Содержание 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Введение

     Архитектурные стили, узнаваемые совокупности композиционных приемов, форм и декора зданий, различия которых обусловлены социокультурной ситуацией, эстетическими предпочтениями и характером архитектурной культуры эпохи. Периодизация и наименования эпох петербургской архитектуры по стилевым признакам до настоящего времени не устоялись.

     С конца 18 века в архитектурном стиле Санкт-Петербурга проявляются элементы ранней эклектики ("готицизмы" или "китайщина" в дворцовых ансамблях). С 1830-х гг. до конца 19 в. бытовал поздний ("николаевский") классицизм. Параллельно в 1830-1910-х гг. в петербургском зодчестве получил широкое распространение историцизм (эклектика, историзм, "архитектура выбора"), ориентированный на формальный арсенал архитектуры прошлого (готику, барокко, Ренессанс) и на новейшие европейские стили. К историцизму относятся также "национальные" архитектурные стили, источниками которых были зодчество допетровской Руси и Византии ("русский" или "русско-византийский" стиль середины 19 в., "византийский" и "русский" стили последней четверти 19 в.), а также "кирпичный стиль"¹.

     В 1900-10-х гг. господствующим архитектурным  стилем был модерн, подразделяющийся на ранний, "романтический", использовавший образы архитектуры разных эпох - от готики и Ренессанса до классицизма и народного зодчества (в т.ч. скандинавского - т. н. северный модерн) и рационалистическими с геометризованными формами и скупостью декорации. Среди ретроспективных архитектурных стилей начала 20 в. - необарокко, неоклассицизм, неорусский стиль, которые отличались от эклектики крупным масштабным строем и эффектной пластикой².

     В 1920-30-х гг. получил распространение  конструктивизм - авангардный архитектурный  стиль с лаконичными геометрическими формами, условно изображающими конструкции. В конце 1930-х - 1950-х гг. в архитектуре Санкт-Петербурга преобладали стилизации в духе классицизма ("сталинский ампир"), реже - петровского барокко³.

    Данная  работа ставит целью охарактеризовать типологию архитектуры того времени: формирование и развитие разнообразных типов зданий и сооружений. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

1. Модерн в архитектуре Санкт-Петербурга кон. XIX в. нач.  XX в.

     На рубеже XIX-XX веков, когда капитализм вступил в свою завершающую стадию - империализм, в архитектуре зародился новый стиль - модерн. В Петербурге он развивался с конца 1890-х. и до 1910-х. годов. Поборники модерна стремились к всеобщему обновлению и эстетическому преображению среды, к поиску нетрадиционных средств выразительности, к органической целостности сооружений, то есть внутреннему единству функций и образа. Поиски новизны переплетались с романтической стилизацией средневекового зодчества⁴.

     Сторонники  модерна стремились к созданию новых  стилевых форм и средств выразительности, отказываясь от использования исторических стилей. Кардинальное эстетическое обновление предметно-пространственной среды было связано с поисками структурной целостности зданий, органической взаимосвязи функционально-конструктивного и композиционного решений.

     Принципам нового стиля соответствовали свободное построение плана с перетекающими пространствами и живописно-асимметричная композиция объёмов с различными по размерам и конфигурации проёмами. Эти особенности отличают, например, особняк знаменитой балерины Матильды Кшесинской на Кронверкском проспекте построен А. И. Гогеном в 1904—1906 гг. К двухэтажному жилому корпусу примыкает одноэтажный с анфиладой комнат: вестибюлем, парадными залами, столовой, зимним садом. Высокое выпуклое окно зимнего сада объединяет пространство особняка с внешней средой⁵.

     Раннему модерну были свойственны текучесть форм, криволинейность очертаний, стилизованный рисунок. В отделке широко применялись майолика, мозаика, витражи, скульптурный рельеф и художественный металл. 
           Зрелый модерн - более строгий, изысканно сдержанный, рационалистичный. В его русле зародилось протоконструктивистское направление архитектуры.

