Раду поклітару
ПЛАН
Вступ
1.Біографія:
-навчання;
-постановки і спектаклі;
-премії та нагороди;
2.З перших вуст:
-як зіпсувався класик;
-майстри без «корочок»;
-право голосу;
-найскандальніший балетмейстер;
-«творча» алергія;
-DJ Поклітару;
-класика і сучасність;
3.Книга про Раду Поклітару.
4.Київ модерн-балет:
-танцівники;
-педагоги і працівники,
-постановки;
Висновок
Він зазіхнув на святу святих - підвалини Великого театру! Зняв з балерин пуанти, підняв роль масовки ... Завоював визнання на світових сценах. Змусив говорити про себе найвідоміших людей в балетному світі. Все це про - яскравого, невтомного, неприборканого Раду Поклітару!
Балетмейстер Раду Віталійович Поклітару - абсолютно щаслива людина. Усім потрібен і скрізь встигає. Він - у телевізорі (СТБ, «Танцюють всі!"); У Великому театрі Росії (арт-авангард укупі з видатним режисером Д.Доннелланом); возить до Пермі своїх артистів з «Київ-модерн-балету» для російсько-українського проекту. А ще - «його університети» в університеті Поплавського. Багато гастролей в далекому зарубіжжі. Каже: «Якби нормальна людина побачив в комп'ютері мій щоденний графік, його вхопив би серцевий напад»!
Народився у родині солістів балету Молдавського академічного театру опери та балету Людмили Недремської та Віталія Поклітару. Почав займатися класичним танцем у віці 4,5 років у студії при Кишинівському Палаці піонерів. Навчався в Московському Академічному хореографічному училищі (1983—1984), Одеській балетній школі (1984), Кишинівському музичному училищі ім. Штефана Нягі (1985).
У 1986 році поступив у Пермське державне хореографічне училище, яке закінчив у 1991 році по класу Олександра Григоровича Сахарова (спеціальність — артист балету). У 1991 році поступив на роботу до Великого театру опери та балету Білорусії. Танцівник яскраво вираженого характерного, акторського дарування.
У 1994 році вступає в Білоруську Академію музики на створене відділення хореографії. 21 квітня 1996 відбувся балетмейстерський дебют Раду Поклітару — на сцені Білоруського хореографічного коледжу відбулася прем'єра мініатюри «Точка перетину» на музику Арканджело Кореллі у виконанні Ольги Гайко та Олексія Овечкіна. У 1999 році Раду Поклітару захищає диплом за спеціальностями: хореограф (по класу Валентина Миколайовича Єлізар'єва), мистецтвознавець (по класу Юлії Михайлівни Чурко) і викладач теорії хореографії. Дипломним спектаклем балетмейстера став «Поцілунок феї» Ігоря Стравінського, поставлений у 1999 році на сцені Великого театру балету Республіки Білорусь.
Першу популярність принесли
Раду Поклітару мініатюри, створені ним
для танцівників, учасників міжнародних
конкурсів артистів балету. Особливо плідним
виявився творчий союз молодого хореографа
із солістами Мінського музичного театру
Юлією Дятко та Костянтином Кузнєцовим.
Серед робіт, створених творчим тріо, мініатюри:
«Багатель» на музику Л. Бетховена, «Білоруська
тужна» (рос. «Белорусская причитальная»),
«Його музика» на музику Р. Блекмора, «Адажіо»
на музику П. Чайковського, «Імпровізація
на тлі стіни, оповитої плющем» на музику
І. С. Баха, «Три грузинські пісні», «Баркарола»
на музику Ж. Оффенбаха, а також одноактні спектаклі «Миттєвості»
за поезією К. Бальмонта, «Світ не закінчується
біля дверей будинку» на музику Ж. Депре
і Г. Малера, «Бачення троянди» на музику
К. М. Вебера, «In PIVO veritas» на ірландську народну
музику та музику епохи Ренесансу.
У сезоні 2000–2001 працював головним
балетмейстером Молдавської національної
опери. Через зміну політичного керівництва
країни, міністра культури Молдови та
дирекції театру, хореограф був змушений
піти з цієї посади.
З 2001 по 2006 рік — вільний художник. У цей період на сценах України, Білорусії, Латвії, Росії ним були створені балети, які закріпили за Раду Поклітару славу одного з головних провідників сучасного танцю і прогресивної балетної режисури на пострадянському просторі. «Картинки з виставки» на музику М. Мусоргського та «Весна священна» І. Стравінського в Національній опері України ім. Т. Шевченка, «Сім смертних гріхів» К. Вайля в Пермському театрі опери і балету, «Попелюшка» С. Прокоф'єва в Латвійській Національній опері та чисельні інші масштабні творчі проекти Раду Поклітару завжди ставали подіями, які одержували живий відгук глядачів та мистецької еліти.
Вирішальним у долі хореографа стало створення у творчому тандемі з відомим англійським режисером Д. Доннелланом вистави «Ромео і Джульєтта» у Великому театрі Росії (2003). Величезний суспільний резонанс, бурхлива полеміка в пресі і кулуарах театру стали реакцією на появу нової, революційної версії знаменитого балету в репертуарі головного музичного театру країни.
- ПОСТАНОВКИ
- «Точка пересечения» на музыку А.Корелли 1996
- «Прелюдия и фуга» на музыку И. С. Баха 1996
- «Легенда о флейте Пана» на музыку Г.Замфира 1996
- «Зеркало» на музыку Ф.Шопена 1996
- «Сицилиана» на музыку Г.Форе 1996
- «Вальс тысячи времён» на музыку Ж.Бреля 1996
- «Три грации» на музыку Ф.Шопена 1996
- «Багатель» на музыку Л.Бетховена 1997
- «Ночные цветы» на музыку К.Дебюсси 1998
- «Белорусская причитальная» на музыку вокальной группы «Камерата» 1998
- «Старая пластинка» на песню в исполнении М.Ланца 1998
- «Его музыка» на музыку Р.Блекмора 1998
- «Безделушка» на музыку Б.Мак-Феррина 1998
- «Пробуждение» на музыку М.Равеля 1998
- «Испанская ариетта» на музыку Х.Канно 1999
- «Лакримоза» на музыку В. А. Моцарта 1999
- «Мюзетт» на музыку Б.Мак-Феррина 2000
- «Адажио» на музыку П.Чайковского 2000
- «Два романса» на музыку М.Глинки 2000
- «Импровизация на фоне стены, увитой плющом» на музыку И. С. Баха 2000
- «Три грузинские песни» на народное грузинское вокальное многоголосие 2001
- «Отчалившая Русь» на музыку Г.Свиридова 2001
- «Чокырлия» на молдавскую народную музыку 2001
- «Неклассическая вариация» на музыку Л.Минкуса 2001
- «Три старинных танца эпохи Ренессанса» на музыку эпохи Ренессанса 2002
- «Люб-off» на музыку В. А. Моцарта 2002
- «Мазурка» на музыку Ф.Шопена 2002
- «Три румынские песни» на румынскую народную музыку 2002
- «Марлен» на песню в исполнении М.Дитрих 2003
- «Русская» на музыку П.Чайковского 2003
- «Свадьба» на музыку Г.Бреговича 2003
- «Экзерсис» на музыку J mix 2003
- «Люли» на музыку группы «Иван Купала» 2003
- «Мы на лодочке катались» на народную русскую музыку 2003
- «Лебедь» на музыку К.Сен-Санса 2004
- «Провинциальные танцы» на музыку Ф.Шопена - А.Глазунова 2004
- «Мы танцуем Перголези» на музыку Дж. Б.Перголези 2008
- «Возрасты любви» на музыку А.Вивальди 2009
- «Баркаролла» на музыку Ж.Оффенбаха 2009
- «Con tutti instrumenti» на музыку А.Сальери 2010
СПЕКТАКЛІ
- «Миттєвості» за поезією К. Бальмонта (1998, Мінський музичний театр)
- «Поцілунок феї» І. Стравінського (1999, ГАБТ Республіки Білорусь)
- «Світ не закінчується біля дверей будинку» на музику Ж. Депре і Г. Малера (1999, Мінський музичний театр)
- «Quo Vadis?» На музику С. Губайдуліної і на молдавську народну музику (1999, Білоруський хореографічний коледж)
- «La spectre de la rose» на музику К. М. Вебера (2001, Мінський музичний театр)
- «Жінки в ре-мінорі» на музику І. С. Баха (2001, Одеське училище мистецтв і культури ім. К. Данькевича)
- «Кармен» на музику музичної фантазії за мотивами опери Ж. Бізе (2001, Національна Опера Молдови)
- «Кармен» Р.Щедріна-Ж.Бізе (2002, Одеське училище мистецтв і культури ім. К. Данькевича)
