Сравнительный анализ художественных произведений

1. Биография Рогира ван дер Вейдена

         (1399-1464 гг) художник  нидерландской школы. Деятельность  Рогира ван дер Вейдена была  разнообразной: он создавал монументальные  алтари и картины на религиозные  и исторические сюжеты, писал  портреты. Вейден вошел в историю  живописи как один из самых значительных портретистов XV века. Наиболее известные и значимые его произведения: полиптих «Страшный суд», «Снятие с креста», «Филипп де Круа» и «Св. Лука, рисующий Б.» 

         2) Биография Яна  ва Эйка 

         Ян ван Эйк (нидерл. Jan van Eyck, ок. 1385 или 1390—1441) — фламандский живописец раннего Возрождения, мастер портрета, автор более 100 композиций на религиозные сюжеты, один из первых художников, освоивших технику живописи масляными красками. Точная дата рождения Яна ван Эйка неизвестна. Родился в Северных Нидерландах в г. Маасэйк.

         Учился у старшего брата Хуберта, с которым работал до 1426 г. Начал свою деятельность в Гааге при дворе голландских графов. С 1425 г. он — художник и придворный герцога Бургундского Филиппа III Доброго, который ценил его как художника и щедро оплачивал его работы. В 1427—1428 гг. в составе герцогского посольства Ян ван Эйк отправился в Испанию, затем в Португалию. В 1427 г. посетил Турне, где был принят с почётом местной гильдией художников. Вероятно, встречался с Робером Кампеном, либо видел его работы.

         Работал в Лилле и Генте, в 1431 г. приобрёл дом в Брюгге и прожил там до самой смерти. Ван Эйка считают изобретателем масляных красок, хотя на самом деле он лишь усовершенствовал их. Но именно после него масло получило всеобщее признание, масляная техника стала традиционной для Нидерландов; в XV в. пришла в Германию и во Францию, оттуда — в Италию. Самое крупное и знаменитое произведение ван Эйка — Гентский алтарь, созданный, возможно, совместно с братом Хубертом. Ян ван Эйк выполнил его по заказу богатого гентского бюргера Йодока Вейдта для его семейной капеллы в 1422—1432 гг. Это грандиозный многоярусный полиптих из 24 картин с изображением 258 человеческих фигур. Среди шедевров Яна ван Эйка «Мадонна канцлера Ролена», а также портрет купца, представителя банкирского дома Медичи, Джованни Арнольфини с женой — так называемый «Портрет четы Арнольфини». Ян ван Эйк умер в Брюгге в июле 1441 г. (дата похорон — 9 июля 1441). Имел несколько учеников, в числе них — Петрус Кристус. В честь Ван Эйка назван кратер на Меркурии. 

                 3) О «Св. Л рис-ий Б» 

                В 1884 году в Питербург приехал парижский торговец картинами, некий Антуан Бер, и привез с собой для продажи картину на дереве, изображающую «Богоматерь с младенцем» работы Рогира ван дер Вейдена. Картина эта происходила из распрданной в 1881 году в Париже коллекции барона Берновилля, а еще раньше находилась в собрании испанской королевы Изабеллы. Поскольку сумма, запрошенная Бером, была значительна (60 тыс. франков), вопрос о покупке рассматривался специальной комиссией экспертов, в которую вошли крупнейшие знатоки старой живописи. Комиссия дала самую высокую оценку худ. качествам картины и отметила в своем отзыве, что в Эрмитаже уже имеется очень близкое произведение того же мастера - «Св. Лука», - приобретенное в 1850 году в Гааге при распродаже знаменитой коллекции нидерландского короля Виллема II. После того как «Б с М» была куплена и обе доски соединили вместе, они по своим живописным компазиционным особенностям совпали во всех деталях, образовав единое целое - картину «Св. Лука рис-ий Б». Так коллекция в Петербурге обогатилась первоклассным памятником старой нидерландской живописи.  

                4) Мадонна канцлера Ролена 

              Николя (Николас) Ролен (1376—1462), бургундский канцлер. В 1408 году Ролен поступил на службу к Жану Бесстрашному, отцу Филиппа Доброго, а в 1422 году Филипп, наследовавший своему отцу, произвел Ролена в канцлеры. Этот пост Ролен занимал на протяжении 40 лет, за это время невероятно разбогатев. Много денег он вкладывал в строительство. Поддерживал Ролен и живописцев — в своем родном городе Отоне он был известнейшим меценатом. Важнейшее значение для истории искусства являются работы, созданные по его заказу Яном ван Эйком и Рогиром ван дер Вейденом.

