Скульптура та її особливості

Вступ

Скульпту́ра (лат. sculptura, від лат. sculpo — вирізаю, висікаю) — ліпка, пластика, вид образотворчого мистецтва, твори якого мають об'ємну, тривимірну форму і виконуються із твердих чи пластичних матеріалів. Скульптура зображує головним чином людину, рідше тварин, її головні жанри — портрет, історичні, побутові, символічні, алегоричні зображення, анімалістичний жанр. Художньо-виразні засоби скульптури — побудова об'ємної форми, пластичне моделювання (ліпка), розробка силуету, фактури, у деяких випадках також кольору.

1.Скульптура та її особливості

Скульптура - вид образотворчого мистецтва, твори якого мають об'ємну, тривимірну форму і виконуються із твердих чи пластичних матеріалів.
Що ж визначає саме слово "скульптура? Поряд з терміном "скульптура", що походять від латинського sculpere - вирізати, тесав, вживається, як рівнозначне, слово "пластика", що походить від грецького pladzein, що значить ліпити. Спочатку, у вузькому сенсі слова, під скульптурою розуміли ліплення, висікання, рубку, вирізування, тобто такий шлях створення художнього твору, при якому художник знімає, збиває зайві шматки або шари каменю або дерева, прагнучи як би вивільнити укладену, що таїться в блоці скульптурну форму. Під пластикою ж розуміли протилежний ліпленню шлях створення скульптурного твору - ліплення з глини або воску, при якій скульптор не збавляє, а, навпаки, нарощує обсяг. Головними об'єктами скульптури є людина і зображення тваринного світу. Основними різновидами скульптури є кругла скульптура і рельєф. Скульптура за своєю формою ділиться на два основних види: круглу скульптуру і рельєф. У круглій скульптурі зазвичай опрацьовано всі її боки, і тому глядачеві хочеться обійти її кругом і оглянути з усіх точок кола, щоб повніше сприйняти зміст образу. Кругла скульптура завжди пов'язана з певною просторовою середовищем, висвітлена природним або штучним світлом. Є ряд різновидів круглої скульптури. Головними типами круглої скульптури є: статуя, статуетка, погруддя, торс і скульптурна група. Принципи композиції в круглій скульптурі дещо відрізняються від принципів композиції такого ж сюжету в живописі. Скульптор прагне до граничної лаконічності, суворого відбору та збереженню лише тих цілком необхідних деталей і подробиць, без яких сенс твору був би незрозумілий. Рельєф (від італійського relievo - виступ, опуклість, підйом) займає за своїми образотворчим можливостям проміжне місце між круглою скульптурою та зображенням на площині (малюнком, живописом, фрескою). Рельєф, як і кругла скульптура, володіє трьома вимірами (хоча третє, глибинне вимір часто буває кілька скороченим, умовним). Композиція фігур в рельєфі розгортається уздовж площини, яка служить і технічною основою зображення і одночасно фоном, що дозволяє відтворювати в рельєфі пейзаж і багатофігурні сцени. Такий органічний зв'язок з площиною і є особливістю рельєфу.Розрізняють низький рельєф, або барельєф (від французького слова bas - низький), тобто такий, в якому зображення менше ніж наполовину свого об'єму виступає над площиною фону, і високий рельєф, або горельєф (від французького слова haut - високий), коли зображення виступає над площиною фону більше ніж наполовину свого об'єму, а місцями округляючись, частково навіть відривається від фону. Рельєф по відношенню до фону може бути не опуклим, а увігнутим, поглибленим, тобто як би зворотнім. Такий рельєф називається "койланогліф". Він був поширений у мистецтві Стародавнього Сходу, Єгипту і в античній різьбленні по каменю. "Класичний рельєф", особливо характерний для мистецтва античності і класицизму, має здебільшого гладкий фон. Прикладом такого рельєфу може служити всесвітньо відомий фриз Парфенона, що зображає урочисту ходу афінських громадян у храм Афіни в день свята великих Панафіней.
За своїм призначенням скульптура поділяється:

- на монументальну;

- на монументально-декоративну;

- станкову;

- скульптуру малих форм.

