Психология искусства и эволюция сознания

МИНОБРНАУКИ РОССИИ

Государственное образовательное учреждение высшего  профессионального образования

Поволжская  государственная социально-гуманитарная академия

кафедра английской филологии 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Реферат по английскому языку

Р.Солсо  Психология искусства и эволюция сознания 
 
 
 

                                                                        Выполнила аспирантка

                                                                       Соискатель специальности

                                                                       педагогическая психология

                                                                        Научный руководитель

                                                                        Проверил 
 
 
 
 
 
 
 
 

Самара 2011

Книга Роберта Солсо «Психология искусства  и эволюция сознания» состоит из предисловия, где автор раскрывает процесс создания книги, введения, где изложены идеи автора и восьми глав, посвященные исследованиям в области психологи искусства и когнитивной психологии.

В предисловии  Р.Солсо указывает на то, что данная книга является плодом трудов его  жизни, и продолжением опубликованной ранее книги «Познание и визуальное искусство». Автор проводит параллели  между процессами работы головного  мозга, познанием и творческим актом. Последние исследования нейронаук позволяют автору поставить вопрос об исследовании взаимосвязи сознания и искусства. Автор описывает созданную им  новую модель эволюции сознания и его связи с появлением искусства. Развитие сознания проходило постепенно в  течении миллионов лет, некоторые компоненты сознания были сформированы давно, а некоторые продолжают формироваться. Исследователи сравнительно недавно разработали многогранный вид приспосабливающегося сознания, позволяющего представлять несуществующие (отсутствующие) предметы. Этот феномен имел художественное выражение. Условием для подобного развития сознания  послужило изменение мозга.

В книге  представлены данные полученные из области  когнитивной психологии, истории искусства, антропологии, неврологии. Последние открытия этих областей позволили накопить важные концептуальные и фактической данные для формирования теории о том, как мозг участвует в процессе создания произведения искусства. Имеются ясные представление о том, когда и как эволюционировал человеческий мозг и когда появилось искусство, а так же четкое представление о работе сенсорно-когнитивной системы. В процессе увеличение размера мозга и мощности его работы появлялись и развивались новые компоненты сознания.  Люди стали более осведомленными о процессах реального мира и мира образов. Когнитивных исследований, наряду с недавними нейро-когнитивными и антропологическими открытиями, сделали возможным разработку теории сознания на основе эволюции мозга.

Во введении автор повествует о том, что существует столько же подходов к восприятию и оценке произведений искусства сколько и зрителей. Однако все же имеются основные общие законы восприятия. Для примера восприятия и интерпретации человеком произведения искусства автор выбирает три направления: реалистические картины французского художника Теодора Жерико (16 век), кубизм на примере творчества Марселя Дюшана (первая четверть 20 века) и минималистическое искусство в творчестве Эллсворта Келли (середина 20 века). Данные примеры позволят выявить общие схемы восприятия искусства.

Существует  две формы восприятия. Нативизм (рассматривание снизу вверх) предполагает, что восприятие врожденно и заключается в синхронной работе головного мозга и сенсорных рецепторов. Неконтролируемый процесс, первичное восприятие.

Вторая  форма – это направленное восприятие (сверху-вниз), то есть личное заинтересованное участие в процессе восприятия. Индивидуальный способ восприятия данного произведение искусства через призму личного опыта и интереса. Каждого зрителя интересует что-то свое – сюжет, способ написания, краски и т.д.

Обе формы  восприятия зависят от сознательной работы головного мозга.

Вернемся  к картине Т.Жерико «Плот Медузы».  С помощью первичной формы  восприятия – врожденной -  мы видим  – цвет, форму, размер и гештальт. Для осуществления процесса восприятия необходимо, чтобы предмет излучал достаточное количество физической энергии (мы не увидим картину в совершенно темной комнате, так как главный орган восприятия это глаз). С помощью глаз мы видим на картине плот, людей, паруса, океан. А с помощью мозга мы способны воспринимать больше. Мы слышим шум волн, чувствуем, как ветер раздувает паруса, ощущаем страдание людей попавших в беду. Подобное явление носит название синестезия. Это явление восприятия, когда при раздражении одного органа чувств (вследствие иррадиации возбуждения с нервных структур одной сенсорной системы на другую) наряду со специфическими для него ощущениями возникают и ощущения, соответствующие другому органу чувств.

