Стандарты качества коммерческой фотографии

Министерство  образования и науки РФ

Федеральное государственное учреждение

Высшего профессионального образования

«ОМСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ТЕХНИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ»

Кафедра «Дизайн и технологии медиа индустрии» 
 
 

Реферат

по дисциплине «Фотографика»

на  тему: «Стандарты качества в коммерческой фотографии» 
 
 

Выполнила: студентка группы ВДН -418

Рахвалова Е.Ю.

Руководитель: доцент, кандидат наук

Щеглов  С.А 
 
 
 

Омск - 2012

Содержание

Введение…………………………………………………………………………...3

Детализация………………………………………………………………………..5

Фокусировка……………………………………………………………………….6

Шумы………………………………………………………………………………8

Артефакты…………………………………………………………………………9

Повышение резкости изображения……………………………………………..10

Освещение………………………………………………………………………..11

Хроматические аберрации……………………………………………………....13

Артефакты сжатия……………………………………………………………….14

Пятна на матрице, грязь и микронеровности на объектах……………………17

Пастеризация  изображения……………………………………………………..19

Муар………………………………………………………………………………19

Антиалиасинг…………………………………………………………………….21

Ретушь изображения…………………………………………………………….22

Излишняя или  грубая компьютерная обработка………………………………24

Виньетирование………………………………………………………………….25

Отклонение вертикалей…………………………………………………………26

Завал горизонта…………………………………………………………………..27

Заключение……………………………………………………………………….29

Библиографический список……………………………………………………..30

Введение.

   Коммерческая фотография предъявляет  особенно высокие требования  к техническому качеству фотографий. Предназначенные для коммерческого использования фотографии часто служат лицом некоторого товара или услуги, способом его продвижения, они часто печатаются в крупном формате. Не удивительно, что компании, являющиеся покупателями фотографий, хотят приобретать продукт только высшего качества, их не интересуют сложности, с которыми сталкивался фотограф во время съемок, детали компьютерной обработки, главное - отличный результат.

  В  данном реферате речь будет идти именно о технической стороне фотографии без анализа идеи, художественности, композиции. Помимо указанной выше цели "понравиться покупателю" строгий технический контроль фотографий несет и еще одну полезную функцию: он дисциплинирует фотографа. Изначально поняв, что такое есть стандарт качества, в дальнейшем значительно легче совершенствовать свое мастерство, нарушая некоторые принципы, создавая более нестандартные вещи. Другой же путь: изначальное игнорирование технического качества фотографий, в расчете на то, что, например, художественность "вытянет", является довольно опасным, так как часто ведет к бесконтрольному и необоснованному использованию любых приемов и эффектов. В идеале художественная красота фотографии должна сочетаться с ее отличным техническим качеством.

  Так  как большинство современных  фотографов работают с цифровыми  камерами, то в реферате рассматривается именно цифровая фотография. Среди цифровых камер есть устройства совершенно разного класса: стоимостью от сотни долларов до десятков тысяч. Не секрет, что оптимальным выбором для большинства фотографов, занимающихся коммерческой фотографией, является цифровая SLR (зеркальная) камера. Не дорогие компактные камеры, также называемые "мыльницами", слишком

3

ограничены  в функциональном плане и не позволяют  получить качественные фотографии. Наиболее совершенные среднеформатные цифровые камеры слишком дороги для большинства  фотографов, круг специалистов работающих с ними очень ограничен. Поэтому  в данной темы будут рассматриваться наиболее универсальные, вполне доступные и позволяющие получать изображения очень приличного качества цифровые зеркальные камеры.

   Качество фотографий, получаемых на лучших современных моделях зеркальных камер, вполне подходит для большинства, как зрителей, так и покупателей, поэтому представленный ниже материал вполне универсален.

   Ниже проведен обзор основных  технических деталей, на которые  фотограф должен обращать внимание. Почти все фотографии приведены  без обработки и настроек в  RAW-конвертере, кроме некоторых, где  это было необходимо. В тех  примерах, где кроме самого изображения  приведены отдельные его фрагменты,  масштаб этих фрагментов всегда 100%.  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

4

Детализация.

