Развитие художественно-промышленного образования в 19 веке

Реферат

 Развитие художественно-промышленного образования в 19 веке 

Самара 2014 

Содержание

Введение

Художественно-промышленное образование опирается на те же начала, что и чисто художественное, но на первом плане везде ставится обучение рисованию, которое признается необходимым как для развития вкуса, так и для подготовки ко всякого рода художественным работам по всем отраслям промышленности1.

Интерес к проблеме становления и развития художественно-промышленного образования в России в XIX в. вызван отсутствием обобщающих работ по истории прикладного художественного образования. К наиболее разработанным сторонам данной проблемы можно отнести вклад Строгановского училища в развитие русской культуры.

Современный период истории России характеризуется вхождением в систему жесткой конкуренции в сфере производства и услуг. В этих условиях актуальным становится эстетический уровень и дизайн продукции. В современных условиях существовавшая система специального художественного образования ищет новые пути и способы удовлетворить спрос на специалистов с художественно-промышленным и дизайнерским образованием. Данный процесс в общих чертах повторяет ситуацию развития российского общества на рубеже XIX-XX веков, когда потребность в художниках и рисовальщиках для промышленности ощущалась настолько остро, что, в конечном счете, привела к формированию такой самостоятельной отрасли профессионального образования, как художественно-промышленное образование2. 

1. Зарождение художественно-промышленного образования в России

Первые художественно-промышленные школы появились на некоторых кустарных предприятиях России уже в XVII в. Попытки организовать систематическую подготовку художников-профессионалов были предприняты только в начале XVIII в. Так, в 1711 г. открылась рисовальная школа при Петербургской типографии. В ней обучали рисованию с натуры.

Развитием художественно-промышленного образования занималось государство. Когда в 1725 г. была открыта Академия наук, то среди прочих учреждений она имела рисовальную и гравировальную палаты, типографию и различные мастерские. Обучение в рисовальных, иконописных, керамических мастерских было направлено на обеспечение бесперебойного производства продукции узкоспециализированной отрасли. Академия наук, таким образом, могла считаться художественно-промышленным учреждением. Мастерские не только готовили кадры, но и распространяли свои изделия, одновременно способствуя воспитанию эстетических вкусов и пропагандируя прикладное искусство3.

Следующим шагом в становлении художественно-промышленного образования стало открытие в 1757 г. Академии художеств – будущей школы живописи, ваяния и зодчества. Вскоре в Академию художеств из Академии наук были переведены гравировальная палата и литейные мастерские. В Академии были организованы четыре основных класса: живописный, скульптурный, архитектурный и гравировальный. Живописный класс имел специализированные отделения: историческое, батальное, портретное, архитектурное, бытовой живописи, «всяких животных», «фруктов и цветов», мозаичное.

Помимо основных искусств в Академии преподавались четырнадцать «мастерств». Это были мастерства литейное, медное, резное, медальерное, чеканное, токарное, гипсовое и пр.

Все художества в Академии делились на ранги: художества высшего ранга – собственно, живопись, ваяние и зодчество; второго ранга – художества механические и ремесла и, наконец, – простые рукоделия. Ученики Академии в зависимости от успеваемости делились на «фигуристов» и «орнаменталистов». Первые умели изображать фигуру человека или животного, вторые – нет. Что же касалось орнаментов, то есть украшений, то они также делились на «бесполезные, но спокойные и приятные» и на «необходимые». Первые, таким образом, относились к «свободным», а последние – к «низменным». Вообще в то время «свободными художествами» назывались лишь те, которые требовали больше разума и искусства, нежели силы.

Еще одним художественно-промышленным учебным заведением, открытым при Екатерине II (1765 г.), стала школа при императорском фарфоровом заводе4. В 40-х гг. XVIII в. в Петербурге был открыт Императорский фарфоровый завод, и именно в это время химик Д. И. Виноградов разработал оригинальную технологию для производства отечественного фарфора. Завод работал, поставляя продукцию для дворцового обихода. Технология отрабатывалась, объем выпускаемой  продукции увеличивался, появилась потребность в большем количестве профессионалов. Это послужило причиной того, что в 1765 г. по указу Екатерины Великой была учреждена особая школа, готовившая для завода рабочих.