Наш глаз видит людей на плоту отдельно от фона, подобная закономерность объясняется феноменом восприятия фигуры-фона. Человеческий глаз способен воспринимать множество цветовых оттенков, что так же способствует восприятию фигуры-фона. Согласно гештальт-психологии мы способны выстраивать визуальные изображения в стабильные шаблоны восприятия. Глаз ищет знакомые формы, например в картине «Плот медузы» композиция организована в двух треугольниках – устойчивых фигурах  для восприятия.

Художник, Теодор Жерико, жил с 1791 до 1824 года. Его молодая жизнь

Оборвалась  в результате несчастного случая -  падения с лошади. Он считается  центральной фигурой Французского романтизма, стиля, в котором приоритетно  реалистичное изображение и передача эмоций. В работах  этого периода  мы находим драматизм и персонализацию социальных действий.

Для большей  реалистичности картины Т.Жерико делал  наброски и писал этюды с трупов в морге, казненных на гильотине, сконструировал плот у себя в мастерской и создал макеты людей в полный рост, тем самым воссоздав в  полном масштабе ситуацию. Два треугольника в основе композиции являются также олицетворением двух идей – смирения с безысходностью и надеждой на спасение. Каждый из нас видит что-то свое в этой картине основанное на личном опыте и в зависимости от нашего темперамента.

Когда соединяются все физические и  психологические критерии мы воспринимаем произведение на новом уровне –  чувств и эмоций. В соединении с  жизненным опытом мы выходим на 3 уровень – понимания.

Многое  в искусстве не столь формализовано  физически и психологически. Примером является картина Марселя Дюшана – «Обнаженная, спускающаяся по лестнице». В отличии от предыдущей картины в работе М.Дюшана нет возможности четкой идентификации предметов и людей.

При рассмотрении картины с точки зрения форм восприятия выясняется, что при нативистском восприятии первоочередные компоненты (цвет, форма, размер и т.д.) воспринимаются, но с акцентом на ощущение и организацию частей. Общее диагональное построение создает впечатление движения.

Как любое  другое произведение беспредметного искусства эта картина опирается на прошлый опыт человека (восприятие реальности, формы и т.д.) Дюшан попал под влияние абстрактного искусства Пабло Пикассо и Жоржа Брака. На развитие беспредметного и абстрактного искусства оказало влияние появление кинематографа и развитие фотографий, позволяющие запечатлеть любое положение и движение человеческого тела.

Третий  пример – картина Эллсворт Келли  «Отскок», относится к беспредметному минималистическому искусству. В картине  нет социальной темы, нет фигур и предметов, средствами выразительности являются геометрические формы и черно-белый цвет. При первом восприятии картина не представляет ничего особенного, и даже не интересна, однако если рассмотреть картину с точки зрения психологии то мы видим, что черные фигуры резко отделяются от белого фона – срабатывает закономерность фигура-фон. По принципу гельштата мы воспринимаем белые объекты, закрывающие черный фон или наоборот, черные объекты, оторванные друг от друга, но стремящиеся к соединению. Подсознательно люди испытывают чувство спокойствия от этой картины, и оценивают ее как красивую. Это объясняется существованием универсальных кодов, находящихся в структуре нашей нервной системы. Данные коды отражают качество окружающего мира и соответствие «внутренних» и «внешних» событий, дают эстетическую оценку внешним событиям. Р. Солсо сравнивает картину «Отскок»  с фреской Микеланджело в Сикстинской капелле и проводит аналогию между движением Творца к Адаму и движением черных фигур друг к другу, объясняя тем самым позитивные чувства восприятия обоих произведений искусства. Однако беспредметное искусство каждый воспринимает по своему, и в картине «Отскок» каждый видит свое, и по-своему интерпретирует. Характеристикой абстрактного искусства, как и в арт-тесте Роршаха, является то, что каждый может дать свою личную интерпретацию, даже если она не иррациональна. Р.Солсо не претендует на разумное объяснение искусства, но старается изучить его с точки зрения социальных и естественных наук.

Глава 1 «Искусство и развитие сознания»

 В результате эволюции искусства и процессов его восприятия искусство понималось как эстетическое, представительское и символическое.

Художественный  теории в течение многих лет перенимали западные традиции и были основаны на предположениях философов, священников, художественных критиков. Когда люди вступили в двадцать первый век, получили знания об особенностях функционирования глаз, головного мозга. Только в последние полвека мы узнали о том, как сенсорная система и мозг получают и преобразовывают информацию. И только за последние несколько десятилетий, мы начали понимать человеческое сознание, и как оно касается всех этапов жизни, включая искусство. Понимание искусства сегодня включает в себя информацию из современной психологии, физиологии, наук о мозге, и антропологии известных ученых от Платона до Поллока, от Аристотеля до Арнхейм.

