Ирина Эланс

Автор который поможет с любыми образовательными и учебными заданиями

Панк как субкультура

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

ГЛАВА 1. СОЦИАЛЬНО-КУЛЬТУРНАЯ СИТУАЦИЯ ХХ СТОЛЕТИЯ В АНГЛИИ

Культурология и история искусства Англии 1960-1970-ые года

1.1.2.Хронологические рамки развития или появление субкультуры ПАНК

1.1.3 Особенности развития музыкального стиля ПАНК, а также основные факты, формирование модных тенденций

1.1.4 Творческие личности и их влияние на формирование Панк стиля

1.1.5.Трансформация стилевого направления ПАНК решение через устоявшего образа, иконы стиля

1.2 Эстетический идеал красоты Панков

1.2.1Костюм

1.2.2Аксессуары

1.2.3Прическа

ГЛАВА 2. ОБОСНОВАНИЕ ВЫБОРА МОДЕЛИ И

СОЗДАНИЕ СТИЛИЗОВАННОГО ОБРАЗА

2.1 Анализ внешних данных, формы и деталей лица

2.2 Анализ кожи и рекомендации по уходу

2.3 Создание стилизованного образа

ГЛАВА 3. ТЕХНОЛОГИЯ ВИЗАЖА

3.1 Коррекция формы лица

3.2 Подбор инструментов и материалов

3.3 Техника и этапы выполнения макияжа

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

ПРИЛОЖЕНИЯ

Введение

Выполнена работа на тему: «Уличная мода 1960-х годов ХХ века. Стиль Панк от Вивьен Вествуд».

Субкультура Панков относится к общему движению неформалов, видов которых существует великое множество (панки, металлисты, хиппи, системщики, реперы и т.д.) эти виды, как правило, составляет довольно большую часть молодежи. Панки весьма интересны, появление этой субкультуры не может оставаться без внимания, они словно бунтари текущего времени. Панками является молодежь, которая во времена больших перемен смогли показать свой внутренний мир. Кроме того тема «Панков» очень актуальна в наши дни, она всегда была актуальна, так как панки всегда выделялись среди других неформалов. Панк объединения, по сути, целая система, это довольно своеобразное социальное образование. Его нельзя назвать группой, это, скорее социальная среда, круг общения, конгломерат групп или даже их иерархия. Где существует яркое деление на «своих» и «чужих». Проще говоря, это государство в государстве требующее весьма глубокого изучения.

Актуальность работы связана с активизацией интереса субкультуры ПАНК, как источник идей для современного дизайнера.

Цель данной работы является – разработка и создание стилизованного женского образа, основанного на идеях Вивьен Вествуд.

Объектом исследования – является творчество дизайнера Вивьен Вествуд как представителя молодёжной субкультуры ПАНК.

Предметом исследования является – влияния молодёжи (субкультуры ПАНК) для создания женского образа, ее характерные черты, костюм, прическа и грим.

Для достижения поставленной цели в работе решаются следующие задачи:

-Проанализировать влияние социо-культурной ситуации развития Англии в ХХ столетии.

-Ознакомиться с культурологией и историей искусства Англии.

-Изучить хронологические рамки.

-Раскрыть развитие ПАНК музыки.

- Выделить Вивьен Вествуд как творческую личность повлиявшую на развитие ПАНК стиля в моде.

-Показать символ красоты стилевого направления;

-Описать женские образы;

-Проанализировать искусство европейского костюма в стиле Панк;

-Определить прическу и грим как дополнение к костюму;

-Обосновать выбор модели и создать художественный образ;

-Провести анализ кожи и дать рекомендации по уходу;

-Создать стилизованный женский образ, основанный на идеях Панка;

-Описать технологию визажа;

-Провести коррекцию лица;

-Подобрать инструменты и материалы;

-Описать технику и этапы выполнения макияжа;

-Подобрать иллюстративный материал.