Обучение мастеров в специализированных школах не означало постепенного умирания традиционной передачи навыков и мастерства по старинке от отца к сыну, оно лишь утверждало ценность народного художественного творчества на государственном уровне.

2. Основные учебные художественно-промышленные учебные заведения 19 в.

2.1. Строгановская «Школа рисования в отношении к наукам и ремеслам»

В 1825 г. в Москве была открыта знаменитая Строгановская «Школа рисования в отношении к наукам и ремеслам», ставшая первым художественно-промышленным учебным заведением в буквальном смысле слова. И сегодня школа носит имя своего основателя – графа Сергея Григорьевича Строганова – человека, который одним из первых в России понял и, главное, абсолютно ясно сформулировал задачи задуманного им детища, увидев в художественно-прикладной деятельности самостоятельную, отдельную от «чистого» искусства функцию. Школа была открыта «на благо Родины», а сам С. Г. Строганов не ждал себе никакой награды, кроме «одобрения доблестных граждан»5. С. Г. Строганов внимательно изучил опыт художественного образования и за рубежом, и в России. С программами и опытом обучения в Академии Художеств он был знаком наиболее полно, тем более, что с 1800 по 1811 гг. президентом Академии был его родственник А. С. Строганов. Обобщив накопленный материал, Сергей Григорьевич предложил совершенно новый тип учебного заведения.

Учеником школы мог стать любой, достигший 10-летнего возраста. При этом желательно (но не обязательно), чтобы принимаемые ученики уже умели читать, для того, чтобы выпускники имели возможность распространять свои знания и навыки. То есть граф Строганов еще на этапе создания школы рассматривал ее как стартовую площадку для поистине народного художественно-промышленного образования.

Методика обучения строилась следующим образом. На первых порах ученики занимались копированием «оригиналов». Под «оригиналами» подразумевались образцы рисунков, как правило, иностранного производства, в больших количествах закупаемых руководством школы. Постепенно сложность «оригиналов» возрастала, и копиисты оттачивали свое мастерство. Однако не создание копий было целью учебного процесса. Предполагалось, что, овладев техникой копирования, получив навык работы карандашом, ученик разовьет вкус, понимание красоты и сущности материала, что в конечном итоге приведет его к созданию своего художественного произведения.

В 1841 г. С. Г. Строганов принимает решение передать свое детище государству. Сам он оставался управляющим.

С 40-х гг. XIX в. Строгановская школа переходит в ведение Министерства финансов, и теперь уже правительство определяет основные направления ее развития.

2.2. «Строгановское училище технического рисования»

На протяжении всего XIX столетия продолжается неуклонный рост потребности промышленности в художниках, работающих в области народного творчества. Реформы 60-х годов не могли не затронуть художественно-промышленное образование. Очередной этап действий государства в этом направлении начался с того, что в 1860 г. две главные рисовальные школы Империи (первая – «Мещанская», вторая – «Строгановская») были объединены под общим названием «Строгановское училище технического рисования». В Положении о Строгановском училище подчеркивалось, что «цель его состоит в образовании рисовальщиков и орнаментовщиков для мануфактурного производства и мастерства и вообще в содействии к развитию художественных способностей...»6.

В училище было открыто женское рисовальное отделение. Занятия проводились три раза в неделю, отдельно от мальчиков. Это очень важный момент в образовательной программе того времени. Дело в том, что одним из существенных итогов реформ стало расширение прав женщин на образование и трудовую деятельность. В частности, женщина могла стать учительницей. Прежде это было невозможно. Главная художественно-промышленная школа страны одной из первых откликнулась на веяние времени и стала готовить женские кадры.

В преподавательский и административный состав училища в конце XIX века входили самые известные деятели культуры России: Л. М. Браиловский, В. М. Васнецов, Л. Н. Кекушев, Н. С. Курдюков, С. А. Мамонтов Ф. О. Шехтель, А. В. Щусев и многие другие. Этим людям была небезразлична судьба народного искусства, в том числе народного промысла, из глубин которого черпались художественные приемы, идеи и сюжеты, изучаемые, преподаваемые и развиваемые в училище.