Изменение концепций о понимании процессов  работы головного мозга и сенсорной системы дало волновой эффект на концепции в области технологий, антропологии, психологии, религии. Примером могут быть зменения концепций о способе человеческого размышления, подходы "парадигмы", описанные Томасом Куном в своей революционной книге «Структура научных революций» (1962). Кун рассматривал науку как ряд принятых парадигм, набор принципов и методов, на которые ссылаются большинство ученых. Каждый раз, как только накапливается принципиально новая информация, или происходит какая-либо культурно-политическая революция старая парадигма сменяется новой, со своими приемами и методами (например, смена геоцентрической модели мира на гелиоцентрическую).

Традиционный  подход к пониманию искусства  это психофизический дуализм

Ученые  считают, что искусство существует в "реальном" мире, в то время  как опыт искусства происходит в  результате осознания произведения наблюдателем, то есть внутри его мозга.  Опытное осознание искусства является субъективным.

Другие  дуалистические понятия предполагают, что искусство удовлетворяет  потребность человека, подобно голоду.

Предметы  искусства как любое другое физическое тело является раздражителем. В результате полученных данных о физико-химических процессах протекающих в глазах и мозге можно сделать вывод, что искусство и ум влияют на психологическую реакцию.

Сенсорная информация, первоначально обрабатывается удивительно однородным способом. Все

сенсорные режимы определяют изменения энергии в окружающей среде и передают эти сообщения на высшие технологические установки в центральной нервной системе. В начале обработки есть предсказуемые маршруты, по которым когда-то чисто визуальные

сигналы обрабатываются в еще более абстрактных неврологических потоках.

Эти потоки сходны для всех людей. Различия в восприятии зависят от индивидуальных нейрокодов (каждого человека), формирующиеся в коре головного мозга, но с помощью идентичных нейрохимических процессов.

Эволюция  мозга, его функций, например мышление, воображение, способность решать проблемы, реагировать, образуя эмоциональную привязанность, интерпретация сенсорных сигналов приводит к поведенческой адаптации.

Глубокое  понимание сознания как церебрального процесса имеет важное значение для диссертации, сформулированные в этой книге. Сознание постулируется необходимым условием для понимания искусства.

В последние  годы проблеме "сознания" уделяется все большее внимание в трудах психологов, философов, и в области когнитивной неврологии. В первой части двадцатого столетия тема сознания был почти исключена из психологии сторонниками доминирующей психологии бихевиоризма, во главе с Джоном Уотсоном и позже Б.Ф.Скиннером. "Священная война за разум человека" велась в течение последней половины двадцатого века, когнитивная психология борется за возвращение изучения сознания как важной проблемы в психологии, с одной стороны, и бихевиористы, которые борются за сохранение чисто объективной (поведенческой)науки с другой стороны.

С распространением теоретических и экспериментальных  статей по проблеме сознания было сформулировано несколько различных точек зрения на данную проблему. Основные особенности базовой модели сознания включают внимание; бодрствование, архитектура; вспоминание (обращение к опыту), и эмоции.

Кроме того, существует несколько вторичных атрибутов модели: новизна, появление, субъективность и селективность.

• внимание: фокусировка внимания на внутренние или внешние вещи.

• бодрствование: переход от сна к бдительности.

• архитектура: физическое расположение физиологических  структур (и процессов включения этими структурами), лежащих в основе сознания.

• вспоминание  (обращение к опыту): доступ к личной информации о мире.

• эмоциональные: аффективные, связанные с сознанием. Сознание часто выражается как чувствительность, чувство или эмоции.

• новизна: склонность не только сосредоточиться  на центральной мысли и событии, но и искать новые, творческие и инновационные элементы.

• появление: сознание отличается от других нервных  процессов, так как речь идет о частных, внутренних и самостоятельных мыслях.

• избирательность: в дополнение к вниманию, люди постоянно выбирают малую часть мыслей, для рассмотрения. Внедрение новых мыслей или внешних сигналов.

• субъективность: сознание каждого человека уникально.

Только  один из этих элементов, архитектура, связан с физиологическим процессом. Остальные взаимосвязаны с психологическими процессами. Все они взаимодействуют и вносят вклад в развитие сознания.