Першим і, мабуть, основним є розділ монументальної скульптури, до якої належать однофігурні і багатофігурні пам'ятники, монументи в пам'ять видатних подій і бюсти-монументи. Всі вони встановлюються в громадських місцях, частіше всього на відкритому повітрі. Вони завжди бувають узагальненими за задумом і художній формі, відрізняються великими розмірами (зазвичай у дві-три натуральні величини), довговічністю матеріалу.

Монументально-декоративну скульптуру можна зустріти буквально на кожному кроці. Вона тісно пов'язана з архітектурою, а кажучи ширше - взагалі з оточенням і включає всі види скульптурного оздоблення будинків, як зсередини, так і зовні: статуї на міських мостах, групи на фасадах будівель, в нішах або перед порталом, рельєфи і т. д. Монументально-декоративна скульптура вирішує великі ідейно-образні задачі. Скульптура розвиває і роз'яснює ідею і призначення споруди, в той же час посилюючи звучання архітектурних форм (іноді по відповідності, а іноді по контрасту).
До монументально-декоративної скульптури відноситься і садово-паркова скульптура: статуї, бюсти, фонтани, декоративні вази і т. п. Ця скульптура тісно пов'язана з пейзажем парку, добре гармонує то з зеленим фоном, то з фарбами осіннього листя. Станкова скульптура називається так тому, що встановлюється на верстаті або підставці і призначається для виставок, музеїв, громадських та житлових приміщень (останнє навіть породило спеціальне поняття "кабінетні скульптура"). Станкову скульптуру розглядають на близькій відстані, незалежно від її оточення, від сусідніх з нею творів чи архітектури інтер'єру. За своїми розмірами станкова скульптура зазвичай буває або менше натуральної величини, або не набагато перевищує її. Це робиться для того, щоб уникнути зображення людини у натуральну величину, так як воно може виглядати як муляж (точний зліпок), що нехудожньо і неприємно. Станкова скульптура за змістом відрізняється надзвичайною різноманітністю. Станкова скульптура охоплює дуже широке коло сюжетів. Станкове твір вимагає, щоб глядач надовго зупинився перед ним, поринув у світ почуттів, переживань і характерів, як би читаючи цікаву розповідь, заглядаючи в душу персонажів.

Скульптура малих форм Особливим видом станкової скульптури є так звана скульптура "малих форм". Це невеликі статуетки з чавуну, бронзи, скла, фаянсу, теракоти, пластмаси, дерева та інших матеріалів, що зображують людей і тварин. Особливо поширені станкові статуетки звірів і свійських тварин, яка крутиться майстрами, яких називають анімаліста (від латинського слова "animal" - тварина). Така скульптура малих форм містить в собі й деякі риси декоративності, оскільки вона в основному покликана прикрашати побут людини, його житло. [1]

М'які речовини (глина, віск, пластилін і т. п.) служать для ліплення; при цьому найбільш вживаними інструментами служать дротяні кільця і стеки. Тверді речовини (різні породи каменю, дерева та ін) обробляються шляхом рубки (висікання) або різьблення, видалення непотрібних частин матеріалу і поступового вивільнення як би прихованої в нім об'ємної форми; для обробки кам'яного блоку застосовуються молоток (киянка) і набір металевих інструментів шпунт , (скарпль, троянка та ін), для обробки дерева - переважно фасонні стамески і свердла. Речовини, здатні переходити з рідкого стану в твердий (різні метали, гіпс, бетон, пластмаса і т. п.), служать для відливання творів скульптури за допомогою спеціально виготовлених форм.

