Оглавление:

Введение  -          3-4

1. Что такое минимализм и Японский минимализм -   5-9

2. Минимализм в одежде – величие немногословной моды -  10-13

3. Дух минимализма. Осмысление простоты -    14-17

4. Стильный минимализм -       18-26

Заключение -          27-28

Список литературы -        29 

Введение

     Люди  на протяжении многих столетий, в любом  обществе использовали одежду, а также, другие украшения как форму невербальной коммуникации, для того, чтобы показать, какой они профессии, чем занимаются. Также, при помощи одежды и украшений, люди пытались показать свое место в обществе, свою сексуальность, местоположение, класс, уровень состояния и принадлежность к той или иной группе. Мода - это своеобразная форма свободы слова. Мода охватывает не только одежду, но также и аксессуары, драгоценности, прически, критерии красоты, маккиях и многое другое. Именно поэтому, то, что мы носим и то, как мы носим одежду, аксессуары, обувь, для других людей представляет собой своеобразную стенограмму, по которой можно прочитать истинное положение вещей.

     Мода  является не чем иным, как языком признаков, символов и иконографии, которые не вербально предоставляют информацию о людях и социальных слоях. Мода во всех её формах, начиная от последних тенденций в макияже и заканчивая модными в этом сезоне туфлями, является лучшей формой иконографии, благодаря которой мы можем выразить нашу индивидуальность. Благодаря одежде и аксессуарам мы можем помочь достаточно быстро и доходчиво сложить о нас впечатление собеседнику.

     Дизайнеры определяют минимализм (от лат. minimus - наименьший) как современную интерпретацию древне-восточного стиля. Считается, что в Европе минимализм появился уже в 60-е годы и пришёл из японской культуры. В основе японского стиля лежат такие понятия как "ваби" - осознанная простота, прелесть обыденного (условно), и "саби" - естественная красота (условно).

     Минимализм  можно назвать стилем выгодным во всех отношениях.

Во-первых, отдавая предпочтение ему, вы априори  минимизируете количество предметов в пространстве, а во-вторых, предметы интерьера в духе минимализма, созданные 20 лет назад, актуальны и сегодня и определенно будут актуальны еще столько же. Можно смело комбинировать вещи из старых и новых коллекций, при этом никто не обвинит вас в отсутствии вкуса и средств, наоборот, вас, скорее, сочтут знатоком предметного дизайна.

     Сам минимализм сегодня настолько многолик, разнопланов и универсален, что уже давно признан новой классикой моды. Базовый набор предметов и традиционная палитра выступают некой основой для создания

Что такое минимализм и Японский минимализм.

     Область персонального роста огромна. Некоторые  слова затерты до дыр. Например, успех  и цели. На смену морю информации пришел океан. У берегов сознания и души начинает плескаться Вселенная. Жизнь набрала обороты и начинает выкидывать тех, у кого нет хватки и спасательного жилета ясности. Правда в том, что большинство папок с инструкциями, тома книг по саморазвитию, гигабиты информации можно свести к трем-семи пунктам. Минимализм и есть инструмент упрощения жизни. Минимализм дает ясность за счет небольших просеянных доз информации.

     Лео Бабаута, западный минималист, раскрыл  секрет феноменального здоровья японцев. Оказалось, что в стране восходящего  солнца едят небольшими порциями.

     Минимализм  – информационная пища, которая подается малыми дозами. Ингредиенты блюда минимализма простые слова, здравый смысл и моментальное применение.

     Минимализм  – стиль жизни. Девизы “меньше  значит больше” и “любое мало это  уже много”. Не передающие полностью, но близкие к минимализму понятия дзен, джаз, пантомима, движение хипстеров, новые богачи по Тиму Ферриссу, японский минимализм в интерьере, фен-шуй, кубический дизайн автомобилей, импровизация в музыке, twitter, минимализмы (короткие информационно насыщенные цитаты).

     Чем не является минимализм? Аскетизмом. Минималист может отказаться от ненужного, но выбирает самое лучшее из того, нравится. Аскет выбирает худшее из дешевого. Минималист выбирает самое лучше одновременно из дешевого, доступного и дорогого.

     Третьим девизом минимализма есть “выбрось, чтобы приобрести”. Четвертым, “убери с пути физические предметы, чтобы освободить пространство для мышления”.

