Псковская школа иконописи. 2

Содержание

 

Введение.........................................................................................................3

1. История иконописи...................... ............................................................4

2. Псковская школа иконописи....................................................................6

3.  Периоды иконописи  Пскова....................................................................8

4.Своеобразные черты и характер псковских икон ................................10

5.Иконостасы XVIII века в церквях Псковской области.........................14

Заключение................................... ..............................................................18

Список используемой литературы.............................................................19

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

 

Древнерусская живопись - одна из самых высоких вершин мировой культуры. Интерес к ней огромен, как огромны и трудности ее восприятия для нас.

В древней Руси живопись была доступна всем верующим в Бога, она воплощала слово божье, образ христианской веры.

Искусство православного  мира выработало своеобразные приемы живописи. Эта художественная система  позволила полно и ясно воплотить христианское слово в живописный образ. «Образ» по-гречески - икона. Икона - это живописное, реже рельефное изображение Иисуса Христа, Богоматери, ангелов и святых. Ее  нельзя  считать  картиной, в ней воспроизводится не то, что художник имеет перед глазами, а некий прототип, которому он должен следовать.

В широком смысле иконой является все созданное этой живописью: мозаики, фрески, иконы, книжные миниатюры.

На огромных просторах  Российского государства сложилось  несколько школ иконописи, одна из них - псковская.

Особенности этой школы и  характер работ псковских мастеров - основная цель написания реферата.

Задачами данной работы являются:

1) Рассмотреть краткую  историю иконописи.

2) Рассмотреть Псковскую  школу иконописи.

3) Выделить периоды иконописи Пскова.

4) Рассмотреть своеобразные черты и характер псковских икон.

5) Рассмотреть иконостасы XVIII века в церквях Псковской области.

 

 

 

 

1. История иконописи

 

Из первых столетий христианской церкви, гонимой и преследуемой в  это время, много дошло до нас  условных или символических изображений, однако ясных и прямых напротив - очень мало.

Это произошло потому, что  христиане боялись выдать себя этими  изображениями язычникам ( во времена  зарождения идеи христианства на проповедников  этой религии и на ее атрибутику были жестокие гонения со стороны  язычников) , а так же потому, что  многие христиане сами были против прямых изображений  Бога, ангелов  и святых.

Больше всего дошло  до нас древних символических  изображений Иисуса Христа, как доброго пастыря. Рисунки делались на стенах подземных пещер-усыпальниц, на гробницах, сосудах, лампах, кольцах и других предметах; они встречаются во всех странах христианского мира.

Самые древние изображения  доброго пастыря найдены в  катакомбах Рима. В этих подземных  пещерах христиане спасались  от язычников, там они совершали  богослужения.

В подземном кладбище Ермия  найдены первые картины, с которых, вероятно, начиналась иконопись. Там  находятся изображения доброго  пастыря исцеляющего «бесноватого отрока».  В катакомбе Марцеллина и Петра находится изображение поклонения волхвов богомладенцу, держимому Пресвятой Девой.

Кроме изображения  Спасителя  под  видом  доброго пастыря  так же распространено  было  его под видом Рыбы. Рыба служила образом Христа, потому что в греческом наименовании ее, состоящем из пяти букв. заключаются первые буквы пяти греческих слов, на русском языке означающих: Иисус Христос Божий Сын Спаситель. Она служила символом Христа, крещающего водой и дающего плоть свою в снеде, то есть, была символом таинств крещения и причащения. Одно из таких изображений находится в подземной римской усыпальнице Люцины в Риме и относится к концу первого или ко второму веку.

Нет сомнения в том, что  эта иконопись выражает собой  глубочайшее, что есть в древне - русской культуре; более того, мы имеем в ней одно из величайших,  мировых сокровищ религиозного искусства.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2. Псковская школа иконописи

Среди сокровищ отечественной  культуры, хранящихся в музеях страны, русской иконе принадлежит одно из первых мест.

С древних досок смотрит  на нас своеобразный мир, созданный  безымянными мастерами.

Большинство памятников древней  живописи не дошли до наших дней, но северные русские земли стали  в этом смысле исключением. Они не подверглись в XIII веке такому разрушению, как остальные. Псков и Новгород сохранили основы своей культуры, но количество икон, дошедших до наших дней, весьма ограничено.

В XVI веке Псков вошел в состав Московского государства. С этого времени в псковской живописи сочетаются московские и местные традиции. Правда, это не привело к утрате своеобразия псковской живописи.