Схематично процес створення скульптурного твору можна розчленувати на ряд етапів: ліплення (з пластиліну або глини) ескіза і етюдів з натури; виготовлення каркаса для крутий скульптури або щита для рельєфу (залізні стрижні, дріт, гати, дерево), робота на верстаті, що обертається, або вертикально укріпленому щиті над моделлю в заданому розмірі; перетворення глиняної моделі на гіпсову за допомогою "чорної" або "кусковий" форми; її переклад в твердий матеріал (камінь або дерево) з використанням пунктирувальної машини і відповідної техніки обробки або відливка з металу з подальшою чеканкою; патініровка або підфарбовування статуї. Відомі також твори скульптури, створені з твердих матеріалів (мармур, дерево) без попередньої ліплення глиняного оригіналу (техніка taille directe, тобто прямої рубки, що вимагає виняткової майстерності)

2.Історичний розвиток скульптури

2.1 найперший розвиток скульптури

Виникнення скульптури, що відноситься до первісної епохи, безпосередньо пов'язане з трудовою діяльністю людини і магічним віруваннями. У палеолітичних стоянках, відкритих в багатьох країнах (Монтеспан у Франції, Віллендорф в Австрії, Мальта та Буреть в Радянському Союзі та ін), виявлені різноманітні скульптурні зображення тварин і жінок - попередниць роду, до яких належать і т. н. палеолітичні Венери. Ще ширше коло неолітичних скульптурних пам'ятників. Кругла скульптура, зазвичай невеликих розмірів, різалася з м'яких порід каменю, з кістки і дерева; рельєфи виконувалися на кам'яних пластинах і стінах печер.Скульптура часто служила засобом прикраси начиння, знарядь праці і полювання, використовувалася як амулетів . Прикладом пізньої неолітичної і енеолітичної скульптури на території СРСР є трипільська керамічна пластика, великі кам'яні зображення людей ("кам'яні баби"), скульптурні прикраси з бронзи, золота, срібла та ін. Хоча для первісної С. типова спрощеність форм, вона нерідко відрізняється гостротою життєвих спостережень і яскравою пластичною виразністю. Подальший розвиток скульптура отримала в період розкладання первіснообщинного ладу, у зв'язку із зростанням розподілу праці і технологічним прогресом; яскраві пам'ятники цього етапу - скіфські золоті рельєфи, теракотові голови культури Нок, типологічно різноманітна дерев'яна різьблена скульптура океанійців. У мистецтві рабовласницького суспільства скульптура виділилася як особливий рід діяльності, має специфічні завдання і своїх майстрів.

2.2 cкульптура стародавнього Єгипту

Скульптура давньосхідних держав, яка служила висловом всеосяжної ідеї деспотизму, увічнення суворої суспільної ієрархії, прославлянню влади богів і царів, містила в собі має об'єктивну загальнолюдську цінність потяг до значного і здійсненого. Така скульптура Стародавнього Єгипту: величезні нерухомі сфінкси, повні величі; статуї фараонів і їхніх дружин, портрети вельмож, з канонічними позами і фронтальним побудовою за принципом симетрії і рівноваги; колосальні рельєфи на стінах гробниць і храмів і дрібна пластика, пов'язані з заупокійним культом. Подібними шляхами розвивалася скульптура інших давньосхідних деспотій - Шумера, Аккада, Вавілонії, Ассирії.