     Черты минимализма появляются в одежде и интерьере всякий раз, когда происходит очередной всплеск в технологическом развитии общества. Какие бы блага не давала цивилизация, человек всегда будет тянуться к природе, к ее простоте и естественности. Яркий пример — японская культура. Не смотря на мощное техническое развитие своей страны, ее жители не представляют свою жизнь без тесного контакта с природой. При этом не ставят себе цель ее покорить, а, наоборот, прислушаться к ней, чему-то научиться. Свои новые знания и ощущения от общения с природой японцы издавна привносили в свой быт. Наверное, поэтому, под этим стилем чаще всего подразумевают японский минимализм.

     Минимализм  возник в 60-е годы прошлого столетия на основе японского дизайна. Вещи в данном стиле отличаются многофункциональностью, аскетизмом, отсутствием привлекающих внимание аксессуаров, простотой форм и универсальностью. Чаще всего при изготовлении такой одежды применяются материалы нейтральных, сдержанных цветов (серого, бежевого, белого и черного) и невыразительной фактуры.

     Главный девиз минимализма в моде: «Ничего  лишнего!». Основными чертами его является:

• минимум деталей, отделок, украшений, меха
• цвета монохромные или спокойные (чаще всего пастельных) оттенков. Используются всего два достаточно спокойных оттенка (красный и серый, темный синий и блеклый желтый, бежевый и травянисто-зеленый)
• простые формы, четкие силуэты, отсутствие видимых застежек и пуговиц, простой и качественный крой пояса.

   В конце 70-х гг. модники и модницы  всего мира отдали свою благосклонность японским мастерам стиля. Первым стал Кензо Такада. Вслед за ним появился Кансай Ямамото. Затем Юки Тори. Стилизованные кимоно, аппликации в виде масок театра Кабуки, узоры, неотличимые от татуировок, каскады складок… В 1977 г. в Синдикат высокой моды принимают Ханае Мори, первую среди модельеров не европейского происхождения. Вскоре Париж потрясли коллекции Йоджи Ямамото и Реи Кавакубо…

   Современный японский дизайн примиряет две традиции, которые при умелом подходе не только не конфликтуют, но и взаимно  дополняют, обогащают другу друга. Они не отступают от традиции, как бы далеко в будущее ни зашли, что позволяет сохранить духовность. Прошлое живет в настоящем, пребывая с ним в неумолкающем диалоге. Будущее не может существовать без прошлого — в этом суть традиционализма. На Востоке все еще не забыто, что человек — часть природы

   Придумывая  одежду, японские модельеры заимствуют из традиции не конкретные формы, а лишь общие принципы создания костюма, композиционные приемы. Для японской одежды характерны комфортность, достигаемая за счет свободного кроя, а также простота и универсальность, когда индивидуальные особенности фигуры при покрое игнорируются. Такая одежда не деформирует тело, не подчиняет его себе, а позволяет ему свободно функционировать, создавая пространство между телом и тканью. Нет красоты без свободного пространства. В основе конструкции всегда лежат простейшие геометрические формы. Ткани всегда много, и она либо пеленает, либо ниспадает. Такой наряд не может быть надет два раза одинаково: снова и снова получается новое творение, в создании которого участвует уже сам хозяин, будто продолжая дело модельера. Так выражается важный принцип незавершенности, следуя которому японские кутюрье стали также внедрять модели, позволяющие отстегнуть рукава, изменить длину, сменить воротник… Принцип этот уходит своими корнями в традиции японского искусства, где завершенность произведения неуместна, потому что несовместима с вечным движением жизни.

   Моделям, построенным в японском стиле, как  и любым другим произведениям японского искусства, свойственны отсутствие композиционного центра, асимметрия. «Симметрия — это идеальное состояние, но оно не присуще человеку», — сказал как-то Йоджи Ямамото.

   «Наша юность, — пытается объяснить причины  возникновения новой моды Йоджи Ямамото, — пришлась на период промышленного подъема, когда каждую минуту на рынках, в том числе и рынке модной продукции, появлялись новые товары. Мы понимали, что наступит завтра и все это выйдет из моды. Зачем тогда гнаться за новизной? Мы стали первым поколением, которое начало носить одежду second hand».