2.3. Императорское русское техническое общество и его отделения

Заметный вклад в развитие художественной культуры внесло Императорское русское техническое общество и его отделения, возникшие в крупных промышленных городах России.

Общество было создано в 1866 г., а через два года при нем была организована Постоянная комиссия по техническому образованию, которая занималась организацией технических и общеобразовательных школ и училищ, содержала передвижной музей учебных пособий, издавала специальный журнал «Техническое и коммерческое образование», была инициатором и организатором наиболее представительных съездов по техническому и профессиональному образованию, разрабатывала программы и т. п.

Конкретный вклад императорского Русского технического общества в дело художественно-промышленного и художественно-педагогического образования состоял в организации воскресных и вечерних классов рисования и черчения для взрослых и детей, в выработке программ по рисованию и черчению и другим предметам для данных классов.

В конце XIX века Постоянной комиссией Русского технического общества в С.-Петербурге были созданы и работали Васильеостровские, Лиговские, Мало-Охтенские классы черчения и рисования для рабочих на 400 мест.

2.4. Другие учебные заведения 19 в., способствующие распространению художественно-технических знаний

Почти одновременно с Русским технический обществом было создано и Московское общество по распространению технических знаний (1869), при котором с 1871 г. стал функционировать учебный отдел. Это общество также занималось организацией воскресных классов технического рисования, ориентированных на вовлечение рабочих, занятых в промышленном производстве, где характер профессии требовал знаний по черчению и рисованию.

Внесли свою лепту в дело создания различных художественно-промышленных учебных заведений и Московское общество инженеров и педагогов, Политехническое общество (1877), Московское художественное общество, имевшее с 1893 г. на своем содержании училище живописи, ваяния и зодчества, и др.

По-своему, распространению художественно-прикладного искусства служили также и комитет попечительства о русской иконописи, монастыри, церкви и общество Возрождения художественной Руси, занимавшееся художественными учреждениями Ведомства православного вероисповедания. При монастырях различных епархий открывались школы, классы, мастерские, где готовились специалисты по золотошвейному делу, живописцы, резчики, чеканщики, позолотчики.

Подготовка мастеров при монастырях велась с целью удовлетворения нужд церквей, и лишь изредка выполнялись заказы посторонних лиц.

Сеть таких школ, мастерских, классов была довольно разветвленной. Так, например, Саратовская епархия имела при Саратовском Крестовоздвиженском женском монастыре мастерские по золотошвейному, гладешвейному, белошвейному делу, живописную мастерскую по шитью риз и стеганых одеял.

При Балашевском Покровском женском монастыре той же епархии была живописная, чеканная, позолотная и др. мастерские. Подобные картины наблюдались и в других епархиях.

Чтобы изменить систему преподавания изобразительного искусства в школах, Академия художеств начиная с 1872 года начала организовывать конкурсы рисунков учащихся общеобразовательных учебных заведений. Сначала конкурсы проводились один раз в три года, но затем стали ежегодными, просуществовав до 1913 года включительно (всего было проведено 32 конкурса).

Отношение к организации и проведению конкурсов со стороны преподавателей было не однозначным. Многие учителя рисования выражали явное недовольство формой организации конкурсов. Состоявшийся съезд учителей рисования вынес постановление о желательной замене конкурсов выставками рисунков учащихся.

В 1871 году Академией художеств была создана Комиссия, которой было поручено разработать программы по рисованию для общеобразовательных средних учебных заведений.

Такая программа была издана в 1872 году. Она состояла из четырех отделений:

Отделение I.    Рисовальное черчение проволочных моделей.

Отделение II.   Упражнение в рисовании геометрических тел.

Отделение III.  Рисование гипсовых орнаментов, частей масок и лиц, а также камней, травы с фотографий.

Отделение IV. Рисование масок, сложных орнаментов (с гипса).

В 1873 г. утверждается положение о рисовальных школах и классах, которые предполагалось открыть в Московской и прилегающих губерниях, и которые так и не были открыты в тот период.

