Развитие испанского костюма в XVII веке

Оглавление 

Введение

Изучение темы основано на том, что одна из самых интересных страниц истории костюма Возрождения - это испанская мода. Эта мода - удивительно цельная в своей социальной характеристике, в своей принадлежности к классу самого реакционного дворянства, она явила миру идеальное лицо монархистской спеси, аристократической неприступности и привилегий. Поддерживая престиж испанского королевского двора, мода была его детищем. Средством внешнего выражения аристократической нетерпимости и надменности этикета явился придворный испанский костюм. Так возникла мысль о негнущихся спинах придворных, о надменно и гордо поднятых головах, о платьях, скованных неподвижными воротниками. Так создалась бронированная форма испанского костюма, поддержанная металлическими каркасными конструкциями и прикрытая жесткой, расшитой драгоценностями тканью, отороченная не менее жесткими металлическими кружевами. [3]

Цель работы – рассмотрение исторической реорганизации и развития костюма в эпоху 17 века в Испании посредством изучения общего социально-экономического состояния страны, эстетических идеалов, стилей, силуэтов, моделей одежды, тканей, производимых в стране и привозных.

В работе я использовала 7 источников материала, среди авторов  которых, такие неоспоримые специалисты  своего дела, как Захаржевская Р.В, Каминская Н.М, Киреева,   Е.В и некоторые другие.

2. Основная часть

2.1  Краткая характеристика исторического периода

XVII в. — это полный противоречий  и борьбы переходный период, завершивший  историю европейского феодализма  и открывший новые капиталистические  отношения.

В XVII в. вместо религиозных войн XVI в. происходят войны из-за столкновения политических и экономических интересов  европейских государств (1618— 1648 гг. — Тридцатилетняя война) и укрепляется  колониальная система. Это время  бурного развития мануфактурного капитализма, который постоянно наталкивался на препятствия, чинимые феодальной системой, что привело к первым буржуазным революциям — революции  в Голландии и в Англии. [4]

С открытием Америки и перенесением морских путей па запад Европы особое экономическое и политическое значение приобретает Испания. Освободившаяся от иноземного владычества в конце XV столетия, Испания в XVI веке переживает период небывалого подъема. В это  время она превращается в королевство, на территории которого «никогда не заходит  солнце». Император Карл V объединил  под своим скипетром Германию, Испанию, Нидерланды, Италию, американские колонии. Золото, добывавшееся путем  грабежа колоний, поддерживало мощь испанского трона. Испания имела  великолепный для того времени флот и армию.

В своей борьбе за объединение страны испанские короли опирались на католическую церковь, которая поддерживала народную борьбу против «неверных» — мавров. Это поставило испанскую церковь  в особое положение и дало ей неограниченные права. Испанский католицизм отличался  особой фанатичностью, особым аскетизмом. Для борьбы с «еретиками» в  Испании была введена «святая  инквизиция», которая как туча нависла  над всем испанским народом.

Скованная строгими догмами религии, с одной стороны, и взбудораженная проникновением через Пиренеи гуманистического мировоззрения итальянского Ренессанса — с другой, испанская культура приобрела чрезвычайно противоречивый характер. Сложность испанского Возрождения  усугублялась элементами мавританской культуры, которая повлияла и на испанский язык, и на архитектуру, и на костюм. В архитектуре процветает стиль «платареско» («ювелирный»), совместивший в себе элементы европейской готики, итальянского Возрождения и мавританского  искусства.

Испания не только оказывала на всю  Европу экономическое и политическое давление, но и влияла на европейские  моды. Испанские моды в течение  ряда десятилетий господствовали во многих странах Европы. Наиболее сильное  влияние оказали они на Францию, которая вела с Испанией войны  из-за обладания Италией, через Францию  — на Англию и на ряд областей Италии. Благодаря династическим  связям с Германией и Нидерландами испанская мода распространилась и  на эти страны. В каждой стране влияние  Испании распространялось в основном па костюмы высших классов.

Мода создавалась при дворе  и подчинялась строгому этикету  и регламенту придворной жизни. Огромное влияние на характер моды оказывала  испанская церковь. Католическая религия  с ее воинствующим аскетизмом требовала  его и в одежде и предписывала скрытие форм тела под плотными одеждами.