Структура работы включает введение с обоснованием актуальности темы исследования, постановкой целей и задач, а также 3-мя главами, заключением, списком исследуемых источников, графической частью.

В 1 главе, мы изучаем историю появлении субкультуры «Панк». Мы раскрываем время появления этого стиля, узнаём какие события повлияли на появление этой субкультуры. Знакомимся с музыкальным течением того времени, так же мы раскрываем знаменитые личности, которые в своё время повлияли на распространение этой субкультуры. Изучаем влияние культуры ПАНКОВ на современную моду и модельеров. После начинаем изучать творчество Вивьен Вествуд.

Во 2-ой главе делается обоснование выбора модели и создание художественного образа, который решается по средствам анализа внешних данных, формы и деталей лица модели. Так же мы проводим анализ кожи модели и даем рекомендации по уходу за ней. Составляем план стилизованного женского образа в стиле ПАНК, с описанием костюма, прически, грима, аксессуаров и т.д.

В 3-ей главе мы проводим коррекцию формы и деталей лица, посредством макияжа. Подбираем инструменты и материалы, и описание техники и этапы выполнения подиумного макияжа с элементами фейс-арта и боди-арта.

В заключении обобщены основные результаты проведенной рабаты, сделаны выводы.

В приложении представлены фото, рисунки на которых изображены панки, а так же инструменты и знаменитый дизайнер Вивьен Вествуд.

Глава1. Социально-культурная ситуация ХХ столетия 1960-ых годов в Англии

Вначале работы будут решены первые из поставленных задач, итак, рассмотрим социально-культурную ситуацию ХХ столетия в Англии.

ХХ век – это век огромных социально-экономических сдвигов и преобразований, век – войн, революций, других катаклизмов, потрясших весь мир. Трудно припомнить другой подобный период истории с такими частыми, резкими и глубокими поворотами событий.

Отсюда ХХ век для Англии – это историческое время общественной проверки литературы, искусства, философии, эстетических принципов и лозунгов буржуазного общества, в конечном счете, - проверки всей буржуазной культуры на прочность. Весь ХХ век, без какого-либо преувеличения, прошел под знаком кризиса этой культуры и его оценок самыми различными мыслителями. Он начался и закончился этим мощным кризисным ощущением, прежде всего, самого западноевропейского сообщества. Это – своеобразная «скоба», сцепившая его культуру, - внутри которой четко проявились ощущения некоего фатального движения к концу.

Безотчетный страх, массовые неврозы, неподдающиеся разумному объяснению акты насилия – все это лишь слабые симптомы болезни, которая в недалеком будущем ждет всех нас. Преображается социальное и культурное бытие. Человек не просто включается в общий поток неслыханных ускорений, - он, можно сказать, катапультируется, причем многократно, в иные миры. К тому же тот мир, куда зовут мечта и надежда, безвозвратно утерян. Позади руины, психологические, непереносимые муки.

Перемены, происходящие вокруг нас, приняли характер грандиозного снежного обвала. Большинство людей совершенно не готово к ним. Мы “ощущаем” жизнь иначе, чем наши предшественники, и именно в этом заключается отличие современного человека. ¹

Современные люди, ускорив темпы перемен, навсегда порвали с прошлым. Они отказались от прежнего образа мыслей, от прежних чувств, от прежних приемов приспособления к изменяющимся условиям жизни.²

Двадцатый век уходит в историю. Следы его еще не остыли, процессы в нем кипевшие или возникшие, продолжают кипеть, но в круглой дате, особенно, столь круглой, как эта - знаменующая рубеж столетий, перелом тысячелетий, смену эпох и т.п. - всегда есть некий магический соблазн (есть в самих подобных числах и цифрах что-то генерирующее его) подведения какой-то (пусть предварительной) черты и вглядывания в нечто, оставшееся по ту сторону. Тем более что ушедшее столетие - достойный объект для такого вглядывания и некоего подытоживания. Оно во многих смыслах оправдывает свое пограничное положение в истории; в истории культуры особенно, Англию потрясают множественные перемены, как во власти так и, в общем начиная с 1960-ых годов, на которую мы попытаемся взглянуть здесь сквозь многогранную призму искусства, художественной культуры, эстетического сознания...

