Особенности культуры в первые годы Советской власти. 3

Содержание.

Введение.

1. Особенности  культуры в первые годы Советской  власти.

2. Духовная и  художественная культура периода  тоталитаризма.

3. Великая Отечественная  война в истории отечественной  культуры.

4. Советская культура после войны.

5. Советская культура в период «оттепели».

6. Советская культура в 1960-90-е годы.

Заключение.

Введение.

Культура России всего двадцатого века - неотъемлемая часть европейской и мировой  культуры. Этот период является одним  из наиболее сложных для изучения. Эти сложности обусловлены, прежде всего, общими факторами, определяющими специфику социально - культурного процесса в новейшее время. Россия пережила за ХХ век две мировые войны, ощутила на себе влияние научно-технического прогресса, переход к информационной цивилизации. В этот период значительно ускорились культурные процессы, взаимовлияние культур, стилевая динамика.

Историю и культуру советской эпохи необходимо рассмотреть  в реальных противоречиях общественной жизни, социальной психологии масс, в  сопоставлении со всей русской культурой "серебряного века" и Русского зарубежья - составной частью всей отечественной культуры текущего столетия.

Советской эпохе свойственна противоречивость и неоднозначность. Духовное, человеческое в ней всегда с игнорированием интересов отдельной личности, с бездуховностью административно-командной системы власти, тоталитаризмом, а связь с многовековой историей народа сочеталась с официальным прославлением политической системы: существование фальшивых, "заказных" исследований и произведений в разных жанрах.

Вместе с  тем культура советской эпохи  есть особое явление культурного  мышления, массовой психологии, связанной  с российским и русским менталитетом, с традицией беспримерной политизации  и игнорирования запросов и прав конкретной личности, с верой масс в идеологические постулаты, с постоянной ориентацией на культ Государства и лидера-вождя. Современные социологи отмечают, что для рассматриваемой эпохи, типично известное состояние "зажатости" между прошлым и будущим, ориентации на "двоичности" (революция - контрреволюция, белые - красные, мы - они, наши - не наши и т.п.), с заявленной устремленностью вперед сочетается полное равнодушие к сиюминутному настоящему, к его важной роли в жизни любого конкретного человека.

1. Особенности культуры в первые годы Советской власти.

В первое послеоктябрьское десятилетие закладывались основы новой советской культуры. Начало этого периода (1918-1921 годы) характеризуется  разрушением и отрицанием традиционных ценностей (культура, мораль, религия, быт, право) и провозглашением новых ориентиров общественного развития: мировая революция, коммунистическое общество, всеобщее равенство и братство.

К особенностям культуры того времени, отражающим идеологический и практический опыт социалистического  строительства, а также своеобразные культурные нормы, образцы и формы творческой деятельности, можно отнести следующие:

- утверждение в качестве первоосновы формирования новых социально- культурных ценностей учения марксизма-ленинизма и научной концепции дарвинизма. Марксизм стал духовным стержнем советской цивилизационной системы и служил теоретическим инструментом для формулирования доктрины, которая отражала проблемы российской действительности;

- активное использование культуры в уничтожении социального неравенства.      Революция разрушила не только старую политическую систему, но и основные ценности духовной культуры прежнего общества. На слом был направлен целый ряд преобразований в литературе, изобразительном искусстве, музыке, архитектуре и других видах художественной деятельности. Коренные изменения произошли не в один момент - старое и новое еще долго сосуществовало, взаимодействовало, соперничало и боролось. Строительство новой культуры началось сразу после Октября. В ноябре 1917 г. был создан Народный Комиссариат просвещения во главе с А. В. Луначарским. Это учреждение стало государственным центром по организации и руководству культурным строительством. В его ведение были переданы учебные заведения, научные учреждения, музеи, театры, библиотеки, органы пропаганды и др. Одним из важнейших культурных преобразований следует считать ликвидацию неграмотности и создание развернутой системы народного образования. В канун Октября около 79 % населения было неграмотным, а в национальных окраинах этот уровень доходил до 99,5 %. В 1919 г. принимается декрет, подписанный Лениным, "О ликвидации безграмотности среди населения РСФСР". В нем записано, что "все население в возрасте от 8 до 50 лет, не умеющее читать и писать, обязано обучаться грамоте; уклоняющиеся привлекаются к уголовной ответственности". Следует отметить, что для обучения широко использовались самые передовые для того времени педагогические теории (Дж. Дьюи, И. Павлова). Однако овладение знаниями всегда рассматривалось как обучение грамоте коммунизма. Радикально изменился и характер приема в высшую школу: преимущество получали, в первую очередь, выходцы из среды пролетариата (без диплома, сдачи экзаменов, без платы за обучение). За первое десятилетие Советской власти было обучено грамоте 10 млн. человек. К концу 30-х годов количество грамотных в возрасте от 9 до 49 лет уже составило 90 %. За две предвоенные пятилетки в стране было подготовлено 540 тыс. специалистов с высшим образованием. По количеству студентов СССР превзошел Англию, Германию, Австрию, Польшу и Японию вместе взятые.