Если итальянский костюм, особенно женский, соответствовал естественным линиям фигуры и не стеснял движений, то испанский изменял формы тела и подчинял их строгой схеме. Так, женская фигура по силуэту напоминала два равнобедренных треугольника, соединенных  вершинами. Эту форму придавали  платью искусственные подкладки  и каркасы. Такой крахмальный  жесткий костюм вырабатывал медленную  походку и горделивую осанку, что считалось верхом хорошего тона. Если сравнить удобные итальянские костюмы XVI столетия, носившие весьма демократичный характер, с испанскими, станет очевидной классовость испанского костюма. Формы испанской, особенно придворной, одежды подчеркивали привилегированное положение дворянства.

Религия оказала большое влияние  и на цветовое решение испанского костюма. В одежде преобладали темные тона, часто черные, что еще более  усугубляло строгий и мрачный  характер испанского двора. Однако существовала, очевидно, и еще одна причина, объясняющая  любовь испанцев (особенно дворянства) к черному цвету. Находясь под  владычеством мавров, испанцы носили черные одежды, оттеняющие белизну  кожи, чтобы подчеркнуть свое отличие  от темнокожих мавров. Нарядность в  костюме достигалась благодаря  сочетанию различных по фактуре  тканей — бархата, шелка, шерсти. Отделкой обычно служила золотая вышивка  и великолепные воротники. [5]

2.2 Эстетический идеал красоты

По эстетическим представлениям испанцев XVI в. идеальной считалась худая  и стройная женская фигура. Отношения  ширины юбки к росту 1:1,5, длины лифа к длине юбки 1:2. Голова укладывается в фигуре 7 раз. Треугольный силуэт костюма с четкими и графичными внешними контурами делает фигуру устойчивой и монументальной.

Идеал женской красоты— величественность, парадность, жеманство. [6]

Идеалом мужской красоты был воинственный рыцарь, обладающий силой, ловкостью, доблестный, с чувством. Мужественность XVII в.— это и величественность осанки, и галантное обращение с дамами.

Мужчина-рыцарь, воин постепенно превращается в светского придворного. Обязательное обучение дворянина танцам, музыке придает его облику пластичность, изящество. [2]

2.3 Моделирование  и конструирование

Естественности итальянской ренессансной одежды Испания противопоставляет  свой идеал человеческой фигуры, стилизованный  в духе маньеризма. Вероятно, никакая  другая эпоха не навязала одежде столько  броских и дорогих украшений, чтобы подчеркнуть человеческую красоту.

Взаимоотношения между отдельными частями одежды не уравновешены. Так, например, мужская одежда стилизована  под конус, основание которого передвинуто  на уровень бедер, к плечам конус  сужается, ноги (в прочно связанных  чулках) производят почти неестественное впечатление, на которые как бы «надет»  конус. (Первое упоминание о плетеных чулках в Испании относится к 1547 году. В 1589 году Уильям Ли сконструировал первую машину для вязания чулок).

Испания это страна, где маньеризм - за исключением Эль Греко - получил  слабое развитие. Он выразился лишь в моде, в общей её стилизации и деталях.

Каркасный костюм, возникший в Испании XVI в., остается в европейском костюме XVII в. Однако иные материальные средства создают новую отвлеченную схему  объемов и пропорций. Из костюма  уходит жесткая каркасная юбка (вертюгаден) и карикатурная прокладка в мужском  костюме. Его линии становятся более  естественными и подвижными, формы  — декоративными.

Обилие тканей, кружев, лент и других отделок говорит о значительном преобладании декоративного решения  костюма над конструктивным. Тем  не менее можно заметить интересные черты развития конструирования  и моделирования одежды, особенно в первой половине века. Модельеры  и портные находят удивительно  точное конструктивное решение костюма  для придания фигуре определенной схемы  с помощью зрительных иллюзий.

Так, в женском костюме с помощью  композиционных линий создается  зрительная иллюзия необыкновенно  тонкой талии, покатых плеч. Затянутый  корсетом торс контрастирует с пышной юбкой и баллонообразными рукавами. Наклонные линии рельефов на спинке усиливают это впечатление 

Вариантное решение костюма  с помощью разнообразных деталей  и способов их соединения представляет короткий мушкетерский плащ казак. С  помощью многочисленных застежек по боковым швам и швам рукавов (до 150 пуговиц и петель) его можно  было превращать в одежду с длинными и широкими рукавами или в короткую пелерину. Пристегнув спинку к боковой  части рукава, можно было спереди  оставить разрезы для свободного движения рук.

Сложный крой с обилием вертикальных разрезных линий, создающих прилегающий  силуэт изделия, характерен для костюма XVII в.