          Картина «Мадонна канцлера Николя  Ролена» (Музей Лувр, Париж) создана  Яном ван Эйком в 1435 году. Не  очень большая (0,66x0,62 м), она кажется  больше своих реальных размеров. Ван Эйк использовал жесткие и определенные образы. Бесконечно уходящая панорама торжественно открывается через три арочных пролета. Архитектурно-пейзажная часть не составляет с людьми лирического и гармонического единства, но выступает как важный, самостоятельный образ: Ролену противопоставляется пейзаж с жилыми домами, Марии — панорама церквей, а линии расположенного по центральной оси далекого моста с движущимися по нему фигурками пешеходов и всадников как бы устанавливают связь между Роленом и благословляющим жестом младенца Христа. Нарастание определенности образов (Ролен — один из самых жестких образов ван Эйка) и сознательное подчеркивание единства человека с мирозданием свидетельствуют о том, что (как и в портрете четы Арнольфини) художник стоит перед необходимостью дальнейшего развития или видоизменения своей системы живописи. 

)

           5) Сравнительная характеристика 

    Сравнительную характеристику двух картин я хочу начать с переднего плана, а точнее с изображения главных героев картин.

1. Сюжет

   В основу сюжета картины ван  дер Вейдена положен сюжет  библейской легенды об одном  из учеников Христа - Святом Луке. Согласно легенде, Лука был  образованным человеком, занимался  различными науками, медициной,  а так же искусством. Однажды  - рассказывает - легенда он решил написать Мадонну с Младенцем, однако, никак не мог воспроизвести ее облик по памяти. Во время одной из безуспешных попыток Луки осуществить свое намерение Мадонна сама явилась ему и позировала до тех пор, пока он не нарисовал ее портрет.

      Картина ван Эйка написана  по заказу Николаса Ролена, одного  из приближенных Филиппа Доброго.  Земной и небесный миры встречаются  здесь лицом к лицу. Канцлер,  в парадных одеждах, величественный  и строгий, преклонил колена  перед престолом Богоматери и принимает благословение Младенца Христа. Вся группа помещена в великолепный интерьер дворцовой залы, за окном которой открывается завораживающая панорама 

2. Мадонна.

   Богоматерь в картине Рогира - это красивая, молодая, богато одетая женщина. Фигура ее несколько угловата и удлинена. Одежды, ниспадающие на пол, образуют крупные складки. Особенно выразительны руки М. Точный рисунок хорошо передает нервные движения длинных, со слегка утолщенными суставами пальцев.

  Лицо  Б. лишено индивидуальных особенностей. Его правельные очертания, высокий лоб, узкие удлиненные глаза, разрез которых напоминают полумесяцы, - все это скорее отражает представления художника об образе идеально-прекрасной женщины. И все же во внешности Б. есть какие-то едва уловимые фламандские национальные черты. Возможно, такое впечатление создают длинные золотистые волосы, темно-голубые глаза и нежно-розовый румянец на щеках.

   Б. воспринимается здесь нами  как юная мать, и ее человеческие  переживания, прежде всего, подкупают  зрителя. Черты ее лица, наклон головы, взгляд, брошенный к Младенцу, движение рук - все исполнено глубокого материнского чувства.

    Если Рогир Вейден показывает  нам М. обычной молодой матерью,  в простых одеждах, сидящей  на подушках и нежно обнимающей  своего малыша, то ван Эйк представляет нам Б. более зрелой женщиной. Мадонна Яна ван Эка изображена сидящей на великолепном резном деревянном стуле. Она одета в роскошный красный плащ, подбитый драгоценными камнями. «Мадонна канцлера Ролена» представляет собой торжественное, величественное зрелище. В сиянии яркого света, преображающего предметы, среди резных узоров колонн из яшмы и агата, под радужными стеклами витражей, Мадонна, увенчанная золотой короной, выглядит, как Царица Небесная, строгая и недоступная.  

3. Младенцы.

       В произведении «Св. Лука рис-ий Б» младенец изображен совершенно обычным ребеночком, которого мама кормит грудью. Он лишен ореола Божественности. Более того он ни чуть не идеализирован. Несмотря на некоторую скованность позы, он выглядит настоящим грудным ребенком, изображенным с поразительной точностью. У него толстый живот, большие уши, редкие волосы на головке, а кожа на шее в мелких складках. Движения угловатого тельца неуклюжи и неуверенны. Художник тонко подметил, как рефлекторно шевелятся растопыренные пальцы на руках и даже ногах, что бывает только у очень маленьких детей. И другое наблюдение Рогира ван дер Вейдена очень характерно: М. лежит не просто на пеленке, а на распашонке, рукава и ворот которой хорошо различимы.