Несмотря на это, новая система  народного просвещения имела  существенные недостатки: в погоне за количественными показателями страдала качественная сторона образования, специалисты обучались по сокращенным  программам, в ускоренные сроки, «лабораторно-бригадным методом». Имелась жесткая тенденция подчинения средней и высшей школы партийно-государственному аппарату, идеологическому контролю над преподавателями и студентами.

Огромный размах приобрела национализация культуры. Уже в 1917 году перешли в собственность и распоряжение народа Эрмитаж, Русский музей, Третьяковская галерея, Оружейная палата и многие другие музеи. Были национализированы частные коллекции С.С. Щукина, Мамонтовых, Морозовых, Третьяковых, В.И. Даля, И.В. Цветаева.

Ряд художников (К. Юон, М. Греков, И. Грабарь) уже в 1919 году создали картины, посвященные Красной Армии. Представители творческой интеллигенции, перешедшие на сторону Советской власти, получали повышенный паек и социальные льготы, что было немаловажно в условиях гражданской войны, когда право на паек имели только представители пролетариата. С 1920 года вводится звание "Народный артист республики". Одними из первых его получили М.Н. Ермолова, К.С. Станиславский, Л.В. Собинов.

Революция, поставившая перед  собой задачу построения нового общества и "переделку" человека, не могла не затронуть семью как хранительницу традиционных культурных ценностей. Происходило активное вовлечение института семьи и быта в процесс формирования новых культурных ценностей. Церковный брак был отменен, его место занял гражданский - с упрощенной системой развода. Большой популярностью пользуются призывы "свободной любви". Главное в этих взглядах - освобождение женщины и мужчины от буржуазной семьи и классовый выбор в области половых отношений. Разрушение семьи и быта, которые символизировали старый, прежний мир с его буржуазно-религиозной моралью, шло под знаком утверждения новой нравственности: нравственно все то, что служит мировой революции, а безнравственно то, что дезорганизует пролетариат. Религиозная обрядность начинает активно вытесняться коммунистической: "красные" свадьбы, крестины (в ЗАГСах вывешиваются списки новых имен для новорожденных - Революция, Нинель, Энергия и т.д.).

2. Духовная и художественная  культура периода тоталитаризма.

В первое десятилетие  советской власти в культурной жизни  страны существовал относительный  плюрализм, действовали различные  литературные и художественные союзы  и группировки, но ведущей была установка  на тотальный разрыв с прошлым, на подавление личности и возвеличивание массы, коллектива. В 30-е годы культурная жизнь в Советской России обрела новое измерение. Пышным цветом расцветает социальный утопизм, происходит решительный официальный поворот культурной политики в сторону конфронтации с "капиталистическим окружением" и "построения социализма в отдельно взятой стране" на основе внутренних сил. Формируется "железный занавес", отделяющий общество не только в территориально-политическом, но и в духовном отношении от остального мира. Стержнем всей государственной политики в области культуры становится формирование "социалистической культуры", предпосылкой чего стали беспощадные репрессии по отношению к творческой интеллигенции.

Пролетарское  государство относилось к интеллигенции  крайне подозрительно. Шаг за шагом ликвидировались институты профессиональной автономии интеллигенции - независимые издания, творческие союзы, профсоюзные объединения. Под жесткий идеологический контроль была поставлена даже наука. Академия наук, всегда достаточно самостоятельная в России, была слита с Комакадемией, подчинена Совнаркому и превратилась в бюрократическое учреждение.