Полочка и спинка колета имеют отрезной бочок с прогибом на талии, с незначительным расширением книзу. Глубокий раствор  плечевой вытачки обеспечивает плотное  облегание изделия по плечам и  груди. Рукав с невысоким окатом имеет прямую форму и одинаковую ширину по всей длине. Внизу он собирается манжетой. [4]

Текстиль

Колористическая гамма тканей, по сравнению с красочной под влиянием арабов готики, блекнет — основными цветами становятся цвета монашеских орденов: черный и коричневый, серый и белый, также красный, фиолетовый, зеленый. Любят гладкие ткани и монохромное решение костюма. [6]

Наиболее распространенными в  испанском костюме были узорчатые (тканые, вышитые, набивные) ткани. Характерный  рисунок — это большие медальоны-клейма с изображением стилизованных животных, а также символов христианской религии  и геральдические мотивы. «В узоре  использовалось много золота и серебра на насыщенном цвете фона. Узорчатые ткани украшались и разнообразными нашивками, парчовыми лентами, золотыми шнурами, кружевами, которые нашивались по вертикали или диагонали». [4]

2.4 Виды и формы мужского костюма

Испанские моды начала XVII века непосредственно  продолжали традиции костюма XVI века —  неудобного, пышного, полностью скрывающего  естественные формы тела. Только со второй половины XVII века в Испанию  проникает влияние французской  моды: женщины получают возможность  снова носить длинные полосы, декольте. Но окончательно испанские моды сольются с общеевропейскими лишь после 1706 года, когда Испания перейдет под власть Бурбонов. [5]

Нижняя одежда

Нижнее белье - Мужчины носят модные вязаные чулки.

Мужчины носили рубашку с брыжжевым воротником и высокими манжетами, отделанными кружевами.

Короткие штаны выше колена, но за счет напуска они могли быть короче.

Штаны выполнялись на двойной подкладке, набитой ватой, конским волосом, а иногда даже сеном.

Верхняя одежда

Поверх надевали колет. Колет —  короткая (до бедер или до талии) одежда прилегающего силуэта с застежкой  спереди на пуговицы.

Колет был с отрезной баской, имел высокий воротник, который по краю заканчивался белым узким рюшем.

Такой воротник к концу XVI в. увеличился до 15—20 см, превратившись таким образом  в гофрированный воротник, который  не пришивался, а завязывался на шее.

Колет имел такую же подкладку, как  и шаровидные штаны. Такой колет  с «гусиным чревом» — пан-серон, в котором нижняя часть опущена  на живот, создавал иллюзию брюшка.

Весь костюм украшался разрезами, спереди в разрезы вставляли  куски картона, таким образом  он становился похож на рыцарские  доспехи в латах.

Мужчины носили плащи на меховой  подкладке и с меховым воротником, и ропы.

Ропа — распашная с наплечниками и декоративными висячими рукавами одежда.

В конце столетия в костюме преобладают  темные тона в одежде: зеленый, коричневый, черный (без траурной символики), серый, красный, фиолетовый.

В костюме широко использовали узорчатые  ткани: вышитые, набивные, тканые. Одежды шили из сукна, шелка, бархата, использовали меха. [2]

На протяжении нескольких веков  Испания славилась производством  роскошных тканей. Это прибыльное ремесло испанцы переняли у арабов.  Кроме шелка здесь выделывали и шерстяные ткани. [1]

В начале XVI в. на голову надевали мягкий берет с жестким, опущенным книзу  бортиком.

Во второй половине столетия носили жесткую шляпу с небольшими полями в форме усеченного конуса. [2]

При Карле V необходимой принадлежностью туалета стали перчатки из шелковых и шерстяных тканей – позже вязаные, а также меч и кинжал. [1]

Волосы коротко стригли. Подстригали  и бороду (внизу слегка заостренную) и бакенбарды. С 40-х гг. отпускали  длинные усы.

На насыщенном цвете тона в узоре  использовалось много серебра и  золота. Узорчатые ткани украшались нашивками из золота и серебра, кружевами, лентами из парчи.

Характерным узором были геральдические мотивы, символы христианской религии, большие медальоны с изображениями  стилизованных животных.

Широко использовались цепи, пояса, перстни.

Необходимой принадлежностью туалета  были в начале XVI в. шелковые и шерстяные  перчатки, позже — вязаные.