- «In PIVO veritas» на ірландську народну музику та музику епохи Ренесансу (2002, Мінський музичний театр)
- «Картинки з виставки» на музику М. Мусоргського (2002, Національна Опера України ім. Т. Шевченка)
- «Весна священна» І. Стравінського (2002, Національна Опера України ім. Т. Шевченка)
- «Болеро» М. Равеля (2003, Національна Опера Молдови)
- «Вальс» М. Равеля (2003, Національна Опера Молдови)
- «Ромео і Джульєтта» С. Прокоф'єва (13.12.2003, ГАБТ Росії), спільно з Д. Доннелланом
- «Палата № 6» на музику А. Пярта (20.05.2004, ГАБТ Росії)
- «День народження Отелло» на музику С. Прокоф'єва (07.06.2004, Російський камерний балет «Москва»)
- «Сім смертних гріхів» балет із співом К. Вайля (27.11.2004, Пермський театр опери та балету)
- «Кантата» на музику І. С. Баха (2005, Пермське державне хореографічне училище)
- «Попелюшка» З Прокоф'єва (27.05.2005, Латвійська Національна Опера)
- «Принцеса АТЕХ, або одкровення принцеси хозарської» монооперу Г. Чобану (2005, Національна Опера Молдови), спільно з П. Вуткареу
- «Le Forze Del Destino» опера-балет (19.12.2005, Фонд мистецтв Володимира Філіппова)
- «Попелюшка» О. Ходоско (22.09.2006, Латвійська Національна опера)
- «Кармен. TV» на музику Ж. Бізе (25.10.2006, Театр «Київ модерн-балет»)
- «Веронський міф: Шекспірименти» на музику П. Чайковского, Ф. Генделя та музику епохи Ренесансу (25.01.2007, Театр «Київ модерн-балет»)
- «Болеро» М. Равеля (03.10.2007, Театр «Київ модерн-балет»)
- «Дощ» на музику І. С. Баха і народів світу (03.10.2007, Театр «Київ модерн-балет»)
- «Лускунчик» П. Чайковського (30.12.2007, Театр «Київ модерн-балет»)
- «Underground» на музику П. Васкса (03.06.2008, Театр «Київ модерн-балет»)
- «Палата № 6» на музику А. Пярта (24.11.2008, Театр «Київ модерн-балет»)
- «Двоє на гойдалці» на музику І. Баха і Ч. Варгас (20.01.2009, Гала концерт «Ігор Колб та друзі» на сцені центру «Бункамура», Токіо)
Премії та нагороди:
1-я премія Міжнародного
конкурсу артистів балету і
хореографів у Москві (2001), 1-я премія
Міжнародного фестивалю
Ставив балети на сценах Державного академічного
Великого театру Росії, Російського камерного
балету «Москва», Національного академічного
Великого театру Республіки Білорусь,
Мінського державного музичного театру,
Одеського державного академічного театру
опери та балету, Української національної
опери імені Т. Шевченка, Національної
опери Молдови та ін .
З ПЕРШИХ ВУСТ
У чотири роки батьки підвели
мене до станка і сказали, що я люблю балет.
Я був слухняним хлопчиком і повірив у
це. Мій старший брат виявився менш поступливим.
Він ревів до тих пір, поки його від станка
не забрали. Так він врятувався. А у мене
почалася непроста балетна життя: тільки
з другого разу мені вдалося вступити
до Московське хореографічне училище.
До цього півроку навчався в Одесі та Кишиневі.
Неприємності, здавалося, переслідували
мене: у Москві перед іспитами я зламав
ногу і був відрахований. Намагався вступити
в Ленінградську, Київську школи - безуспішно.
Після чергового іспиту показав батькові
характеристику, в якій приймальна комісія
перераховувала мої фізичні дані: викривлення
хребта, одна лопатка вище іншої, плоскостопість,
коротка шия ... Прочитавши, батько сказав:
«У мене не син, а Квазімодо». І все-таки
мене прийняли в Пермське державне хореографічне
училище, яке я успішно закінчив у 1991 році.
Працював артистом балету у Великому театрі
Мінська, танцював найвиграшніші ролі,
але чомусь всі негативних героїв. Я танцював
близько 20 років. Цього мені вистачило.
Приємніше і зручніше перебувати по той
бік сцени і направляти спектакль в потрібне
русло.
Як «зіпсувався» класик
Мої батьки все життя пропрацювали
в театрі. Я закінчив «правильне» Пермське
балетне училище. Працював з академічними
артистами балету, будь то Великий театр
або Ризька опера. Починав ставити класичний
балет. Але якось мені запропонували поставити
невеликий балет в сучасній естетиці для
конкурсу в Італії. «Я не вмію ставити
сучасні балети», - відповів я. Але мене
вмовили. У підсумку публіка, та й я сам
залишилися задоволені. Тоді я і вирішив:
буду ставити живі сучасні постановки
замість строгих академічних вистав.
Майстри без «корочок»
«Балетну людину» завжди видно:
він інакше ходить, не як звичайна людина,
що не горбиться ... Пригадуються слова
Святослава Ріхтера: «Знаєте, за що не
люблю балет? Жодного товстого, кривого
- все не як у житті ». Коли я набирав колектив
у «Київ модерн-балет», вирішив: треба
дати можливість спробувати себе абсолютно
всім, незалежно від того, є диплом чи ні.
Кастинг був довгим і ретельним. Спочатку
був урок класичного танцю, щоб з'ясувати,
чи є у кандидатів уявлення про танець
в цілому, потім перевірка на предмет адекватного
відображення почуттів і станів: висловити
хореографією сміх, плач та ін. Відібрав
16 осіб. У жодного з них не виявилося диплома.
Не біда - без балетних штампів вони будуть
ближче публіці. Дивлячись на цих хлопців,
глядачі зможуть проектувати на себе,
співпереживати. Тільки так можна прийти
до катарсису.
Право голосу
Створення балету, як усякий
крихкий процес, не буває монотонним диктаторством.
Повинна бути можливість співтворчості.
Я щасливий, що нам вдалося створити на
репетиціях таку атмосферу, в якій ідеї
народжуються не тільки у художнього керівника,
але й інших членів колективу. Всі ходи,
ідеї та пропозиції я уважно вислуховую.
Але останнє слово все ж за мною. Якщо у
відсотковому відношенні порахувати,
скільки в постановках моїх знахідок і
скільки ідей артистів, можливо, результат
буде і не на мою користь. На підсумок репетицій
впливають обидві складові - і керівник,
і трупа.
Найскандальніший балетмейстер
Коли я роблю вистави, найменше
думаю про епатаж або провокації. Вважаю,
що це дещо деструктивні поняття, а творчість
припускає творення, а не руйнування. Те,
що потім це комусь здається епатажним
або конфліктним, вже проблема сприйняття.
«Термін придатності» геніальності
Якщо композитор може з року
в рік поповнювати свою шафу творами в
надії на те, що одного разу шафа розкриють
і композитора визнають геніальним, то
хореограф на такий розклад сподіватися
не може. Йому потрібно визнання тут і
зараз. Якщо роботи балетмейстера не затребувані,
він просто перестає ставити.
Без моєї присутності балети в інших театрах
недовговічні. Вони сильно відрізняються
від репертуару театрів, тому, щоб «зібрати»
«Лебедине озеро», театру потрібно два
дні, а на «Весну священну» йде два тижні.
В авторському театрі я сам вирішую, скільки
жити тому чи іншому балету.
Творча «алергія»
Поставив балет, проходить рік-два,
і починаєш соромитися своєї ж роботи,
з'являється своєрідна алергія на неї.
Розумієш, що навіть відомі постановки
такі як «Весна священна» сьогодні зробив
би вже не так, багато чого б змінив. Це
творчий процес.
Плани
Наш театр «Київ модерн-балет»
виявився надзвичайно плідним: за два
роки вісім прем'єр! І ми не збираємося
зупинятися. Наявність театру, на мій погляд,
насамперед, надає можливість реалізації
себе у творчому плані. Коли такої можливості
немає, безглуздо існування самого театру.
Також є плани по роботі з кишинівським
театром Eugene Ionesco.Нещодавно ми повернулися
з Франції, довго гастролювали по Іспанії,
Португалії, Марокко. Збираємось до Туреччини,
Голландію, Румунію, на королівський фестиваль
у Таїланд.