Некоторые шаги в деле подготовки преподавательских кадров предпринимает и высший центр художественной жизни России. С 01.07.1879 г. при Императорской академии художеств учреждаются 2-х годичные курсы для подготовки учителей рисования.

В 1884 году при Министерстве народного просвещения учреждается отделение ученого комитета по техническому и профессиональному образованию, на которое была возложена задача составления общего нормального плана промышленного образования в России. План был составлен, и после обсуждения, поправок и дополнений утвержден 17 марта 1888 года под названием «Основные положения о промышленных училищах». Затем учреждается особая комиссия при том же министерстве которая призвана была разработать штаты, уставы, наметить наиболее целесообразные места размещения училищ. Планом определялось, что профессионально-технические учебные заведения будут открываться трех типов: средние, низшие технические и ремесленные, определялось каждому типу учебного заведения число специальностей: для среднего - 5, для низших - 3. Все эти мероприятия, хотя они и проводились медленно, не могли не сказаться на росте числа профессионально-технических учебных заведений, на улучшении качества преподавания, накоплении и систематизации опыта подготовки специалистов всех отраслей, в том  числе и художественно-промышленной.

В 1895 г. Министерство народного просвещения разослало циркулярное письмо попечителям учебных округов с предложением открывать всюду, где возможно технические и общеобразовательные курсы, в том числе курсы рисования и черчения.

7 апреля 1896 г. на заседании вышеупомянутой комиссии русского технического общества поднимался вопрос об увеличении количества начальных школ и изменении программ в них, «чтобы было введено рисование и ручной труд и самый дух преподавания был направлен к тому, чтобы окончившие в них курс стремились к профессиональному труду, а не шли бы как теперь, в писаря и мелкие чиновники»7.

3. Роль Положения о художественно-промышленном образовании в развитии художественно-промышленного образования

Крайне важным в жизни художественно-промышленных учебных заведений России является период конец XIX - начало XX в. В этот период Министерство финансов возбуждает вопрос об улучшении постановки художественно-промышленного образования в России. Директор Строгановского училища Н.В. Глоба в одном из своих докладов объяснял отставание художественной промышленности России отсутствием у русских мастеров художественного образования и отрывом художественно-промышленных учебных заведений от производства.

Ведущее место в разработке всех вопросов художественно-промышленного образования занимает Строгановское училище, как наиболее крупное и старое учебное заведение данной отрасли образования. Выработанный им проект нового устава и лег в основу Положения о художественно-промышленном образовании.

18 марта 1902 года оно было  утверждено. По данному положению  в России должны были открываться 4 типа художественно-промышленных учебных заведений8:

 а) художественно-промышленные училища для подготовки художников-рисовальщиков, художников-мастеров при художественных промышленных училищах могли учреждаться педагогические курсы для подготовки преподавателей художественных предметов;

б) художественно-промышленные школы для подготовки рисовальщиков-руководителей и мастеров-руководителей;

в) художественно-ремесленные мастерские, на которые возлагалась обязанность подготовки квалифицированных рабочих для различных отраслей художественного производства;

г) рисовальные классы - для повышения художественной подготовки ремесленников и кустарей.

Это положение было уже некоторой основой системы художественно-промышленного образования в России. И хотя оно и не был  полностью и последовательно претворено в жизнь, однако, оказало заметное влияние на упорядочение сети художественно - промышленных учебных заведений и постановки в них учебно-воспитательной работы.

Некоторую роль в распространении художественного вкуса, знаний, навыков и умений среди рабочих, ремесленников и других слоев трудового населения сыграли различные воскресные, вечерние и сезонные школы, классы и курсы черчения и рисования. Большая часть их находилась в ведении Русского технического общества; содержались они на средства этого общества, субсидии Министерства народного просвещения, пожертвования частных лиц и обществ. Воскресные и вечерние школы и классы черчения и рисования предназначались в большинстве своем для взрослых, занятых на работе, и основная их цель заключалась в подготовке к различной профессиональной и ремесленной деятельности, в повышении художественной подготовки рисовальщиков, печатников, резчиков, ювелиров, десятников по строительному делу, учителей рисования, чертежников т.д.