Проработки "несознательных" интеллигентов стали нормальной практикой с начала революции. С  конца 20-х годов они сменились  систематическими запугиваниями и  прямым уничтожением дореволюционного поколения интеллигенции. В конечном счете, это закончилось полным разгромом старой интеллигенции России.

Параллельно с  вытеснением и прямым уничтожением прежней интеллигенции шел процесс  создания интеллигенции советской. Причем, новая интеллигенция мыслилась как чисто служебное подразделение, как конгломерат людей, готовых реализовать любые указания руководства независимо от чисто профессиональных возможностей или собственных убеждений. Тем самым подрубалась сама основа существования интеллигенции - возможность независимого мышления, свободного творческого проявления личности.

В общественном сознании 30-х годов вера в социалистические идеалы, громадный авторитет партии стали соединяться с "вождизмом". В широких слоях общества распространилась социальная трусость, боязнь выбиться из общего ряда. Сущность классового подхода к общественным явлениям была усилена культом личности Сталина. Принципы классовой борьбы нашли свое отражение и в художественной жизни страны.

Таким образом, советская национальная культура к середине тридцатых годов сложилась в жесткую систему со своими социалистическими ценностями: в философии, эстетике, нравственности, языке, быте, науке.

Среди ценностей  официальной культуры доминировали верность делу партии и правительства, патриотизм, ненависть к классовым врагам, культовая любовь к вождям пролетариата, трудовая дисциплина, законопослушность и интернационализм. Системообразующими элементами официальной культуры выступали новые традиции: светлое будущее и коммунистическое равенство, примат идеологии в духовной жизни, идея сильного государства и сильного вождя.

В августе 1934 года был создан единый Союз писателей  СССР, затем союзы художников, композиторов, архитекторов. Так были созданы творческие союзы, поставившие под жесткий контроль деятельность творческой интеллигенции страны. Исключение из союза вело не только к утрате определенных привилегий, но и к полной изоляции от потребителей искусства. Бюрократическая иерархия таких союзов обладала невысокой степенью самостоятельности, ей предписывалась роль исполнителя воли высшего партийного руководства.

Наступил новый  этап в развитии художественной культуры. С относительным плюрализмом  предыдущих времен было покончено. Все  деятели литературы и искусства  были объединены в единые унифицированные союзы. Утвердился один-единственный художественный метод социалистического реализма. После утверждения культа личности Сталина давление на культуру и преследование инакомыслящих усиливаются. Литература и искусство были поставлены на службу коммунистической идеологии и пропаганде. Характерными чертами искусства этого времени становятся парадность, помпезность, монументализм, прославление вождей, что отражало стремление режима к самоутверждению и самовозвеличению.

В изобразительном искусстве утверждению социалистического реализма способствовало объединение художников - рьяных противников всяких новшеств в живописи - в Ассоциацию художников революционной России (АХРР), члены которой, руководствуясь принципами "партийности", "правдивости" и "народности", разъезжались по фабрикам и заводам, проникали в кабинеты вождей и писали их портреты.

Однако художественная практика 30-40-х годов оказалась  значительно богаче рекомендуемых  партийных установок. В предвоенный  период заметно повышается роль исторического романа, проявляется глубокий интерес к истории отечества и к наиболее ярким историческим персонажам: "Кюхля" Ю. Тынянова, "Радищев" О. Форш, "Емельян Пугачев" В. Шишкова, "Чингиз-хан" В. Яна, "Петр Первый" А. Толстого.

Советская литература в 30-е годы достигла и других значительных успехов. Были созданы четвертая книга "Жизни Клима Самгина" и пьеса "Егор Булычев и другие" А.М. Горького, четвертая книга "Тихого Дона" и "Поднятая целина" М.А. Шолохова, романы "Петр Первый" А.Н. Толстого, "Соть" Л.М. Леонова, "Как закалялась сталь" Н.А. Островского, заключительные книги романа-эпопеи А.А. Фадеева "Последний из Удэге", Бруски Ф.И. Панферова, повесть А.С. Новикова-Прибоя "Цусима", "Педагогическая поэма" А.С. Макаренко.