Псковский искусствовед И. Родникова пишет: «... жизнестойкость собственных традиций почти всегда оказывалась сильнее; псковское искусство избежало нивелировки и в лучших образцах не обнаруживает признаков упадка, оставаясь значительным художественным явлением».

Основа собрания икон была заложена в 1876 году.

Самые значительные поступления  памятников иконописи приходятся 1919 - 1930 годы, период массового закрытия церквей. В 1926 - 1928 годах многие самые выдающиеся псковские иконы навсегда покинули Псков - они были вывезены на реставрацию в Москву, где и остались. Во время Великой Отечественной войны 1941-1945 годов большая часть собрания икон Псковского Музея Заповедника пострадала. Некоторые ценные иконы волей случая при возвращении оказались в Музеях Москвы и Новгорода.

В 1960 году произошло последнее пополнение музейного фонда в результате экспедиций по заброшенным и разрушенным храмам Псковской области.

Сегодня Псковский музей  заповедник - один из крупных музеев страны, владеющий ценнейшими памятниками - наиболее полной коллекцией псковской  иконописи.

Псковская икона уже  давно признана самобытным художественным явлением. Специфические черты, характеризующие псковскую живопись, во многом связаны с историей псковской земли.

3. Периоды иконописи Пскова

Древний Псков счастливо избежал татарского ига и вместе с Новгородом сохранил основы своей культуры. Город подвергался частым набегам западных соседей и сокрушительным пожарам.

Середина XIV века - время обретения политической самостоятельности Пскова, время зарождения самостоятельной культуры, местных особенностей иконописи. Главный признак: драматизм, эмоционально-насыщенное состояние персонажей, аскетически напряженный мир которых был сродни мироощущениям жителей Псковской земли, лишенных благодушия и душевной гармонии. Покаяние и молитвы были насущной потребностью каждого, уповающего на спасение души. Об этом свидетельствуют псковские иконы. Им присущи высокое умозрительное начало, которое сказывается в особой одухотворенности строгих ликов святых, как бы опаленных неукротимым внутренним огнем веры, самобытные иконографические изводы, живописный темперамент, проявляющийся в энергичных переливах глубоких и сильных колеров, в смелой лепке форм, в загадочном свечении бликов, в золотом сиянии ассиста. Разрабатывая свои излюбленные сочетания ясной киновари с голубоватой празеленью, желтыми и красно-коричневыми охрами, псковские мастера наделяют их чрезвычайной интенсивностью. Колорит псковских икон связан с использованием преимущественно красок местного происхождения - охр разных оттенков. Палитра их поистине уникальна. Эти черты Древней Руси объясняют ее жизнестойкость и авторитет вплоть до конца XVI века. Экспозицию древнерусской живописи открывает небольшая краснофонная икона середины XIV века «Спас Воздержитель" или «Спас Елиазаровский».

Концом XIV - концом XV века датируется икона «Святая Ульяна». Часть лика утрачена. Величественная фигура, крупная, с широкими плечами. Лик притягивает внутренним горением, как будто бы иссушившим строгие черты. Пластика лица разработана в типичной псковской традиции: узкий овал, подчеркнутый белильными движками, тонкий удлиненный нос с характерным расширением к низу, темные треугольные глазницы.

По мнению искусствоведа  М. Алпатова, иконопись Пскова можно  условно разделить на следующие  периоды:

1. Древнейшая иконопись, которая датируется концом XIII - первой половиной XIV века: «Богоматерь Одигитрия» начало XIV века, «Илья пророк в пустыне с житием и Деисусом» вторая половина XIII века;

2. Конец XIV - XV века: «Спас Елеазаровский» середина XIV века;

3.  XV - середина XVI века: «Избранные святые Параскева Пятница, Варвара и Ульяна», «Собор Богоматери» начало XV века;

4. Середина XVI - конец XVI века: «Рождество Христово»  XVI век.

Все сохранившиеся иконы  свидетельствуют о том, что псковские мастера всегда стремились писать по-своему.

4. Своеобразные черты и характер псковских икон

Псковская школа иконописи является открытием последних десятилетий. Именно в это время начали систематически расчищать псковские иконы. Хотя термином «псковские письма» охотно пользовались собиратели икон, термин этот еще лишен был конкретного содержания. Впервые о Псковской школе настойчиво заговорил художник А.В. Грищенко, но в его распоряжении не было достаточного количества фактов, в силу чего все его рассуждения несли несколько отвлеченный характер.

