Стилі інтер’єру

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Реферат на тему

 

Стилі інтер’єру

 

 

Поняття "інтер'єр" формувалося разом із удосконаленням побуту та розвитком художніх стилів. З найдавніших часів облаштування приміщення було пов'язане із такими факторами як: ефективність виконання повсякденних справ, безпека та атмосфера для відпочинку. Ще печерні люди намагалися облаштувати оселю зручно для життя та приємно для ока. Але сучасне поняття "інтер'єр" та можливості, які надають останні розробки, надають людині значно більше можливостей.

 

Перші інтер'єри з'явилися з елементів настінного живопису. У Давньому Римі, Єгипті, у поселеннях американських індіанців були знайдені прикраси ("первинні елементи декору"), які відбивали уявлення людей про життя і щастя, демонстрували мисливські досягнення, та просто викликали приємні асоціації.

 

 

 

Готика

 

Готика — період у розвитку середньовічного мистецтва, який охоплював майже всі сфери культури і розвивався на території Західної, Центральної і частково Східної Європи з XII по XV століття. Готика прийшла на зміну романському стилю, поступово витісняючи його. Хоча термін «готичний стиль» найчастіше застосовується до архітектурним спорудам, готика охоплювала також скульптуру, живопис, книжкову мініатюру і т. д.

 

Готика зародилася в XII столітті на півночі Франції, в XIII столітті вона поширилася на територію сучасних Німеччини, Австрії, Чехії, Іспанії, Англії. До Італії проникнення готики йшло пізніше, з великими труднощами і сильної трансформацією, що призвела до появи «італійської готики». У країни Східної Європи готика проникла пізніше і протрималася там трохи довше — аж до XVI століття.

 

Готика в своєму розвитку підрозділяється на Ранню готику, Період розквіту, Пізню готику.

 

Фантастичні, що перевершують всі існуючі до цих пір конструкції готики долають громіздкість каменю. Внаслідок цього основними рисами можуть вважатися ірраціоналізм, дематеріалізація, прагнення вгору, містика, легкість, експресивність. Стіни перестають бути конструктивним елементом, стають більш легкими, облицьовуються деревом або прикрашаються стінним розписом яскравих кольорів, настінними килимами.

 

Характерними елементами готичного стилю стають стрункі колони, складні форми зведень, ажурні орнаменти, вікна у формі троянди і стрілчасті склепіння, шибки в свинцевому обрамленні, з опуклого скла, але без завіс. Картинами для прикраси кімнат користуються рідко. У той же час з'являється портретний живопис маслом і гравюри по дереву. Живопис і скульптура виразні і експресивні. "Готичні троянди", барвисті вітражі, розфарбована скульптура — все це говорить про особливу роль кольору в середньовіччі. Дощаті та м'який настил раннеготічеського інтер'єру пізніше затьмарювалися килимами.

 

Стелі зазвичай дерев'яні балочної конструкції або з відкритими оформленими кроквами; зустрічається декоративний розпис на стелі.

 

Центр інтер'єру в готичному стилі — багато оформлений камін або кахельна піч.

 

У формоутворенні важкої і незграбною меблів домінує копіювання в дереві церковної архітектури. Типові меблеві вироби: високі двостулкові шафи з чотирма, шістьма або дев'ятьма фільонками, а також буфети на високих ніжках.

 

Основні матеріали: камінь, мармур, дерево.

 

У декорі використовувалася плиткова мозаїка, майоліка; скрині обтягували шкірою, використовувалася багата металева (залізна і бронзова) фурнітура, мотиви сталактитів. Фігурна ліпнина часом розписувалася і покривалася позолотою. Було прийнято використовувати в орнаменті герби.

 

Колірна гамма: червоні, сині, жовті, коричневі відтінки + золоті та срібні нитки, а також пурпурні, рубінові, синяво-чорні, гвоздична-рожеві, зелені відтінки.

 

 

 

Бароко

 

Бароко (італ. barocco — «дивний», «химерний»; порт) — характеристика європейської культури XVII-XVIII століть, центром якої була Франція. Стиль бароко з'явився в XVI-XVII століттях в італійських містах: Римі, Мантуї, Венеції, Флоренції. Саме епоху бароко прийнято вважати початком тріумфальної ходи «Західної цивілізації».