2.3 скульптура стародавньої Греції і Риму

Інший, гуманістичний характер носить скульптура Стародавньої Греції і частково Стародавнього Риму, звернена до маси вільних громадян і багато в чому зберігає зв'язок з античною міфологією. В образах богів і героїв, атлетів і воїнів скульптори Стародавньої Греції втілюють ідеал гармонійно розвиненої особистості, стверджують свої етичні і естетичні уявлення. На зміну наївно-цілісної, пластично-узагальненої, але кілька скутою скульптурі періоду архаїки приходить гнучка, розчленована, заснована на точному знанні анатомії скульптура класики, що висунула таких великих майстрів, як Мирон, Фідій, Поліклет, Скопас, Пряксітель, Лисипп.Реалістичний характер давньогрецьких статуй і рельєфів (нерідко пов'язаних з культовою архітектурою), надгробних стел, бронзових і теракотових статуеток наочно проявляється в високій майстерності зображення оголеного або задрапіровані людського тіла. Сформулювати закони його пропорційності на основі математичних розрахунків спробував Поліклет в теоретичному творі "Канон". У давньогрецькій скульптурі вірність дійсності, життєва виразність форм поєднуються з ідеальною узагальненістю образу. У період еллінізму громадянської пафос і архітектонічна ясність класичної скульптури змінюються драматичної патетикою, бурхливими контрастами світла і тіні; образ знаходить помітно більший ступінь індивідуалізації.

Реалізм давньоримської скульптури особливо повно розкрився в мистецтві портрета, який уражує гостротою індивідуальної та соціальної змалювання характерів. Отримав розвиток рельєф з історико-розповідного сюжетами, що прикрашає тріумфальні колони і арки; склався тип кінного пам'ятника (статуя Марка Аврелія, згодом встановлена Мікеланджело на площу Капітолія в Римі). Християнська релігія як основна форма світогляду багато в чому визначила характер європейської скульптури середніх століть. Як необхідна ланка скульптура входить в архітектурну тканину романських соборів, підкоряючись суворої урочистості їх тектонічного ладу. В мистецтві готики, де рельєфи і статуї апостолів, пророків, святих, фантастичних істот, а деколи і реальних осіб буквально заповнюють портали соборів, галереї верхніх ярусів, ніші башточок і виступи карнизів, скульптура відіграє особливо помітну роль. Вона як би "олюднює" архітектуру, посилює її духовну насиченість. У Древній Русі високого рівня досягло мистецтво рельєфу (київські шиферні рельєфи, оздоблення володимиро-суздальських храмів).

В середні віки скульптура одержала широкий розвиток в країнах Середнього і Далекого Сходу; особливо велике світове художнє значення скульптури Індії, Індонезії , Індокитаю, монументальної за характером, що поєднує потужність побудови обсягів з чуттєвою вишуканістю моделювання. У 13-16 вв. західно-європейська скульптура, поступово звільняючись від релігійно-містичного змісту, переходить до більш безпосереднього зображення життя. Раніше, ніж в скульптурі інших країн, у 2-ій половині 13 - початку 14 ст. нові, реалістичні тенденції виявилися в скульптурі Італії (Нікколо Пізано та інші скульптори Проторенесансу). У 15-16 вв. італійська скульптура, спираючись на античну традицію, все більше тяжіє до вираження ідеалів ренесансного гуманізму. Втілення яскравих людських характерів, пройнятих духом життєствердження, стає її головним завданням (творчість Донагелло, Л. Гіберті, Верроккьо, Луки делла Роббіа, Якопо делла Кверча та ін.) Був зроблений важливий крок вперед у створенні вільно стоять (тобто відносно незалежних від архітектури) статуй, у вирішенні проблем пам'ятника в міському ансамблі, багатопланового рельєфу. Удосконалюється техніка бронзового литва, карбування, використовується в С. техніка майоліки.