DJ Поклітару
Мені подобається будувати
спектаклі на принципі контрастів: я змішую
різні стилі музики. У пошуках особливого
якось звернув увагу на збірку грузинських
пісень. Послухав і вирішив поставити.
Чому не можна танцювати балет під багатоголосся
грузинського народного співу або ірландських
мотивів? До речі, перший балет, поставлений
мною в стилі модерн, як я його тоді розумів,
була мініатюра Quo vadis? під молдавську народну
музику та музику Софії Губайдулліної.
У виставі «Дощ» також звучать молдавські
мотиви.
Класика і сучасність
Те, що зараз ставлять сучасні
хореографи, можна порівняти з тим, що
створюють сучасні художники. Класичний
балет схожий на полотна Тиціана, Рембрандта.
Незважаючи на те, що публіка із задоволенням
милується новаторськими ідеями молодих
художників, вона завжди повертається
до класики. Леонардо да Вінчі, Тіціан,
Рембрандт будуть актуальні завжди, так
само, як класичний балет. Сьогодні писати
картини в стилі Мікеланджело нечесно
і нерозумно, потрібно створювати щось
своє. Для балетмейстерів ставити чисту
класику означає повертатися до XIX століття,
тобто намагатися говорити з сучасним
глядачем на мові минулих епох, що неприйнятно.
У Кишиневі у мене простора
квартира з богемної мансардою. У мою відсутність
вона пустує, чекає господаря - не хочеться,
щоб чужі люди користувалися моїми речами,
тому я її не здаю. Задумував я квартиру
як справжнє житло, а вийшла, швидше, дача
з каміном, де влітку приємно смажити шашлики.
Квартира, в якій я виріс, відрізняється
від нинішнього пристановища - «хрущовка»,
наскрізь просочена балетом завдяки мамі
і татові. Зараз одна кімната в цій квартирі
відведена під музей нашої сімейної династії,
на стінах фотографії.
Є у мене своєрідна прикмета, пов'язана
з місцем проживання: якщо в якомусь місті
обзавожусь житлом, то незабаром їду звідти.
Так було з Кишиневом і Мінськом. З Києвом
на даний момент розлучатися не хочу, тому
житло не здобуваю.
Особисте для Раду Поклітару
Домашні справи: Люблю готувати, особливо
сніданок.
Річ, яка завжди з собою: Ноутбук.
Улюблені хореографи: Іржі Кілліан, Матс
Ек.
Чоловіча слабкість: Старовинні машини
і кальян.
Туристичні переваги: Оглядати міста,
де я буваю, з найвищої точки, будь то китайська
хмарочос або Ейфелева вежа.
Улюблені місця в Кишиневі: Дурлешти (там
живе брат) і парк імені Пушкіна (так він
називався раніше, з ним пов'язані дитячі
спогади).
Дивовижне відкриття: Коли я був маленьким,
то думав, що ніколи не забуду образи, які
мені завдавали в дитинстві, пам'ятатиму
все. А виріс і забув.
Інтерв'ю Раду Поклітару
з Микитою Зарічним(25.10.2012)
"ПОСТІЙНО
ШУКАЮ ПОМИЛКИ. І У СЕБЕ ТЕЖ"
- У п'ятому сезоні "Танцюють всі"
ви будете ставити постановки для учасників
шоу?
- Так, не так багато, як в минулі сезони,
але це пов'язано з моєю роботою в театрі.
Крім того, у мене велика кількість гастролей.
- Роль самого суворого судді проекту -
це маска?
- Я постійно шукаю помилки. У цьому і полягає
моя робота. Причому шукаю я їх не тільки
у артистів, а й самого себе. Мені рідко
подобається зроблене мною, завжди є мінуси.
- Раду, чому ви поміняли свій погляд на
сімейне життя? Зараз ви говорите про небажання
мати дітей через вашу зайнятості. Але
ж раніше, коли були одружені, хотіли малюків!
Та й ваші батьки, зрештою, теж працюють
в балеті, але змогли прекрасно поєднати
сім'ю і роботу ...
- Не пам'ятаю, щоб публічно заявляв про
те, що хотів мати дітей. Навіть більше
того, впевнений, що ніколи про це не говорив.
Я вдячний своїм батькам за те, що вони
направили мене в житті по правильній
дорозі. Вся моя подальша життя в мистецтві
- наслідок тих перших кроків ... Бабусь-дідусів
у мене не було, батьки займалися вихованням
самі. У 10 років я був відданий в балетне
училище, а до того був дитиною театру.
Нестерпний, моторошно велелюбний - постійно
хотів усіх поцілувати, обійняти ...
- Ви закохані в когось або ж ваше серце
залишається вільним?
- Я завжди закоханий, і мені здається -
це саме чудове стан. Якби я працював виходячи
з принципу: люблю - добре, кинули - погано,
це говорило б про моє непрофесіоналізмі.
Я повинен прийти в зал і ставити постановки.
Це називається володіння ремеслом. Натхнення
- це все казки. Треба просто працювати
кожен день.
- Ви вже купили квартиру
в Києві або до цих пір
знімаєте? Який вид відкривається
з вікна?
- Я дуже задоволений своєю квартирою.
Живу на самій романтичної вулиці Києва,
на Андріївському узвозі. З вікна у мене
видно маленький подільський дворик. Обожнюю
Поділ! Я не купував цю квартиру, у мене
є прикмета - як тільки купую квартиру
в якомусь місті, відразу його покидаю.
Таке вже було два рази. А з Києва їхати
не хочу.
- Ви вже поміняли паспорт з білоруського
на український?
- Ні, на жаль. Але щасливий, що у мене є
постійний вид на проживання в Україні.
Правда, не маю права голосувати на виборах,
але думаю, що легко це переживу.
- Ви поставили балет "Сім смертних гріхів".
Який гріх з усіх, на вашу думку, найважчий?
- Завжди ніяковію, коли до мене звертаються
з якимись питаннями біблійного масштабу,
бо не відчуваю себе святим, пророком або
кимось подібним. Я сам грішний і починаю
відразу думати, який з гріхів притаманний
мені. До слова, зауважив, що кожного разу
після відвідин церкви у мене виникає
відчуття якоїсь легкості, відчуття польоту
...
- Раду, чи багато творчого часу «з'їдає»
данс-проект на СТБ? І чи сильно від цього
страждають в «Київ-модерн-балеті»?
- Звичайно, часу мало. Але все-таки «Танцюють
всі!» Йде не круглий рік, а лише три місяці.
До того ж я не постійно ставлю там номери.
Іноді просто у прямому ефірі. А решту
часу між ефірами - гастролі, постановки,
багато іншого. Знову ж - студенти в Університеті
культури і мистецтв ...
- А це навіщо? Це чия пропозиція - особисто
Поплавського?
- Ні, запропонувала завідуюча кафедрою
сучасної хореографії. І я погодився ще
в минулому році. І жодного разу не пошкодував.
Це ж творча робота. Особливий драйв ...
Відчуваю, що мені це потрібно.
Але все-таки незнищенна мета мого існування
у Києві - «Київ-модерн-балет». А зараз
головна посада в моєму житті - художній
керівник Дитячого музичного ...
- Наскільки серйозно ти налаштований
«художньо керувати» - розвивати і відроджувати
- саме цей нещасний театр, який різні негідники
постійно намагаються вижити з Подолу?
- Серйозно налаштований. Я ж не місяць
і не рік живу і працюю в Києві, в Україні
... А вважай з 2005-го, коли народилася ідея
«Київ-модерн-балету».
- У такому разі, при неймовірному масиві
роботи в Україні, чому до цих пір не «громадянин
України»? Що заважає?
- У мене громадянство білоруське. Але
спасибі СТБ за те, що допомогли отримати
постійний вид на проживання в Україні.
Не уявляєш, наскільки це спрощує життя.
Тому що кожну весну у мене починалося
«весняне загострення». Треба було зібрати
34 довідки і стільки ж інших документів
для того, щоб отримати чергові річні дозвіл
на роботу, і на підставі свідоцтво на
тимчасове проживання ...
- Так все-таки українське громадянство
світить?
- А хто мені його пропонує? Хто? Бажання
є. Хотів би стати громадянином України.
Але багато складнощів. Це ж величезний
оберемок не тільки документів, але і проблем.
Напевно, потрібно було б продати нирку,
щоб зібрати на ці гроші все безцінні довідки.
Так що поки мене влаштовує і така форма
існування. Але якщо хтось з українських
високопоставлених людей захоче мені
допомогти - вручить український паспорт,
що ж ... Я буду йому безмежно вдячний. Я
візьму цей паспорт, покладу його в кишеню
біля серця. І буду дбайливо зберігати.