Культурология и история искусства Англии 1960-1970-ые года.

ХХ столетие не только принесло художникам невиданные ранее возможности ( прежде всего технические ), но и заставило их отказаться от привычного на мир. Уже в начале века наука пересмотрела большую часть «бесспорных истин» Нового времени. Гуманистические ценности Возрождения и Просвещения больше не служили поддержкой человеку. Теперь он сам должен был защитить их в кошмаре мировых войн и тоталитарных режимов. Достижения прошлого казались бесполезными, и человечество осталось наедине с грозным и таинственным миром, словно в первобытные времена (не случайно огромную популярность в ХХв. приобрело доисторическое и примитивное искусство). При этом одни наперекор всему искали выход в продолжение культурной традиции прошлого, другие – в обретении утраченных связей с природой, третьи – в научно-технической революции, четвертые – в нигилистическом самоутверждении. Все это по-своему реализовалось в искусстве. Разнообразие направлений - характерная черта искусства ХХ столетия. В первые его десятилетия многие мастера порвали со сложившимися художественными традициями: появились различные направления авангарда (франц. avant-garde – «передний край», передовой отдел»). Однако не все модернисты жили отрицанием прошлого: в их творчестве существуют примеры глубоко индивидуального и полнокровного претворения опыта искусства античности и Возрождения. Авангард начала ХХ в. в большинстве случаев восставал против традиционных форм, но был родствен классике тем, что также стремился творчески воплотить черты материального и духовного мира, - недаром в последнее время его наследие признается равноправной частью мирового искусства. Сложнее обстоит дело с дадаизмом, а также поп-артом и другими течениями 60-70- х гг., в которых пересматривались сами принципы творчества и возможности диалога между художником и зрителем.

Постмодернизм — новый феномен культуры и новое отношение к действительности, сложившиеся в 60-е годы XX века как реакция на глобальные потрясения новейшего времени. Две мировые войны, создание оружия, ставящего под угрозу существование планеты, невиданное развитие техники, перспектива глобальной экологической катастрофы развенчали многие идеалы и надежды прошлого. Экономический подъем 50-60-х сменился нефтяным кризисом70-х и падением курса доллара. Отвергнутыми оказались художественные и научные системы, представления о гуманизме; ценности, созданные человечеством, перестали осознаваться как таковые. Встал вопрос о судьбах человечества и, естественно, о судьбах культуры. Появилось множество теорий, пытающихся так или иначе понять, объяснить прошлое и прогнозировать будущее. Поскольку рационализм и его главный компонент — познающий разум утратили вотум доверия, идея всестороннего, гармонического человека, созданная еще в период античности и затем переосмысленная христианством и Ренессансом, разбилась о противоречия экономического и социального характера, возникает попытка найти новый способ анализа самого мира, места человека в этом мире, отношений между людьми, поколениями и культурами.³

Так что же такое культура и цивилизация Англии в ХХ столетии?

В культуре ХХ века наибольшее развитие, пожалуй, происхождение субкультур таких как: хиппи, панки, стиляги и т.д. В данной работе рассматривается одна из субкультур - панки.

1.1.2. Хронологические рамки развития или появление субкультуры ПАНК

Для наиболее полного раскрытия темы работы рассмотрим хронологические рамки.

В 1960 году Англию потрясают многие события. Страна переживает множество потрясений, таких как падение доллара, кризис, экономический спад и т.д.. В стране начинается время смуты. Происходят большие перемены во власти, страна пытается выдержать этот удар. Молодежь начинает смотреть на всё происходящее с другой стороны, если раньше они подчинялись любому высказыванию и соглашались с любыми высказываниями в их сторону, то сейчас они начинают реагировать на всё происходящее с агрессией.

Английская безработица.