2.4 Скульптура Відродження

У скульптурі бароко ренесансна гармонія і ясність поступаються місцем стихії мінливих форм, підкреслено динамічних, нерідко виконаних урочистій пишноти. Стрімко наростають декоративні тенденції: скульптури буквально сплітається з архітектурою церков, палаців, фонтанів, парків. В епоху бароко створюються також численні парадні портрети і пам'ятники. Найбільші представники скульптури бароко - Л. Берніні в Італії, А. Шлютер в Німеччині, П. Пюже у Франції, де в тісному зв'язку з бароко розвивається класицизм (риси обох стилів переплелися в творчості Ф. Жирардона, А. Куазевокса та ін.) Принципи класицизму, наново осмислені в епоху Просвітництва, зіграли важливу роль у розвитку західноєвропейської скульптури 2-ї половини 18 - 1-й третині 19 ст., В якій разом з історичними, міфологічними і алегоричними темами велике значення придбали портретні задачі (Ж. Б. Пігаль, Е. М. Фальконе, Ж. А. Гудон у Франції, А. Канова в Італії, Б. Торвальдсен у Данії). Однією з вершин мистецтва Відродження з'явилися скульптурні твори Мікеланджело, повні титанічної потужності і напруженого драматизму. Переважне інтерес до декоративних завдань відрізняє скульпторів маньєризму (Б. Челліні і ін). З скульпторів Відродження в інших країнах придбали популярність Клаус Слютер (Бургундія), Ж. Гужон і Ж. Пілон (Франція), М. Пахера (Австрія), П. Фішер і Т. Ріменшнейдер (Німеччина). У скульптурі бароко ренесансна гармонія і ясність поступаються місцем стихії мінливих форм, підкреслено динамічних, нерідко виконаних урочистій пишноти. Стрімко наростають декоративні тенденції: скульптура буквально сплітається з архітектурою церков, палаців, фонтанів, парків. В епоху бароко створюються також численні парадні портрети і пам'ятники. Найбільші представники скульптури бароко - Л. Берніні в Італії, А. Шлютер в Німеччині, П. Пюже у Франції, де в тісному зв'язку з бароко розвивається класицизм (риси обох стилів переплелися в творчості Ф. Жірардона, А. Куазевокса та ін.)