   Условия съемки значительно влияют  на качество получаемых фотографий. Студийная фотография на много  более контролируема, проходит  в удобных для фотографа и  подходящих для камеры условиях, поэтому требования по детализации  к студийной фотографии выше, чем к фотографии на улице.  За редким исключением на фотографии  всегда должна присутствовать  некоторая центральная смысловая  часть, прорисованная объективом  с хорошей детализацией. Для портретной  фотографии обычно главным является  детализация на лице и глазах, для пейзажей важна детализация  по всему полю кадра и на  большой глубине резкости. Качество  используемого объектива является  важнейшим фактором хорошей детализации  изображения.

   Детализация - тщательная проработка деталей изображения. В зависимости от задачи, которую перед собой ставит художник, и его творческой манеры, степень детализации может быть различной.

   При одинаковой площади цифровой матрицы и пленочного кадра однозначное превосходство по детализации будет у снимков, полученных с помощью цифровой камеры. По мере внедрения матриц большой емкости это преимущество становится подавляющим. При этом шумы, вызванные зернистостью пленки, многократно превосходят шумы матрицы, что также отрицательно сказывается на детализации.

   В некоторых достаточно редких случаях пленочные снимки действительно содержат детали, которые не может передать цифровая камера. Однако по большей части пленочные кадры дают лишь иллюзию наличия дополнительных деталей за счет шумов гранулярности.

   И наконец, не следует забывать, что химические пленочные технологии принципиально не развиваются уже много лет. Цифровые технологии регистрации изображений находятся в начале технологического пути развития. Недалек день, когда цифровая матрица превзойдет пленку многократно.                                                                                                    5

Фокусировка.

   Фокусировка — один из основных факторов, влияющих на резкость фотоснимков. Это настройка объектива на точное расстояние до объекта, при

котором изображение объекта кажется наиболее четким или резким . Вы

сможете достаточно сильно влиять на качество конечного изображения, если поймете, как соотносится фокусирование с общей резкостью

снимаемой сцены.

   Главная смысловая часть изображения  почти всегда должна быть в  фокусе, исключения составляют только  сложные случаи, когда по авторской  задумке фокус специально сдвигается. Подобные случаи нестандартного  обращения с фокусом должны  быть на 100% оправданы идейно, композиционно.  Если не достаточную детализацию  иногда можно исправить обработкой  изображения на компьютере, то  не правильную фокусировку обычно  исправить, как-либо компенсировать  не возможно.

    Нерезким кадр может получиться по нескольким причинам. Одна из самых распространенных — сдвиг камеры либо объекта во время экспозиции, так называемая «шевеленка». Избежать «шевеленки» можно, используя устойчивый штатив и сокращая время выдержки для подвижных объектов, что может подразумевать и работу со вспышками. Вторая причина нерезкости — неверный фокус во время съемки.

   Всем известно, что фокусировка, она же наводка на резкость, бывает ручная и автоматическая. 99% имеющихся сейчас в широкой продаже фотоаппаратов обладают автоматическим фокусом, то есть фотограф лишь указывает, где нужно сфокусироваться, и камера делает наводку на резкость самостоятельно. В случае крупномасштабной съемки автофокус современных объективов неплохо справляется даже в масштабе 1:4 (то есть при съемке общим планом бабочек, стрекоз, цветов и других «крупных» для макро объектов), но чем меньше объект съемки, тем больше появляется сложностей.

6

   Фокусировка - настройка объектива на точное расстояние до объекта, при котором изображение объекта кажется наиболее четким или резким.

   Различают фиксированную и автоматическую фокусировку . Фиксированная фокусировка накладывает ограничение на минимальное расстояние до объекта съемок. Например, в инструкции указано: "focus range: 1.5 m to infinity". То есть фирма-изготовитель утверждает, что все объекты, находящиеся на дистанции от полутора метров до бесконечности, будут на снимке достаточно резкими.

   Не нужно было бы изобретать автоматическую фокусировку, если бы утверждение, что фиксированная фокусировка дает хорошую резкость, было верным на сто процентов. Во-первых, оно рассчитано только на любительскую оценку качества, во-вторых, справедливо только для небольших увеличений. Попробуйте напечатать с такого снимка фотографию большого формата, 15 х 21 см, и вы увидите, что резкость не такая уж хорошая, как казалось, глядя на фотографию 9 х 12 см.

   Автофокусные автоматические камеры позволяют владельцу никогда не думать не только об экспозиции, но и фокусировке. Главное, чтобы объект попадал в специальную рамку, расположенную в поле зрения видоискателя. При этом если в камере не предусмотрен режим блокировки автоматической экспозиции, то фотограф вынужден всегда располагать главный объект в центре кадра, чтобы не потерять резкость.