 

Європейські майстри в цей час стали освоювати новий стиль убрання апартаментів. Після заснування цього стилю майстра зі створення інтер'єрів час від часу повертаються до гнутим меблевих ніжок, позолоченою ліпнині і щільних тканинах з бахромою. Вічна молодість цього стилю пояснюється просто: у всі часи попитом користувалися елементи, що підкреслюють достаток і розкіш.

 

В архітектурі міських палаців і заміських резиденцій з'являються опуклі й увігнуті фасади, прикрашені витими колонами, пілястрами та ліпниною. Скульптурний декор був присутній іноді в таких кількостях, що за ними губилися конструкції будівлі. Геральдичні герби, амури і виноградні лози насичували не лише фасади, але й елементи декору інтер'єрів.

 

У цей період став популярний П-подібний тип палацу. Він складався з центральної будівлі, а також з двох бічних виступів, які називалися ризалітами. Таке будівлю добре поєднується з парком, який розбивали позаду палацу, а також почесним двором перед фасадом палацу. Двір зазвичай захищали бронзовими гратами, покритими позолотою. Якщо раніше через рови були перекинуті залізні мости, то в період бароко з'явилася мода на кам'яні мости, які прикрашають статуями і величезними вазами для квітів. Слід також згадати про нововведення архітектора Мансара, який надав центральному приміщенню функціональний характер. Тепер покрівлі будівель стали прикрашати мансардами, і вони стали набагато більш мальовничими.

 

У будинках стилю бароко вестибюль повинна прикрашати парадна мармурові сходи, над нею знаходиться плафон стелі, який розфарбовується яскравими фарбами. Частіше за все навпаки сходи влаштовувався спеціальний балкон для оркестру, який виконував на честь гостей відповідну музику. У палацах стилю бароко парадні зали зазвичай влаштовувалися на другому поверсі. Між приміщеннями знаходяться вузькі галереї, які прикрашаються колекціями творів мистецтва — картинами, скульптурами, вишуканими вазами на чудернацьких підставках. Вікна цих галерей звичайно виходять в парк.

 

Одна з характерних рис бароко — просторовий ілюзії, які супроводжують інтер'єри цього стилю. Компоненти, традиційні для барокових інтер'єрів — дзеркала, стелі, стіни, екрани — розписані зображеннями, засновані на картинах життя небожителів. На стінах висять гобелени, що несуть зображення пейзажів, такі гобелени можна побачити і в сучасних багатих будинках. Урочистий пафос інтер'єру посилюється за допомогою великої кількості важких тканин, килимів, багатих виблискуючих люстр, позолоченої ліпнини, в якій переважає тематика зображень листя і плодів, картуші і маскарони. Криволінійні, округлі контури надають декору динаміку і мальовничість.

 

Розкіш і пишність інтер'єру стилю бароко посилює відповідним чином оформлена меблі, яка, починаючи з XVII століття, стає все більш і більш різноманітною. Елементи декору цього стилю значні за обсягом, у них часто застосовується різьблення, металеві накладки з бронзи та благородних металів, а також мозаїка з різних порід дерева. Епоха бароко залишила нащадкам такий предмет, як шезлонг, а також так звані канапе — кушетки на шести або восьми ніжках.

 

На зміну що панував в епоху Відродження скринь в епоху бароко прийшли комоди, книжкові шафи і бюро.

 

Матерії в інтер'єрі стилю бароко приділялася особлива увага. Елементи, виконані з матерії, повинні були сяяти особливою розкішшю. Так само, як і в середньовіччі, широко поширені шпалери — ткані килими без ворсу, якими завішували стіни будинку. Крім шпалер, для посилення враження розкоші, для оздоблення інтер'єру часто використовували глазет (парча). За допомогою цієї матерії оформляли стіни, вікна та двері, меблі. Будуари прикрашалися шторами — щільними полотнами зі складним тканим малюнком. Не тільки в XVII столітті, але і в пізні періоди престижним був оксамит — ця тканина вважається найбільш характерною для стилю бароко.

 

Освітлення за допомогою свічок надавало інтер'єрам XVII століття неповторне романтичне звучання, воно передавалося на картинах художників того часу. Саме під свічки були придумані різноманітні прилади освітлення, які від чисто утилітарного призначення стали самостійними елементами декору. Це — канделябри і жирандолі, шандали і свічники. Кришталева люстра — обов'язкова деталь будь-якого інтер'єру «палацового» типу.

