Русское искусство XVIII века

Русское искусство XVIII века

ПЕРИОДИЗАЦИЯ

1-я четверть 18 в. - искусство петровского времени.

сер. 18 в (1730 - 1750-е)  - "аннинское"  и "елизаветинское" барокко (конец 1750-х  - рококо).

2-я пол. 18 в. (1760 - 1790-е) - эпоха Екатерины II и Павла  I:

1760 – 1-я пол. 1780-х -  ранний классицизм.

2-я пол. 1780-х  - до 1800 г. – зрелый (строгий)  классицизм, сентиментализм, предромантизм. 

ИСКУССТВО ПЕРВОЙ ЧЕТВЕРТИ   XVIII  ВЕКА.

Новые черты  в архитектуре (ордер, регулярность, симметрия, анфилада); в пластике (новые  композиционные приемы и анатомические  представления); в живописи (станковая  картина, новые законы перспективы  и др). Проблема  многостилья: одновременное проявление  на русской почве барокко, рококо, классицизма при преимущественном развитии барокко.

Архитектура Петербурга. Новый тип русского города. Проекты планировки Петербурга

СКУЛЬПТУРА

Обращение к  новым темам. Овладение искусством скульптурного бюста, монументальной статуи. Переход к новым принципам пропорционального построения, приемам композиции многофигурного барельефа, каркасной организации фигуры, характеру обнаженного тела, укрывающего его покрова и др. Материалы скульптуры - восковое и бронзовое литье, белый камень, мрамор, лепнина из алебастра (стук), терракота, резьба по дереву. Большая роль иностранных мастеров в деле приобщении к этому искусству. Русские  резчики - создатели декорации триумфальных ворот и  иконостасов.

Растрелли Бартоломео Карло (1675? - 1744, в России с 1716 по 1744 г.).

Играл ведущую  роль Барокко в пластике и проблемы скульптурного портрета.

- восковой бюст  Петра I

- восковая персона  Петра 1

- Бюст Петра  I (1723-1729, ГЭ),

- Бюст А.Д. Меншикова (1716-1717, ГЭ).

- конный памятник  Петру I (1720-1724, отлит в 1745-1746)

- Анна Иоанновна  с арапчонком (1741, ГРМ).

- проект Триумфального  столпа в честь Петра I и  Северной войны (1720-е гг., ГЭ), медальон.

ЖИВОПИСЬ

Парсуна (от искаженного слова "персона" - личность). "Портрет-тезис" как сочетание условного иконного пространства и разъясняющих надписей. Особое положение парадного портрета в рост (en pied)  и конного  (a’ cheval).

Никитин Иван Никитич (около 1680 - 1742 ).

- порт Елизаветы Петровны в детстве (ГЭ)

- порт цесаревны  Анны Петровны (не позднее 1716, ГТГ) 

После поездки  в Италию (1716 - начало 1720-х гг): неоднозначность, способность взаимодействия образа со зрителем

- порт напольного  гетмана (1720-е гг. ,ГРМ),

- порт Петра  1 в круге (ГРМ)

- порт Петра  1 на смертном ложе 

- портрет Шереметьева  Б.П.

Матвеев Андрей (1702? - 1739). Обучение в Голландии.

- Аллегория живописи (1725, ГРМ )

- Венера и  Амур (1726, ГРМ).

- порт Петра  1

- Автопортрет  с женой (1729, ГРМ).

- парные порт И.А. и А.П.Голициных (1728, Частное собрание, Москва).

- Религиозная  живопись Матвеева в Петропавловском  соборе.

ГРАВЮРА

Типология: ландкарты, изображения баталий, видов городов  и триумфальных шествий, портрет.

Зубов Алексей Федорович (1682/83 - после 1749), (младший брат)

- Торжественное  вступление русских войск в Москву после победы под Полтавой (1711),

- Свадьба Петра  1 и Екатерины 1 (1712)

- Сражение при  Гренгаме (1721, офорт, резец).