Мы можем  направить наше внимание, и, следовательно, наше сознание, на внутренние или внешние события. Эта часть сознания похожие на "прожектор" теории внимания, в котором сосредоточенный луч света направлен в сторону интересов. Бессознательная обработка простых раздражителей оказывает сильное воздействие на сознание. У нас есть десятки сознательных мыслей, но и бесчисленное число бессознательных.

Разные  части мозга обрабатывают информацию и принимают сознательные или  бессознательные решения.

Сознание  позволяет человеку получить доступ к знаниям через опыт (и

признание) как личную информацию и знания о  мире.

В этой части сознание определяется тремя компонентами: опыт самопознания, опыт общих знаний, и опыт своего коллективного знания. Существуют различные качественные типы сознания, а внутри каждого типа существуют количественные различия. 
 

Глава 2 Искусство и  эволюция

Период существования человека до появления письменности,

значительно преобладает в истории человеческого  рода. Используя очень консервативную оценку можно утверждать, что наш доисторический опыт в 300 раз больше, чем исторический. За сотни миллионов лет физиологически эволюционировали глаза и нейронные процессы системы элементарных отделов мозга, что позволило выявлять критические сигналы и реагировать на них.

Рассмотрим  эволюцию современного мозга.

Приблизительно 120.000 до 30.000 лет назад эффузивные массы запутанных нейронов мозга сделали значительный новый шаг в развитии, который сформировал существенные шаблоны для мыслительных процессов и значительно развил человеческое сознание, которое стало способно создавать

артефакты искусства, изображения, стало возможным развитие языка, сложных технологии, и религии. Это был большой шаг для человечества, вероятно, самый большой после того как существа вышли из моря на сушу. Также стало возможным развитие адаптивного механизма, который был основан на символическом понимании или представлении отсутствующих предметов. В искусстве это проявляется в создании образов по памяти и воображению.

Некоторые особенности продолжают развиваться и сегодня, и будут развиваться на протяжении тысячелетий.

Исследования  эволюции основываются на пяти типах данных:

• Археологические  находки, указывающие на хронику развития технологий, языка, искусства и культуры, и абстрактных психических процессов.

• Исследования окружающей среды и изменений  миграции раннего человек, изменений в его питании, что привело к увеличению функциональности мозга.

• Знания мозговых процессов и структуры, основанные на текущих неврологических исследованиях.

• Знание генетики, которая устанавливает  племенные отношения.

• Знание когнитивной психологии, в том числе принципы обучения, памяти,

решения проблем, и эмоций. Изучение процессов познания позволяет сделать выводы об адаптивности, способности к обучению, потенциале развития языка и эмоциональности древних людей.

Размер мозга был важным, но не решающим фактором, участвующим в когнитивном развитии человека из животного, эволюции сознания, интеллекта, искусства. Неандертальцы (230,000 до 30.000 лет до н.э.) имели мозг примерно такого же размера, как наш, но они не создали сложное общество и не овладели искусством говорить. Эволюция фронтальной и префронтальной части мозга, а также более общий физический рост, необходимые для познания, визуализации отсутствующих объектов, и возможность планировать и выполнять сложные действия, являются необходимыми предпосылками для создания произведений искусства. Есть по крайней мере три причины появления искусства: общее увеличение размеров мозга, конкретного роста в лобных областях, и увеличение вычислительной мощности корковых нейронов.

Важные культурные изменения были достигнуты только путем развития творческого мозга, сложного и абстрактного мышления. Первым событием является изготовление инструментов. Затем от функции произошел переход к форме, орудия стали делать более красивыми, изящными. Вторым ключевым фактором стало развитие языка. Язык это система общения, в которой символически представляются вещи и события. Многие ученые даже считают, что развитие языка людей было более значительным эволюционным шагом, чем появление искусства и культурных ценностей. Ученые антропологи на основании надежных артефактов, утверждают, что люди мигрировали в Австралию по крайней мере 50.000 лет назад. Значит люди имели некоторые знания и навыки в мореходстве, способны были договариваться и общаться. Такой подвиг потребовал существование ума, способного предусматривать, планировать и выполнять комплекс технических и стратегических операций. Сознание полностью зависит от развития языка, развитие речи зависит от наличия мозга, способного поддерживать такие сложные процессы, как семантические представления речи, синтаксические структуры, и абстрактное мышление.

Глава 3 Искусство и Видение

В течение  всей эволюции у человека развивались 5 чувств: зрение, вкус, слух, обоняние, осязание, для получения разного рода энергии. В случае со зрением – солнечной энергии (свет). Для развития сознания необходимо было, чтобы сенсорная система в большом количестве захватывала информацию от широкого спектра  экологических раздражителей.