В эти же годы наступает расцвет советской детской литературы. Ее большими достижениями стали стихи для детей В. Маяковского, С. Маршака, К. Чуковского, С. Михалкова, повести А. Гайдара, Л. Кассиля, В. Каверина, сказки А. Толстого, Ю. Олеши.

Накануне войны  в феврале 1937 года в Советском Союзе было широко отмечено 100-летие со дня смерти А.С. Пушкина, в мае 1938 года страна не менее торжественно встретила 750-летие со дня создания национальной святыни -"Слово о полку Игореве".

В 30-е годы создается собственная  база кинематографии. Всей стране были известны имена кинорежиссеров: С.М. Эйзенштейна, М.И. Ромма, С.А. Герасимова, Г.Н. и С.Д. Васильевых, Г.В. Александрова. Продолжает развиваться музыкальное искусство: появляются замечательные ансамбли (квартет им. Бетховена, Большой государственный симфонический оркестр), создается Государственный джаз, проводятся международные музыкальные конкурсы. В связи со строительством крупных общественных зданий, ВДНХ, метрополитена развиваются монументальная скульптура, монументальная живопись, декоративно-прикладное искусство.

Таким образом, вторая половина 30-х годов - это этап формирования сталинизма, политизации культуры. В тридцатые-сороковые годы культ  личности, его негативное влияние  на развитие культуры достигают апогея, складывается национальная модель тоталитаризма.

В целом культуру тоталитаризма  характеризовали подчеркнутая классовость  и партийность, отказ от многих общечеловеческих идеалов гуманизма. Сложные культурные явления сознательно упрощались, им давались категоричные и однозначные оценки.

3. Великая Отечественная война  в истории отечественной культуры.

С первых дней Великой  Отечественной войны на службу победе, защите Родины были поставлены все  достижения отечественной культуры, науки и техники. Страна превращалась в единый боевой лагерь. Все сферы культуры должны были подчиняться задачам борьбы с врагом. Деятели культуры сражались с оружием в руках на фронтах войны, работали во фронтовой печати и агитбригадах. Свой вклад в победу вносили представители всех направлений культуры. Многие из них отдали жизнь за Родину, за победу. Это был небывалый социальный и духовный подъем всего народа.

Война с фашистской Германией  потребовала перестройки всех сфер жизни общества, в том числе  и культуры. На первом этапе войны  основные усилия были направлены на разъяснение характера войны и целей СССР в ней. Предпочтение было отдано оперативным формам культурной работы, таким, как радио, кинематография, печать.

С первых дней войны  возросло значение массовой информации, главным образом радио. Сводки Информбюро передавались 18 раз в день на 70 языках. Используя опыт политпросветработы периода Гражданской войны - "Окна РОСТА", стали издавать плакаты "Окна ТАСС". Через несколько часов после объявления войны появился плакат Кукрыниксов (Кукрыниксы - псевдоним (по первым слогам фамилий) творческого коллектива графиков и живописцев: М.В. Куприянова, П.Ф. Крылова и Н.А. Соколова) "Беспощадно разгромим и уничтожим врага!", который был воспроизведен в газетах 103 городов. Большой эмоциональный заряд нес плакат И.М. Тоидзе "Родина-Мать зовет!", стилистически связанный с плакатом Д.С. Моора времен Гражданской войны "Ты записался добровольцем?". Огромной популярностью пользовались также плакаты В.Б. Корецкого "Воин Красной Армии, спаси!" и Кукрыниксов "Потеряла я колечко", изображавший Гитлера, "уронившего колечко" из 22 дивизий, разгромленных под Сталинградом. Плакаты были действенным средством мобилизации народа на борьбу с врагом.

С начала войны  интенсивно шла эвакуация учреждений культуры. Уже к ноябрю 1941 года в  восточные районы страны удалось  эвакуировать около 60 театров Москвы, Ленинграда, Украины и Белоруссии. Только в Узбекскую ССР были эвакуированы 53 вуза и академических учреждения, около 300 творческих союзов и организаций. В Кустанае разместились коллекции Исторического музея, Музея революции, наиболее ценная часть фондов Библиотеки им.В.И. Ленина, Библиотеки иностранных языков и Исторической библиотеки. В Пермь были вывезены сокровища Русского музея и Третьяковки, в Свердловск - Эрмитажа. Союз писателей и Литературный фонд переехали в Казань, а Союз художников СССР и Художественный фонд - в Свердловск.