А ту людину запам'ятаю на все життя.
- Громадянство - білоруське ... Вид на проживання
- українська. Місце народження - Молдавія.
Твій адреса - не дім і не вулиця? ..
- Слава Богу, протягом усього цього напруженого
київського періоду мені все ж вдається
вириватися до Молдови. До своїм близьким.
І ці моменти моєї присутності будинку
- цілковита ідилія. Особливо, коли в зборі
вся сім'я. Мама і тато як і раніше живуть
в Кишиневі. Папа, Віталій Поклітару, ще
викладає в хореографічному училищі. У
мене є старший брат. І він єдиний «небалетний»
(так як і мама, Людмила Недремская, була
солісткою балету Молдавського академічного
театру опери та балету). Я щасливий, що
брат дуже підтримує батьків. Батькові
вже 77 ...
- Але тебе ж, очевидно, запрошують і в Кишинівський
театр імені Бієшу - що-небудь поставити
на батьківщині?
- Регулярно кличуть у цей театр. Як тільки
з'являюся вдома. Це вже як якийсь різдвяний
ритуал. І я вдячний директору за таку
увагу. Але, бач, в чому справа ... Я пропрацював
в Кишинівському театрі рік. Теплі почуття
до артистів залишилися. Але питання з
моїм поверненням в Кишинів закрито остаточно.
Я давно не бачив їх вистав. Тому й не хочу
нічого говорити про творчий стан цього
колективу. Гастролі - так! Ми приїжджаємо
туди з «Київ-модерн-балетом». Між іншим,
в Кишиневі навіть видали книжку про мене
... Уявляєш? Пора вмирати, напевно ... А так
... Молдова - це прекрасна можливість побачитися
з батьками. Ми з братом часто возимо тата
і маму в Затоку (недалеко від Кишинева)
- і кілька днів там проводимо разом. Багато
спілкуємося.
- Ось так от, підживити димом вітчизни,
повертаєшся в Україну, в Київ, і ловиш
себе на думці: і що ж мене тут так дратує,
а що, навпаки, захоплює (можливо)? Або ...
Або як усякий художник - «живемо у вежі
зі слонової кістки»?
- Якщо чесно, я дійсно живу в «вежі». І
не висовуюся звідти. Тільки я не знаю,
з чого вона зроблена, ця вежа. З якої такої
кістки? А так ... Живу на Андріївському
узвозі. Працюю недалеко - на Подолі. У
Київському муніципальному.
- Квартира на Андріївському - на чесно
зароблені в Україні?
- Ні. Квартира на Андріївському - це житлоплощу,
надана мені Володимиром Філіпповим, меценатом
«Київ-модерн-балету». Це його квартира.
І я там просто живу. Пішки до роботи всього
три хвилини. А так як я постійно поспішаю
і їжджу на машині, то усунутий від української
суспільно-політичної дійсності ... Тому
мене мало що дратує. Оскільки не включений
у цей загальний ритм. І от, навіть забігаючи
наперед, зауважу: у питаннях поточної
політики я катастрофічно непросвещен!
Для мене головне інше.
- Що ж?
- Те, що мені дуже подобається в самому
Києві. Це місто - ідеальна золота середина
між ... Між спокоєм, тишею і стерильною
чистотою Мінська (де я прожив десять років)
- і творчої та ділової інтенсивністю,
визначальною, скажімо, московський спосіб
життя. Так от, Київ десь посередині - між
Москвою і Мінськом.
У Москві, в принципі, я теж міг би жити.
І іноді живу там, коли приїжджаю у справах
у Великий театр (це гостьовий флігель
при самому театрі). Але все одно ... Я з'являюся
там, вдаюся до театру - і це єдине моє «спілкування»
з Білокам'яної. На інше часу не вистачає.
- Зрозуміло, Москва поки ще театральна
Мекка (хоча скоро і здується «завдяки»
неосвіченим реформаторам). А що, в першу
чергу, тобі нині цікаво в європейській
чи американській сучасної театрального
життя, актуальною хореографії?
- Для мене є лідери в цьому напрямку. Причому
абсолютні. Досить добре знаю американський
ринок сучасної хореографії. Але саме
на європейському ринку творять особистості,
які за рівнем майстерності просто боги.
Так, можна сперечатися з приводу художнього
наповнення тих чи інших творчих речей.
І треба сперечатися. Але от у Нідерландах,
на мій погляд, є недосяжна хореографічна
вершина ... Тамтешній театр балету на найвищий
рівень підняв Іржі Кіліан, легенда сучасного
танцю. І при кожній появі в Нідерландах
я намагаюся переглядати все, що вони роблять.
Заздалегідь по Інтернету це відстежую.
Іноді навіть на шкоду своєму театру: відправляю
артистів танцювати «Лускунчик» або «Болеро»,
а сам - в електричку, і їжу дивитися те,
що вони показують ...
- Сьогодні Національна опера України
анонсує «Баядерку» у версії великої балерини
Наталії Макарової. Як ти ставишся до практики
такого ось відновлення поважних балетних
брендів?
- Треба відновлювати, якщо це добре. Потрібні
і нові прочитання. Запевняю: за ті десятиліття,
які пройшли з дня прем'єри «Баядерки»
в XIX столітті, вона зазнала неймовірні
зміни у виконавському плані. Тому що виконавське
мистецтво старіє жахливими темпами. І,
звичайно, потрібно оновлювати різні спектаклі.
Варіант Макарової - це коректно, професійно,
видовищно. Напевно, це не те мистецтво,
яким займаюся я. Але це все одно добре,
це мистецтво. Адже відомо ж, що при всій
геніальності Малевича багатьох людей
все одно тягне дивитися Рубенса.
- Тим часом «Київ-модерн-балет», якому
вже сьомий рік, все одно асоціюється у
людей з «Малевичем», тобто з Поклітару
- автором театру ... І не всі навіть згадають
імена зірок з цього колективу. Може, варто
зайвий раз сказати про них?
- Ніколи не буває «зайвий раз». Напевно
мінус телебачення саме в тому, що після
проекту СТБ тільки зі мною персонально
багато і асоціюють «Київ-модерн-балет».
Особа в телевізорі - ага, це ж він, той,
який ... Ясна річ, ми задоволені. Тому що
повні зали. Але всі наші артисти (їх 21)
дуже хороші. Є навіть «корифеї», які починали
загальну справу. Серед таких Олексій
Бусько, що прийшов на кастинг ще в 2005-му,
Олена Долгих, Еліна Віннікова, Дмитро
Кондратюк, Сергій Кон, Анна Герус, багато
інших. Всі вони яскраво і виразно задіяні
в наших проектах.
- А чи багато пішло артистів з твого театру?
Особливо після того, як меценат призупинив
його фінансування?
- Деякі пішли. Багато хто залишився. Цього
року втрат не було взагалі. У всьому цьому
є і плюси, і мінуси. Як і в балетному справі,
в принципі. Я часто кажу: ні класичної
та некласичної школи, а є ... координація,
виразність, стан «не боятися» сцени ...
І от люди, які співставні з цими критеріями,
- вони і залишаються, вони танцюють.
- Серед цих критеріїв не названий головний
- талант. Чому?
- Координація і виразність - це вже талановито
для артиста балету.
- А ось кавалькада «танцюючих у темряві»,
тих, які заповнюють телеефіри в щосезонних
шоу, - вони-то можуть потрапити в штат
«Київ-модерн-балету»? І взагалі, чи не
шкода багатьох з цих молодих людей, яких
три місяці потішать ТВ-впізнаваністю,
а потім - бац ... І все - безвість.
- А чого їх жаліти? Вони ж не загинули молодими?
Вони прийшли до багатомільйонної телеаудиторії
- в кожен дім. Їх побачили люди. Вони змогли
заявити про себе. Деякі (після участі
у талант-шоу) відкривають власні хореографічні
школи. Інші беруть участь у корпоративах
або виїжджають танцювати на Захід ... Всім
було дано шанс. Адже інакше просто залишилися
б в провінції ніким не поміченими. А так,
навіть якщо у них не буде ніякого розвитку,
то буде світлий період найяскравіших
спогадів про «диво», яке створило СТБ
... Повір, це немало. Природно, не всі відразу
усвідомлюють, що шлейф телеізвестності
згасає миттєво. Ось я - старий і мудрий
- знаю про це ... Деякий час, коли на СТБ
транслюється проект, ти йдеш по ринку
або по Андріївському, і люди підходять
до тебе, починають спілкуватися як ні
в чому не бувало ... Я терплю. З усіма спілкуюся.