В середине 1970-х в Америке не было тех условий, которые спровоцировали контркультуру 1960-х («новые левые», хиппи, битники и др.). В Великобритании же 1970-ые - это время самой большой молодежной безработицы, такая была только до войны. Мировой энергетический кризис, повлекший за собой экономические трудности, еще более ухудшил и без того далекое от благополучия положение молодежи Великобритании. Это способствовало нагнетанию атмосферы социальной безысходности и духовной бесперспективности, что обусловило, в свою очередь, распространение среди молодых людей настроений отчаяния и обреченности, которые не могли найти выражения в пацифистской, неагрессивной субкультуре хиппи. Именно этот момент, по мнению Теда Полимуса, стал объединяющим для панк-субкультуры, несмотря на ее социальную разнородность: «Панки не были (как принято считать) сплошь жители трущоб из рабочего класса. Кое-кто был, но большинство - ребята из среднего класса, а так же подростки богатых пригородных районов. Их всех объединяла ненависть к хиппи», «вялым, ленивым и скучным».

Многие молодые люди смогли найти друг друга и общие интересы в этот переломный для них момент. Если они не могли сделать для своей страны, что то в целом например изменить власть, то своим поведением они добивались перемен к отношению себе.

Но не только одна безработица дала начало этой субкультуре, вторым значением стало DIY.

DIY – Сделай сам.

Еще одной важной предпосылкой появления панка было изменение статуса рока, который к середине 1970-х из музыки детей-бунтарей превратился в «музыку для родителей». Иными словами, рок в большинстве своем утратил свои контркультурные качества и стал продуктом массовой культуры. Рок приносил колоссальные прибыли продюсерам, исполнителям, музыкальным корпорациям. Успех и богатство изолировали рок-группы от простой молодежи. Теперь это были недоступные кумиры «развлекатели», приезжавшие на концерты в роскошных лимузинах под охраной полиции.

Панки резко порвали с этой традицией. В основном, панк-диски делались быстро и дешево, в маленьких звукозаписывающих студиях. Панк-группы не заключали контрактов с Мэйджор-Лейблами (крупными звукозаписывающими компаниями) дистрибьютировались независимыми фирмами. Панк противостоял коммерческой музыке двумя путями: во-первых, он бойкотировал крупные звукозаписывающие корпорации, во-вторых, изменил сам процесс создания музыки, провозгласив «это может делать каждый!» «Профессионализм считался внешним атрибутом коммерческого рока... Слова «звезда» и «слава» были проклинаемыми (анафемой) для панков». Иными словами подлинная Панк группа перешедшая черту и ставшая знаменитой вмиг теряла своих поклонников. Эта позиция начала формировать целую идейно-эстетическую программу и образ жизни, опирающиеся на принцип DIY (сокр. от англ. « Do It Yourself - «Сделай сам»). Его суть заключается в утверждении автономного существования, максимально независимого от коммерческих и государственных структур. Таким образом, панк явился новым витком контркультуры, противопоставив себя господствующей и массовой культуре, продуктами которой к середине 1970-х стали протестные явления 1960-х.

Однако буквально за несколько месяцев СМИ сумели свести панк-стиль к стереотипу. «Media – Punk» был чем-то вроде вируса, распространяемого каждой газетой, журналом и телевизионными передачами, спешащими предупредить мир об «угрозе” панка. Тем не менее, контркультурная сердцевина панка оказалась настолько крепкой, что это движение продолжало развиваться, сохраняя свою «анти-системную» суть. В 1970-е «настоящий» панк так и не стал продуктом массовой культуры, потому что прекрасно обходился без коммерческих структур, опираясь на принцип DIY . ⁴

1960 год дал начало появления и развития стиля панк. Именно эта дата даёт начало такой субкультуре, на которую мы обращаем своё внимание сегодня.

1.1.3. Особенности развития музыкального стиля ПАНК, а также основные факты, формирование модных тенденций .

Далее рассмотрим особенности музыкального стиля ПАНК 60-ых годов.