Более определенно вопрос о Псковской школе поставил И.Э. Грабарь, уже опиравшийся на новый материал - иконы, вывезенные из Пскова. Правда, таких икон было еще мало, однако это не помешало И.Э. Грабарю написать слова, в значительной мере ставшие пророческими:

«Уже теперь Псков ясен не меньше, а скорее больше, чем Суздаль, недалеко время, когда псковская школа предстанет перед нами, быть может, такими же легко определимыми оттенками, какими мы сейчас уже наделяем школу новгородскую».

Действительно, после новых  реставрационных работ специфические  черты псковской иконописи выступили  настолько четко, что есть все  основания говорить о псковской  живописи как особой школе. Псков  был древним городом, центром  земли северных кривичей. Как и  Новгороду, ему удалось избегнуть  татарского ига, что способствовало сохранению древнерусской культуры и ее расцвету в XIII-XV веках. До 1348 года Псков входит в число новгородских пригородов. На основании Болотовского договора он получил полную самостоятельность, превратившись в равноправный с  Великим Новгородом политический центр. Роль князя была в Пскове еще более  номинальной, нежели в Новгороде.

Для псковских икон характерен драматизм, утяжеленность фигур, любовь к декоративной отделке, преобладание красно-коричневого цвета и особого оттенка темно-зеленого, сочность письма, повышенная эмоциональность персонажей, лица с несколько «пронзительным» выражением. Свежестью художественного восприятия отличается икона «Собор Богоматери», посвященная новой для древнерусского искусства теме, насыщенная сложной символикой.

Псковская иконопись:

1) Имеет ярко выраженное художественное лицо:

а) композиция очень часто  ассиметрична и малоустойчива

б) рисунок неточный, но по-своему всегда очень выразительный (экспрессивный)

в) колорит очень густой, скорее сумрачный, с преобладанием  изумрудного и темно-зеленых цветов. Если есть красный, то он с характерным  оранжевым или розовым оттенком. Фон чаще всего желтый, реже - зеленый;

г) разделка одежды тончайшими золотыми линиями, которые придают  поверхности мерцающий характер. Колорит икон очень контрастный  и драматичный. Драматизм усиливается  тем, что применяется особая трактовка  коричневой карнации с резкими высветлениями  и резкими бликами.

Карнация - написание лика и рук

2) Манера письма широкая, энергичная, с неравномерным распределением красочных пигментов.

3) Иконопись в Пскове  развивается в более замедленном  темпе, чем Новгородская. Здесь  более устойчивы архаические течения.

Таким образом, псковскую  иконопись отличает: особый способ обработки доски для иконы; особый драматический образный строй икон; использование активных цветовых пятен, особенно красных и зеленых, реже синего; применение красок только из местных  материалов; «включенность» персонажей в события, изображенные на иконе; интерес к психологии человека, человеческое лицо и человеческие переживания. Именно эти особенности и черты передавали псковские мастера с исключительной проникновенностью и свободой письма.

В XV столетии в псковской иконописи живописность уступает место графичности, суховатой правильности форм.

Одними из выдающихся псковских  икон считают:

– «Богоматерь Одигитрия» - икона конца XIII - начала XIV века. Иконография иконы традиционная; восходит к распространенному византийскому образу. Стилистические краснофонные иконы связаны с живописью византийской провинции. Памятник отличается упращенной манерой, отвечающей вкусам широких низовых кругов.

– «Рождество Христово» Праздничный чин. Икона первой половины XVI века.

Икона «Сошествие во Ад» рубежа XIV-XV веков захватывает своим драматическим накалом, выраженным прежде всего в плотности и контрастности резко ограниченных цветовых пятен - красных, темно-зеленых и темно-коричневых. Христос одет в нехарактерные для русской иконописи ярко-красные одежды, на которых сверкают белые блики. В верхней части иконы изображен Деисус. Христос, представленный в резком порывистом движении, выводит из ада за руки Адама и Еву.

– «Богоматерь Великая Панагия, Оранта Мирожская» - икона второй половины XVI века. Над фигурами предстоящих есть надписи: «Благоверный князь Довмонт во святом крещении Тимофей». В иконографии Богоматери тип Оранты - самый древний. Орант - персонаж, представленный в молитвенной позе с воздетыми руками. Оранта олицетворяла христианскую молитву, церковь.

Традиции псковской  школы иконописи не пропали. В  наши дни работают иконописные мастерские в Псково-Печорском монастыре. Имя  отца Зинона стало символом совершенной  иконописи, безусловной приметой возрождения  всего православного искусства.