Але проходить короткий період - і шоу
вже немає в ефірі. І тут же тебе практично
ніхто не дізнається. І на Андріївському
ніхто не підходить. Тому ставлюся до цих
«проблем» філософськи. Дійсно, деякі
хлопці з талант-шоу намагалися працювати
у мене в колективі. Але ... Багато з них
вже зіпсовані школою шоу-бізнесу.
- Чим конкретно?
- Ну, наприклад, вони не можуть працювати
в кордебалеті. Не можуть! А треба спочатку
бути там, довести талант там, щоб вийти
на перший план. Потрібно накопичувати
сценічний досвід, акторські навички,
емоційний стан ... Це цілий комплекс. Велика
праця.
- Чи достойно оплачується праця провідного
артиста в «Київ-модерн-балеті»?
- Це фінансова таємниця.
- Що, в «конвертах» платите?
- Ні, я цього не сказав! Навіть в уряді
кажуть, що нікому нічого не платять у
«конвертах», а я тим більше ...
- Ну ось і до політики дісталися. Зараз
у багатьох ваших глядачів якийсь передвиборний
песимізм: осіння депресія, рекламне запаморочення
від «успіхів», тобто від політичних коміксів
в телевізорі. Як художник - художнику:
де людям в подібний переломний момент
найпростіше знайти гармонію? Кажуть,
що тільки в музиці гармонія є. Це правда?
- Нікому нічого не хочу радити. Але про
те, що допомагає мені, скажу ... Природно,
буває по-різному ... Так от, коли «так»
буває, сідаю в п'ять ранку в машину - і
їду в ліс. З таким розрахунком, щоб побути
там до десяти ранку. А потім відразу в
офіс. І це допомагає мені.
- А темний ліс далеко?
- Я їжджу в Клавдієво-Тарасове. Це не так
далеко. Це Київська область. Збираю там
гриби ... Там мої найулюбленіші місця.
І там я абсолютно щасливий у певні хвилини.
І подібного стану мені вистачає на цілий
день ...
- А місцеві жителі з Клавдієво-Тарасове,
либонь, сильно дивуються, зустрівши на
узліссі «маніяка» з телевізора у п'ятій
годині ранку?
- Та нас там багато, таких «маніяків».
Ціле співтовариство! А ще один спосіб
релаксу - це далекі подорожі, звичайно.
Але я не можу їх собі дозволити в достатній
кількості. Для того щоб подорож стала
відпочинком, це не повинні бути гастролі.
Там я працюю. І там постійна напруга.
- А яка музика для тебе може бути контрастом,
щоб відмовитися від музики на роботі?
- Від гарної музики я взагалі ніколи не
втомлююся. Якщо це - музика.
- Взагалі, кажуть, хороша музика здатна
навіть збільшити надої - у деяких колгоспах.
Якщо поставиш коровам фонограми Моцарта
чи Пугачовою ...
- Так? Спасибі, я не перевіряв!
- Незважаючи на те що і «Київ-модерн-балет»,
і сам Поклітару - вже якісь тренди мистецтва
серйозного, багато адже однаково сприймають
тебе як частина місцевого шоу-бізнесу.
До оному ти себе відносиш?
- Чи не аналізував ... Але можу сказати,
що у мене є друзі з шоу-бізнесу.
- Це що ж, «роман із Могилевською»?
- З Наташею Могилевською ми друзі. Ми чудово
проводимо час разом. Хоча й рідко. Тому
що і вона зайнята, і я зайнятий. Наташа
- розумна й глибока людина. Коли ще були
«Танці з зірками», ми подружилися. Стали
з нею ніби як споріднені душі. Незважаючи
на те що вона займається одним, а я - іншим.
Вона приходила до мене на день народження.
Тусувалися у мене в квартирі. Було все
класно ... Вони з Володимиром Анатолійовичем
Філіпповим навіть дуетом заспівали! Тобто
здійснилася повна інтеграція шоу-бізнесу
в сучасне театральне мистецтво. Між іншим,
багато у мене запитують про Могилевської
... Але на цей раз я сказав навіть більше,
ніж зазвичай ...
- І все-таки повернімося до «вішалці»,
з якої починається театр, зокрема, Київський
дитячий музичний на Подолі. Як новий художній
керівник вже знаєш, скільки бойових багнетів
в цьому колективі?
- Згідно зі штатним розкладом, близько
350. Це найбільший муніципальний театр
у Києві. Разом з «Київ-модерн-балетом»
для мене це єдиний цілісний творчий колектив.
- Чого на даному етапі чекати і чого не
минути колективу від нового керівника?
- Почав цей сезон з того, що вийшов до колективу
з довгим і щирим спічем на загальних зборах
у вересні. Реально говорив те, що думав.
Я не революціонер за своєю природою. Хоча
багато хто так і вважають, подивившись
деякі мої постановки. По-моєму ж, руйнування
чогось старого - це хибний шлях. І на цьому
шляху нічого путнього не побудуєш. І це
багаторазово доведено нашою історією.
Тому краще вчитися на помилках, ніж робити
їх самому. Мій шлях у цьому театрі - поетапна
реорганізація, поступові спроби поліпшити
репертуар, регулярна робота по залученню
глядача. Ми повинні стати по-справжньому
столичним театром. На жаль, гроші на нові
постановки останнім часом практично
не виділялися ... Тому один з пріоритетів
моєї політики театральної - відновлення
і підтримка в репертуарі вже існуючих
постановок.
- Але все-таки є ж і перспективне планування
- прем'єри, те-се?
- Будуть кошти на постановки, значить,
цілком реально випускати в сезон один
балет, одну оперу та один проект «Київ-модерн-балету».
Але, вибач, чотири роки на нові постановки
грошей взагалі не виділялося ... Проте
після недавнього спілкування з керівництвом
Київського управління культури у мене
з'явилася впевненість, що київська влада
театр підтримають. На травень місяць
планую велику прем'єру ... Назва не афішується.
Але хочеться об'єднати в цій роботі практично
весь колектив. І різні жанри. Опера, балет
- все це буде перетинатися. Як і в першій
моїй роботі
в період народження «Київ-модерн-балету»
- Le Forze Del Destino.
- При регулярній зайнятості скільки потрібно
часу на репетиції і випуск подібної прем'єри?
- Два з половиною місяці. Це мій особистий
термін. І термін будь-якого європейського
режисера.
- З урахуванням проекту на СТБ, проектів
у Великому театрі і в Пермі, на кого сьогодні
можна залишити Дитячий муніципальний?
Хто догляне за ним в твоє відсутність?
- Я щасливий, що на посаду заступника художнього
керівника цього театру призначена Оксана
Тараненко. Це молодий режисер музичного
театру. Чудова дівчина, красуня, моя права
рука. Вона реально робить багато роботи,
яку я сам просто фізично не встигаю займатися.
У театрі також новий директор - Валентин
Васильович Козаченко.
- Частенько і наступне питання виникає
... Особливо в бізнес-кулуарах. А чи потрібен
взагалі Києву подібний музичний театр
для дітей та юнацтва? Хай краще попкорн
жують ... І чи не простіше це будівля в
самому серці Подолу «відрубати» і перетворити
на черговий бізнес-центр?
- Як ти знаєш, була велика небезпека захоплення
саме цього приміщення на вулиці Межигірській.
Але це ще до мого входження в посаду художнього
керівника. Актори тоді виходили на вулицю
- з протестами, з карнавальними процесіями.
Вони боролися, протестували. На даному
етапі ми отримали договір про оренду
цієї будівлі на три роки. Все-таки термін.
Сподіваюся, цей договір зворотної дії
не матиме.
- Володимир Філіппов, ваш меценат, сьогодні
допомагає «Київ-модерн-балету»?
- У даний момент конкретної фінансової
допомоги немає. Але ми чудово спілкуємося,
дружимо. Це людина, яка створила театр
і протягом трьох років підтримував кращі
наші вистави. Не сумніваюся, як тільки
мине криза - ми отримаємо нашого мецената
в повному обсязі назад! При цьому уточню:
колишніх меценатів не буває, бувають
лише колишні спонсори. Меценат - це ж стан
душі.
- І ще одна нещодавня тема ... В афіші Національної
опери України - «Перехрестя», музика Мирослава
Скорика, балетмейстер Раду Поклітару.
Цей проект став репертуарним? Або він
одноразовий?