2.5. Скульптура 18-19 століття

Принципи класицизму, наново осмислені в епоху Просвітництва, зіграли важливу роль у розвитку західно-європейської скульптури 2-ї половини 18 - 1-ї третини 19 ст., в якій поряд з історичними, міфологічними і алегоричними темами велике значення придбали портретні завдання (Ж. Б. Пігаль, Е. М. Фальконе, Ж. А. Гудон у Франції, А. Канова в Італії, Б. Торвальдсен в Данії). У російській скульптурі з початку 18 ст. відбувається перехід від середньовічних релігійних форм до світських; розвиваючись в руслі загальноєвропейських стилів - бароко та класицизму, вона поєднує пафос утвердження нової державності, а потім і просвітницьких цивільних ідеалів з усвідомленням нововідкритій пластичної краси реального світу.
Величним символом визначилися в петровську епоху нових історичних устремлінь Росії став пам'ятником Петру I в Петербурзі роботи Е. М. Фальконе.Прекрасні зразки паркової монументально-декоративної скульптури, дерев'яного різьблення, парадного портрета з'являються вже в 1-й половині 18 в. (Б. К. Растреллі і ін). У 2-ій половині 18 - 1-ій половині 19 вв. складається академічна школа російської скульптури, яку представляє плеяда видатних майстрів. Патріотичний пафос, величавість і класична ясність образів характеризують творчість Ф. І. Шубіна, М. І. Козловського, Ф. Ф. Щедріна, І. П. Мартоса, В. І. Демут-Малиновського, С. С. Піменова.[3]Тісний зв'язок з архітектурою, рівноправне становище в синтезі з нею, узагальненість образного ладу типові для скульптури класицизму. У 1830-40-і рр.. в російській скульптурі все більше проступає прагнення до історичної конкретності образу (Б. І. Орловський), до жанрової характерності (П. К. Клодт, М. С. Піменов). У 2-ій половині 19 ст. в російській та західно-європейській скульптурі знаходить віддзеркалення загальний процес демократизації мистецтва. Класицизму, який тепер перероджується в салонне мистецтво, протистоїть реалістичний рух з його відкрито вираженою соціальною спрямованістю, визнанням повсякденного життя, гідного уваги художника, зверненням до теми праці, до проблем суспільної моралі (Ж. Далу у Франції, К. Менье в Бельгії та ін .).Реалістична російська скульптура 2-ої половини 19 ст. розвивається під сильним впливом живопису передвижників. Характерна для останніх глибина роздумів над історичними долями батьківщини відрізняє і скульптурне творчість М. М. Антокольського. У скульптурі затверджуються сюжети, взяті із сучасного життя, селянська тема (Ф. Ф. Каменський, М. А. Чижов, В. А. Беклемішев, Е. А. Лансере). У реалістичному мистецтві 2-ої половини 19 ст. догляд багатьох майстрів від прогресивних суспільних ідей став однією з причин занепаду монументально-декоративної скульптури.Іншими його причинами були історично неминуча в умовах розвинутого капіталізму втрата скульптурою можливості виражати загальнозначущі ідеали, порушення стилістичних зв'язків скульптури з архітектурою, поширення натуралістичних течій. Спроби подолання кризи типові для С. кінця 19 - початку 20 ст. У пошуках стійких духовних і естетичних життєвих цінностей вона розвивалася різноманітними шляхами (імпресіонізм, неокласицизм, експресіонізм і т. д.). Потужний вплив на всі національні школи надає глибоко проникаюче в життя і в закони реалістичної пластики творчість О. Родена, А. Майоля, Е. А. Бурделя у Франції, Е. Барлаха в Німеччині, І. Мештровича в Хорватії. Виявом прогресивних тенденцій російської С. цього періоду стає мистецтво С. М. Волнухін, І. Я. Гінцбурга, П. П. Трубецького, А. С. Голубкіної, С. Т. Коненкова, А. Т. Матвєєва, Н. А. Андрєєва. Разом з оновленням змісту змінюється і художню мову скульптури, підвищується значення пластично-виразної форми. В умовах кризи буржуазної культури в 20 в. розвиток скульптура приймає суперечливий характер і часто пов'язане з різними модерністськими течіями і формалістичними експериментами кубізму (А. П. Архипенко, А. Лоран), конструктивізму (Н. Габо, А. Певзнер), сюрреалізму (Х. Арп, А. Джакометті), абстрактного мистецтва (А. Колдер) і т. п.Модерністські тенденції в С., поривають з національними реалістичними традиціями, призводять до повної відмови від зображення дійсності, нерідко - до створення декларативно антигуманістичних образів. Модерністським течіям послідовно протистоїть радянська скульптура, що розвивається по шляху соціалістичного реалізму. Її становлення невіддільно від ленінського плану монументальної пропаганди, на основі якого були створені перші революційні пам'ятники і пам'ятні дошки, а надалі багато значні твори монументальної скульптури.