Псковские мастера всегда владели этим искусством, византийская икона для них - образец.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

5. Иконостасы XVIII века в церквях Псковской области

 

Мировая известность архитектурного наследия средневекового Пскова заслонила, видимо, интерес исследователей к  памятникам псковской земли поздних  времен — XVII-XIX вв. Однако и этот период богат архитектурными памятниками различных стилевых направлений. Трудно переоценить их художественные достоинства; многие из них сохранили иконостасы — памятники монументально-прикладного искусства, о которых в современной литературе, в том числе и краеведческой, почти ничего не сказано. Из описаний, хранящихся в архивах, видно, что первоначальная живопись иконостасов претерпела изменения.

Самый ранний из дошедших до нашего времени  и самый выдающийся памятник декоративно-прикладного  искусства XVII-XIX вв. — иконостас Псковского кафедрального Троицкого собора, построенного на месте каменного собора в 1682-1699 гг. Немецко-фашистские захватчики, отступая из Пскова в 1944 г., заминировали собор. От взрыва одной из мин пострадали верхние ярусы иконостаса собора.

При реставрационных работах в 1960-1963 гг. утраченные фрагменты резьбы были восстановлены, и в настоящее время деревянный золоченый семиярусный иконостас Троицкого собора является редким образцом так называемой «флемской резьбы», распространенной в России во второй половине XVII — начале XVIII вв. Иконостас сохранился с незначительными переделками. На цоколе не сохранилась древняя резьба — существующая сделана недавно.

Исключительным мастерством и  искусством отличается в иконостасе резьба по дереву, выполненная высоким  рельефом с золочением по левкасу. Разнообразные  растительные формы (виноградная лоза листья и ветки аканта, орехи в  чашечках, другие цветы и растения) переплетаются, образуя игру света  и тени.

Основная масса резьбы сосредоточена  на нижних ярусах, а самые верхние  ярусы (6-й и 7-й), похожие на ряд  икон-картин, вставленных в рамы ажурной резьбы. Иконостас Троицкого собора пока не исследован. Однако интересные находки здесь весьма вероятны.

В Псковском районе на правом берегу реки Великой у поселка Писковичи  мощные обнаженные плиты известняковых  пород образуют отвесный берег. Здесь  на погосте Неготь стоит Матфеевская церковь конца XVII — начала XVIII вв. — «восьмерик на четверике» с двумя приделами и колокольней, построенной взамен звонницы в 1874 г. В церкви сохранился без значительных переделок деревянный иконостас, украшенный резьбой барочного характера. На постаменте его изображены сцены из жития пророка Ионы.

Иконостас имеет пять ярусов — местный, праздничный чин, деисусный чин, пророческий ряд, изображения страстей Христовых. Стройность и четкость построения иконостаса подчеркивают вертикальные членения: на постаменте и втором ярусе — кронштейны, орнаментированные резьбой, на остальных ярусах — витые колонны с коринфскими капителями. Кроме того, все пять ярусов разделяются антаблементами, которые раскрепованы над кронштейнами второго яруса и колоннами трех верхних ярусов.

Золоченая резьба, обильно декорирующая нижние ярусы, придает иконостасу богатый  и нарядный вид. Высоким рельефом выполнена сквозная резьба царских  дверей. Основной ее мотив — стебель  и лист аканта, переплетающиеся местами  с крупной виноградной лозой  и завитками, украшенными рядами крупных перлов. Витые резные колонны (мотив стебля с плодами), соединенные  аркой, обрамляют царские двери.

Самым выразительным в иконостасе является второй ярус — праздничный  чин. Он состоит из шести икон в  богатых резных рамах сложной  конфигурации (наподобие восьмерки). Четыре железных кованых ажурных  подсвечника, воспроизводящих форму  ветки с цветами, красиво дополняют  этот декор. По составу иконостас  весьма развит, что характерно для того времени. Состояние икон в настоящее время не позволяет судить о их художественной значимости. Можно только предположить первоначальный органичный синтез двух искусств (живописи и резьбы), тесно связанных с архитектурными формами церкви. Имена резчиков и иконописцев неизвестны: ясно только, что это были мастера высокой профессиональной культуры.

В Опочецком уезде около старой дороги Опочка — Новоржев расположена деревня Теребени. На ее окраине, на несколько возвышенном, но плоском берегу реки Теребенки, на погосте, обнесенном валуновой оградой, стоит деревянная Воскресенская церковь типа «восьмерик на четверике», построенная в 1757 г.