- Так, на щастя, театр включив «Перехрестя»
у свій репертуар. Я навіть більше скажу:
директор Петро Чуприна не пропускає жодного
уявлення. І мене це по-людськи чіпає. Музика
Мирослава Скорика чудова. Відмінна робота
художника Олександра Друганова.
- Якщо сформулювати месидж цих «Перехресть»
- вустами самого балетмейстера ... «Про
що» танцюємо?
- Послухай, я цим ніколи не займаюся. Я
зробив спектакль. І в цьому мій месидж.
Що толку, якщо я озвучу якусь думку? Нехай
кожна людина проектує побачене на сцені
на себе.
Для мене взагалі це був дуже непростий
проект. І якби не серйозна підтримка Міністерства
культури і особисто Михайла Кулиняка,
взагалі нічого б не вдалося здійснити
... А так, слава Богу ... Я дуже довго писав
синопсис до «Перехресті». Це був самий
докладний синопсис з усіх, перш зроблених
мною. Все ж було збудовано посекундно
- на три концерти Мирослава Скорика. Вже
потім віддавав свій синопсис художнику
Друганова, а у того своє бачення. Часто
не збігалося. Ми йшли на компроміс. Такі
ось перехрестя ...
- Раду, в епоху повсюдного засилля шоу-бізнесових
фаст-фудів не мають вичерпався ще творчий
запал працювати над речами штучними,
художніми? Тобто займатися «огранюванням»,
а не стояти на конвеєрі у фартусі?
- Ні, не вичерпався ... По-перше, як казав
раніше, я на те, що «навколо», взагалі
рідко озираюся. А по-друге, я намагаюся
слухати і чути себе ... Ну і, по-третє, не
я, а Окуджава колись сказав: «Кожен пише,
як він чує, кожен чує, як він дихає ... Чи
не намагаючись догодити». Ось і все.
КНИГА ПРО РАДУ ПОКЛІТАРУ
1 червня 2012 о 11.00 у театрі Іонеско в
рамках фестивалю «BITEI-2012 відбудеться
презентація книги музикознавця Олени
УЗУН« Раду Поклітару. Вільний танець
»за участю самого хореографа і автора
книги. Це перше видання про творчість
відомого балетмейстера сучасності - уродженця
Молдови, за короткий термін (1999-2011) поставив
понад 30 вистав у найкращих театрах СНД.
У цьому списку: Великий театр (Москва),
Латиська Національна опера, Національна
опери України імені Т.Шевченка, Пермський
театр опери та балету ім. П.Чайковського,
Національний театр опери та балету (Молдова),
«Київ Модерн-балет».
Автор книги «Раду Поклітару.
Вільний танець »- відомий в Молдові музичний
критик Олена Узун - протягом 25 років радує
нас своїми талановитими матеріалами
в багатьох періодичних виданнях Кишинева.
Олена висвітлює музичні, театральні та
багато інших важливі події вітчизняної
культури на високо професійному рівні,
і тому заслужено отримала звання лауреата
Фонду Ірини Архипової в Москві в 2004 році.
Не дивно, що тільки їй виявилося під силу
вперше узагальнити унікальний хореографічний
досвід Раду Поклітару, буяє яскравими
експериментами в галузі театрального
постмодернізму.
«Книга дозволяє познайомитися з усіма
сторонами творчості Раду Поклітару, -
зазначає Олена Узун. - Тут вперше публікується
детальна біографія балетмейстера і періодизація
творчості як продовжувача відомої в Молдові
балетної пари Людмили Недремской та Віталія
Поклітару. Особливий інтерес представляє
середній розділ книги, який досліджує
16 балетних постановок хореографа, і висновок,
в якому узагальнюються основні творчі
принципи хореографа і новаторська сутність
його діяльності. Аналізувати творчість
Раду Поклітару досить складно і ризиковано,
тим більше, що донині інформація про нього
обмежується в основному газетними і журнальними
публікаціями.
Стильову багатозначність і неординарність
творчості Раду Поклітару дозволяє зарахувати
його до с числа найпомітніших хореографів
на рубежі ХХ-ХХІ століть. Його химерний
розум не знає аналогів, а потужний енергетичний
заряд залучає глядача в бурхливий творчий
процес. Поклітару цікавий всім, тому що
створює яскравий, неповторний світ образів,
що дарує оптимізм і свободу самовираження.
Його досягнення є цінним внеском у світову
історію хореографії
Раду Поклітару - талант неабиякий, наділений
гострим почуттям сучасності. Він різко
ламає строгу вертикаль балетного академізму,
який символізував стабільність, упорядкованість
суспільного життя. У виставах Раду Поклітару
виникають несподівані, шокуючі, що викликають
обурення і захоплення сценічні світи.
У різних театрах колишнього Радянського
Союзу Раду Поклітару поставив більше
тридцяти повнометражних спектаклів і
безліч хореографічних мініатюр. У 2006
році за ініціативи та фінансової підтримки
мецената Володимира Філіппова Раду Поклітару
створив авторський театр «Київ модерн-балет».
І думається невипадково, що саме на Україні,
відомої своїми фантастичними легендами,
незрозумілими чудесами, відображеними
в безлічі художніх творів, з'явився балетний
театр Раду Поклітару ».
На прес-конференції також обговорюватимуться
виступу «Київ модерн-балету» який специальн
приїжджає на фестиваль «BITEI -2012» та 1 червня
20.00 покаже дві свої постановки: «Палата
№ 6» і «Underground». У бесіді візьмуть участь
представники Уряду та Парламенту, друзі
і члени сім'ї Раду Поклітару.
КИЇВ МОДЕРН-БАЛЕТ
У 2006 році за ініціативою і при повній фінансовій підтримці відомого українського мецената Володимира Філіппова, Раду Поклітару створює авторський театр «Київ модерн-балет»ru. У результаті загальноукраїнського кастингу було відібрано 16 молодих танцівників. При цьому наявність академічної балетної освіти не була необхідною умовою для прийняття до складу трупи.
Офіційною датою народження колективу є 25 жовтня 2006 року. У цей день у Києві на сцені Національного театру драми ім. І. Франка відбулася прем'єра балету в двох серіях «Кармен. TV».
За свій дебютний спектакль театр отримав одразу дві премії «Київська Пектораль» — в номінаціях «Краща вистава року» і «Краща робота балетмейстера». Виконавиця ролі Кармен Ольга Кондакова була номінована, як «Краща виконавиця жіночої ролі».
В умовах творчої
свободи, разом з художниками Ганною Іпатьєвою
та Андрієм Злобіним, Раду Поклітару за
короткий термін створює різноманітний
репертуар театру. Вже у 2008 році театр
отримує головну театральну премію країни
«Київську Пектораль» в спеціально створеній
номінації «Головна подія року» за сукупність
яскравих прем'єр — «Веронський міф: Шекспірименти»,
«Болеро», «Дощ» і «Лускунчик». Виступ
на фестивалях у Франції («Час любити»,
Біарріц), Молдові («Бієнале Е. Іонеско»),
Таїланді («Фестиваль музики і танцю»,
Бангкок), Росії (програма «Маска плюс»
фестивалю «Золота Маска» 2009 і 2010 роки,
Москва і фестиваль «Нові горизонти» Маріїнський
театр, Санкт-Петербург) говорять про визнання
колективу міжнародною художньою спільнотою.
ТАНЦІВНИКИ:
Тетяна Барановська, Євген Барановський,
Олексій Бусько,
Еліна Віннікова, Анатолій Водзянскій,
Андрій Водзянскій,
Анна Герус, Анастасія Добровольська,
Олена Долгих, Михайло Заїка,
Олександр Калівода, Сергій Кон, Дмитро
Кондратюк,
Євген Крисько, Карина Маслова, Ігор Ярема,
Руслан Баранов
Галина Микитюк, Олена Симонова, Юлія Тимошенко,
Анастасія Харченко, Дар'я Цигіпа, Лідія
Шрамко.
ПЕДАГОГИ:
Асистент балетмейстера:
1. Анатолій Козлов
(Заслужений артист України)
2. Олексій Бусько
3. Сергій Бондур
(Народний артист України)
4. Христина Шишкарьова
5. Марія Храпачова (сценічна мова)
6. Руслан Баранов (контактна імпровізація)
ХУДОЖНИКИ
Андрій Злобін - сценограф, заслужений
діяч мистецтв України.
Закінчив Львівську академію прикладного
та декоративного мистецтва (майстерня
монументального живопису). Брав участь
у художніх виставках на Україні і за кордоном.
Мав декілька персональних виставок, зокрема
в Києві та Парижі.
Андрій Злобін - один з найбільш
популярних театральних художників пострадянського
простору.