2.6 Скульптура СРСР

У пам'ятках, споруджених у 20-30-х рр.. (В. І. Леніну, скульптор С. А. Євсєєв, див. ілл., І С. М. Кірову, скульптор Н. В. Томський, - у Ленінграді; К. А. Тімірязєва, скульптор С. Д. Меркуров, див. ілл., і Н. Е. Бауманн, скульптор Б. Д. Корольов, - у Москві; Т. Г. Шевченка в Харкові, скульптор М. Г. Манізер), в монументально-декоративної скульптури, який прикрашав великі громадські будівлі, станції метрополітену, всесоюзні і міжнародний виставки ("Робітник і колгоспниця" В. І. Мухіної), яскраво проявилося соціалістичне світорозуміння, реалізувалися принципи народності й партійності сов. мистецтва.Центральними в скульптурі 20-30-х рр.. стають тема революції ("Жовтень" А. Т. Матвєєва), образ учасника революційних подій, будівельника соціалізму. У станкової С. велике місце займають портрет ("Ленініана" Н. А. Андрєєва; роботи А. С. Голубкіної, С. Д. Лебедєвої, В. Н. Домогацкого та ін), а також зображення людини-борця ("Булижник - зброя пролетаріату "І. Д. Шадра), воїна (" Часовий "Л. В. Шервуда), робочого (" Металург "Г. І. Мотовилова). Розвивається анімалістичні скульптура (І. С. Єфімов, В. А. Ватагін), помітно оновлюється скульптура малих форм (В. В. Кузнєцов, Н. Я. Данько і ін).У роки Великої Вітчизняної війни 1941-45 на перший план виступає тема Батьківщини, радянського патріотизму, що втілилася в портретах героїв (В. І. Мухіна, С. Д. Лебедєва, Н. В. Томський), у напружено-драматичних жанрових фігурах і групах (В. В . Лішев, Є. Ф. Бєлашова та ін.) Трагічні події і героїчні звершення військових років знайшли особливо яскраве відображення в скульптурі меморіальних споруд 40-70-х рр.. (Є. В. Вучетич, Ю. Мікенас, Л. В. Буковський, Г. Йокубоніс та ін.)У 40-70-х рр.. скульптура відіграє активну роль декоративного або просторового організуючого компонента в архітектурі громадських будівель і комплексів, використовується при створенні містобудівних композицій, в яких поряд з численними новими пам'ятниками (М. К. Анікушин, В. З. Бородай, Л. Е. Кербель, А. П. Кабельники, Н. Нікогосян, В. Є. Цигаль та ін) важливе місце належить садово-паркової скульптури, статуям на автострадах і під'їзних шляхах до міста, скульптурному оформленню житлових кварталів і т. п. Для скульптури малих форм, проникаючої в побут, примітно прагнення естетично індивідуалізувати сучасний інтер'єр.Гостре відчуття сучасності, пошуки шляхів оновлення пластичної мови характерні для станкової скульптури 2-ї половини 50-70-х рр.. Загальними для багатьох національних шкіл радянської скульптури є прагнення втілити характер сучасної людини - будівника комунізму, звернення до тем дружби народів, боротьби за мир. Ті ж тенденції властиві й скульптурі інших соціалістичних країн, що висунула ряд великих майстрів (К. Дуниковський в Польщі, Ф. Кремер в НДР, А. Августінчіч в Югославії, Ж. Кішфалуді-Штробль в Угорщині та ін.) У західно-європейській скульптурі реакція проти фашизму і війни викликала активізацію найбільш прогресивних сил, сприяла створенню творів, пройнятих високим гуманістичним пафосом (скульптори М. Мадзакураті, Дж. Манцу в Італії, В. В. Аалтонен у Фінляндії та ін.)

2.7 скульптура українського сьогодення

Початком XX ст., коли взагалі пожвавився мистецький рух на Україні,

коли, з одного боку, в майстрів мистецтва момент національної належностізі стадії пасивної потенції розвинувся до активної свідомості, а зіншого — українські майстри почали шукати зв’язків із поступовішим мистецтвом Заходу та з національними українськими традиціями, — всі ці моменти благодійно вплинули й на розвій української скульптури. Вже в першому десятилітті нового століття з’явилися молоді майстри, котрі виявили в своїй творчості чимало сили, енергії, поривів та класичного світовідчування. Першим у молодому поколінні звернув на себе увагу.Михайло Гаврилко (1882 — 1919), скульптор із великим і бурхливим, не завжди врівноваженим темпераментом.Він здобув популярність на австрійських українських землях своїми повними енергії погруддями Шевченка, а на першому конкурсі в Києві визначився його пересичений рухом проект пам’ятника Шевченкові.

Дещо молодший за Гаврилка Михайло Паращук, що так само вдосконалював

свій хист у Парижі, особливо здобув собі реноме як скульптор-портретист.

На українських землях поза межами більшовицького панування українська

скульптура теж не знаходить відповідних обставин для кращого розвитку.

Найбільшої, можна сказати, всесвітньої слави за кордоном зажив український скульптор Олександр Архипенко, що скінчив тим, що, як Каменський та Забіла, також переїхав до Америки, де знайшов популярність і повне визнання свого сильного та оригінального таланту.