     Крупными мастерами петербургского модерна были Г.В.Барановский, В.В.Шауб, К.К.Шмидт, Р.Ф.Мельцер. Группа зодчих - Ф.И.Лидваль, Н.В.Васильев, А.Ф.Бубарь, И.А.Претро - примыкала к "северному" модерну - своеобразному варианту стиля, в котором функциональная логика сочетались с мощной пластикой объёмов, живописным силуэтом, богатой палитрой естественных и искусственных материалов, романтичной трактовкой образа.

     В формах нового стиля было создано  одно из оригинальных произведений монументальной скульптуры - памятник "Стерегущему" (автор К.В.Изенберг)⁶.

     Большое распространение в Санкт-Петербурге. получил северный модерн, сложившийся под воздействием финского и шведского национального романтизма, родственный архитектурным традициям Скандинавских стран. Его отличает подчёркнутая строгость отделки. Мастера использовали грубую кладку из неотёсанного камня (серого карельского гранита) в сочетании с цементной штукатуркой, поверхность которой напоминала болотные мхи.    Его основоположником и лидером был архитектор Ф.И. Лидваль, последователями - архитекторы И.А., Н.В. Васильев и А.Ф. Бубырь⁷.

            Постоянный спутник северного модерна – скульптурный рельеф. Он украшал не только фасады домов, но и интерьеры. Самыми популярными были растительные мотивы и изображения птиц: сов, филинов, цапель. На лестничных клетках архитекторы нередко помещали витражи с изображением цветов, листьев, диковинных птиц, грифонов.

     В Петербурге одним из основных архитектурных  типов стал доходный дом, обычно в  пять — семь этажей. На первом этаже размещались магазины, на втором – конторы, с третьего до мансарды — квартиры, сдававшиеся внаём. Мансарда (франц. mansarde – «чердак», по имени французского архитектора XVII в. Франсуа Мансара) — жилое или хозяйственное помещение над верхним этажом под двускатной с изломом крышей. Они были различного качества и цены: чем выше, тем дешевле. Доходные дома соответствовали новой, деловой жизни города и придавали ему европейский вид⁸.

     Сторонники  модерна стремились к всеобщему  обновлению и эстетическому преображению среды, к поиску нетрадиционных средств выразительности, к органической целостности сооружений, то есть к внутреннему единству функций и образа. Поиски новизны переплетались с романтической стилизацией средневекового зодчества⁹. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

2. Эклектика в архитектуре Санкт-Петербурга кон. XIX в. нач.  XX в.

     Поздний классицизм со временем приобрёл черты  официальности. На смену ему пришла в условиях распада феодально-крепостнической  формации и становления капиталистических  отношений эклектика (эклектизм).  
          Эклектика основывалась на произвольном сочетании приёмов и форм различных исторических стилей и свободном выборе, соединявшихся с современными функционально-планировочными решениями.  
          А. П. Брюллов являлся одним из первых зодчих, работавших в этом стиле. А. И. Штакеншнейдер был ведущим мастером середины XIX века, продемонстрировавший в построенных им дворцах виртуозное владение формами барокко, ренессанса и античности. По тому же пути шла и декоративная пластика. Скульптор Д. И. Иенсен оформил фасады многих зданий. 
           Для раннего этапа эклектики (1830-1860 гг.) характерен романтический стиль, заключающийся в разнообразии и "умном выборе" исторических прототипов. Они должны были ассоциативно раскрывать назначение и характер зданий. Так, для православных храмов привлекались, как правило, формы древнерусского или византийского зодчества, для лютеранских церквей - готики, для общественных зданий - ренессанса, для дворцов и особняков - ренессанса и барокко¹⁰.