   Важный параметр - минимальное расстояние фокусировки, т.е. с какого наименьшего расстояния вы можете фотографировать.

   Очень полезна ручная фокусировка, когда можно точно указать требуемое расстояние до объекта съемки. Такая возможность позволит делать нестандартные снимки, например, фотографировать паутину или стекло, которое автоматика просто не заметит. 
 

7

Шумы.

    Цифровой шум на снимке может быть следствием не достаточного динамического диапазона камеры или особых условий съемки. В некоторых случаях лучше добавить шум к уже имеющимся на снимке, что бы повысить выразительность.

  Но в основном на фотографии должно присутствовать минимальное количество шумов, поэтому съемку нужно производить на минимальном допустимом для данного освещения ISO. К студийной съемке требования по шумам значительно выше, чем к съемке на улице, так как студийный свет, его интенсивность фотограф может сам полностью контролировать. В некоторых случаях художественное применение шума допустимо, однако это должен быть не тот цифровой шум, который выдает камера, например, на 3200 ISO. Шум должен быть более натуральным, схожим с пленочным, фактически для цифровой фотографии его возможно получить лишь с помощью компьютерной обработки. Наиболее сильно шумы проявляются в темных областях изображения, там они также не желательны, но более допустимы, нежели в светлых областях.

   Иногда, при просмотре фотографии, на ней можно разглядеть отдельные точки (пиксели), которые явно выбиваются из той цветовой гаммы в области которой они присутствуют.

   Например, красные и зеленые пиксели на голубом фоне неба или на затемненном участке снимка или на всей фотографии, сделанной в условиях малой освещенности. Этот побочный эффект получил название — шумы, и когда говорят, что фотография шумная или на фотографии сильные шумы, то разговор идет именно про насыщенность фотографии этими контрастными точками, которые портят снимок. Особенно хорошо эти точки становятся видны при увеличении фотографии на компьютере.

   Причиной возникновения шумов является слишком высокое значение чувствительности (iso). Пытаясь сделать снимок при плохом освещении без

8

вспышки приходится усиливать чувствительность матрицы, чтобы сделать фотографию более светлой, а при злоупотреблении  чувствительностью появление шумов неизбежно.

   В полностью автоматическом режиме, при плохой освещенности, фотоаппарат обязательно воспользуется вспышкой, чтобы подсветить объект съемки и снизить шумы на фотографии , но вспышка не всегда бывает уместна. Поэтому, в некоторых случаях, Вам нужно самостоятельно устанавливать параметры съемки.

   Старайтесь не применять слишком высокие значения iso во избежание чересчур шумных фотографий. Выбирайте минимально возможное или среднее значение и пробуйте фотографировать с ним, а после просмотра снимка сделайте выводы о целесообразности увеличения или уменьшения чувствительности.

Артефакты.

   Под артефактами обычно понимается  довольно широкий круг микродефектов  изображения. В некотором роде  шумы также можно отнести к  артефактам. Обычно артефакты появляются  в сложных условиях съемки  или при не правильной настройке  камеры. Артефакты значительно усиливаются  не правильной или чрезмерной  компьютерной обработкой.

   У этого понятия есть несколько значений, но нас интересует понятие в плане фотографий, которые были размещены на компьютере. Так вот в этом смысле, артефакт – это потеря части информации при сжатии файла. Проявляется она на фотографии обычно в виде угловатых пятен при открытии сжатого файла. Обычно формат файла JPEG.

   Артефакты сжатия — это заметные искажения изображения, звука, видео и т. д., вызываемые сжатием с потерями. Так, например, артефакты сжатия JPEG и MPEG при большом коэффициенте сжатия представляют собой прямоугольные поля одного цвета, которые могут принимать довольно крупный размер в одноцветных областях изображения.

9

Повышение резкости изображения.

   Чрезмерное повышение резкости  изображения (или шарпинг) являются  частой причиной ухудшения качества  изображения. Шарпинг обычно применяют  в следующих случаях: либо изначально  изображение было не достаточно  резким, например, по причине плохого  качества объектива, либо 

автор хочет добиться особенной "звенящей" четкости каждой детали. При умеренном  применении в первом случае шарпинг  вполне оправдан и может повысить качество изображения. Второй же случай обманчив: он создает на первый взгляд любопытный эффект, который, однако, быстро приедается, и, на самом, деле является значительным нереалистичным искажением, а также портит изображение для  печати.