 

 

 

Рококо

 

Рококо (фр. rococo, від фр. Rocaille — декоративна раковина, черепашка, рокайль) — стиль у мистецтві (в основному, в дизайні інтер'єрів), що виник у Франції в першій половині XVIII століття як розвиток стилю бароко. Характерними рисами рококо є вишуканість, велика декоративна навантаженість інтер'єрів і композицій, граціозний орнаментальний ритм, велика увага до міфології, еротичним ситуаціям, особистому комфорту. Найвищий розвиток в архітектурі стиль одержав в Баварії. Згодом стиль рококо змінився класицизмом.

 

Стиль рококо став блискучим завершенням стилю бароко. У спадок від попереднього сторіччя XVIII вік отримує особливу естетичну свідомість, в якій високорозвинутий художній смак стає важливішим за багато інших людських якостей. Смак припускав уміння не тільки відрізнити прекрасне і знати, як його відтворити, але і уміння глибоке насолоджуватися творінням. Якщо для бароко необхідна вся гамма емоцій — від радості до трагедії, то для рококо, що насолоджуються, — лише вишукано тонких, витончених.

 

«Витончений» — ключове слово даної епохи. Саме тоді спостерігається відхід від життя в світ фантазії, театралізованої гри, міфічних і пасторальних сюжетів з обов'язковим нальотом еротизму. Тому навіть у видатних майстрів виробу хоч і декоративні, граціозні, але декілька поверхневі.

 

Не випадково саме в цю епоху приходить мода на "китайщину» або шинуазрі (chinoiserie). В інтер'єрах з'являються пересувні ширми, що зрітельно змінюють простір; гобелени із зображеннями квітів, пагод, людей в китайському одязі; знаменитий китайський фарфор, вишукані орхідеї, тонкоствольниє дерева, акваріумні рибки, а також витончені лаковані меблі китайських майстрів, ніби створені для рококо.

 

Натхненником стилю рококо став італієць Ж. О. Месонье, у творах якого вперше з'являються химерні асиметричні форми.

 

Хоча цей стиль називають «стилем Людовика XV», але, на відміну, від бароко він не був чисто придворним мистецтвом. Більшість будівель рококо — це приватні будинки французької знаті і заміські палаци. Кімнати в них не розташовувалися анфіладою, а утворювали асиметричні композиції. У центрі зазвичай розташовувався парадний зал (салон). Кути кімнат закруглюються, всі стіни прикрашаються різьбленими панелями, позолоченими орнаментами і дзеркалами, які немов розширюють простір, додаючи йому невизначеність. Кімнати стають трохи менше і нижче, створюючи атмосферу інтимності, характерну для будуарів.

 

Оформлення салонів і будуарів злегка перенасичене предметами на відміну від більш стриманої епохи бароко.

 

У колориті переважають ніжні пастельні тони. Найбільш популярні колірні поєднання — біле з блакитним, зеленим або рожевим і неодмінне золото.

 

Саме в епоху рококо вперше виникає уявлення про інтер'єр, як цілісному ансамблі: стильовій єдності будинку, декору стін і стель, меблів і т.д. І ніколи раніше інтер'єр так точно не відповідав характеру життєвого укладу. Всі предмети інтер'єру виготовлені з великою увагою до комфорту і дрібниць життя.

 

У світських будинках меблі стали розставлятися певними групками (зазвичай — стіл, диван і кілька стільців), створюючи отакі «центри тяжіння» для суспільства, що зібралося.

 

Для форм меблів рококо характерна повна відмова від автономності окремих елементів конструкцій, симетрії і прямих ліній. Головним стає прагнення розчинити деталі в загальному обсязі предметів. Недарма меблі рококо здаються ніби то відлитими з однієї пластичної маси.

 

У декоративному оздобленні меблів стилю рококо різьблення по дереву займає дуже скромне місце, її замінюють бронзові накладки. Іноді замість фанерування вся поверхня предметів оброблялася кольоровими лаками і теж декорувалася накладками або позолоченим різьбленням.

 

Секретер, по суті справи, представляв собою практичну комбінацію комода, письмового столу і кабінету. Потаємні шухлядки секретерів зазвичай заповнювалися різної епістолярної та мемуарної продукцією, вельми поширеною в цей час «мрій, мрій і інтриг».