    Младенец ван Эйка сидит на коленях материи совсем не детским,  торжественным движением руки благословляет канцлера Ролена,  который как бы приобщается к Богу. В руках Младенца хрустальный шар, увенчанный крестом – символ мира, спасенного крестной жертвой.  Он изображен совсем взрослым и разумным человеком. Взгляд Иисуса серьезный и сосредоточенный. В облике его читается величие и царственность. Читается осознанность, совершаемого им ритуала.

4. Лука и канцлер.

   Напротив Б. в произведении Рогира ван дер Вейдена в коленнопреклонной, исполненной благоговения позе застыл св. Лука. На листке бумаги он набрасывает ее портрет. Рогир ван дер Вейден запечатлел здесь профессиональный прием XV века - способ работы с серебряным карандашом.

        Лука, так же как и Б. изображен в современной художнику одежде. Подобный костюм - характерную маленькую шапочку и длинный розовый плащ - носили в XIV веке врачи. Лука, согласно легенде был врачом. От взгляда художника не ускользнули мелкие подробности костюма святого: отороченные коричневым мехом обшла (отворот на рукаве мужской одежды), пояс, на котором висит прибор для письма с круглой чернильницей. Уверенные, четкие линии ясно определяют силуэт фигуры святого, очерчивают широкие тяжелые складки плаща.

         Как всегда в произведения ван дер Вейдена, особенно выразительны голова и руки святого. Лицо его, по мнению некоторых исследователей, является автопортретом самого художника, что вполне возможно, так как нидерландские живописцы XV-XVI веков, обращаясь к легенде о Луке, очень часто предавали святому свои портретные черты. В случае с картиной Рогира не удалось пока выяснить этот вопрос окончательно. Но все же в облике Луки, несомненно, воплотились черты какого-то конкретного человека.

      С большим мастерством художник  показал сложные переживания св. Луки. Он не просто потрясен чудесным явлением Б., он глубоко взволнован как художник, вдруг увидевший перед собой образ, который он долго и мучительно искал. Под его внешней сдержанностью мы замечаем огромное напряжение всех духовных сил - для него наступил высший, кульминационный момент творчества. Лоб его чуть нахмурен, брови приподняты. Благоговейно, но внимательно, взглядом профессионального живописца фиксирует он свою модель. Трудно найти в искусстве XV века более тонкое и более точное изображение художника, охваченного творческим вдохновением.

    Руки святого в значительной  мере дополняют его характеристику. Худые, тонкие пальцы, прекрасно  нарисованные, хорошо выражают нервное  напряжение человека, погруженного  в свою работу. Иными словами, руки в картине ван дер Вейдена усиливают эмоциональную насыщенность своего образа, что так же было новшеством в нидерландской живописи.

    Заказчик картины, канцлер Ролен, изображен молящимся по часослову и одновременно предстоящим перед Богоматерью с Младенцем. Никола Ролен – один из самых влиятельных людей в Бургундии середины XV века. Благодаря своим талантам и воле этот выходец из бедной семьи выбился в люди - стал юристом, финансистом, дипломатом...

У стареющего Ролена были все основания добиваться благосклонности небесных сил, ибо земная жизнь его далеко не всегда походила на житие святых. Политическая карьера его началась с того, что он выступил в парижском парламенте адвокатом Иоанна Бесстрашного – того самого герцога Бургундии, который организовал убийство Людовика Орлеанского и стал фактическим королем Франции. Благодаря Ролену герцог Филипп Добрый был признан одним из самых могучих правителей своего времени, а его владения в Бургундии увеличились в шесть раз. Используя отнюдь не безупречные методы, Никола Ролен скопил огромные богатства, которые, впрочем, он щедро тратил на многочисленные пожертвования. Сочетание алчности и благочестия не было в диковинку в те времена.

       Любопытная деталь: рентгеноскопический  анализ картины ван Эйка показал, что первоначально Ролен был изображен с тугим кошельком. Можно лишь строить догадки, почему эта красноречивая деталь была удалена художником…

     Канцлер Ролен повернут к Мадонне,  причем обе фигуры находятся  почти на одном уровне и  почти одинаковы по размеру. Жест Младенца направлен к Ролену. Они представлены как партнеры, знакомые друг другу, и потому внимание между ними распределено равномерно. В этом проявилось новое отношение художника к человеку, новое понимание его места в мире. Хотя сдержанная поза и молитвенно сложенные руки придают фигуре Ролена некоторую скованность, это не мешает художнику достичь поразительной жизненной правды и целостности образа.