   Отсутствие или недостаточное количество резкости в фотографии возникает по различным причинам и может ухудшить впечатление от интересной и полной идей работы. Причины для повышения резкости могут быть разными, а, следовательно, и методы решения проблемы — увеличения резкости фотографии — различаются. Причины, по которым может возникнуть плохая резкость:

- недостаточная резкость объектива;

- недостаточно короткая или слишком длинная выдержка снимка;

- неточная фокусировка при малой глубине резкости;

- сбои в работе оптики (требуется юстировка объектива);

- в фотоаппарате не введены данные о поправке фокусировки (не все модели);

- увеличение размера фотографии при обработке или печати;

- отсутствие применения настроек резкости при обработке;

- применение фильтров или плагинов резкости до окончательного изменения; - размера фотографии.

   Стоит помнить, что частичная резкость добавляется во время обработки фотоснимка для проявления и выделения деталей (например, глаза, губы в

10

портретах). Небольшое добавление резкости и применение её к части изображения. Но окончательная резкость всегда должна добавляться только непосредственно перед выводом на печать или загрузкой в Интернет.

Освещение.

   Важность правильного освещения  сложно переоценить - это одна  из важнейших составляющих хорошей  фотографии. Отвлекаясь от художественной  составляющей освещения, нужно  сказать, что следует избегать  чрезмерно ярких (с выбитыми  белыми цветами) или чрезмерно  темных (с выбитыми черными цветами)  изображений. Кроме случаев, когда  это является на 100% оправданной  художественной задумкой. Съемка  в высоком или низком ключе,  конечно, смещает баланс яркости  изображения, однако это должен  быть четко продуманный эффект. И главный объект съемки, и  фон должны быть освещены правильно,  свет должен согласовываться.  В зависимости от предмета  съемки и тематики нюансов  может быть очень много. Конечно,  к освещению в студии предъявляются  на много более высокие требования, чем при уличной съемке. В студии  фотограф располагает всем необходимым  и может полностью контролировать  условия съемки, что далеко не  всегда возможно на улице.

   Освещение для фотосъемки разделяют на светотональное, светотеневое и световой эффект.

   Светотональное — это равномерное со всех сторон освещение, не образующее теней и сохраняющее естественную тональность объекта съемки. Его применяют в основном при технических съемках для получения изображения в светлой тональности.

    Светотеневое освещение, обычно устанавливаемое фотографом для выявления объемной формы и фактуры объекта путем распределения света и тени, создается источником направленного света достаточной мощности, определяющим яркости отдельных элементов объекта и образующим различный рисунок светотени.

11

    Эффект света или световой эффект можно наблюдать в природе или создавать искусственно для выражения настроения, состояния, показа места и времени действия. Светотеневое освещение от различных источников наиболее распространено в природе и является выразительным средством для решения многих творческих задач.

   Основные виды света по отдельности применяют редко. Обычно объект освещают несколькими источниками одновременно, создавая задуманные яркостные соотношения. При этом может быть использовано бесконечное множество различных комбинаций освещения. Не следует путать тональное освещение всего объекта с рассеянным, которое можно применять в качестве одного или нескольких видов света при светотеневом освещении или создании светового эффекта. Примером сложных сочетаний основных видов света могут служить их естественные сочетания, наблюдаемые в природе.

    Естественное освещение состоит из направленного (Солнце) и рассеянного света (небо) или только рассеянного света облачного неба в пасмурный день. Если Солнце создает светотеневое освещение (направленный свет), то в пасмурную погоду объекты освещаются верхним рассеянным светом. При съемках в условиях естественного освещения для решения светоизобразительных задач выбирают определённое состояние погоды. При съемках против Солнца можно применять подсветку от искусственных источников света (импульсных или иных ламп) и отраженный свет от подсветов и отражателей.

    Искусственное освещение позволяет применять отдельные источники света с установкой необходимых видов света согласно творческому замыслу. Объект освещают одним или несколькими световыми приборами различной мощности и разной площади поверхности излучения света. Сюжетно важные элементы и фон объекта съемки могут быть освещены прямым, боковым и контровым светом, в результате чего на них образуются освещенные и теневые участки, светотеневой рисунок и блики. Все разнообразие светов и

12

теней создает  яркостные соотношения, от которых  зависит светотеневая композиция фотографического снимка.