Воскресные и вечерние  классы рисования и черчения открывались с учетом нужд и возможностей обслуживаемого района. Это определяло в значительной степени объем и содержание образования в них. Были такие, где преподавалось только черчение и рисование, били и многопрофильные.

Как правило, в силу различной  по уровню и недостаточной общеобразовательной подготовки учащихся, лекционный период не прививался даже в средних учебных заведениях. В большей степени, по сравнению с  другими предметами, он применялся на занятиях по истории искусств, однако и здесь он не был преобладающим. Эвристический метод явно превалировал на занятиях, он помогал преподавателю пробуждать у учащихся самостоятельность, приучал их к анализу.

Последовательность обучения, особенно широко распространявшаяся в общеобразовательных учебных заведениях, была следующая сначала рисовали геометрические фигуры и плоские орнаменты со стенных таблиц или классной доски, потом переходили к рисованию геометрических фигур и тел с моделей и, наконец, выпуклых орнаментов с гипса. Учебно-наглядные пособия: схемы, модели, коллекции и другие приспособления – изготавливались в мастерских, в классах учащихся, преподавателями, закупались за границей. Так, например, в классах графических искусств им. Дмитреева широко применялись коллекции по рисованию с орнаментов и натуры Ганноверского общества учителей рисования.

Для рисования с натуры применялся штатив, разработанный Покровским и широко распространенный в русских учебных заведениях.

Следует отметить, что передовые деятели художественно-педагогического образования постоянно стремились совершенствовать методы и приема обучения.

В 1896 году особой комиссией о ремесленном ученичестве императорского Русского технического общества было выработано с учетом накопленного практического опыта «Положение о классах черчения и рисования для ремесленных мастерских», на основе которого в последующие годы открылся ряд классов для содействия наиболее успешному ходу обучения учеников и учениц ремеслу в мастерских, а также рабочих и ремесленников, занятых не производстве и в кустарном промысле.

По Положению в классы принимались мальчики и девочки всех сословий, не моложе 12 лет, выдержавшие экзамен за курс начального народного училища Министерства народного просвещения. Курс обучения определялся в 3 года. Но могли учреждаться подготовительные классы для обучения грамоте, в таких случаях срок обучения увеличивался еще на год. Занятия проходили по вечерам с 7 до 9 часов два раза в неделю или в праздничный день. 

Преподавались рисование (начальное и специальное, т.е. соответствующее ремеслу, изучаемому детьми в мастерских), черчение (начальное и специальное) и геометрия.

В системе, методах преподавания и оценке знаний и умений в художественно- промышленных учебных заведениях было, особенно в период 20-80-х г.г. XIX в. много кустарного, несовершенного, каждый преподаватель приносил с собой методику, свои приемы, успех был большим или меньшим в зависимости от художественного дарования учеников и педагогического такта и таланта учителей.

Последовательность обучения, методы, содержание работ при обучении художественным предметам в ранний период были традиционными, применяемыми в Академии художеств: в начале будущих художников заставляли копировать с оригиналов признанных мастеров, затем они рисовали со слепков с античной скульптуры, с гипсов и, наконец, завершающей была работа с живой модели.

В оценке знаний учащихся также было много несовершенного, неустоявшегося. Сами правила приема способствовали тому, что в художественные учебные заведения поступали лица с различным уровнем подготовки, как по специальным предметам, так и по общеобразовательным.

Для поступления в большинстве случаев достаточно было уметь читать, писать и знать четыре правила арифметики. Разнохарактерность, а иногда и полное отсутствие общеобразовательной подготовки крайне затрудняло организацию учебного процесса.

Допускалось введение в учебный план и других специальных предметов, согласно Уставу и программе училищ общества.

Подводя итог вышеуказанному, необходимо отметить – художественное образование в России в XIX в.подготовило фундамент для становления и открытия в XX в. специальных учебных заведений по подготовке учителей изобразительного искусства.