   В основу своего творчества он положил  минимализм, но сам отвергал этот термин: «Минимализм — это претенциозная мелочность, а мне нравится все искреннее, горячее, страстное — то, что идет из глубины души». Его стиль предусматривает почти отсутствие формы. Он сразу же отверг кукольность образа женщины, обязанной традицией услаждать мужчину. «Перестаньте путать красоту с красивостью!» Из цветов предпочитал черный и белый, проще говоря, отсутствие и цвета тоже. Однако, несмотря на мешковатость и цветовой аскетизм, модели Ямамото проникнуты чувственностью, которая не гасится, а подчеркивается соседствующей умиротворенностью. Его силуэты то скульптурны, то текучи, что напрямую зависит от характеристик ткани. Жесткая ткань порождает угловатости, а мягкая струится по телу, точно спадающая вода. Японский кутюрье отлично знал, как ведут себя ткани, и с успехом использовал свои знания на практике.

   Японское  направление в дизайне одежды также отличает строгое и трепетное отношение к выбору фактуры ткани. Японские модельеры — признанные новаторы в области ткачества, особенно создания объемных тканей, существующих в трех измерениях. Наиболее рьяно над этой задачей трудится Иссей Мияке: он спонсировал лабораторные эксперименты по термической и химической обработке материи, соединению натуральных и синтетических волокон. Он задался целью найти в моде новое направление — и не японское, и не европейское одновременно.

   Японскому сознанию не присуще культивировать визуальные достоинства человеческого тела подобно тому, как это было в разные времена и происходит в Европе и Америке. Привлекательность при таком положении дел является качеством духовным. А потому отпадает необходимость выпячивать почти животную сексуальность, обнажая максимально возможную в рамках приличия площадь тела. Сексуальную привлекательность можно подчеркнуть с помощью одежды, можно помочь отыскать в душе, правильно расставив «указатели» в виде форм, расцветок, орнаментов. Одежда предстает как проводник в огромный и загадочный внутренний мир человеческого создания. 

    Минимализм в одежде – величие немногословной моды

   Что можно назвать минимализмом в  одежде: отсутствие украшений, простой крой или, может быть, отказ от ярких расцветок? На самом деле, все вышеперечисленное понемногу, но с условием правильного применения. Умеренность со стороны дизайна ни в коем случае не означает скучный и невыразительный образ – все как раз наоборот. При соблюдении правила под названием «меньше да лучше», любой человек сможет продемонстрировать индивидуальность, притягивая взгляд к себе, а не к своей одежде.

Минималистический шик

 Некоторые  девушки даже само слово «минимализм»  понимают превратно. А ведь  это не уменьшение количества одежды на теле, как полагают поклонницы мини-юбок. Зачастую к этому приходят уже миновав пору беззаботного юношества, когда женщина понимает, что «красиво и стильно» это не всегда «нарядно». Когда модница, наконец, осознает, что «не все то золото, что блестит», она обращается к лаконичности в одежде.

Всегда  найдутся те, кто спросит о важности и необходимости подобного стиля при сегодняшнем обилии ярких деталей и аксессуаров, которые так и просятся на фигуру. Но мнение о невозможности самовыражения без помощи украшений, сочных расцветок, интересного кроя одежды, скорее, ошибочно. Чтобы опровергнуть его, достаточно вспомнить Одри Хепберн, которая была музой Givenchy и поклонницей элегантного минималистического стиля. Черный цвет, прямой крой, нить жемчуга на шее – этого «прекрасной леди» было достаточно, чтобы войти в историю не только как актрисе, но и как иконе стиля. То же самое можно сказать и о Жаклин Кеннеди, которая стала образцом аристократизма. Эти женщины знали, что не нужно делать ставку на многообразие и внешний блеск, выбирая строгую элегантную классику.

Современный классический минимум

Не стоит  слишком узко понимать минимализм в  одежде. В наши дни дизайнеры не ограничиваются одними лишь классическими мотивами, которыми были маленькое платье, платье-футляр, белая сорочка и юбка-карандаш, а также базовый комплект из джинсов и белого топа в стиле casual. Современная мода дает своему потребителю куда больший выбор, чем это было полвека назад.

Сдержанность  кроя или отсутствие слишком выраженных акцентов, за которые так и норовит уцепиться взгляд – одна из главных заповедей при желании встать в ряды поклонников лаконичного стиля. Юбка становится более плавной, без складок, орнаментов и цветочных принтов. Это совсем не обязательно юбка-карандаш, можно выбирать и форму «тюльпан» или «баллон», но тогда следует позаботиться о матовой поверхности и глубоком или нежном приглушенном тоне. Блузки и топы отказываются от помпезных жабо, жакеты лишаются модных объемных плеч. Позволительна сексуальная полупрозрачность. Силуэт – прилегающий или полуприлегающий, также не возбраняется струящийся, но не пышный  низ. Оборки, рюши, накладные карманы надо исключить.