   Взгляд канцлера сосредоточен, он  осознает всю серьезность             происходящего и понимает, что от этого зависит его загробная жизнь. Канцлер одет в бархатный кафтан подбитый норковым мехом, опираясь на молитвенную кафедру, обитую черным бархатом. Весь внешний вид канцлера Ролена излучает уверенность в себе, богатство, вседозволенность и власть. Ван Эйку удалось невероятно точно передать чувства, которые переполняют в данный момент канцлера. Мимические морщины - сморщенный лоб - выдают некую нерешимость и озабоченность  канцлера. Это совершенно оправдано, ведь он всегда считал себя главенствующим в этом мире, считал себя всемогущим вершителем судеб, сейчас же он понимает, что появилось нечто, которое стоит над ним. Иисус - божество, которое в мгновение ока может в корне изменить его жизнь. 

5. Помещение и его обстановка.

   Рогир ван дер Вейден в гораздо меньшей степени, чем это принято канонами нидерландской живописи, уделил внимание окружающим вещам и на первый план вывел человеческие силуэты, занимающие в картине самое важное место и доминирующими своими крупными, монументальными формами. Они выделены и цветом. 

      За спиной Луки сквозь полуоткрытую  дверь видна келья, из которой  он вышел. Скромное жилище святого  заполнено самыми обыденными  вещами. На полках лежат книги  в кожаных переплетах с металлическими  застежками. Одна из книг, раскрытая, забыта на столе.  Полуоткрытая форточка подчеркивает настроение уюта и домовитости.

   Будничная обстановка кельи разительно  отличается от парадного помещения,  где происходит явление Б. темно-серые  мраморные колонны поддерживают  свод. Тускло поблескивают двухцветные фигурные каменные плиты, которыми выложен пол. Коричневая с золотом порча покрывает трон и свисает вдоль стены позади М. Рогир заметил все - выщербленные края каменной складки стен, и изящную резьбу украшений трона. Он во всей полноте использовал богатейшие возможности недавно открытой Яном ван Эйком техника масляной живописи.

      В центре, в просвете между  двумя колоннами, виден висячий  сад с разнообразными растениями. Здесь зеленеют травы, цветут  белые, синие, красные цветы  (белый цвет - цвет Девы Марии, красный - цвет божественной крови, которую прольет Иисус, синий - цвет божества).

          В картине ван Эйка «Мадонна  канцлера Ролена» обстановка  намного богаче, чнм у ван дер  Вейдена. Где происходит высокая  аудиенция? Трудно сказать – это могут быть и роскошно оформленные интерьеры дворца канцлера, и небесные чертоги Богородицы. В любом случае очевидно, что художник проявил высочайшее мастерство, воспроизводя на сравнительно небольшом полотне тяжелые одежды канцлера, нарядную архитектуру дворца, драгоценные камни и другие мельчайшие аксессуары: в раскрытой книге различимы отдельные буквы, в лепнине колонн «прочитываются» конкретные евангельские сюжеты. Позади Мадонны и канцлера, за резными колоннами из яшмы и агата, виден пейзаж.  Под потолком видны мазаичные витражи, такие витражи использовались только во дворцах или церквях и храмах. На полу лежит живописная плитка из яшмы. М. венчает короной ангел-хранитель - символ покровительства Бога.

6. Пейзаж

     За окном кельи Луки художник изобразил висячий сад, который огражден кирпичной стеной, около зубцов которой видны две маленькие, но очень выразительные фигурки мужчины и женщины в ярких одеждах XV века. Они заполняют и оживляют пространство между фигурами св. Луки и Б., а с другой стороны, своим обращением в глубину связывают первый план с отделенным пейзажем, привлекая к нему внимание зрителя.

      Этот пейзаж, отнесенный вдаль,  является как бы картиной в  картине. Он не только имеет  совершенно самостоятельное построение, но и по смыслу противоположен основному действию.

      Лука и Б. далеки от суетного, шумного мира. Они прибывают в  уединении, погруженные в сосредоточенную  задумчивость. Ровный рассеянный  свет, прозрачный воздух, окружающий  их, создают ощущение спокойствия  и уравновешенности. А в дали, за зубцами стены висячего садика, виден иной мир, иная жизнь. Там светлей, чем под сводами помещения, там чистое небо, холодный воздух. Широкая панорама открывается взгляду зрителя: лентой уходит в даль река, омывающая песчаные берега. Над рекой поднимаются острова, а свежий ветер волнует гладь воды, надувает белые паруса корабликов.