- Панорама Санкт-Петербурга (1716, офорт, резец) 

- Вид Зимнего  Дворца, Александро-Невская Лавра, Адмиралтейство 

ИСКУССТВО 174О-1750 - "ЕЛИЗАВЕТИНСКОЕ БАРОККО"

Национальный  подъем и расцвет русской культуры. Роль Академии наук и М.В. Ломоносова.  Основание Московского университета (1755) и Академии художеств (1757). Эстетика  отечественного варианта барокко и  его государственный характер в России. Проблема  grand art'а и  соответствия общеевропейскому эталону. Соединение нарушенных  в петровскую эпоху союзов красоты и грамотности, взаимопонимание  мастера и заказчика, заказчика и зрителя. Новое отношение к традиции XVII в. -  творческое обращение к ней в Москве и Петербурге и непосредственное продолжение в провинции.

Конец 1750 -х гг. - короткая полоса стиля рококо. Основные черты формообразования  и колористические предпочтения рококо. Склонность к экзотическим мотивам ("китайщина", "японщина", "туретчина").  
 
 
 

Петербургская архитектура.

Основная тенденция - расцвет дворцового и культового строительства. Загородные ансамбли. 

Франческо Бартоломео Растрелли (1700-1771) -  ведущий архитектор этого времени.  -

- Зимний дворец (1754-1762)

- Большой дворец  в Петергофе (1745-1755), корпус Фонтебло, павильон-церковь

- Большой (Екатерининский) дворец в Царском Селе (1752-1757) и  композиция "блок-галерея".

- Смольный монастырь в Петербурге  (1748-1764) - золотое сечение

- Андреевская  церковь в Киеве (1748-1762) и особенности  пятиглавия Растрелли. 

Пафос государственности  и жизнеутверждающая сила произведений Растрелли.

Ф.-Б. Растрелли в Москве.

Принципы расширения дворцово-паркового комплекса в Москве. Коронация императрицы Елизаветы Петровны и новый этап в

- строительстве  дворцов в Лефортове (1740-1750-е  гг.).

- Проекты дворцов  в Покровском и Перове.  

ЖИВОПИСЬ

Вишняков  Иван Яковлевич   (1699-1761).

- пор Анны  Леопольдовны (40-46, ГРМ)

- порт Елизаветы  Петровны (ГТГ)

- 2 порт детей  Фермор -  Сарры (1750) и Вильгельма (1755 г., оба в ГРМ).

- портрет князя  Ф.Н. Голицина в детстве (1760, ГТГ).

Антропов  Алексей Петрович (1716-1795).

- большой порт  Петра III (1762, ГТГ).

- порт Катерины 2 торжественный

Камерные портреты:

-  Анаст.Мих. Измайловой (1759, ГТГ)

- атаман Донских  войск Ф.И. Краснощекова (1761, ГРМ)

- М.А. Румянцевой (1764, ГРМ).

Аргунов Иван Петрович (1729-1802).

Обучение у  Г.-Х. Гроота.

- 2 портрета Хипуновых: Козьма Аксент и супруга (1757, Остан. дворец-музей) - интимный

- порт Неизвестной  в крест одежде

- 4 порт родителей  четы Шереметьевых: Бор.Петр. и Ан.Петр. Шереметьевых; Алексей Мих Черкасский  с женой (1768, Кусково) - ретроспективный

Культ физического  и нравственного довольства, сугубо положительная  концепция образа.  

     ИСКУССТВО КОНЦА XVIII  ВЕКА

Специфика "павловского  классицизма" и  теория "барокко" 1790 - х гг. Сентиментализм и предромантизм и их взаимоотношение с классицизмом - ведущим стилем эпохи.

Академия художеств - учебный и творческий центр. Иерархия видов и жанров. Живопись "большого исторического рода" и класс "домашних упражнений". Методы преподавания. Система  пенсионерства. Первые выставки и аукционы. Общеевропейские принципы академического искусства и специфика их претворения в  России. Роль эстетического трактата в развитии отечественной школы (труды Д.А. Голицына, П.П. Чекалевского, И.Ф. Урванова).

