Новосибирский Государственный
Аграрный Университет
Агрономический факультет
Кафедра истории, политологии
и культурологии
РЕФЕРАТ
Стиль "Рококо" в искусстве
XVIII–XIX веков
Выполнила: Недашковсая М.Н.
студентка 1-го курса, группа 1104
Проверила: Михайлова Н.Д.
Новосибирск
2014
Оглавление
1) Введение
2) Характерные черты и особенности
стиля "Рококо"
3) Архитектура
4) Интерьер
5) Живопись
6) Музыка
7) Дикоративно-прикладное исскуство
8) Мода
9) Литература
10) Заключение
11) Список литературы
Введение
Стиль рококо стал
блестящим завершением стиля
барокко. В наследство от предыдущего
столетия XVIII век получает особое
эстетическое сознание, в котором
высокоразвитый художественный
вкус становится важнее многих
других человеческих качеств. Вкус
предполагал умение не только
отличить прекрасное и знать,
как его воссоздать, но и умение
глубоко наслаждаться творением.
Если для барокко необходима
вся гамма эмоций - от радости
до трагедии, то для наслаждающихся
рококо - лишь изысканно тонких, изящных.
«Изящный» - ключевое
слово данной эпохи. Именно тогда наблюдается
уход от жизни в мир фантазии, театрализованной
игры, мифических и пасторальных сюжетов
с обязательным налётом эротизма. Поэтому
даже у выдающихся мастеров изделия хотя
и декоративны, грациозны, но несколько
поверхностны.
Не случайно именно
в эту эпоху приходит мода
на «китайщину» или шинуазри (chinoiserie).
В интерьерах появляются передвижные
ширмы, зрительно изменяющие пространство;
гобелены с изображениями цветов, пагод,
людей в китайской одежде; знаменитый
китайский фарфор, изысканные орхидеи,
тонкоствольные деревья, аквариумные
рыбки, а также изящная лакированная мебель
китайских мастеров, будто созданная для
рококо.
Вдохновителем
стиля рококо стал итальянец
Ж. О. Месонье, в произведениях которого
впервые появляются причудливые
ассиметричные формы, в частности
- мотив капризно изогнутой раковины
(rocaile - откуда и франц. rococo). Хотя
этот стиль называют «стилем Людовика
XV», но, в отличие, от барокко он не был
чисто придворным искусством. Большинство
построек рококо - это частные дома французской
знати и загородные дворцы. Комнаты в них
не располагались анфиладой (как в XVII в.),
а образовывали ассиметричные композиции.
В центре обычно располагался парадный
зал (салон). Углы комнат закругляются,
все стены украшаются резными панелями,
позолоченными орнаментами и зеркалами,
которые словно расширяют пространство,
придавая ему неопределённость. Комнаты
становятся поменьше и пониже, создавая
атмосферу интимности, характерную для
будуаров. В колорите преобладают нежные
пастельные тона. Наиболее популярные
цветовые сочетания – белого с голубым,
зелёным или розовым и непременное золото.
Именно в эпоху
рококо впервые возникает представление
об интерьере, как целостном ансамбле:
стилевом единстве здания, декора
стен и потолков, мебели и т.д.
И никогда ранее интерьер так
точно не соответствовал характеру
жизненного уклада. Все предметы
интерьера изготовлены с большим
вниманием к комфорту и мелочам
жизни.
Характерные черты и особенности стиля
рококо
Рококо (фр. rococo, от
фр. rocaille - декоративная раковина, черепашка,
рокайль) - стиль в искусстве, который
возник во Франции в первой
половине XVIII столетия во время
правления Регента Филиппа Орлеанского,
дяди Людовика XV. Эта стилевая
система отчасти продолжает черты,
унаследованные от барокко, но
сильно их видоизменяет. Стиль
Рококо возник во Франции в
период кризиса абсолютизма, отбив
свойственной аристократии гедонистические
настроения, притяжение к побегу
от действительности в иллюзорный
и идиллический мир театральной
игры.
Рококо - порождение
исключительно светской культуры,
двора, французской аристократии. Однако
оно сумело не только оставить
выплыв в искусстве, но и повлиять
на последующее ее развитие.
Мир миниатюрных
форм нашло свое главное выражение
в прикладном искусстве - в мебели,
посуде, бронзе, фарфоре, а в архитектуре
преимущественно на характер
декора, который приобрел манерно
утонченный, подчеркнуто утонченный
и усложнен вид. В интерьере
важным теперь было не пышное
и величественное, а приятное
и удобное. Дома, которые сооружаются
в этот период, как правило, строго
классические по экстерьеру. Внутри
- стены, разбитые филенками, нишами,
густо украшенные живописью, лепниной,
позолотой, мелкой пластикой, декоративными
тканями, бронзой, фарфором, зеркалами.