С цветом следует соблюдать аккуратность. При выборе однотонного наряда возможен едва заметный контрастирующий акцент. Это может быть тонкий пояс другого цвета или аксессуар в виде цветка, брошь, элегантная подвеска на шее – что-нибудь одно. Присутствие двух разных цветов возможно либо когда одному отдан верх, а другому – низ, либо если они сплетаются в рисунок. При этом он должен хорошо «читаться» – набивные ткани, мелкие рисунки сюда не подходят.

Гладкость материала – еще одно требование  минимализма. Трикотаж – джерси или традиционная плотная «резинка»; при блеске шелка или атласа ткань лишается рисунков и аксессуаров. Баланс очень важен, потому что и дополнение в виде бижутерии, и модный принт, и сияние благородного материала – все это является самостоятельным акцентом, исключающим другие.  

Мастера лаконичности

Безусловно, творить свой стиль можно самостоятельно, шаг за шагом смакуя его молчаливую прелесть. Но стоит обратиться к мировым именам, которые сделали минимализм своим кредо. Самые яркие модные бренды – Helmut Lang, Calvin Klein, DKNY, Narciso Rodrigues.

Австриец  Хельмут Ланг начал строить свою карьеру, вдохновившись образом  невинной элегантности, практически беззащитности. В любой коллекции Helmut Lang найдется модель для женщины, которая жаждет шика в наивысшем его проявлении.  Calvin Klein не боится в рамках дозволенного экспериментировать с кроем, компенсируя это чистейшей однотонностью моделей. Силуэты Narciso Rodrigues более сдержаны, однако, наблюдается присутствие нескольких цветов, не нарушающих при этом гармонии. Модели DKNY позволяют себе определенную свободу, сочетая разные цвета и фактуры. Но, тем не менее, они вписываются и в деловой дресс-код, и в требования модного минимализма.

     Среди поклонников аскетичного стиля  в одежде множество звезд Голливуда. Они могут позволить себе все или почти все, но при этом склонны выбирать нечто совсем неброское, но невероятно стильное.

     Можно вспомнить, например, победительниц  на церемонии «Оскара» разных лет. Гвинет Пэлтроу, которую называют «мисс минимализм», получила свою статуэтку в незабвенном платье Ralph Lauren, простом, но притягивающем взгляд нежнейшим розовым тоном. Шарлиз Терон за наградой пришла в винтажном золотом платье Gucci, которое обтягивало стройную фигуру.

     В 2010 году на церемонии «Золотого глобуса» также были наряды, представляющие собой апофеоз лаконичности. Среди них – черное ассиметричное от Valentino, которое выбрала Дженнифер Энистон. Как и в большинстве случаев на крупных церемониях, платье не сопровождалось украшениями, что лишь подчеркивало умеренность и утонченность вкуса обладательницы.

      Дух минимализма. Осмысление простоты

     В постдефицитную эпоху яркий внешний вид был протестом против серой действительности, когда очень хотелось видеть жизнь как карнавал, отсюда — «бархат и парча». Да и знаменитые бренды поощряли к стремлению выделиться и запомниться. Вот и стали вещи играть более важную роль, нежели мы сами: за псевдостремлением к индивидуальности, за красками и причудливыми фасонами было сложно разглядеть самого человека. Но вдруг модная индустрия развернулась на 180 градусов. Хотя почему «вдруг»? Она просто стала отвечать запросам времени.

     Оказалось, что проявить свою индивидуальность гораздо легче, когда одежда не оттягивает на себя все внимание. И, следовательно, речь пошла о простоте, о сокращении в одежде мишуры, излишнего блеска, цветочных орнаментов — иначе говоря, о минимализме. Уличная мода сразу откликнулась на тенденцию, поэтому для девушки где-нибудь в Нью-Йорке или Лондоне идеальный вариант — белая майка, темные джинсы и балетки, а для юноши только обувь другая — кеды.

     Минимализм  не столько стал реакцией моды на время, сколько совпал с жизненной позицией людей, отказывающихся от многих привычных вещей, и значит — от жизненных установок. Новые веяния моды предложили нам избавиться от хлама эпохи — от этого «чтоб все было как у людей».

     Намеренный  аскетизм вместо излишества, чистота  и ясность линий, уравновешенный, гармоничный образ — все это признаки минимализма и вместе с тем — альтернатива сумасшедшему темпу нашей жизни, возможность измениться в соответствии с ним и необходимая демонстрация мобильности.