Мужчины всегда носили кинжал и меч. [2]

Обувью служили мягкие туфли с заостренными носами, но уже не открытые, а закрывавшие  всю ступню. Часто они имели  прорези, из-под которых виднелась  цветная подкладка. Во время охоты  надевали чулкообразные мягкие сапоги выше колена, причем более всего  ценились белые сапоги с фестонами  под коленом.

Вот как описывает современник  костюм графа Эгмонта: «Граф Эгмонт был в черном бархатном камзоле, черных бархатных штанах и белых  испанских сапогах. Поверх он носил  красный камчатый кафтан и обыкновенный черный плащ, то и другое с золотым позументом. На голове его была шляпа с черными и белыми перьями». Шпага, кинжал и перчатки по-прежнему дополняли облик испанца XVI века. Шпагу в это время крепили почти горизонтально, из-за подушкообразных штаников.

Простонародный костюм горожан XVI века сильно отличается от аристократического. Он более красочен, кроме того:

капингот простого и удобного покроя, вместо узкого хубона.

Костюм -    серый  капотон с зелеными откидными  рукавами, довольно длинной отрезной баской, заложенной кругом глубокими  складками. Рукава хубона желтого цвета. Кальсес и берет — красного, белое перо на шляпе. Обувь — короткие башмаки темного цвета. Оружие —  пика и меч, на поясе барабан. Также  плащ. [7]

2.5 Виды и формы женского костюма

Силуэт костюма

Силуэт костюма представляет собой  схему из двух соединенных в точке  пересечения вершин и на талии. Первый треугольник (поменьше) — лиф, второй ниже и больше — юбка.

Силуэт костюма, металлический  каркас, крахмальный плоеный воротник — характерные черты испанской  моды, завоевавшей всю Европу.

Нижнее белье. В моде вязаные  шелковые чулки.

Нижняя одежда

Нижняя одежда состояла из двух платьев.

- Первое — нижнее платье — было длинным, с декольте на каркасе и с длинными и узкими рукавами. В нижнюю юбку из плотной ткани вшивали металлические обручи.

- Второе — верхнее платье  — было с узким глухим лифом,  спереди с вырезанным мысом,  с нагрудной вставкой, на каркасе,  с длинными широкими откидными  рукавами с разрезами, а под  ними были съемные рукава.

Эти съемные рукава соединялись  с проймами посредством шнуровки, которая прикрывалась фестонами  или валиками. [2]

Верхняя одежда

Костюм знатных женщин был по-прежнему очень громоздким и неудобным. Юбка нарядного платья натягивалась на каркас, необычайно расширенный в боках, так что женщина могла коснуться  края юбки только вытянутой рукой.

Верхняя часть платья была сильно стянута в талии и скрывала формы тела при помощи ватных подкладок. Сверх корсета иногда надевали жакет  с баской, туго затянутый в талии. Рукава его могли быть различными, но всегда были узкими у плеч. Обычно рукав верхнего платья разрезали  ниже плеча и откидывали, а в  его разрез просматривался рукав  нижнего платья.

Декольте всегда закрывали, так  как носить открытые платья и длинные  волосы знатным дамам в это  время не позволял этикет. Подол  юбки и края баски часто отделывали вышитыми полосами дорогой ткани. Платья носили различных оттенков красного, зеленого, оливкового тонов, а также  серого и черного цвета.

Простые женщины носили юбку яркого цвета, кофту-рубашку, рукава которой  засучивали до локтя, и цветной корсаж на шнуровке. Прическа была простой: волосы носили длинные, расчесывали их на пробор, а косу укладывали на затылке «корзиночкой». Женщины из парода тоже носили мантилью, которая, как и веер, являлась обязательным дополнением костюма. [5]

Вертюгаль конусообразной формы использовали в придворно-аристократической среде. Юбка была распашной, широкой, без складок, на каркасе.

Воротник был белоснежным, широким, гофрированным, из кружев и шелка  — фреза.

Испанки носили короткие плащи.

Отдавалось предпочтение темным цветам тканей.

Льняные ткани использовались для  нижней одежды. В костюме испанцев набивные ткани с богатым орнаментом.

Женщины надевали на голову мантилью — накидку типа кружевной вуали; чепчики, с отделкой рюшем из кружев или газа; большие шляпы с широкими полями и узкими тульями из дорогих  тканей с богатой отделкой.

Ток — любимый головной убор с  высокой тульей и маленькими полями.

Прическа. Строгая, простая.

Косметика. Была запрещена церковью.

Украшения. Сами богатые ткани являлись украшением. Нагрудная вставка —  сетка из жемчужных нитей и  золоченых шнуров.