Заключение

Художественно-промышленное образование явилось закономерным результатом социально-экономического развития в пореформенной России. Завершение промышленного переворота, развитие транспортной инфраструктуры, расширение внутренней и внешней торговли, бурный рост населения городов и широкое градостроительство способствовали мощному подъему культуры и образования в стране. Успехи в реформе образования, большой общественный интерес к развитию разных отраслей искусства и культуры оказали мощное воздействие на экономическое и социальное оживление в стране. Новые реалии России потребовали большего числа специалистов в сфере прикладного художественного образования: художников для заводов и фабрик, способных к самостоятельному творческому проектированию; промышленных рисовальщиков, умеющих понять поставленные задачи и организовать работу по их выполнению на производстве; мастеров, владеющих приемами изготовления художественных изделий; рабочих и ремесленников, владеющих навыками технического рисования и готовых к работе на все более сложном техническом оборудовании.

Развитие системы российского профессионального образования было призвано решить задачи повышения общего уровня грамотности и культуры в стране, дать социальную перспективу выходцам из «низших сословий». Это являлось дополнительным фактором становления системы профессионального образования, в том числе и художественно-промышленного.

Опыт, накопленный в деле становления и развития системы художественно-промышленного образования на рубеже XIX - XX веков полезен и в условиях современной России. В условиях жесткой конкуренции на мировых рынках сбыта промышленной продукции успешными могут быть не только технически совершенные изделия, но также имеющие современный дизайн и эргономические свойства. Эти ценные качества промышленным изделиям могут придавать конструкторы, технологи, рабочие и другие специалисты, обладающие хорошим художественно-промышленным вкусом, соответствующими профессиональными знаниями, навыками и умениями. Все это позволяет утверждать о повышении роли художественно-промышленного образования в России в XXI веке. 

Список литературы

1. Зубец В. М. Развитие художественно-промышленного образования в России на рубеже XIX–XX веков: дис. канд.истор. наук. М., 2004.

2. Илькевич Б. В., Илькевич К. Б. Основы художественно-промышленного образования. – Гжель: ГГХПИ, 2010. – 124 с.

3. Илькевич Б. В., Никонов В. В. Становление художественно-про-мышленного образования в гжельском регионе в первые годы Советской власти. // Российский Научный журнал. – 2011 г. – № 5.

4. Никонов В. В. Особенности государственной политики в области художественно-промышленного образования в России в XVIII веке. Материалы II Международной научно-практической конференции «Образование, наука, культура» (16 апреля 2010 года), ч. 2. Гжель 2010.

5. Степанов М.С. Среднее и низшее художественно-промышленное образование в дореволюционной России.: дис.… канд. пед. наук. – Курск, 1970. (45)

6. Строгановская школа композиции. / под ред. О. Л. Голубевой, – М., МГХПУ им. С. Г. Строганова, 2005. – 352 с.: ил.

1 Энциклопедический словарь. Изд. Брокгауз Ф.А. и Ефрон И.А. СП6.Д903.Т.74.С.768.

2 Зубец В. М. Развитие художественно-промышленного образования в России на рубеже XIX–XX веков: дис. канд.истор. наук. М., 2004.

3 Никонов В. В. Особенности государственной политики в области художественно-промышленного образования в России в XVIII веке. Материалы II Международной научно-практической конференции «Образование, наука, культура» (16 апреля 2010 года), ч. 2. Гжель 2010.

4 Илькевич Б. В., Илькевич К. Б. Основы художественно-промышленного образования. – Гжель: ГГХПИ, 2010. – 124 с.

5 Строгановская школа композиции. / под ред. О. Л. Голубевой, – М., МГХПУ им. С. Г. Строганова, 2005. – 352 с.: ил.

6 Зубец В. М. Развитие художественно-промышленного образования в России на рубеже XIX–XX веков: дис. канд.истор. наук. М., 2004.

7 Астраханцева Т. Л. Гжельская майолика ХХ века. – СПб.: Аврора. 2006, – 288 с.

8 Илькевич Б. В., Илькевич К. Б. Основы художественно-промышленного образования. – Гжель: ГГХПИ, 2010. – 124 с.