 

Саме секретери і комоди з двома ящиками — основний вид корпусних меблів у той час.

 

Головний же мотив кімнати рококо — безумовно камін: невисокий, покритий мармуровою плитою і заставлений канделябрами, годинником, фарфоровими «дрібничками» і іншими прикрасами. Над ним зазвичай вішалося дзеркало в розкішній рамі.

 

У меблях для сидіння також народжуються нові форми: канапе (диван у формі декількох сполучених крісел), шезлонг, бертер (глибоке крісло). У формах диванів і крісел враховуються і особливості пишного жіночого одягу. Меблі тепер намагається бути не тільки репрезентативною, але і комфортною.

 

 

 

Класицизм

 

Класицизм (фр. classicisme, від лат. Classicus — зразковий) — художній стиль і естетичний напрям в європейському мистецтві кінця XVII — початку XIX ст.

 

В основі класицизму лежать ідеї раціоналізму, що йдуть з філософії Декарта. Художній твір, з точки зору класицизму, має будуватися на підставі суворих канонів, тим самим виявляючи стрункість і логічність самого світобудови. Інтерес для класицизму представляє тільки вічне, незмінне — у кожному явищі він прагне розпізнати тільки істотні, типологічні риси, відкидаючи випадкові індивідуальні ознаки. Естетика класицизму надає величезного значення суспільно-виховної функції мистецтва. Багато правила і канони класицизм бере з античного мистецтва (Аристотель, Горацій).

 

В архітектурі під класицизмом розуміють архітектурний стиль, поширений у Європі в XVIII — початку XIX ст., Головною рисою якого було звернення до форм античного зодчества як до еталону гармонії, простоти, строгості, логічної ясності і монументальності. Архітектурі класицизму в цілому притаманна регулярність планування і чіткість об'ємної форми. Основою архітектурної мови класицизму став ордер, в пропорціях і формах близький до античності, симетрично-осьові композиції, стриманість декоративного оздоблення, регулярна система планування міст.

 

Класицизм підходить для грунтовних і консервативних людей. Для цього стилю характерні елементи античної архітектури, солідність і навіть деяка ваговитість. У сучасному інтер'єрі класичний стиль може комбінуватися з іншими стилями, утворюючи нові варіанти.

 

Відмінні риси даного стилю — симетричність і точність, тому в даному випадку дуже добре виглядатимуть, наприклад, невеликі гравюри або картини однакового розміру, симетрично розвішені на стінах. Колірну гаму потрібно підбирати обережно, уникаючи різких, сміливих, кричущих фарб. Підійдуть спокійні, нейтральні, але при цьому теплі тони: всі відтінки коричневого, пісочний, оливковий. Шпалери і килими переважні однотонні або з непомітним малюнком, щоб не порушувати цілісність простору. Такому інтер'єру притаманна елегантна сувора меблі без легковажних завитків. Головне в оформленні світла — класичність форм ламп. Вікна краще завішувати шторами, оскільки жалюзі порушують стильову гармонійність інтер'єру. Хороший буде всім відомий спосіб драпіровки вікна: легкі денні завіси (тюль), а поверх щільні нічні штори, наприклад, з оксамиту.

 

 

 

Ампір

 

Ампір (від фр. Empire — імперія) — стиль в архітектурі і мистецтві (головним чином декоративному) трьох перших десятиліть XIX століття, що завершує еволюцію класицизму.

 

Орієнтуючись, як і класицизм, на зразки античного мистецтва, ампір включив до їхнього кола художню спадщину архаїчної Греції і імперського Риму, черпаючи з нього мотиви для втілення величної потужності і військової сили: монументальні форми масивних портиків, військову емблематику в архітектурних деталях і декорі. Ампір включив в себе також окремі староєгипетські архітектурні і пластичні мотиви.

