живописи Рембрандта Харменса ван Рейна

Хронологическая таблица «Произведения  Рембрандта Харменса ван Рейна» 

Сравнительно  – аналитическая  таблица «Эволюция  манеры живописи Рембрандта Харменса Ван Рейна в женских портретах разных лет» 
 

4. Анализ произведения Рембрандта Харменса ван Рейна «Портрет Хендрикье у окна»

В 1659 г. Рембрандт  создает один из классических женских  образов в мировом изобразительном искусстве – портрет Хендрикье Стоффельс

у окна. Тонкость наблюдения за миром чувств и мыслей человека дополняется здесь тем внутренним общением со зрителем, которрон придает образу неповторимое обаяние. Стоя у окна Хендрикье облокотилась о подоконник, оперлась рукой о раму, приветливо глядит в сторону зрителя. Наклонила голову, смотрит спокойно, задумчиво с ласковой полуулыбкой, словно издали наблюдает за человеком ей близким. Она ощущает себя в интимном одиночестве, и все в ней полно непринужденности – от настроения до деталей костюма 6 сбился в сторону шнурок медальона, небрежно намотана на руку нитка жемчуга, свободными, широкими складками ложится тяжелый материал платья.

Обаяние женственности, мягкой задушевности воспевает Рембрандт  в образе своей преданной подруги, покорно разделившей все горести и радости трудных лет его жизни.

Картину отличает красочное богатство, насыщенность цвета. Живописная форма эмоциональна, активна. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Заключение 

Стремясь к  правдивому отражению жизни, Рембрандт не оставался ее бесстрастным наблюдателем. Все его творчество проникнуто горячей, искренней любовью к людям. Именно поэтому ему удалось создать произведения такой потрясающей силы и подлинного благородства.

Великий мастер реалистического искусства, Рембрандт прошел в своем творчестве длительную эволюцию. Его путь был полон труда и упорных исканий. Художник был последовательным борцом за реализм, даже в тот период, когда во второй половине XVII столетия голландская культура начала терять свой демократических характер, а искусство отошло от прогрессивных позиций. Эта неизменная реалистическая направленность творчества Рембрандта, его глубокий демократизм привели в поздний период деятельности художника к разрыву с окружавшим его буржуазным обществом. Отвергнутый и непризнанный им, но не покоренный, Рембрандт остался верен своим творческим принципам.   
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Список  литературы:

1. Виппер Б.Р. Очерки голландской живописи эпохи расцвета(1640-1670)-М.: Искусство, 1662
2. Андронов С.А. Рембрандт (о социальной сущности творчества художника). - М.: Знание, 1978
3. Седова Т. А. Рембрандт. Государственный Эрмитаж–М.: изобразительное искусство, 1978
4. Лебедев В.А. Рембрандт. Стенограмма публичной лекции, прочитанной в Москве-М.: Знание, 1956
5. Фехнер Е.Ю. Рембрандт. Произведения живописи в музеях СССР. – М.: Советский художник, 1964