          Второй этап эклектики (1870-1900 гг.) совпадает с периодом бурного развития капитализма в России. Строительная деятельность в столице резко активизируется, достигая своего апогея на рубеже XIX-XX столетий. 
          Для архитектуры зрелой эклектики были свойственны новые качества - богатство и насыщенность декора, подчёркнутая репрезентативность форм, символизирующие благосостояние нового заказчика и потребителя - буржуазии. Теперь нередко соединялись элементы различных исторических стилей в одной композиции, на одном фасаде. Они произвольно воспроизводились в измельчённой и дробной штукатурной отделке, которая не была связана с внутренней структурой сооружения. Широко внедрялись в строительство периода эклектики разнообразные инженерно-технические новшества - прежде всего металлические, а затем и железобетонные конструкции. Но они, как правило, не влияли не художественный образ и оставались "за кулисами" архитектуры¹¹.

          Русский стиль занимал особое  место среди различных направлений  эклектики. В нём отразилась тяга к национальной самобытности, воплощением которой считалось древнерусское зодчество. Основоположником официального течения русского стиля современники провозглашали К. А. Тона - автора ряда церквей в формах московских храмов XVI-XVII веков, родоначальником иной, более демократичной линии - А. М. Горностаева.

           Многие выдающиеся представители  эклектики ориентировались на  европейские стили, среди них  М. А. Макаров и А. В. Иванов, П. Ю. Сюзор и Л.Н.Бенуа, Р.  А. Гедике и А. Ф. Красовский, А. И. Резанов и М. Е. Месмахер.  
         Последователями русского стиля выступали А. А. Парланд, Н. Н. Никонов, А. И. Томишко, В. А. Косяков, реализовавший в храме Воскресения Христова концепцию "русского ренессанса", то есть возрождения форм допетровского зодчества XVII века¹².

       При внешней пестроте эклектика  в целом обладала определённым  единством основных принципов  и художественного языка. Она  и была архитектурным методом  и стилем эпохи капитализма  в России. 
 
 
 

3.Неоклассицизм  в архитектуре Санкт-Петербурга кон. XIX в. нач.  XXв.

     Традиционалистское  направление в архитектуре 1-й  половине 20 в., основанное на освоении наследия русского зодчества 18 - начала 19 в. В Санкт-Петербурге неоклассицизм  возрождал национальную архитектуру  и градостроительные традиции, олицетворял историческую причастность города к общеевропейской классической культуре. Ретроспективное движение зародилось в начале 1900-х гг., одной из основных его предпосылок послужила позитивная переоценка русского классицизма, "открытие" красоты старого Санкт-Петербурга, связанное главным образом с деятельностью "Мира искусства" и А.Н. Бенуа. Неоклассицизм изначально ориентировался на контекст исторических ансамблей, что проявилось в работах архитекторов Е.С. Воротилова (новый корпус Императорской Публицистической библиотеки, 1896-1901 гг..), В.Ф. Свиньина (здание Этнографического музея, 1900-1911 гг.), Ф.И. Лидваля (здание Азовско-Донского банка, 1907-1909 гг., 1912-1913 гг. ). Вскоре лидером этого течения в архитектуре стал архитектор И.А. Фомин (Половцова дача на Каменном острове, 1911-1913 гг.)¹³.

     Стремясь  к воссозданию исторического  стиля, зодчие в реальной практике были вынуждены приспосабливать классические формы к новым функционально-пространственным структурам зданий. Линию модернизованного неоклассицизма возглавлял архитектор Лидваль. Обобщенная трансформация ордерных форм дана в доме Германского посольства. Поборники неоклассицизма начала 20 в. ставили большие градостроительные задачи, направленные на возрождение и развитие ансамблевой и стилевой целостности Санкт-Петербурга. Осуществлению этих замыслов, среди которых выделялся проект жилого района "Новый Петербург" на острове Голодай (1911-1912 гг., архитекторы Фомин и Лидваль), помешала 1-я мировая война 1914-1918 гг. До середины 1920-х гг. классицистические приемы и идеи градостроительной преемственности преобладали в среде петроградских зодчих; об этом свидетельствуют немногочисленные постройки той эпохи: Пропилеи Смольного (1923-1924 гг., архитекторы В.А. Щуко, В.Г. Гельфрейх), Кузнечный рынок (1922-1927 гг., архитекторы С.О. Овсянников, А.С. Пронин).