 

Цей стиль склався в надрах класицизму, в якому пошуки витонченої простоти форм і декору поступово змінюються прагненням до їх граничної лапідарності і монументального виразності. Крайнім проявом цієї тенденції був пройнятий цивільним пафосом суворий аскетизм проектів К. Н. Леду і ряду архітекторів епохи Великої французької революції. Висунуті ними нові містобудівні і художні ідеї стали основою розвитку ампіру, отримуючи в різних країнах різне тлумачення, продиктоване місцевими особливостями суспільного і політичного життя. У період імперії Наполеона I меті прославляння успіхів держави служила меморіальна архітектура (тріумфальні арки, пам'ятні колони), іноді повторювала давньоримські зразки (арка на площі Каррузель в Парижі). В обробці нарочито парадних інтер'єрів палаців, мотиви єгипетських рельєфів, етруських ваз, помпейських розписів, грецького і римського декору, ренесансних фресок і орнаментів співзвучні ампірної меблів Ф. О. Жакоба і бронзовим виробам П. Ф. Томіра, стилізованим в дусі предметів обстановки багатого давньоримського житлового будинку. Ампір отримав самобутні національні риси у Великобританії, Данії, Італії; у Росії і в Німеччині він став виразником ідей державної незалежності, яку народи цих країн відстоювали в антинаполеонівських війнах.

 

У цьому стилі все покликане показати розкіш: багаті важкі драпіровки, прикраси з металу, на стінах — старовинні гравюри, чеканки або картини в красивих рамах. Дизайн в стилі ампір відрізняється ваговитістю, чіткістю форм і хитромудрістю обробки. Шпалери можна замінити тканиною і тканиною ж обтягнути абажури всіх ламп в кімнаті.

 

Краще віддати перевагу меблям темного кольору (чорного, кольори каштана або червоного дерева). І нехай вона буде приосадкуватої — взагалі всього високого в кімнатах, виконаних в стилі ампір, краще уникати. Крісла, наприклад, краще з низькою спинкою, широкі, м'які. Комоди, що входять знову в моду, властиві саме цьому стилю. У такій кімнаті також доречні шкіряні меблі і масивні підлогові світильники з плафонами з тканини.

 

У середині XIX століття ампір змінився різними еклектичними течіями, знаменовавшими собою кризу художньої системи класицизму.

 

 

 

Модерн

 

Модерн (від фр. Moderne — сучасний) — художній напрям у мистецтві, колишнє популярним в другій половині XIX — початку XX століття. Його відмітними особливостями є: відмова від прямих ліній і кутів на користь більш природних, «природних» ліній, інтерес до нових технологій, розквіт прикладного мистецтва. Модерн намагався поєднати художні та утилітарні функції створюваних витворів, залучити до сфери прекрасного всі сфери діяльності людини.

 

Модерн прагнув стати єдиним синтетичним стилем, в якому всі елементи з оточення людини були виконані в одному ключі. Внаслідок цього в цей період зріс інтерес до прикладних мистецтв: дизайну інтер'єрів, кераміці, книжковій графіці.

 

Поширенню модерну сприяло проведення всесвітніх виставок, на яких демонструвалися досягнення сучасних технологій та прикладного мистецтва. Найбільшу популярність модерн отримав на всесвітній виставці в Парижі (1900). Після 1910 значення модерну стало згасати.

 

Архітектуру модерну відрізняє, в першу чергу, прагнення до створення одночасно і естетично красивих, і функціональних будівель. Велика увага приділялася не тільки зовнішнім виглядом будинків, а й внутрішньому інтер'єру, який ретельно опрацьовувався. Всі конструктивні елементи: сходи, двері, стовпи, балкони художньо оброблялися.

 

Одним з перших архітекторів, що працювали в стилі модерн, був бельгієць Віктор Орта (1861-1947). У своїх проектах він активно використовував нові матеріали, в першу чергу, метал і скло. Несучих конструкцій, виконаним із заліза, він надавав незвичайні форми, що нагадують якісь фантастичні рослини. Сходові поручні, світильники, що звисають зі стелі, навіть дверні ручки — все ретельно проектувалося в єдиному стилі. У Франції ідеї модерну розвивав Ектор Гімар, створив, в тому числі, вхідні павільйони паризького метро.

 

Ще далі від класичних уявлень про архітектуру пішов Антоні Гауді. Будинки, споруджені їм, настільки органічно вписуються в навколишній пейзаж, що здаються справою рук природи, а не людини.

 

Стиль модерн у приміщенні допоможе розкрити витонченість і яскраву індивідуальність власника. Лінії в модерні вишукані, плавні і м'які, нагадують рослинний орнамент; йому властиве максимальне виявлення фактури і пластичних можливостей матеріалу.