СКУЛЬПТУРА

Фальконе  Этьенн Морис (1716-1791) во Франции и России (с 1766-1778 г.).

- Грозящий Амур (1757, Лувр, ГЭ) и его реплики в России в бисквите (с Психеей)

- Серия купальщиц  (71 г): Весна (Клоэ), Зима 

- памятник Петру  I (1765-1782), (голову делала Мари-Анн  Колло)

Гордеев Федор Гордеевич (1744-1810). 

- "Прометей"(1769, бронза) и влияние французской пластики.

- надгробие Н.М.  Голицыной 

- надгробие А.М.  Голицына (1788).

- надгробие Дмит. Мих. Голицына 

- по моделям  Гордеева отлиты в Павловске:  Апполон и музы (Цар Село). Муза  эпической поэзии и песнопения  Калио , Геркулес Фарменский, бюсты античных героев

Козловский  Михаил Иванович (1753-1802).

- Пастушок 

- спящий Амур 

- сидящий пастушок

- Амур со стрелой

- Бдение Александра  Македонского 

- аллегория:  Екатерина 2 в образе Минервы

- Минерва и  Гений художеств 

-  Яков Долгорукий

- Геркулес на коне

- памятник Суворову  на Марсовом поле (99-1801)

- Самсон            

 Щедрин Феодосий Федорович (1751-1825).

- Нева для  фонтана Бол Петергоф Дворца

- Марсий 

- бюст Екатерины  2

- Венера, Диана

- Сирена (1805) для  Бол Петр дворца

- Адмиралтейство: 2 группы нимф, 4 античных героя на крыше (Ахилл, Пир)

Прокофьев Иван Прокофьевич (1758-1828).

Пенсионерское пребывание в Париже и близость к  манере Бушардона 

- порт

- Портреты  А.Ф. и А.Е. Лобзиных

- Морфей (гипс)

- Екатреина 2 в образе Минервы (82, терракота)

- Волхов и  Нева"(1801, терракота, ГРМ).  Эскизность и ее границы в скульптуре XVIII в.

- Волхов для  Большого каскада в Петергофе

Мартос Иван Петрович (1752-1835).

Жанр надгробия  в творчестве художника. Эволюция от барельефа  к объемной скульптуре:

- надгробие  Н.М. Волконской (1782, ГТГ),

- надгробие М.П.  Собакиной (1782, ГНИМА им. А.В. Щусева. Москва),

- надгробие Брюс (86-90)

- надгробие Н.И.  Панина, парный порт Аграфены  Матв  Паниной

- надгробие Е.С.  Куракиной (1792, Гос. музей город.  скульптуры, С-Пб),

- надгробие Лазаревой  (1802)

- надгробие Е.И.  Гагариной (1803, там же). 

- надгробие Кожуховой  (1830)

- памятник Минину  и Пожарскому (1804-1818),

- памятник Дюку  Ришелье в Одессе (1823)

- памятник Александру 1 для Таганрога (1828-31) 

Шубин Федот Иванович (1740-1805).

Обучение в  Академии художеств, роль пребывания в  Италии.

- порт Екатерины  2

- порт И.И.  Шувалов 

- рельеф Екатерина  2 - камея

- порт Орлова-Чесменского 

- бюст  А. М. Голицына

- бюст Марии.Р. Паниной (сер.1770-х.) как явления раннего классицизма.

- порт Неизвестного 70-х 

Кон. 1770-х - 1780-х  гг. и нарастание объективных тенденции  в авторском видении модели. 

- порт  З. Г. , П.Г, И.Г. Чернышевых

- портрет И.С.  Барышникова - порт Румянцева-Задунайского

- рельеф «Великодушие Симеона Африканского» для Мраморного дворца ??