Зазвичай, працює у творчому альянсі з
Анною Іпатьєвої, яка є художником по костюмах
в більшості його постановок.Ганна Іпатьєва
- художник по костюмах.
Закінчила Національну академію
образотворчого мистецтва і архітектури
(майстерня
монументального і храмового мистецтва)
та аспірантуру тієї ж академії.
З 1988 бере участь у художніх виставках
на Україні і за кордоном.
ПОСТАНОВКИ.
Серед багатьох поставлених ним спектаклів:
/ / Поцілунок феї
І.Стравінського - Національний академічний
Великий театр Республіки Білорусь, 1999
/ / Кармен-сюїта
Ж. Бізе-Щедріна - Одеський державний академічний
театр опери та балету, 2002
/ / Картинки з виставки
на музику М. Мусоргського - Національна
опера України, 2002
/ / Весна священна
І.Стравінського - Національна опера України,
2002
/ / Болеро. Вальс
на музику М.Равеля - Національна опера
Молдови, 2003
/ / Ромео і Джульєтта
С.Прокофьєва (разом з англійським режисером
Д.Доннелланом) - Великий театр Росії, Москва,
2003
/ / Палата № 6
на музику А. Пярта - Великий театр Росії,
Москва, 2003
/ / День народження Отелло
на музику С.Прокофьєва - Камерний балет
"Москва", 2004
/ / Попелюшка
О. Ходосько - Національна опера Латвії,
Рига, 2005
/ / Le forze del destino (Сили долі)
музичний проект Фонду мистецтв Володимира
Філіппова, Київ, 2005
постановка хореографії кліпу Le forze del
destino, 2006,
який отримав Гран-прі на міжнародному
конкурсі Євровідео-2006 в Албанії.
/ / Kармен.TV
на музику Ж. Бізе - Театр Київ Модерн -
Балет, 2006
/ / Веронський міф: Шекспірименти
на музику П.Чайковського, Г. Ф. Генделя
та епохи Ренесансу - Театр Київ Модерн-Балет,
2007
/ / Дощ і Болеро
на музику М.Равеля, Й.С.Баха а також етнічна
музика народів світу - Театр Київ модерн-балет,
2007
/ / Лускунчик
на музику П.Чайковського - Театр Київ
модерн-балет, 2007
Ромео і Джульєтта
Балет
Сергій Прокоф'єв
Постановка: Великий театр
Режисер: Раду Поклітару
Є дві прописні істини. Перша: балетні
думають ногами. Друга: універсальних
людей не буває, всім відразу думати не
можна. Звідси й танцювати. У Великому
театрі у нового балету «Ромео і Джульєтта»
два учасника. Досить відомий у вузьких
колах (кажуть, його «Весна священна» була,
їй-богу, непогана) хореограф Раду Поклітару
думає ногами і вигадує руху. Всесвітньо
відомий режисер Деклан Доннеллан думає
всім іншим і про все інше. Про прем'єру
поки достовірно відомо тільки ще одне:
балет Великого так здивувався цій ситуації
з двома авторами, що дозволив спустити
себе з пуантів на грішну стопу, - за весь
спектакль жодна танцівниця не підніметься
«навшпиньки». А це річ нечувана, тому
що балетні люди дуже не люблять, коли
їм на сцені не дають показати все, чому
їх (дарма, чи що?) Вчили майже десять років
у школі. У них від цього зазвичай відразу
активізуються профспілка, артистичне
самосвідомість і вроджена неприязнь
знайомих один з одним з першого класу
людей до чужинця з боку. Адже до сих пір
подивитися Раду Поклітару їздили в основному
у всякі екстремальні з точки зору балету
міста типу Києва або Кишинева; хіба що
зрідка він проскакував на різних столичних
конкурсах і фестивалях. Що ж до Доннеллана,
то це він для світу - зірка, а для балету
- людина, яка не знає, чим tour piquО відрізняється
від tour dОgagО (про що з ним можна розмовляти?).
Скажу навіть більше: з такими картами
на руках не можна було навіть напевно
сказати, що вистава випустять з репетиційних
класів. Страйкувати у відкриту балетні
зазвичай не страйкують - все-таки дисципліна
є дисципліна, і вона засвоєна з дитинства.
Вони зазвичай беруть лікарняні. Людина
сяк відразу п'ятнадцять починають скаржитися
на хворість у великому пальці лівої ноги
і «відчуття» десь у глибині спини, і немає
цьому кінця. Але тут, уявіть собі, таки
так. Випустять, покажуть на сцені, чекають
з нетерпінням. Це, можна сказати, вже сенсація.
Внутрішній світ і спокій дирекція
Великого театру забезпечила одним, але
спритним внутрішнім піар-ходом. Вона
нагадала про традиції, а в балеті це -
святе. Справа в тому, що подвійне авторство
успішно практикував радянський балет
в 1930-і. Точніше - передовий ленінградський
балет, який потім експортував свою продукцію
по сценах всієї країни. З одного боку
- який-небудь кмітливий балетний хлопчина,
який налагоджує всім різні tour. З іншого
боку - маститий режисер і витончений людина
Сергій Радлов. Власне, саме він і саме
тоді перетворив маргінальний балет, цікавий
хіба жменьці балетоманів, в серйозний
інтелектуальний проект, танцівників
- у ікони, а Кіровський театр - в бренд,
настільки потужний, що Мариинка досі
гастролює за кордоном саме під псевдонімом
Kirov Ballet.
Балетні люди і зараз страшно поважають
спектаклі 1930-х - за те, що їх, загалом, не
складно танцювати, але страшно цікаво
«грати»: там вичинені ролі, прописані
характери, обдумано розкреслений і оброблене
поле для роздумів. І уявіть собі, що саме
за це зараз відповідає Доннеллан - режисер
підчас по-англійськи сухуватою, але завжди
безвідмовної логіки. Головне тільки,
щоб вони з Поклітару про все домовилися.
Лускунчик
Балет
Петро Чайковський
Постановка: Київ модерн-балет
Режисер: Раду Поклітару
Здається, вперше бачила балет,
в якому було зрозуміло все до дрібниць
і все до дрібниць цікаво. Від класичного
балету в пачках і на пуантах завжди залишалося
легке непорозуміння і відчуття недосконалості:
надто вже сильно стрункі танцюристи претендують
на ідеальне рух, який ніколи не тримається
від початку і до кінця вистави. Напевно,
я дурень, напевно, Київ-модерн і розрахований
на таких - у такому випадку ми знайшли
один одного! Цим вечором на сцені Нової
Опери в «Саду Ермітаж» був показаний
балет, який далекий від класичної балетної
школи і від її досконалою пластики. Не
тому, що у трупи поганий хореограф, а тому
що образи Лускунчика, Марі, Дросельмеєр
і мишачої зграї максимально індивідуалізовані.
Місцями це нагадує фігурне катання без
ковзанів, місцями - сучасний танець, і
дуже рідко - балет. Марі (Елліна Віннікова)
- зовсім дівчисько. У її рухах заявляє
про себе підліткові незграбність, дитяча
захопленість і емоційність. Актриса танцює
в звичайних чешках і в преміленькая платице,
оголює худенькі голі ніжки з гострими
колінами. Сама невинність, втілення дитинства,
вона регоче і плаче, ревнує і любить, перепархівая
від одного кінця сцени до іншого. Лускунчик
(Олексій Бусько) протягом вистави проходить
еволюцію. Спочатку це просто велика лялька,
яка вміє обніматися, його стиль схожий
на популярний в 60-70 рр. танець робота,
тільки більш пластичний. Коли в чарівній
країні Лускунчик перетворюється на юного
Дросельмеєр, головною його характеристикою
стає сила, уживаються з колишньою гнучкістю
і граціозністю. Сам чарівник (Руслан Баранов)
протягом вистави взагалі не танцює. Він
втілення оригінальності, містична постать,
страшна і прекрасна одночасно.
Але піду від тонкощів тілесного руху
до тонкощів руху духовного, мені більш
близького. Поклітару не просто розповідає
казку, він її створює. Під запаморочливу
музику Чайковського ми спостерігаємо
за останніми днями казкового дитинства
Марі. Атмосферу цього чарівного періоду
людського життя передають гігантські
полотна в стилі модерн на заднику сцени,
на яких - дивовижні пейзажі, старовинні
ліхтарі, архітектурні склепіння ... Здається,
такі декорації могли б існувати і як окремі
ілюстрації твори Гофмана. Світлова гама
спектаклю - темно помаранчева, що переходить
в самі кульмінаційні моменти майже в
коричневу. У ній відчувається щедра на
емоції жіноча душа: художник по світлу
у виставі - Олена Антохіна. Але головне,
звичайно, що повертає глядачів у перше
десятиліття їх життя - це костюми. Виконані
Ганною Іпатьєвої одягу ніби кажуть нам:
«Це дитячий спектакль». І поки глядач
розглядає розписні платтячка і оксамитові
костюми мишей у пачках, на сцені розгортається
драма дорослішання Марі.