    Направленный свет очерчивает на объекте пластическую форму его элементов, выделяет выпуклости и создаёт тени в углублениях. Одна из задач освещения — создание выразительной светотени для восприятия объема и пространства в изображении объекта. Устанавливая на объекте свет, всегда следует помнить, что освещенность изменяется обратно пропорционально квадрату расстояния между источником света и объектом (закон обратных квадратов), поэтому количество освещения необходимо строго контролировать экспонометром-люксметром.

   Светотональное освещение характеризуется равномерным распределением света на объекте со всех сторон. В идеальном случае равномерность освещения получают при равномерном распределении источников света по всей площади сферы . При этом следует учитывать характер равномерности освещения. Если оно образовано прямым светом множества установленных источников, то во избежание засветки прямым светом в угле зрения объектива фотокамеры световые приборы не устанавливают.

Хроматические аберрации.

   Хроматические аберрации являются  следствием не идеальности оптической  конструкции объективов. Даже дорогие  объективы могут давать аберрации  при определенных условиях. Разница  в том, что простые и не  дорогие объективы будут давать  аберрации часто и в не сложных  условиях съемки, тогда как хороший  и дорогой объектив будет давать  аберрации только при крайне  сложных условиях, например, сильный  контровой свет и очень широко  открытая диафрагма. Аберрации проявляются в виде заметных цветных линий по краям объекта или его частей, и являются однозначным недостатком изображения. Художественное применение аберраций в качестве эффекта возможно крайне редко.

  Этот показатель используют и для оценки качества изображения,

13 

получаемого с компактных цифровых фотоаппаратов. Хроматические

аберрации видны на отпечатках больших размеров и при просмотре фотографий на экране. Чаще всего они выглядят как одна или несколько цветных  полос на контрастных переходах (например, вокруг контуров предмета, где  светлые участки соседствуют  с темными). Иногда хроматические  аберрации называют "цветной окантовкой".

   Хроматические аберрации приводит к снижению контраста изображения, потере мелких деталей и снижению общей резкости снимка.

    Хроматические аберрации вызываются как матрицей цифрового фотоаппарата, так и объективом.

     Причиной появления хроматических аберраций в объективе является то, что световые волны разной длины по-разному преломляются в линзе. Цветные ореолы или окантовки появляются из-за того, что после преломления волны разной длины фокусируются в разных точках. Есть два типа хроматических аберраций: продольные, где точки сфокусированы на разном расстоянии от линзы и латеральные/боковые , где различные длины волн сфокусированы на разных точках фокальной плоскости

   Уровень хроматических аберраций отличает недорогие объективы от профессиональных; особенно заметны различия у телеобъективов или широкоугольных зум-объективов. Зачастую хроматические аберрации соседствуют и со светосилой объектива: дорогие светосильные объективы «грешат» повышенным уровне на открытых диафрагмах.

Артефакты сжатия.

   Формат изображений JPEG является самым популярным в настоящий момент, во многом это обусловлено тем, что он позволяет значительно сжимать изображения, однако это сжатие происходит с потерей качества. Величина потери зависит от заданных при сохранении изображения настроек. Пример наглядно показывает, почему не стоит слишком сильно

14

сжимать изображения, а на самом деле качество всегда надо ставить максимальным. Оригинал готового изображения рекомендуется хранить в формате, исключающем потери, например, TIFF. Изображение в формате JPEG с максимальным качеством также почти не содержит искажений, однако его не рекомендуется много раз редактировать и пересохранять, в основном JPEG максимального качества подходит для пересылки уже готового изображения.

    Способ восстановления. Эта работа делится на два этапа. На первом этапе устраняются цветовые дефекты и выравниваются цветовые переходы. На втором - устраняется «квадратичность» фотографии.

   Существуют две основных схемы сжатия с потерями:

   В трансформирующих кодеках фреймы изображений или звука трансформируются в новое базисное пространство, и производится квантование. Трансформация может осуществляться либо для всего фрейма целиком либо поблочно (характерный пример — JPEG). Результат затем сжимается энтропийными методами.

   В предсказывающих кодеках предыдущие или последующие отсчеты данных используются для того, чтобы предсказать текущий отсчет изображения или звука. Ошибка между предсказанными данными и реальными вместе с добавочной информацией, необходимой для производства предсказания, затем квантуется и кодируется.