     А еще простота и четкость в одежде — постоянный поиск и возможность выразить свое отношение к происходящему.

     Что же прослеживается в показах модельеров? Четкие силуэты, отсутствие видимых застежек и пуговиц, простой крой, пояса. Можно наблюдать трапециевидные силуэты и жакеты без воротника, узкие легинсы и асимметричные шерстяные платья; цвета — сдержанные серые и темно-синие, тона — бордовые, лиловые.

     Модели  тоже «выдержаны» в духе минимализма — почти полное отсутствие косметики и простота причесок. Впрочем, такой стиль долгое время не был востребован: правили темпераментные итальянцы, проповедовавшие яркость, вычурность, даже несдержанность, будучи детьми своего времени. Но на переломе эпох, во время политической, экономической, духовной нестабильности главенствуют форма и линия — главные признаки минимализма.

     Вероятно, мы и здесь несколько отстаем от всего прогрессивного человечества: о минимализме заговорили не так давно, хотя английские, скандинавские, бельгийские дизайнеры уже несколько лет выводят его на подиумы. Прозорливое толкование происходящих в мире событий или усталость от ставшего, казалось, бесконечным праздника жизни в мире моды?

     Как бы то ни было, приходится вспомнить, что часто в подобные периоды взоры человечества обращаются на Восток. Ведь стремление к простоте проявляется не только в сфере гардероба: дизайн интерьера тоже стремится к простоте, минимуму мебели, большим, светлым окнам, белым стенам. Это, пожалуй, Япония с учетом нашего климата и любовью к солнцу. А там минимализм господствовал всегда, его не истребили высотные здания, напичканные современной техникой, метро, бешеные скорости и влияние Запада на многие сферы жизни.

     Не значит ли это, что минимализм — самый живучий и «мудрый» стиль, изобретенный человечеством давным-давно? Но это, как говорится, совсем иная история... Другое дело, что четкость и прагматичность японцев могут оказывать большое влияние на дальнейшее формирование минималистических тенденций.

     Тем не менее в области Высокой моды минимализму, скорее всего, не жить. Ведь залог успеха любого Модного дома — соблюдение собственных «кодов», и отступления от этого правила не допускаются даже при вливании «новой крови», в том числе и такой, как дух времени. Идя в ногу с эпохой, творцы Синдиката Высокой моды в Париже обладают высоким искусством соединения нового и собственного вечного слова, в результате чего рождается предметно выраженное искусство, которому преданно хранят верность многие клиенты.

Стильный минимализм

При виде модных коллекций самых модных дизайнеров одежды грустные мысли иногда одолевают. Все такое яркое, пышное, вызывающее, броское, пестрое. На фоне этих пышных оборок, золотого напыления, избыточного декора, кислотных цветов и совершенно неописуемых вырезов начинаешь невольно испытывать комплекс неполноценности: почему всем это нравится, а у меня от этого изжога?

     Между тем я в своих капризах не одинока. Во-первых, иногда человеку просто не идет все это пышное, яркое, броское, кислотное (и далее по списку). Во-вторых, многие по складу своего характера и воспитанию просто не хотели бы привлекать к себе столь пристальное внимание людей любого пола экстравагантными нарядами. И, в третьих, половина (а то и больше) нашей жизни проходит на работе, где строгое начальство обычно не одобряет вызывающий стиль, даже если он является хитом нынешнего сезона.

     И, тем не менее, любая нормальная женщина обладает стремлением соответствовать требованиям (или предложениям) моды. И большинство ведущих дизайнеров одежды проявляют необходимую гибкость, представляя наравне с яркими и броскими нарядами то, что придется по вкусу поклонникам иных стилей.

     Кстати  сказать, еще несколько лет назад  минимализм (главным девизом которого является: «Ничего лишнего!») вообще был господствующим стилем, и был выведен на мировые подиумы в первую очередь скандинавскими, бельгийскими, английскими дизайнерами. И, похоже, он готов к триумфальному возвращению на мировые подиумы уже в нынешнем осенне-зимнем сезоне.

     Однако  и сегодня вы можете выбрать из множества модных предложений то, что вам понравится и придется кстати в любых обстоятельствах. Как правило, это вещи монохромные, без рисунков, спокойных (чаще всего пастельных) оттенков. Среди самых популярных нынешнего сезона – все тонкие нюансы бежевого, серого, светло-голубого. Хорош также белый, однако он требует все же некоторой осторожности в обращении, поскольку при неверном подходе вещь белого цвета может оказаться даже более вызывающей, чем что-нибудь в кислотно-фиолетовых или карамельно-розовых тонах.