В годы войны  было создано одно из самых великих  музыкальных произведений XX века - 7-я  симфония Д. Шостаковича, посвященная  героическим защитникам Ленинграда.

В годы войны  советская драматургия создала  подлинные шедевры театрального искусства. В начальный период войны были опубликованы быстро ставшие популярными пьесы Л. Леонова "Нашествие", К. Симонова "Русские люди", А. Корнейчука "Фронт".

Появились и  такие известные и любимые  многими и сегодня произведения отечественной литературы как главы романа М. Шолохова "Они сражались за Родину", "Наука ненависти", повесть В. Василевской "Радуга". Сталинградской битве посвящены повести К. Симонова "Дни и ночи" и В. Гроссмана "Направление главного удара". О героизме тружеников тыла рассказывалось в произведениях М.С. Шагинян и Ф.В. Гладкова. Во время войны были опубликованы первые главы романа А. Фадеева "Молодая гвардия". Публицистика тех лет представлена статьями К. Симонова, И. Эренбурга.

Более тысячи писателей  и поэтов в рядах действующей  армии работали военными корреспондентами. Десять писателей были удостоены звания Героя Советского Союза: Муса Джалиль, П.П. Вершигора, А. Гайдар, А. Сурков, Е. Петров, А. Бек, К. Симонов, М. Шолохов, А. Фадеев, Н. Тихонов.

Для культурного  обслуживания фронта создавались фронтовые бригады артистов, писателей, художников и фронтовые театры (к 1944 года их было 25). Первым из них был театр "Искра" из актеров театра им. Ленинского Комсомола - добровольцев народного ополчения, затем были организованы фронтовые филиалы Малого театра, Театра им.Е. Вахтангова и комсомольский театр ГИТИСа. За годы войны в составе таких бригад на фронтах побывали более 40 тысяч работников искусства. Среди них были корифеи русской сцены И.М. Москвин, А.К. Тарасова, Н.К. Черкасов, М.И. Царев, А.А. Яблочкина и другие.

Исключительным  успехом пользовались в военные  годы концерты симфонического оркестра Ленинградской филармонии под управлением  Е. Мравинского, ансамбля песни и  пляски Советской Армии под руководством А. Александрова, русского народного хора им.М. Пятницкого, солистов К. Шульженко, Л. Руслановой, А. Райкина, Л. Утесова, И. Козловского, С. Лемешева и многих других.

Скульптурным  символом военных лет и памятью  павшим войнам стала 13 - метровая статуя советского воина-освободителя с девочкой на руках и опущенным мечом, водруженная после войны в Берлине в Трептов-парке (скульптор Е.В. Вучетич) .

Война, героизм  советских людей отражены в полотнах художников А.А. Дейнеки "Оборона  Севастополя", С.В. Герасимова "Мать партизана", картине А.А. Пластова "Фашист пролетел" и других.

Оценивая ущерб  культурному достоянию страны, Чрезвычайная государственная комиссия по расследованию  злодеяний захватчиков называла в числе разграбленных и разрушенных 430 музеев из 991, находившихся на оккупированной территории, 44 тысячи дворцов культуры и библиотек. Были разграблены дома-музеи Л.Н. Толстого в Ясной Поляне, И.С. Тургенева в Спасском-Лутовинове, А.С. Пушкина в Михайловском, П.И. Чайковского в Клину, Т.Г. Шевченко в Каневе. Безвозвратно утраченными оказались фрески XII века в Софийском соборе Новгорода, рукописи П.И. Чайковского, полотна И.Е. Репина, В.А. Серова, И.К. Айвазовского, погибшие в Сталинграде. Разрушены были древние архитектурные памятники старинных русских городов - Новгорода, Пскова, Смоленска, Твери, Ржева, Вязьмы, Киева. Пострадали пригородные архитектурные ансамбли-дворцы Санкт-Петербурга, архитектурные монастырские комплексы Подмосковья. Невосполнимы были людские потери. Все это сказалось на развитии отечественной культуры после войны.

4. Советская культура после войны.