 

 

 

Мінімалізм

 

Мінімалізм (від англ. Minimal art) — художня течія, що виходить з мінімальної трансформації використовуваних у процесі творчості матеріалів, простоти та однаковості форм, монохромності, творчого самообмеження художника. Для мінімалізму характерний відмови від суб'єктивності, репрезентації, іллюзіонізма. Відкидаючи класичні прийоми творчості і традиційні художні матеріали, мінімалісти використовують промислові та природні матеріали простих геометричних форм і нейтральних кольорів, малих обсягів, застосовують серійні, конвеєрні методи індустріального виробництва. Артефакт в мінімалістській концепції творчості — певний заздалегідь результат процесу його виробництва.

 

Мінімалізм виник у США в першій половині 60-х рр.. Безпосереднім попередником мінімалізму є американський художник Франк Стелла, що представив в 1959-60 серію «Чорних картин», де превалювали впорядковані прямі лінії.

 

Мінімалізм, в крайньому своєму вираженні, прагне повністю відмовитися від використання декоративних засобів, вважаючи, що для архітектури достатньо наявності стін і даху, а для інтер'єру — ліжка і столу. Мінімалістичні будівлі, втім, можуть мати досить складну конфігурацію, продиктовану характером і можливостями матеріалу. Модульні бетонні конструкції, які ввів у моду японський архітектор Тадао Андо, підказують суворий, геометричний підхід, а використання монолітного бетону дозволяє втілювати пластичні і в той же час лаконічні форми. Однак у будь-якому випадку має виконуватися основна вимога: незалежно від складності завдання має бути вирішена мінімальними (хоча б на вигляд) засобами. Ніяких надмірностей, деталей або складної обробки. Бажано, щоб навіть конструктивні елементи були приховані, не впадали в очі. Вся увага віддається об'ємно-просторового рішення, і його бездоганність не потребує додаткових прикрас. За великим рахунком для мінімалістів не існує інтер'єру, вірніше, кращим інтер'єром вважається його відсутність. Оздоблення — найпримітивніша, в кращому разі фарба на стінах і паркетна дошка на підлозі. Обов'язкова умова — монохромність, графічність, велика кількість вільного простору. Допускається присутність тільки найнеобхідніших меблів, і вона повинна мати максимально прості контури. Ідеальний варіант — порожня кімната, в якій стоять самотня ліжко, або робочий стіл з кріслом, або диван з телевізором. Всі функціональні елементи, які не володіють достатньою монолітністю і стерильністю форм, ховаються за перегородками. Єдино допустимі декоративні включення — художні об'єкти, розміщені так, щоб ніщо не заважало насолоджуватися їх спогляданням.

 

При такому лапідарному підході основним інструментом, що створює характер і настрій інтер'єру, є світло. Природне освітлення в різний час доби і всілякі види штучного підсвічування повинні бути продумані до найдрібніших подробиць. Адже саме світло здатне пожвавити і трансформувати простір.

 

 

 

Хай-тек

 

Хай-тек (від англ. High technology — високі технології) — стиль в архітектурі і дизайні, що зародився в надрах постмодерністської архітектури в 1970-і і знайшов широке застосування в 1980-і. Основоположники і найяскравіші представники — Річард Роджерс, Ренцо Піано, Норман Фостер.

 

Основні риси:

 

·        Використання прямих ліній і простих фігур.

 

·        Широке застосування скла, пластику, металу.

 

·        Трубчасті конструкції з металу та сходи, виведені назовні будівлі.

 

·        Децентроване освітлення, що дає ефект просторого, добре освітленого приміщення.

 

·        Широке використання сріблясто-металевого кольору.

 

·        Високий прагматизм в плануванні простору.

 

·        Часте звернення до елементів конструктивізму та кубізму.

 

Стиль хай-тек часто називають інтер'єром високих технологій. По суті справи, цей стиль прямо протилежний екологічному, східному. Основний його принцип — формування навколишнього середовища зі збірних технічних деталей, а також скла, металу і бетону.