Панк-рок 60-х годов принято называть «гаражным роком». Он появился в США в 1964 году, где под влиянием Beatles и Rolling Stones возникло огромное количество местных ансамблей. То, что они играли, заметно варьировалось в зависимости от регионов, местных музыкальных традиций, но в основном это была смесь блюзовых и белых народных мотивов с элементами музыки скиффл. Значение этого события трудно переоценить - впервые с конца 50-х годов у американской молодежи появилась «своя» музыка. Респектабельные и совершенно безобидные пай-мальчики типа Бобби Ви или Пола Анки, которыми фирмы грамзаписи подменили бунтовщиков - рок-н-рольщиков на рубеже 60-х годов, испугавшись, как бы рок-революция не зашла слишком далеко, были немедленно забыты. Они уступили свои позиции кумиров молодежи лихому напору свежей энергии, разбудивших в юных сердцах дух свободы помыслов и действий. Спустя пару лет это мощное всеамериканское движение вошло в историю рок-музыки под вышеупомянутым названием «гаражного рока». Откуда появилось такое странное название? Все объясняется очень просто: любительские группы репетировали в основном в гаражах - больше им просто некуда было деваться. «Гаражные» панки пели в свое удовольствие, не строили меркантильных планов и были известны только в среде своих родственников, друзей и соседей. Их творческие поиски отвечали на запросы не массовой, а локальной аудитории (школы, колледжа, района). Среди сотен непрофессиональных ансамблей тех лет едва ли наберется два десятка записавших на студии хотя бы одну грампластинку. Но в музыке они нашли самовыражение, почувствовали возможность раскрепоститься от заложенной обществом и родителями закомплексованности, хотя бы ненадолго стать самими собой, и поэтому вкладывали в произведения все накопившееся чувства, всю душу. Сегодня судить о «гаражном роке» можно только по немногим уцелевшим записям тех лет. Все же эра совершенно игнорируемых шоу-бизнесом панк-групп 60-х годов была непродолжительной. Это объясняется быстрым ростом числа музыкальных групп и расширением границ рок-музыки, переходом к прогрессивному року, а также развернувшимися как раз в тот период поисками новых стилей и направлений, которые были предопределены стремительным прогрессом в области музыкальной и звукозаписывающей техники. К концу 1967 года все панк-группы в США либо распались, либо оказались вовлеченными в прочие музыкальные течения. В дальнейшем, до середины 70-х годов течения, идейно близкого гаражному року, не существовало⁵.

Однако стремление играть простую, агрессивную рок-музыку с элементами эпатажа не покидало отдельных представителей молодежной субкультуры, тех, кому самодеятельная бескомпромиссность гаражного рока пришлась по душе. А зерна этого стиля оказались щедро разбросаны по всей Америке. Всходы, правда, появились лишь местами: в Нью-Йорке, Чикаго, Детройте, где во второй половине 60-х годов возникли группы MC5, Velvet Underground и Iggy and the Stooges. Эти ансамбли со временем стали общепризнанными предтечами панк-рока 70-х годов. MC5 (Motor City Five - «Пятерка из города моторов», то есть Детройта, центра автомобильной промышленности США) обладала громким, жестким саундом. Яростный антиобщественный настрой музыкантов выражался в текстах песен и поступках исполнителей. Их деятельность в общих чертах очень походит на классический вариант более поздней панк-группы, за исключением маленькой детали: MC5 в духе 60-х годов были уверены, что рок-н-ролл способен изменить в мире все, что угодно... Velvet Underground возводили уродство в ранг красоты и были еще более удивительным ансамблем для своего времени. В пору расцвета культуры хиппи и лозунгов типа «непротивления злу насилием», они поднимали в своих произведениях темы, на которые было наложено табу: половые извращения, растущее потребление наркотиков, социальное отчуждение, жестокость общества, полная безысходность и разочарование в будущем среди молодежи. Эти проблемы усиленно обходились всеми, хиппи просто предлагали уйти от них в мир собственных иллюзий. А в музыке и текстах песен Velvet Underground явственно слышалось разрушающее действие современной цивилизации, звучал, что называется, набат. Stooges олицетворяли собой третью составную часть панк-рока - визуальную. Лидер ансамбля Игги Поп бесился и бесчинствовал на сцене: он мог спокойно снять штаны во время концерта или расцарапать себе грудь до крови, или плюнуть в публику, набрав в рот побольше слюны.⁶ Первое выступление Iggy Pop & the Stooges в 1967 году в городе Эрр Арбор (штат Мичиган) описывается американскими критиками таким образом: «Игги извивался всем телом, испуская нечленораздельные вопли, размазывал по голому торсу кровавые куски мяса, делал вид, будто режет себе кожу куском стекла, потом с разбега прыгал в зрительный зал. Все действо совершалось под примитивный и очень громкий рок». К счастью или к сожалению, но в те годы заряд ненависти, выплеснутый в эйфоричную среду полунаркоманов, прошел мимо цели. Большинство слушателей тогда не приняли ни музыки, ни идей MC5, Velvet Underground и Stooges. Мнение было общепризнанным: хуже не бывает.