      На берегах реки раскинулся  большой город. Он предстает  перед ними во всех подробностях, словно увиденный в подзорную  трубу. С кристаллической четкостью виден каждый дом, каждая фигура. Благодаря этому создается живое ощущение действительности, чувствуется атмосфера средневекового городского быта.

   Изобразил ли Рогир ван дер  Вейден часть какого-либо конкретного  нидерландского города, как это нередко делали художники XV века, или создал воображаемую улочку, сказать трудно.

      Пейзажи двух рассматриваемых  картин очень похожи -  позади  Мадонны и канцлера, за резными  колоннами из яшмы и агата,  виден пейзаж. Лентой извивается  река, уходящая к горизонту. Лодки и барки плывут по воде, омывающей острова и заросшие лесом берега. Голубоватые горы закрывают горизонт. На берегах реки раскинулся большой город. По его узким улочкам снуют люди в разноцветных одеждах. Неповторима каждая деталь пейзажа, все говорит о восторженном отношении художника к миру. Изображение столь правдиво, что зритель чувствует себя как бы побывавшим в этом городе. Исследователи долгое время пытались идентифицировать пейзаж дальнего плана с конкретным городом (Брюгге, Отеном, родиной канцлера, Льежем, Маастрихтом или Женевой), а реку – с Маасом, Рейном и др., однако ни одна из гипотез не получила однозначного подтверждения. Два города, соединенные мостом, скорее всего, имеют в общей программе картины не конкретно-географическое, а сакральное, символическое значение – земного и Небесного Иерусалима, согласно трактату блаженного Августина «О Граде Божием», а река, их разделяющая – «река жизни», описанная в Апокалипсисе. Река (символ границ между двумя мирами) разделяет пейзаж на две части. Слева, за фигурой канцлера, виден город с площадями и светскими зданиями, а в глубине – холмы, деревушки и горы на гозизонте; справа, за фигурой Младенца, - панорама церквей. Два мира, соединенных мостом… Пейзаж в глубине картины разделен рекой надвое (река — древний символ границы между мирами). Если на левом ее берегу изображены в основном светские здания (эта половина пейзажа служит фоном для фигуры Ролена), то на правом (в той части картины, где изображена Богоматерь) высятся многочисленные церкви, среди которых выделяется громада собора, к которому стекаются по окрестным улицам пестрые фигурки людей. Это два града — земной и небесный. Берега реки соединяет мост, и Младенец Христос, поднимая руку, чтобы благословить Ролена, одновременно указывает ему на этот мост, как бы побуждая канцлера перейти из земного града в град Божий.

    Вся группа помещена в великолепный  интерьер дворцовой залы, за окном  которой открывается завораживающая  панорама: закрытый дворик, где гуляют  павлины и цветут красные розы и белые лилии («запретный сад», считавшийся еще с библейских времен символом девственности, в христианскую эпоху осмысливался как символ Девы Марии); крепостная стена, на которой стоят, разглядывая окрестности, двое горожан; широкая река, неторопливо текущая к горизонту; город, раскинувшийся на ее берегах; сады предместий, лесистые холмы, хребты далеких гор.

   Средний план отведен для промежуточной  сцены – на террасе изображены  два человека: тот, что слева,  смотрит на панораму реки, а  другой повернул голову в сторону «земного города». По одной из версий специалистов это – фигуры ван Эйка (слева) и Ролена. Таким образом, Никола Рoлен представлен тут дважды – когда он «собеседует» с Небесной царицей и когда любуется на плоды своих трудов.

          Архитектурно-пейзажная часть не составляет с людьми лирического и гармонического единства, но выступает как важный, самостоятельный образ: Ролену противопоставляется пейзаж с жилыми домами, Марии — панорама церквей, а линии расположенного по центральной оси далекого моста с движущимися по нему фигурками пешеходов и всадников как бы устанавливают связь между Роленом и благословляющим жестом младенца Христа. Нарастание определенности образов (Ролен — один из самых жестких образов ван Эйка) и сознательное подчеркивание единства человека с мирозданием свидетельствуют о том, что (как и в портрете четы Арнольфини) художник стоит перед необходимостью дальнейшего развития или видоизменения своей системы живописи.