     В основной сфере творчества тех лет - проектной графике - усилились героизированная  символика и суровая экспрессия: Фомин выдвинул концепцию "красной  дорики", а затем "пролетарской классики", предполагавшие отбор, упрощение и реконструкцию ордерного строя. Во 2-й половине 1920-х гг. неоклассицизм уступил позиции конструктивизму, но уже в начале 1930-х гг. произошел обратный поворот к освоению классического наследия, закрепленный партийными постановлениями. Монументальный традиционализм, созвучный тоталитарному режиму, призван был воплощать величие советской эпохи. Архитектор Д.П. Бурышкин (здание Ленинградского отдела газеты "Правда", 1933-1934 г.г.), Н.А. Троцкий (Дом Советов, 1936-1941 гг.), Е.И. Катонин (Фрунзенский универмаг, 1934-1938 гг.) опирались на концепции Фомина и в еще большей степени - на приемы композиции дома Германского посольства. Архитекторы Е.А. Левинсон и И.И. Фомин (сын) варьировали тему высоких пилонов (Невский райсовет, 1936-1939 гг., жилой дом Наркомата ВМФ 1938-1940 гг.). "Сталинский ампир" предвоенных и послевоенных лет характеризовался усилением ретроспективной окраски, помпезности и декоративизма. Заметный вклад в классицистическую застройку Санкт-Петербурга внесли также архитекторы А.И. Гегелло, В.А. Каменский, С.Б. Сперанский, М.Я. Климентов. В архитектуре конца 1940-х - начала 1950-х гг. отразились пафос Победы и послевоенное возрождения города. Финалом ленинградского неоклассицизма стали станции метро 1-й очереди (1955). Переориентация советской архитектуры в середине 1950-х гг. в сторону экономичности, индустриализации строительства и отмена "излишеств" положили конец неоклассицизму.

4. Конструктивизм в  архитектуре Санкт-Петербурга  кон. XIX в. нач.  XXв.

     Основное  направление в архитектуре советского авангарда 1920-х - начала 1930-х гг. В  его основе - принцип функциональности, выражавшийся в динамически расчлененных структурах с четкими объемами и  лаконичными поверхностями, выявленными  конструкциями и плоскостями остекления. Большое влияние на ленинградский конструктивизм оказала система супрематизма художника К.С. Малевича с ее самоценностью формы и абстрактностью геометрических элементов. В Санкт-Петербурге общий поворот к новому направлению произошел в 1925-1927 гг. с началом работ по застройке рабочих окраин. Кардинально изменившемуся социальному содержанию соответствовали новые типы зданий и градостроительных комплексов: жилмассивы, включавшие учреждения культурно-бытового обслуживания, дома-коммуны, клубы и дома культуры, школы, стадионы, фабрики-кухни и здания районных Советов. Широко вводилась типизация квартир и секций (частей домов)¹⁴.

     Санкт-Петербургский  конструктивизм отличался повышенным вниманием к художественной форме, вобрал в себя приемы экспрессионизма, на ранней и заключительной фазах - классицистической реминисценции, на стадии расцвета - выразительные средства супрематизма. Образцом соединения принципов функционализма и экспрессионизма стала фабрика "Красное Знамя" (1926-1937 гг., архитектор Э. Мендельсон). Лидеры ленинградского авангарда А.С. Никольский и Л.М. Хидекель творчески применяли принципы супрематизма к конструктивистскому методу.

           Своеобразный синтез разных течений авангарда дал в своих графических композициях Я.Г. Чернихов. Версия "чистого" конструктивизма представлена в ряде построек А.И. Гегелло, Г.А. Симонова, А.К. Барутчева, И.А. Гильтера, И.А. Меерзона и Я.О. Рубанчика. Влиянием экспрессионизма проникнуто творчество Н.А. Троцкого, который вносил в функционалистские схемы особую эмоциональность, динамику и монументальность.               