Великая Отечественная  война стала самым героическим  и трагическим событием в нашей  истории. Все ресурсы отечественной  культуры были направлены для служения Родине, для победы. Военное время  потребовало перестройки всей системы учреждений культуры, форм, методов и содержания их деятельности. Огромная работа была проведена по эвакуации учреждений культуры и культурных ценностей в восточные районы страны. Особый вклад в достижение победы внесла советская наука. Ученые, конструкторы, инженеры разрабатывали новые образцы боевой техники и вооружения. На фронтах сражались тысячи представителей художественной культуры - писателей, поэтов, артистов, художников, музыкантов, кинематографистов. В годы войны были созданы замечательные произведения литературы и искусства, составившие гордость отечественной культуры. Имена М. Шолохова, К. Симонова, А. Твардовского, А. Суркова, М. Исаковского, М. Светлова, Н. Тихонова, М. Блантера, К. Листова, В. Соловьева-Седова и многие другие вошли в ее золотой фонд. Деятели всех направлений культуры самоотверженно отдавали свой талант и труд для победы в войне. И наша победа стала возможной благодаря не только военной и экономической силе государства, но и духовному могуществу народа. В послевоенный период страна залечивала раны, нанесенные войной. В области культурного строительства была восстановлена система народного образования. К 1950 г. в школах обучалось 37 млн. учащихся. Количество высших учебных заведений возросло до 880, в их стенах получали образование 1 млн. 200 тыс. студентов. Масштабные работы были проведены по ликвидации ущерба, нанесенного войной отечественной науке. Восстанавливалась ее материально-техническая база, создавались новые отрасли и научные направления. Это позволило, в частности, к концу 40-х годов ликвидировать монополию США на обладание ядерным оружием, а к середине 50-х годов создать ракетные средства его доставки в любую точку земного шара. Все это явилось серьезным сдерживающим фактором на пути развязывания новой мировой войны. Победа в войне существенным образом отразилась на самосознании советских людей: укрепилось чувство собственного достоинства, появились надежды на демократизацию общественной жизни. Однако это противоречило устоям тоталитарного режима. После окончания войны репрессии продолжались, усилилось идеологическое давление на культуру.

В лагеря отправлялись бывшие советские военнопленные, люди, насильственно угнанные в Германию, и все те, кто хоть в малейшей степени проявил инакомыслие. Среди  наиболее громких политических процессов этих лет - «ленинградское дело», «дело врачей». Угроза массовых репрессий с каждым годом усиливалась.

Политическое вмешательство в  сферу культуры нарастало. Идеологическая работа партии была подчинена сохранению и укреплению административно-командной системы. Культ личности Сталина не имел границ. Образы «вождя всех времен и народов», процветающей державы, ее счастливых граждан, упрощенные представления о «светлом будущем» заполонили страницы газет, журналов, книг, смотрели с художественных полотен, с экранов кино.

Строгое ограничение информации, тематики и содержания художественного творчества отрицательно сказывалось на развитии художественной культуры. Масса безликих, конъюнктурных произведений наводнила  советское искусство. Партийные  органы открыто вмешивались в дела литературы и искусства, вынося в большинстве случаев компетентные решения. Печально известны постановления ЦК ВКП/б/ 1946-1948 гг. по вопросам печати, театра, кинематографа.

К счастью, истинное искусство продолжало жить. Примером тому служат книги Л. Леонова, К. Паустовского, К. Федина, А. Ахматовой, М. Зощенко; музыка С. Прокофьева, Д. Шостаковича, Н. Мясковского, В. Шебалина, А. Хачатуряна; живопись П. Кончаловского, П. Корина, В. Фаворского; фильмы С. Эйзенштейна, А. Довженко, В. Пудовкина и многих других, чье творчество обогатило отечественную и мировую культуру.

5. Советская культура в период «оттепели» .