Казку Гофмана «Лускунчик і Мишачий
король» Поклітару прочитує під незвичайним
кутом зору. Миші тут не найлютіші вороги
закоханих. Як тільки Лускунчик звільняє
Марі з їх клітини, гризуни стають друзями
парочки і крок за кроком ведуть їх до
дорослішання. Мишача королева і король
вчать Лускунчика і Марі відданості один
одному, спокушуючи обох на зраду. Але
замечательнее всього їх костюмовані
уроки закоханим в імпровізованому театрі.
Ось, миші виходять у вогненних костюмах
для танго і виконують танець на тлі червоної
матерії для кориди - західний урок пристрасті.
Ось, три миші-мусульманки довго терплять
приниження і від загального чоловіка,
а потім разом заколюють його - урок милосердя
від жителів півдня. Потім миші-сумоїсти
показують свою майстерність - урок боротьби
за щастя від сходу. Все це, звичайно, з
величезною часткою гумору на збудування
взагалі, до класичних моделей поведінки.
Шалено смішно до самого останнього моменту.
А останній момент - весілля Лускунчика
і Марі. Під адажіо з балету «Лускунчик»,
в оточенні почту з смішних і якихось вже
рідних мишей, у білій вуалі, під руку з
красенем-принцом Марі крокує до дорослого
життя. І ось, Лускунчик повинен поцілувати
її, і ... ні, стоп-кадр, дубль два! В оточенні
почту з учасників різдвяного балу, у білій
вуалі, під руку з однооким старим брехуном
Марія крокує до дорослого життя. І ось,
Дросельмеєр повинен поцілувати її, і
він впивається в її губи, тримаючи в ручища
крихітне особа, так, як гасять сигарету
про попільничку. Найстрашніший поцілунок,
який тільки можна уявити. Танці, миші,
сміх - все залишилося в минулому, нескінченно
далекому дитинстві. Сцена порожня, безлика
мишу крадеться по сцені і знаходить в
кутку Марі в лахмітті. Казкова істота
виносить її на середину кімнати - дівчинка
назавжди засинає на його руках, обряд
ініціації завершений, завісу закривається.
НАГОРОДИ
1-е премії:
/ / Київська Пектораль (Україна)
/ / Міжнародний конкурс ім. Олега Дановська
(Румунія)
/ / Міжнародний фестиваль "Music of the World"
(Італія)
/ / Міжнародний конкурс ім. Сержа Лифаря
(Україна)
/ / Міжнародний конкурс артистів балету
та хореографів у Варні (Болгарія)
/ / Міжнародний конкурс артистів балету
та хореографів у Москві (Росія)
/ / Міжнародний фестиваль сучасної хореографії
у Вітебську (Білорусь)
/ / Міжнародний конкурс артистів балету
"Арабеск" (Росія)
КОНТАКТИ
Виконавчий директор - Володимир Меленчуков.
Заступник директора по адміністративній
роботі - Володимир Чумаченко
+38 050 320 77 69
PR-директор - Ольга Куніна +38 067 946 80 89
Icq: 324-763-606
kunina.olha @ gmail.com
Production international:Association PromKom , Oxana Melnychuk
/ / +38 097 509 42 53
[email protected]
Адміністратор - Станіслав Поздняков +38
044 425 49 31
Адреса: Театр Опери і Балету для Дітей
та Юнацтва
(Вул. Межигірська, 2, Київ, офіс 139)
e-mail: [email protected]
БАЛЕТ « ПЕРЕХРЕСТЯ»
З нагоди святкування Дня Європи в Національній
Опері України відбудеться прем'єра балету
«Перехрестя» театру «Київ модерн-балет».
Постановником виступив відомий хореограф
Раду Поклітару. Музика для вистави спеціально
не писалася: автори використовували три
скрипкові концерти видатного композитора
Мирослава Скорика. У кожній частині балету
соло скрипки виконує новий музикант,
це Андрій Бєлов, Богдана Півненко, Назарій
Пилатюк. Симфонічним оркестром Оперного
театру диригує особисто Мирослав Скорик.
Художній керівник поставновка - Олександр
Друганов. «Перехрестя» складається з
трьох ємних частин, не пов'язаних сюжетом.
Відкриваючи музику Скорика, Поклітару
зробив акцент на її космічному звучанні,
він створив якусь символічну історію,
де основи світобудови відкриваються
в людських проявах: ревнощів, любові,
влади. «Перехрестя» - це символічне відображення
світу і року. У постановці наскрізним
чином проходить жінка в чорному - богиня
долі. Народження, життя, зустрічі, розставання,
смерть і кінець часів - це перехрестя
людства.
Всі три частини це одна історія, але немов
показана в різних масштабах. Те об'єктив
злітає, і в кадрі опиняються - планети
і галактики, то наближається, укрупнюючи
людини, роблячи його світ таким же безмежним,
як всесвіт. Цей контраст дає незабутнє
відчуття маловажно частковостей і значущості
всього світобудови в сукупності.
На сцені, викладеної великими білими
плитами, танцюють артисти «Київ-Модерн
балет» у білих обтягуючих костюмах, порізаних
чорними лініями. Головний предмет декорацій
- валізи-скриньки, які танцюристи переставляють,
споруджуючи то стіну, то гору-п'єдестал.
У другій частині жінка в чорному, Мойра,
нестямно кричачи, народжує на світ людей,
обриваючи пуповину викидає їх у світ.
Поки чоловіки будують цей світ, на п'єдестал
з ящиків сходить хижа, владна жінка в
червоному, вона вимагає і підкорює. Убивши
її, чоловік впадає у відчай, але з народженням
нової людини, червона жінка знову сходить
на п'єдестал у глибині сцени. Третя частина
є найбільш містичної, наповненою відгомонами
різноманітних філософських концепцій.
Ця частина, схоже, присвячена долі конкретної
людини, який, немов маріонетка втомлюється
битися в чужих руках, сам світ ось-ось
впаде й дасть привід для народження нового
світу, нової історії.
«Перехрестя» - видовище європейського
масштабу, це, можливо, в ідейному плані
не сама прозора постановка, але, безумовно,
неймовірно красива ... І тому її не хочеться
розшифровувати за допомогою слова.
Прекрасно, що Національна опера об'єднала
масштабних особистостей для створення
цього проекту. І можна тільки щиро радіти
нововведеннями НОУ: введення в репертуар
балету на музику Radiohead «Radio & Juliet», гастролі
Маринки «Хованщина», балет «Перехрестя».
Сподіваємося, що ця репертуарна політика
буде здійснюватися і в наступному сезоні
в подібному ключі і якості.
Раду Поклітару — талановитий
балетмейстер і хореограф. Багато телеглядачів
каналу СТБ дізналися про нього
й полюбили його за креативні, проникливі,
сучасні й неповторні постановки
для учасників проекту «
1.Раду Поклітару на сайті peoples.ru.
2.Рецензія на постановку «Ромео і Джульєта» Р.Поклітару.
3.Рецензія на постановку
«Ромео і Джульєта» Р.
4.Інтерв' ю Раду Поклітару журналу «2000».
6.Журнал «Культура», 2012р.
7.Інтерв' ю Ольги Куніної (PR-директор театру «Київ модерн-балет»).
8.Он-лайн конференція з Раду Поклітару.
9.Інтерв' ю Раду Поклітару з Олегом Вергелисом, 26.10.2012.
10.glamurchik.tochka.net.
11. « Раду Поклітару.
Вільний танець »-Олена Узун,1.
12. kmbtheatre.kiev.ua.
- Радянізація західних областей України
- Радянська влада в Україні в 1918-20 роки
- Радянська модернiзацiя Украiни (1928-1938 рр)
- Радянська та пострадянська вітчизняна соціологія
- Радянські конституції
- Радянсько-німецький договір про ненапад
- Радянсько-німецькі договори 1939 р. і західноукраїнські землі
- Радіоінтерферометрія з наддовгою базою
- Радон и его влияние на организм человека.
- Радон. Польза и вред
- Радость познания
- Радужная оболочка
- Радужный флаг
- Радуйся, яко Тобою Русь Православная содержится!..