             Экспрессионистский оттенок носят постройки Е.А. Левинсона и И.И. Фомина, в их деталировке уже сквозят классицистические элементы. Зачастую стилевым и функциональным новациям сопутствовали внешнее следование формальным приемам или предельно схематичные решения. Откровенный утилитаризм особенно характерен для массового жилищного строительства, не всегда удовлетворявшего элементарные бытовые потребности. Отставание технической базы, низкое качество материалов также дискредитировали творческие открытия авангарда. Но, несмотря на эти негативные моменты и скоротечный, насильственно прерванный цикл развития, ленинградский авангард явился заметным вкладом в отечественную архитектуру¹⁵.

     В архитектуре 1920-1930-х гг. господствующее положение занял конструктивизм оригинальный вариант общеевропейского течения функционализма. Однако период развития конструктивизма был недолгим, строительная деятельность велась преимущественно на окраинах города, практически не затронув его исторического центра. 
 
 
 
 
 
 
 
 

Заключение

     С самого начала существования Санкт-Петербурга его строили самые талантливые  архитекторы и инженеры. Кроме  русских зодчих здесь оставили заметный архитектурный след представители Швейцарии, Италии, Франции и других стран.

     Благодаря Петру Первому, который задумал  построить Петербург по европейским  канонам, в городской архитектуре  чувствуется влияние голландских, немецких и итальянских традиций зодчества. Питер по праву называют культурной столицей России, поскольку здесь сосредоточено огромное количество архитектурных памятников и ансамблей, соборов, музеев и садово-парковых комплексов, которые поражают своим великолепием и стилевым разнообразием. По своим планировочным и художественным качествам, центральная группа архитектурных ансамблей города очень значительна.

     Архитектурные композиции XIX века выполнены в различных  проявлениях эклектики, а в стиле "модерн" созданы архитектурные  сооружения XIX-XX вв. Помимо достопримечательностей центрального Питера, восхищение вызывают также дворцово-парковые ансамбли и дворянские усадьбы окрестностей города (Петродворец, Пушкин, Павловск, Гатчина, Ломоносов), а также архитектура мостов, каналов Питера и невской акватории. Северный климат Питера оказал большое влияние на выбор строительных и отделочных материалов. Так, насыщенные оттенки желтого и зеленого цвета, покрывающие каменные здания, придают городу еще большую парадность и великолепие. Сегодня Санкт-Петербург стремится быть как можно более удобным не только для своих жителей, но и для туристов. Строятся новые дома, дороги, новые отели и гостиницы. Появляется всё больший интерес к истории Санкт-Петербурга, к его культуре, к знаменитым людям которые здесь жили и работали.  

Список  использованной литературы

1. Борисова  Е.А. Русская архитектура второй половины XIX века. М., 1979
2. Грабарь И.Э. Петербургская архитектура в XVIII и XIX веках. СПб., 1994г.
3. Вайтенс А.Г. Архитектура конструктивизма в Ленинграде: идеи и результаты // Сто лет изучения архитектуры России: Сб. науч. тр. СПб., 1995
4. Иконников А.В. Историзм в архитектуре. М., 1997.
5. Кириков Б.М. Архитектура петербургского модерна: Особняки и доходные дома. СПб., 2003.
6. Кириков Б.М., Штиглиц М.С. Петербург немецких архитекторов: От барокко до авангарда. СПб., 2002.
7. Пунин А.Л. Архитектура Петербурга середины XIX века. Л., 1990г.
8. Пунин А.Л. Архитектурные памятники Петербурга: Вторая половина XIX в. Л., 1981; Его же. Архитектура Петербурга середины XIX века. Л., 1990
9. Кириченко Е.И. Русская архитектура 1830-1910-х годов. 2-е изд., испр. и доп. М., 1982