- порт Екатерина  2 Законодательница  

Драматизм и  зрелый класссицизм 1790-х гг.

- порт Ефима  Чулкова 

- бюст А.А.  Безбородко

- порт Петр  Бор Шереметьева, порт жены  Анны Петр Шереметьевой 

- порт Ломоносова – ретроспект.

- порт И.И.  Лескова

- бюст Павла  I  (1800).

ЖИВОПИСЬ

Разнообразие  и полнота жанровой структуры  в последние десятилетия XVIII в. Широкое  распространение живописи: обогащение царских собраний, сложение фамильных  коллекций, в столицах, провинциальных городах и усадьбах. Общественное признание амплуа живописца, поэта, артиста.  Первые художественные выставки и продажа произведений, роль профессионального мнения по вопросам искусства, первые эстетические трактаты.

Историческая  живопись.

Основа исторического жанра - совокупность тем античной и христианской  мифологии, аллегории и реальных исторических событий. Интерес к старой и современной отечественной истории как показатель роста национального самосознания и отражение амбиций двора.

Пучинов Матвей Иванович

- Александр Македонский  

Лосенко Антон Павлович  (1737-1773). 

Обучение в  Академии художеств и пребывание во Франции и Италии. 

- Авраам приносит  в жертву Исаака (65)

- Владимир и  Рогнеда (1770)

- Прощание Гектора  с Андромахой (1773). 

Иван  Акимович Акимов (1754 -1814).

- Крещение княгини  Ольги в Константинополе (не  позднее 1792.).

Петр  Иванович Соколов (1753-1791).

- Дедал привязывает  крылья Икару (1777, ГТГ).           

 Угрюмов Григорий Иванович (1764-1823).

- Испытание силы  Яна Усмаря (1796/7, ГРМ),

- Призвание  Михаила Федоровича Романова на царство (не позднее 1800 г., ГРМ).  
 

Бытовой жанр. ( не пользовался спросом)

Фирсов  И.И.

- Юный живописец  (65-68)тема воспитания

Шибанов Михаил (? - после 1789).

Академические тенденции в работах

- "Празднество свадебного договора" (1777)

- "Крестьянский обед " (1774) - крестьяне Суздальской провинции: трапеза, в костюмах

Ерменев Ивана Алексеевич  (1746/49-после 1792).

Ерменев - пенсионер  великого князя Павла Петровича  в Париже. Богемный образ жизни и возвращение художника в Россию.   

- Серия акварелей  (8 листов), изображающих  нищих-слепцов  (нач. 1770-х гг. ГРМ) и проблема "социального сентиментализма". Поющие слепцы: круговая композиция, мощные фигуры. Сидящие нищие:

- Аллегория на  благоденствие России

Пейзажная живописьВ конце XVIII века в русской живописи возникает пейзаж как таковой. Существовавшие до того перспективные и панорамные виды городов и достопримечательных мест не обладали достаточной художественно-эмоциональной выразительностью, которая позволила бы приравнять их к произведениям Левицкого или Боровиковского 

Алексеев  Федор Яковлевич   (1753 /54 ? - 1824).

Учился в классе цветов, ландшафта, декораций. Обучение  искусству театральной декорации. Пенсионерское пребывание в Италии и увлечение  картинами венецианских мастеров А. Канале и Б. Белотто. Первые шаги в изображении "северной Пальмиры ".

В этих картинах 90-х годов Алексеев создал новый  образ Петербурга, резко отличный от того, который был воплощен в  прежних произведениях перспективного и панорамного жанра. Он запечатлел величавый облик столицы могущественной державы с подлинным поэтическим подъемом, пользуясь совершенными средствами выражения. Красоту замечательных архитектурных ансамблей города он передавал, точно воспроизводя реальные здания, но обобщая их формы, смягчая их воздушной дымкой, не измельчая изображение. «Стройный, строгий вид» Петербурга нашел полное соответствие в ясности и четкости композиционной и колористической системы Алексеева в это время. С тонким мастерством он сочетал в картинах серебристые тона, излюбленные им в 90-х годах; уже современники отмечали «гармонию и прозрачность» его живописи. 