1.1.4. Творческие личности и их влияние на формирование стиля

Было бы не полным раскрытие содержания работы без рассмотрения творческих личностей оказавших влияние на формирование стиля «панк».

Итак, сегодня британскую моду невозможно представить без экспериментов в области дизайна тканей, когда новейшие технологии соединяются с интересом к художественным ремеслам и возрождению традиций. В британской моде существует три основных направления: классическое, интернациональный стиль и авангардная мода. При всем большом числе британских дизайнеров-авангардистов, королевой авангардного стиля можно назвать только Вивьенн Вествуд. .

Вивьенн Вествуд (Вивьенн Изабель Свайр) родилась в 1941 г. в г. Глоссоп в Дербишире (Великобритания). Родители Вивиен владели местным почтамтом. В возрасте 17 лет она вместе с семьей переехала в Лондон, где закончила педагогический колледж и проучилась один семестр в художественной школе в Харроу. Сменила фамилию, выйдя замуж за менеджера танцевального зала Дерека Вествуда, родила ребенка и работала в школе учительницей⁷.

Но не случайно Вествуд наградили прозвищем «королева скандала» - благопристойная жизнь не была ее стихией. В начале 1970-х гг. произошла знаменательная для Вивьенн встреча со студентом, изучавшим историю искусств, - будущим вдохновителем стиля punk и продюсером скандально знаменитой группы «Sex Pistols» Малкомом Маклареном, с которым В. Вествуд была вместе 13 лет. Он стал ее «духовным отцом», пробудив интерес к занятию дизайном. Вествуд и Макларен в 1971 г. открыли магазин одежды на Кингз Роуд в Челси. Они одними из первых почувствовали закат эры хиппи и стали искать новые стили, вдохновляясь молодежными субкультурами и стихийной уличной модой. В 1974 г. бутик переименовали в «SEX», и в этом магазине продавалась «резиновая одежда» и одежда в стиле punk. Конечно, В. Вествуд не была создательницей панка, но она первой обратилась к эстетике шока и эпатажа, используя не только узнаваемые атрибуты punk look, но и эклектизм, пародирование традиций, эпатаж панков, перенеся их в область дизайна одежды. Ее одежда позволяет сразу выделиться из толпы. Она говорила, что ее модели не подходят для того, кто стремится во что бы то ни стало остаться незамеченным. С 1981 г. В. Вествуд создает коллекции одежды под своим именем, участвуя в лондонских неделях прет-а-порте, с 1983 г. - в парижских показах. В 1981 г. свой бутик она переименовала в «Конец света». Вместо уличной моды обратилась к искусству кроя и увлеклась трансформациями исторического костюма. В 1980-е гг. коллекции В. Вествуд порождали новые стили в моде: «Новые романтики» (с использованием советской символики), «Пираты» (1982 г.). В коллекциях «Дикари» и «Бродяги» (1982 г.) появился стиль «лохмотьев и дыр». В десятилетие господства роскошной классики и престижных марок В. Вествуд демонстрировала коллекции-пародии на модную одежду: швы наружу, прорехи и распущенные петли, шляпы из мешковины, украшенные перьями, волосы у манекенщиц испачканы грязью. В 1984 г. она открыла второй магазин в Лондоне под названием «Тоска по грязи»⁸.