У животных развивается  больше то чувство, которое более необходимо им для выживания. Человеческие чувства направлены на сбор информации для более сложных умственных процессов (изучение космических вопросов к примеру). Эволюция глаза и других сенсорных устройств, в сочетании с эволюцией многопроцессорного головного мозга, произошла для оптимизации производительности видов. Такие наблюдения были сделаны во всем животном мире (Голдсмит 1990; Земля и Фернальд 1992). В любом случае, восприятия когнитивной системы предназначены для предоставления сигналов внешнего мира в мозг.

Кроме того, процессы восприятия искажают внешний мир  путем усиления некоторых сигналов (как в случае контурных усиление), ограничивая другие сигналы (как в случае ответа на ограниченном диапазоне электромагнитных стимулов), и путем обмана нашего восприятия (как в случае иллюзий).

При восприятии искусства человек сначала получает информацию от сенсорной системы, но затем интерпретирует ее по-своему.  Эмоциональные реакции на одну и ту  же картину у людей могут отличаться. Каждый из нас "видит" мир совершенно другим способом из-за огромного разнообразия в том, как мы, разрабатываем индивидуальную ментальную структуру мира, которая выражается в нашем сознании. И картину каждый воспринимает по совему. На первом этапе, отраженный свет от картины проходит через хрусталик глаза, переворачивается, и фокусируется на сетчатке. Некоторые функции, электрохимические, происходят в первой стадии, в которой энергия света (фотонов) преобразуется в нервные импульсы. Эти импульсы направляются на зрительные участки коры с помощью зрительного нерва. Там происходит второй этап обработки, в котором визуальные раздражители "анализируются" как аналогия с примитивными элементами, такими как вертикальные и горизонтальные элементы, углы и кривые. Далее информация отправляется в другие части мозга с помощью массивных параллельных сетей для обработки (цвета, места, лиц). Именно во время этой последней стадии, в которой сигналы рассеиваются в отдаленные части мозга, происходят ассоциации между картиной и огромным личным опытом о себе и мире зрителя.

Это поток информации (физическая энергия → глаз → зрительная кора → ассоциативная кора) совместима с основами теоретической парадигмы и в когнитивной психологии называется обработкой информации парадигмы.

Обработки информации парадигмы (или модель) предполагает, что

Информация  обрабатывается через ряд этапов, каждый из которых выполняет уникальные операции. Каждый информационный этап регистрирует информацию от предыдущей стадии, обрабатывает ее и

затем передает на другую стадию.

Как показывают исследования, существа с более простой структурой мозга имеют более сложные оптические датчики, в то время как существа с более сложным строением мозга имеют простые оптические датчики.

Сетчатка является наиболее интересной частью глаза. Слово сетчатка происходит от латинского Rete или "чистая", она названа так потому, что если вы посмотрите на заднюю часть глаза, то будет видна сеть кровеносных сосудов. Основная цель сетчатки - поглотить

лучи  света и трансформировать их в  электрохимические сигналоы, которые составляют «язык» мозга.

Сетчатка  состоит из трех слоев, каждый из которых  содержит клетки определенного типа. Самый наружный (наиболее удаленный от центра глазного яблока) светочувствительный слой содержит фоторецепторы-палочки и колбочки, частично погруженные в пигментный слой сосудистой оболочки. Затем идет промежуточный слой, содержащий биполярные нейроны, которые связывают фоторецепторы с клетками третьего слоя.

В этом же промежуточном слое находятся  горизонтальные и амакриновые клетки, обеспечивающие литеральное торможение. Третий слой – внутренний поверхностный  слой – содержит ганглиозные клетки, дендриты которых соединены синапсами с биполярными клетками, а аксоны образуют зрительный нерв. Палочки работают в условиях низкой интенсивности света, они специализируются на различении оттенков серого. Колбочки специализируются на различении цветов и активны при хорошем (дневном) освещении. Люди могут различать некоторые визуальные сигналы в области более чем на 180 ° по горизонтали (примерно 90 ° вправо и 90 ° влево) и 130 ° по вертикали (около 65 ° и 65 ° вниз). Чувствительность палочек и колбочек является важным фактором для художника, который хочет создать определенную атмосферу через использование цвета и интенсивности.

Световые  волны редко бывают "чистыми", они, как правило, изменены атмосферой.