Скульптура передових художників пропагує прогресивні ідеї сучасності, з особливою широтою, епічністю і експресією відтворює історичні і сучасні події, в той час як представники різних модерністичної течій поривають живий зв'язок з реальністю, йдучи від актуальних життєвих проблем в світ суб'єктивної фантастики і формалістичних експериментів.

Висновок

Протягом багатьох століть талановиті майстри створюють свої твори. У своїх скульптурних творах художник висловлює духовний світ, уявлення про навколишній, втілює свої естетичні ідеали, фантазії. Мистецтво ліплення грає велику роль в нашому житті. Відображаючи прекрасне в дійсності, воно, у свою чергу, формує нашу свідомість, наш смак і наші уявлення про прекрасне. Скульптура зустрічається нам всюди у повсякденному житті. Наш погляд привертають монументальні статуї великих діячів і захисників міста, рельєфи, що прикрашають архітектуру, естетичні, витончені садово-паркові скульптури, оригінальні, незвичайні статуї з льоду, піску, воску і т.д. При сприйнятті скульптурного творіння у глядача виникає бажання, доторкнуться до нього рукою, відчути його обсяг і тривимірність. Д. Дідро говорив - «Живопис звертається тільки до очей ... Скульптура існує і для сліпих і для зрячих». Дослідники в галузі образотворчого мистецтва прийшли до висновку, що у твори скульптури пряма дотикальна сила переконання. У «Трактаті про скульптуру» вчений епохи Відродження Помпоній Гаурік, пише: «Письменник впливає словом, скульптор - справою, річчю; той тільки розповідає, а цей робить і показує». Скульптура як вид образотворчого мистецтва відіграє значну роль у нашому житті. Пропагує різні ідеї, відображає думки, почуття, світогляд суспільства в цілому. Таким чином, цей вид мистецтва може впливати на маси, тому важливо ставлення самого автора скульптурного твору до життя. Специфіка скульптури відбивається в змісті, виборі матеріалу для її виконання і виражальних засобах. Різні властивості матеріалів допомагають глядачеві в сприйнятті задуманого скульптором образу, автору передати його виразність, особливість (динаміку, пластичність рухів, м'якість. При розгляді скульптури, обходячи її колом, глядач сприймає її кожен раз, відкриваючи для себе щось нове в композиції, так створюється відчуття що, фігури рухаються, змінюються. Велику роль мистецтво скульптури грає і у виховному процесі. Багато скульптурні твори можуть бути цікавим об'єктом для розгляду дітьми..У процесі сприйняття прекрасного формується у дітей естетичне, моральне почуття, смак, повагу до мистецтва. Розширюється кругозір дитини, оскільки це мистецтво несуть певну інформацію. У процесі знайомства з скульптурою діти пізнають «мова» скульптури, різноманіття виразних засобів і способів виконання. Не менша роль і в тому, що дитина через скульптурні твори мистецтва осягає соціальний досвід, накопичений людством. Скульптура відкриває можливості для навчання дітей ліплення, композиції, розвитку їх творчої уяви і мислення. Мистецтво скульптури має здатність примусити людину задуматися, схвилюватися, співпереживати. Воно формує нашу свідомість, наш смак і естетичне уявлення. Потрібно розуміти значимість цей вид мистецтва в нашому житті, його художню цінність і навчити розуміти це своїх дітей.

Список використаної літератури:

1) Кепінов Г. І., Технологія скульптури, М., 1936.

2) Аркін Д. Є., Образи скульптури, М., 1961.

3) Шмідт І. М., Бесіди про скульптора, М., 1963.

4) Молева, Скульптура. Нариси зарубіжної скульптури, М., 1975.

5) Коваленськая М.М. Російський класицизм. Живопис. Скульптура. М., 1964.

6) Сарабьянов Д.В. Історія російського і радянського мистецтва. М., 1989.

7) Вагнер Г.К. Скульптура стародавньої Русі. М., 1970.