После смерти Сталина  произошли изменения в общественно-политической жизни страны. Начавшиеся процессы демократизации получили название «оттепели». Замысел реформ 50-х годов сводился к преодолению негативных последствий культа личности Сталина. Были проведены крупные социальные программы. Благодаря начавшемуся процессу реабилитации было возвращено доброе имя многим тысячам людей. Среди них ставшие жертвами беззакония деятели науки и культуры: Н. Вавилов, В. Мейерхольд, Б. Пильняк, О. Мандельштам, И. Бабель, Г. Серебрякова и другие. В эти годы был ослаблен административно-командный нажим на культуру, более гибкой стала система руководства ею.      Усложнение задач социально-экономического, научно-технического и культурного развития страны вызвало проведение крупных мероприятий в образовательной и научной сферах. Был взят курс на ускорение научно-технического прогресса, на соединение науки с производством. СССР стал занимать передовые позиции в области фундаментальных исследований, особенно в математике, физике, освоении космоса. Возникли новые отрасли экономики - атомная энергетика, атомная промышленность, ракетостроение. Успехи советской науки получали все большее признание за рубежом. Впервые в эти годы советские ученые стали лауреатами Нобелевской премии (Н.Н. Семенов, 1956; Л.Д. Ландау, 1962; Н.Г. Басов и А.М. Прохоров, 1964).     Большие изменения происходили в художественной культуре страны, прежде всего в литературе. Усиливались позиции демократически настроенной интеллигенции. В литературу пришло новое поколение писателей и поэтов, которых позднее стали называть «шестидесятниками». Среди них Е. Евтушенко, А. Вознесенский, Р. Рождественский, Б. Ахмадулина, Б. Окуджава. Их объединяла общая гражданская позиция, неравнодушие к болевым проблемам общества.

Но, говоря об «оттепели», отмечая прогрессивные явления  в культурной жизни страны, нельзя забывать о проблемах и противоречиях этого периода. Это была реформа «сверху», инициированная руководством партии и государства; оно же определяло и границы «оттепели». По существу вся общественная жизнь и культура оставались подконтрольными, хотя и в меньшей степени, чем при Сталине. В это время не увидели света новые поэмы А. Твардовского, романы В. Гроссмана, А. Бека, рассказы В. Шаламова, А. Солженицына и др.; позорнейшим образом был затравлен Б. Пастернак.

6. Советская культура в 1960-90-е годы.

Окончание «оттепели», свертывание  реформ, попытка реабилитации сталинизма, подспудно нараставшие кризисные явления в идеологии, политике, экономике сказались на всей общественной жизни, культуре в конце 60-х - первой половине 80-х гг. Непоследовательные реформы 50-60-х гг. не могли искоренить пороков командно-административной системы. Прежние методы управления культурой продолжали действовать, хотя и несколько видоизменились. В этой ситуации творческая интеллигенция переживала сложные времена.

Следствием происходивших в  обществе процессов стало расслоение культуры на официальную, поддерживаемую государством и неофициальную - не признаваемую им. Многие деятели культуры старались в рамках дозволенного донести до людей правду, пробудить мысль, вызвать протест. Большой общественный резонанс вызвали книги Ю. Трифонова, А. Битова, В. Быкова, Ф. Абрамова, Б. Можаева. В произведениях этих писателей нашли отражение судьбы и мысли простых людей, их связь с историей своего народа, поиск нравственных ориентиров. Борьбу за идеалы гуманизма, свободу мысли и творчества вел театр, кинематограф. Но большинство неординарных книг, спектаклей, кинофильмов, других художественных произведений с трудом доходило до читателя и зрителя. Приходилось преодолевать массу бюрократических инстанций и цензурных рогаток. Многие произведения легли на полки фильмохранилищ, спецхранов и архивов КГБ. В этих условиях многие несогласные деятели культуры были вынуждены покинуть страну: режиссеры Ю. Любимов, А. Тарковский; художники О. Целков, М. Шемякин; поэты И. Бродский, Н. Коржавин, А. Галич; писатели В. Некрасов, В. Войнович, С. Давыдов. Был выслан из страны А. Солженицын. Многие представители литературы и искусства уходили в пласт неофициальной культуры, свободной, правдивой и бунтующей. Появился новый жанр - авторская песня. Вся страна слушала В. Высоцкого, рок-музыкантов, читала литературу «самиздата».

70-е - первую половину 80-х годов  называют «застойным» периодом. Однако к культуре это определение  однозначно применять нельзя. Те  процессы и творческие поиски, которым дала импульс «оттепель», продолжались и в последующие годы. Лучшие традиции отечественной культуры продолжали развиваться в произведениях истинных мастеров. И, тем не менее, к середине 80-х экономика, общество, культура уже оказались в состоянии кризиса, который нужно было преодолевать. Такая попытка была предпринята во второй половине 80-х годов.