     Но  могут быть и иные варианты. Ведь главное в этом деле – выбрать нужный спокойный оттенок даже яркого вроде бы цвета. Так у Calvin Klein появляются очень красивые сдержанные оттенки бирюзового и изумрудного, у Celine используются разные варианты глубокого синего и нежного голубого, Donna Karan представляет множество вещей в гамме густого винного оттенка, а YSL сиреневый делает таким темным и одновременно насыщенным, что он покажется пристойным самому строгому боссу.

     Для тех, кто все же предпочитает цветовое разнообразие, также есть предложения в модных коллекциях. Этого можно достичь с помощью достаточно крупных геометрических узоров – ромбов, кругов, треугольников, других орнаментов. Принципы минимализма  достигаются здесь за счет того, что используются всего два достаточно спокойных оттенка (красный и серый, темный синий и блеклый желтый, бежевый и травянисто-зеленый), а также за счет того, что орнаменты очень крупные и нет визуального мельтешения.

     Другая примета нового минимализма – простой и качественный крой. Никаких пышных юбок (тем более многослойных нижних юбок). Дизайнеры предлагают немало вариантов цельнокройных, без отрезной талии, платьев. Идеально они выглядят в исполнении из шелкового или хлопкового джерси, слегка подчеркивая изгибы фигуры, но избегая при этом вульгарной сексуальности. Кроме слегка приталенного, такое платье может быть слегка расклешенным либо прямым по всей длине.

     Классический  вариант таких платьев напоминает обычную майку с широкими бретелями  и вполне пристойным вырезом. Однако могут быть и другие вариации – с тонкими бретелями в тон основному цвету; с очень широкой бретелей, напоминающей приспущенное плечо; даже совсем без бретелей, с открытыми плечами.

     В первую очередь это, конечно, относится  к платьям для более торжественных и романтических случаев, чем посещение офиса в обычный рабочий день. Однако в сочетании с жакетом или кардиганом из тонкого трикотажного полотна даже такое цельнокройное платье без бретелей может выглядеть вполне по-деловому и, скажем, оказаться уместным на презентации или деловой встрече.

Вообще, длина рукава в таком цельнокройном  платье без отрезной талии может  быть самой разной – до локтя, в три четверти, до запястья. Объединяет их лишь то, что отсутствуют какие бы то ни было украшательства – сборка, рюши, заниженная пройма, буфы. Как правило, это достаточно узкий рукав без всяких излишеств.

     Новый минимализм не ограничивается только платьями. Это могут быть брюки – прямые, умеренной ширины, ровные по всей длине, с заглаженными стрелками и небольшими «мужскими» втачными карманами. Никаких защипов, складок, отворотов, лампасов, накладных карманов с клапанами.

     Среди моделей юбок, которые используют проповедники этого стиля, довольно неожиданно оказались юбки-баллоны (или юбки-тюльпаны). Они выглядят достаточно строго за счет того, что являются монохромными, также спокойных пастельных тонов, а носятся с маленькими прямыми жакетами с баской. Это помогает выглядеть по-деловому и одновременно достаточно нарядно, что желательно для любой женщины. Дополняет такой наряд, естественно, пара классических лодочек или, в крайнем случае, пара однотонных туфель-балеток, а в качестве украшения – дорогие часы и крохотные сережки.

     Минимализм, как, и в 1990-х, рассчитывает на сильных и уверенных в себе женщин. Но на этот раз он заигрывает не с унисексом, а просто с сексом.

     Очевидно, что современный минимализм отличается от того, что было популярно в  начале 1990-х. Вещи стали менее "сухими", образы менее футуристичными и агрессивными. "Он по-прежнему создан для сильных и уверенных в себе женщин, но на этот раз идет рука об руку с сексуальностью", — считает дизайнер Рад Хурани. В 1992 году немка Жиль Сандер пропагандировала чистоту и естественность, и выглядело это так: прямая юбка до середины икры и закрытый прямой жакет цвета хаки из нейлона. В таком виде девушку легко представить у станка с косынкой на голове, но уж никак не на первом свидании. В середине 1990-х дизайнеры были гораздо больше увлечены самой философией пуризма и разработкой высокотехнологичных тканей. Новый минимализм не зациклен на самом себе, а создан для жизни.