В 1982 г. Вествуд показала нижнее белье (бюстгальтеры), которые были надеты поверх блузок, начав тем самым тенденцию превращений нижнего белья (Готье создал свои корсеты в 1983 г., а в массовой моде эта тенденция проявилась только в 1990-е гг.). В 1984 г. появились модели на тему исторического костюма - пышные короткие юбки «мини-крини» (мини-кринолины), корсажи с покатыми плечами и тонкими талиями. Но самый большой скандальный эффект производили модели, в которых обыгрывалась королевская тема: шок вызвала майка с портретом королевы Елизаветы II с английской булавкой в губе. В 1987 г. В. Вествуд показала коллекцию с пародиями на королевские мантии и шотландский костюм, которую демонстрировали растрепанные толстушки с размазанным по лицу гримом и с татуировкой на плечах. Одеты они были в лифы, напоминавшие старомодные корсеты, короткие юбочки из шотландки и туфли на деревянной платформе.

За провокациями, пародиями и покушениями на устои моды не все замечали виртуозный крой моделей, изобретательные отделки, безукоризненное исполнение и то, что в отличие от моделей многих дизайнеров-мужчин эти вещи украшают женщину. Не случайно в 1990 и 1991 гг. В. Вествуд была названа «Лучшим дизайнером года» в Британии. В коллекции 1990 г. «Портрет» она предложила туфли на высоких платформах, говоря, что любит «ставить женщину на пьедестал, причем в прямом смысле этого слова». При этом она долгое время не стремилась к коммерческому успеху, дорожа своей независимостью. В 1990-е гг. В. Вествуд обратилась к исторической теме, демонстрируя ироничные модели, напоминающие о моде XVIII - XIX вв., заявляя, что «единственный путь в будущее - это оглянуться назад». Эта идея присутствует и в оформлении ее бутика «Конец света», фасад которого украшают часы, идущие в обратную сторону.

В отношении к телу В. Вествуд показала себя настоящей фетишисткой, подчеркивая с помощью кроя или подкладок, корсета или декольте все эрогенные зоны⁹.

Она сама носила такие платья и костюмы, показывая на личном примере возможности применения каркасных форм в современной одежде. Коммерческий неуспех (что нельзя сказать о неизменном успехе у прессы и профессионалов - в 1990-е гг. почти каждый показ коллекции Вивьенн Вествуд превращался в сенсацию) заставил ее отказаться от идеи вернуть в моду турнюры, но корсеты присутствуют почти в каждой коллекции. Стиль Вествуд является антиподом коммерчески успешному минимализму 1990-х гг. В конце 1990-х гг. к В. Вествуд пришел и коммерческий успех. Она стала продавать лицензии и выпустила духи «Будуар», которые приносят стабильную прибыль. Благодаря новым финансовым партнерам выпускается несколько коллекций: «Vivienne Westwood Gold Label» (одежда почти «от кутюр» с применением ручной работы, эксклюзивных тканей и отделок), «Vivienne Westwood Red Label» (коллекции женской одежды для молодежи), «Vivienne Westwood Man» (мужская одежда), «Englandmania» (повседневная одежда в стиле «унисекс»), «Man» (мужская одежда). На фоне коллекций молодых авангардных дизайнеров модели В. Вествуд уже воспринимаются почти классическими и возрождающими забытые традиции шика и элегантности, а ее клиентами теперь являются не только любители андеграунда, но и члены королевской семьи. ¹⁰