- Вид Дворцовой  набережной от  Петропавловской крепости (1794) и наоборот – парная картина: в духе раннего классицизма, холодный колорит, небо – символ покоя

- Михайловский  замок  

95-97 – послан  в Новороссию и Крым

- Виды южных  российских городов Николаева  и Херсона: площадь в Херсоне,  Бахчисарай

- вид Николаева 

1800 – послан  в Москву

- виды Москвы: "Красная площадь в Москве" (1801, ГТГ), Соборная площадь в Московском Кремле (ГТГ),  Вид  на Воскресенские и Никольские ворота и Неглинный мост от Тверской улицы в Москве (1811, ГТГ)., Вид на Большой Каменный мост и Кремль,

- Вид Казанского  Собора, Вид на Адмиралтейство 

Сценический характер этих композиций.

Щедрин  Семен Феодосович (1745-1804).

Графическое и  живописное воплощение пейзажных парков  Павловска, Гатчины и  ближайших окрестностей Петербурга.

- Полдень-ориентация  на Пуссена и Лоррена

- "Вид на  Гатчинский дворец с Длинного острова"

- "Каменный  мост в Гатчине у площади  Конетабля" (1799-1801)

- "Вид в  усадьбе П.Г. Демидова Сиворицы  под Петербургом" 

- "Пейзаж в  окрестностях Петербурга»

Работы в технике  масляной живописи, акварели и гуаши. Прославление преимуществ природы.  Представление о ее идеальном состоянии как проявление сентиментализма. Романтические тенденции в произведениях Щедрина.

Иванов  Михаил Матвеевич (1748 -1823)

Соединение пейзажа  и ландшафта

- батальный пейзаж "Штурм Измаила" (1788, акварель,).

- "Вид Эчмиадзина в Армении"

- крепость в  Бендерах, Вид Инкермана, Суданская  крепость 

Сильвестр Щедрин (1791 – 1830)  
Пейзаж романтизма. После поездки в Италию Щедрин избавляется от академического налета и обретает свободу. 10 лет проводит он там, переживает расцвет творчества и умирает, не успев вернуться на Родину. Он пишет итальянские виды. Природа на его полотнах предстает сияющей, радостной, опьяняющей. Сверкают краски. Человек и природа составляют основу его мировоззрения. Щедрин шел тем же путем, что Констебл в Англии, что Коро во Франции. Задача – открыть внутреннюю жизнь для бытия в согласии с природой. Щедрин стал первый из русских художников работать на открытом воздухе – на пленэре. 
    «Новый Рим»  
Перед нами набережная Тибра, рыбаки за своим обычным занятием, самые простые дома, а в стороне от них – древние памятники: средневековый замок Святого Ангела, а совсем вдали – собор Святого Петра. Смысл такого построения картины в том, что акцент перенесен с прославленных памятников на ничуть не примечательную, казалось бы, обычную жизнь, но именно она и дорога художнику. Отсюда и название – «Новый Рим». 
   «Берег в Сорренто с видом на остров Капри»
Жанровые мотивы те же: рыбаки, раскидывающие сети, люди, стоящие группами и беседующие между собой, женщины и мужчины, торговцы на набережной и отдыхающие в тени путники. Главное же – природа. Композиции уравновешены, гавани закрыты цепью скал. 
Щедрин искал правду света и воздуха, их взаимодействия, овладевал законами пленэра. Он изгонял музейные «коричневые» тона. Любил холодные серебристые, серые. Под конец жизни художник вернулся к горячим краскам. Веранда, увитая виноградом, разбросанные пятна красной краски, горячие коричневые, розовые блики и сильные удары красного в одежде, национальных шапках – таковы последние работы Щедрина, например, «Терраса на берегу моря» .

Русское искусство XVIII века