Из внутреннего убранства церкви наиболее сохранился искусно выполненный  иконостас, большой и высокий, по форме пирамидально сужающийся кверху, хорошо увязанный с интерьером. В  нем ясно выражены горизонтальные и  вертикальные членения, обильная профилировка и карнизы с большим выносом. По вертикали его стройность и  устремленность вверх подчеркивают пилястры с ионическими капителями. Затейливые абрисы боковых обрамлений и золоченая резьба придают иконостасу нарядный вид.

Резьба сосредоточена, главным  образом, на рамах икон сложной формы, пилястрах, капителях, царских дверях, обрамлениях иконостаса.

Особенно парадно и празднично декорирована центральная часть  иконостаса с царскими дверями. Традиционная сцена «Благовещения» обрамлена  рамами из роскошной кудрявой золоченой  резьбы. «Сень» решена в виде резного  балдахина, который поддерживают весьма выразительные резные фигуры ангелов  с черными волосами.

В ажурных резных рамах сложной  формы размещены иконы праздничного ряда. Мастерство исполнения чувствуется  не только в резьбе иконостаса, но и  в живописи икон. К сожалению, фамилии  создателей церкви и иконостаса пока не известны.

В Новоржевском районе известны две церкви XVIII века с сохранившимися иконостасами — церковь Покровав деревне Боруты и церковь Преображения в деревне Вехно. Обе церкви — типа «восьмерик на четверике». Церковь Покрова расположена на окраине села рядом с сосновым лесом и березовой рощей. Церковь имеет квадратный в плане четверик. К его восточной стене примыкает иконостас в виде сплошной стены, состоящей из пяти основных ярусов. Пятый наиболее узкий ярус и скромное завершение иконостаса размещены на грани восьмерика. Ярусы разделяются антаблементами, раскрепованными над колоннами. Кроме того, иконостас членится витыми колоннами, за исключением второго яруса, где сделаны массивные кронштейны. Однако, два узких ряда с иконами разной длины создают некоторую дробность в композиции иконостаса.

Хорошее профессиональное исполнение характерно для высокорельефной  резьбы с левкасом и позолотой. К  сожалению, иконы, особенно в верхних  ярусах, сохранились плохо из-за многочисленных осыпей красочного слоя и выпада левкаса в условиях сырого неотапливаемого помещения. Они  могут быть безвозвратно утеряны.

Один из интереснейших памятников архитектуры церковь Преображения, расположенная на погосте, на возвышенном  берегу озера Вехно. Доминирующей частью композиции является мощный четверик. В его просторном и светлом  интерьере сохранился иконостас XVIII века, к сожалению, утративший четкость и ясность построения: нижние ярусы  — сплошная стена, завершенная антаблементом, разорванным в центре, верхнее  завершение — отдельные большие  иконы в сложном обрамлении. Резьбой  насыщены рамы икон, царские двери, колонны и пилястры, отдельные  детали иконостаса.

Таким образом, можно сделать вывод, что Псковская земля поистине является православной, значение Бога велико для нашего народа. Сохранившиеся  иконостасы требуют к себе достойного сохранения, ведь это интереснейшие  памятники русской культуры.

Заключение

Псковская иконопись развивается вместе с историей своей земли. На протяжении веков в псковской иконе прослеживаются собственные традиции передачи православных сюжетов. Она имеет определенное сходство и различие с изображением икон новгородской и московской школ иконописи.

Псковская икона уже  давно признана самобытным художественным явлением. Любовь псковских мастеров к подробностям и деталям делает псковскую иконопись уникальным явлением живописи Руси.

Динамика, пластика, эмоциональность, трехцветие - своеобразная манера письма псковских иконописцев.

Псковская земля поистине является православной, значение Бога велико для нашего народа. Великолепие сохранившихся иконостасов требует к себе достойного сохранения, ведь это интереснейшие памятники русской культуры.

Все сохранившиеся иконы  свидетельствуют о том, что псковские мастера всегда стремились писать по-своему.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Список используемой литературы

 

1. Алпатов М.В. «Древнерусская иконопись».- М., 1984.

2. Барламова Е. Н. Русская икона. – М: «Изобразительное искусство», 1994.

3. Гаврюшин Н. К. Философия русского религиозного искусства XVI – XX вв. М.: изд. группа «Прогресс», «Культура», 1993.

4. Гусева Э.К.  «А.Рублев. Из собрания гос. третьяковской галереи».- М., 1990.

5. Трубецкой Е. «Три очерка о русской иконе»,- Новосибирск 1991.