 

Інтер'єри в стилі хай-тек — це гармонійне поєднання простору і світла, форми предметів і їхнього кольору плюс ідеальні пропорції. У кольорі і матеріалі ніяких особливих переваг у такого стилю немає. Можна застосовувати все що завгодно: фарбу, яка дає гладку, блискучу поверхню, штукатурку, рідкі або об'ємні шпалери з цікавим рельєфом, керамічну плитку або натуральний камінь, ламіноване дерево, лінолеум.

 

Меблі повинні бути схожі на офісну: пластик, шкірозамінник, полірований метал.

 

Інтер'єри цього стилю відрізняють чіткість і конкретність, діловитість. Малюнків немає, декоративних елементів теж. Поверхні стін, стелі та підлоги повинні бути ідеально гладкими і чистими, і, відповідно, меблі, тканини, посуд також повинні бути гладкими і блискучими.

 

У такому інтер'єрі доречним буде все легке, з чіткими геометричними формами. Вдало підібрані стільці, крісла або диван з хромованого металу і шкірозамінника виглядають дуже стильно, практичні і зручні.

 

Замість шафи в хай-тековском інтер'єрі краще помістити стелажні модулі з закритими і відкритими секціями. Вони можуть бути з будь-якого матеріалу — пластикові або дерев'яні полиці, укріплені на металевому каркасі з полірованих труб.

 

Всі металеві елементи меблів і фурнітура повинні бути сріблястими, блискучими.

 

 

 

Етнічні стилі

 

Англійський стиль. Передбачає, що стіни пофарбовані в сліпучо-жовтий, яскраво-червоний або м'які кремові тони. На дерев'яних підлогах — товсті і затишні вовняні килими. Обов'язковим атрибутом англійської вітальні є м'який шерстяний плед з картатим візерунком, а також лавка для ніг. Житло прикрашено важкої, але при цьому витонченою полірованої меблями. В Англії троянди можна зустріти не тільки в парках, а й досить часто на гардинах, меблевій оббивці. Поєднання тканин в інтер'єрі англійських віталень на перший погляд здається трохи хаотичним, але в той же час сувора клітка чудово виглядає поряд з більш легковажним квітковим візерунком.

 

Індійський стиль. Переважно бірюзові, помаранчеві, малинові кольори, причому дуже оригінальні. Індійський шовк не такий гладкий і слизький на дотик, як китайський, а трохи шорсткий. Меблі в індійських будинках повинна бути низькою, випиляної вручну з тика (дуже тверда порода). Одна з найхарактерніших особливостей індійського стилю — легка трансформація деталей будинку: стільчики і столи, ширми, віконниці і двері часто замінюють один одного.

 

Скандинавський (шведський) стиль. Головні риси цього стилю — натуральність, простота і природність. Дощаті підлоги зі світлої деревини, світлі ж стіни, найпростіша дерев'яні меблі. Фарби для покриття підлоги і меблів якщо і застосовуються, то також світлих натуральних тонів (сіруваті, бежеві, блакитні, зеленуваті відтінки). Як таке декорування тут практично відсутня, але, незважаючи на це, все виглядає дуже самобутньо.

 

Середземноморський стиль. Дуже яскравий стиль, з безліччю сонця, моря, зелені. Переважаючі кольори: золотисто-оранжевий, коричневий, синювато-зеленуватий. Феєрія барв — на яскраво пофарбованих стінах, на підлогах з викладеним візерунком з мармурової або кольорової плитки. Проглядається якась грубуватість і нерівність стін, фактурність, «рукотворність» їх обробки і фарбування. Великі вікна повинні пропускати багато сонячного світла.

 

Японський стиль. На думку дизайнерів, самий затребуваний етностиль на сьогоднішній день. Це мінімалістський декоративний стиль, в якому ніщо не повинно перевантажувати увагу, простір структуровано спокійно і виразно. Причиною такої особливості є та обставина, що в територіально невеликій, перенаселеній країні в першу чергу цінується простір. Тому ж і внутрішній устрій приміщень зводить до мінімуму меблі та інші звичні атрибути будинку, щоб компенсувати його дефіцит. Також у японців особливе ставлення до природи, і в зв'язку з цим японський стиль асоціюється з природними квітами, найчастіше в світлій гаммі: білий, кремовий, молочний, відтінки бежевого. Для японських меблів також характерні стримані світлі тони, поверхня як меблів, так і стін — гладка, без фактури. Тканини теж білі або кремові, як правило, натуральні — бавовна і шовк.