Женщины носили ювелирные декоративные пояса, цепочки, жемчужные ожерелья, серьги, перстни, камеи, в волосах  — сетки.

Испанки носили на талии пояса, к  которым подвязывали безделушки, складной веер, перчатки. [2]

Женский костюм дополнялся великолепно  отделанным носовым платком, который  держали в руках, обычно между  указательным и средним пальцами. Выходя на улицу, знатные дамы накидывали на голову и плечи легкую, иногда кружевную накидку-мантилью.

Дополнением к костюму служили  чётки (часто драгоценные), при помощи которых отсчитывали число прочитанных  молитв. Как и в XVI веке, костюм дополнялся веером, без которого не могла обойтись ни одна испанка.

Существовала целая система  движений веера, составлявшая разговор на веерах. В этом сдержанном и выразительном  «разговоре» выявлялся национальный характер испанок, в котором, по словам немецкого историка К. Юсти, сочетались «страстность и холодность, светскость и набожность, искренность и скрытность». [5]

Для испанок верхом неприличия считалось  показывать обувь. Но это не касалось обуви на толстой подошве - чапинес.

Когда женщина была в такой обуви, нога открывалась до щиколотки. Чем знатнее дама, тем выше была подошва.

Женщины носили мягкие туфли, у которых  появился каблук в конце XVI в.

В моде в середине XVI в. происходит крутой перелом. Со становлением среднего класса буржуа могли себе позволить совсем недорогие, да и то с отставанием от моды на десять лет, аристократические наряды. [2]

3. Заключение

В 17 веке испанская мода претерпела значительные изменения, которые повлияли на последующее развитие мировой моды.

Этот период – сложный, и переломный для всей Европы и Испании в частности ознаменовался сложностью линий развития и в тенденциях моды. Формировался новый эстетический идеал, к примеру, у мужчин, на первый план выдвинулась мужественность и рыцарство.

Скованная строгими догмами религии  с одной стороны, и взбудораженная проникновением через Пиренеи гуманистического мировоззрения итальянского Ренессанса — с другой, испанская культура имела чрезвычайно противоречивый характер.

Развитие моды в этой стране, как уже упоминалось, частично регулировалось церковью, которая дошла до того, чтобы запретить использовать женщинам косметику. Именно из-за этого влияния господствовали закрытые формы одежды и темные цвета. Испанский этикет и правила приличия строго запрещали открывать шею и ступни.

Характерна приверженность одежды определенному статусу и положению  в обществе (общеевропейская тенденция). Интересен и силуэт костюма этой эпохи, в духе маньеризма, хотя именно в Испании он проявился не так сильно как в отдельных странах Европы того времени.

Сложный крой с обилием вертикальных разрезных линий, создающих прилегающий  силуэт изделия, характерен для костюма XVII в.

На протяжении века силуэты и  стили в одежде менялись, как в  мужской, так и в женской одежде, что было прослежено в результате исследования.

Что касается украшений одежды, вероятно, никакая другая эпоха не навязала одежде столько броских, самоцельных и дорогих украшений, чтобы подчеркнуть человеческую красоту.

Испанская мода в течение ряда десятилетий  господствовала во многих странах Европы, и наиболее сильное влияние она  оказала на Францию, через Францию — на Англию и на ряд областей Италии. Благодаря династическим связям с Германией и Нидерландами, испанская мода распространилась и на эти страны. В каждой стране влияние Испании распространялось в основном на костюмы высших классов.

Список использованной литературы.

1. Бердник, Т.О. Дизайн костюма./ Бердник Т.О., Неклюдова Т.П.  – М : “Феникс”, 2000.

2. Дудникова, Г. История костюма / Г. Дудникова. – Серия «Учебники 21 века». – Ростов н/Д : Феникс, 2001. 

3. Захаржевская, Р.В. История костюма. / Р.В Захаржевская   – М.: РИПОЛ-классик, 2005.

4.  Каминская, Н.М. История костюма / Н. М. Каминская. – М : Легкая индустрия, 1977.

5. Киреева,   Е.В. История костюма. / Е.В Киреева. – М : Просвещение, 1976.

6. Комиссаржевский,  Ф.П  История костюма / Ф.П Комиссаржевский. – М : Астрель: ACT: Люкс, 2005.

7.  Мерцалова, М.Н. История костюма разных времен и народов: В 4-х т. / М.Н. Мерцалова. – Издание 2-е.- М.: Академия Моды, 1993 – 2000.