Философию стиля
Рококо определяли женщины - фаворитки
короля: маркиза де Помпадур, мадам
Дюбари, Мария Лещинская. Рококо
считает главным в жизни праздником,
утонченное наслаждение и любовь.
Спрятаны павильоны, китайские домики,
уютные гроты. Камерность и уютность
помещений рококо создавалась
за счет намного меньших размеров
и особенного декорирования. Характерными
чертами рококо является изысканность,
большая декоративная нагруженность
интерьеров и композиций, грациозный
орнаментальный ритм, большое внимание
к мифологии, эротичным ситуациям,
личному комфорту. Наивысшее развитие
в архитектуре стиль получил
в Баварии. Впоследствии стиль
рококо переменился неоклассицизмом.
Центром формирования
новой культуры XVIII столетия стал
не дворцовый парадный интерьер,
а салон. Вместо огромных парадных
залов барокко появляются небольшие
нарядные салоны рококо. Стиль
рококо не внес в архитектуру
никаких новых конструктивных
элементов, но пользовался старым,
не сжимая себя при их употреблении
никакими традициями и имея
в виде, главным образом, достижение
декоративной эффектности. Архитектура
рококо стремится быть легкой,
приветливой, игривой; она не заботится
о целесообразности форм частей
сооружения, а распоряжается ими
как угодно, по велению каприза,
избегает строгой симметричности.
Для рококо
типичные небольшие комнаты с
закругленными углами или же
овальные в плане. В созданиях
этой архитектуры прямые линии
и плоские поверхности почти
исчезают или, по крайней мере,
замаскировываются фигурной обработкой.
Стены членятся тонкими тягами
на отдельные панно, расположенные
в два ряды. Нижний ряд играл
роль панели. Колонны то продлеваются,
то укорачиваются и скручиваются
винтообразно, их капители искажаются
кокетливыми изменениями и увеличениями.
Вместо колонн, капителей появляются
тонкие рельефные обрамления - филенки,
ленточные переплетения, орнаментальные
украшения, гротески. Высокие пилястры
и огромные кариатиды подпирают
незначительные выступления с
сильно выдающимся вперед карнизом.
Архитекторы
рококо пытались сгладить угол
между стеной и потолком с
помощью падуги - плавного полукруглого
перехода, который декорировался
тонким орнаментальным рельефом. Равно
как и во времена барокко, большое внимание
уделялось потолочным плафонам, однако
в этот период потолка опять стали плоскими.
Отличительная черта рококо - мелкий стилизованный
тонкий рельефный орнамент в виде переплетений,
гротесков, завитков, выпуклых щитов, неправильно
окруженных такими же завитками, из масок,
цветочных гирлянд и фестонов, и рокайля
- орнаменту в виде черепашек. Рокайль
становится основным мотивом декора. Орнаментирование
используется повсеместно - в обрамлении
окон, дверей, стенных пространств внутри
дома, в плафонах.
Стиль рококо
стремился зрительно разрушить
конструкцию дома. Для этих целей
использовались масштабные росписи
и огромные зеркала. Чтобы визуально
расширить пространство небольших
комнат, зеркальные поверхности
располагались одна напротив
другой, а для увеличения количества
дневного света - напротив окна. Чтобы
снять ощущение массивности стен
и перекрытий и прибавить легкость
интерьерам, окна располагались
почти в одной плоскости со
стеной.
Невзирая на
такое отсутствие рациональности
в пользовании архитектоническими
элементами и на капризность,
стиль рококо оставил много
памятников, которые доныне привлекают
своей оригинальностью, роскошью
и веселой красотой. Это Версальский
дворец во Франции, Дрезденский
Цвингер в Германии, Зимний дворец
и другие дома Растрелли в
России. Рококо переносит нас
в эпоху румян, белил, мушек и
пудреных париков.
На то время
Париж был уже перенаселен
и очень плотно застроен, потому
архитекторам были даны не
слишком много возможностей для
создания архитектурно строительных
шедевров. Главным беспокойством
и вниманием был окружен интерьер
помещений, а так же предметы
интерьера и аксессуары. Именно
в эпоху рококо в первый
раз возникает представление
об интерьере, как целостном ансамбле:
стилевому единству дома, декора
стен, потолков, мебели.
В силу некоторых
исторических особенностей и
мировоззрения того времени, стиль
рококо оставил самый заметный
след не в больших монументальных
формах, а в предметах интерьера
и аксессуарах. Рококо - стиль, основанный
на детали. Модным словом становится bagatelle
(фр. мелочь, безделушка). Именно в эпоху
рококо в первый раз возникает представление
об интерьере, как целостном ансамбле:
стилевому единству дома, декора стен,
потолков, мебели. Соединение ажурных
форм, сложного орнамента и прозрачных,
светлых красок порождало праздничное,
действительно фееричное зрелище. Все
искусство рококо построено на асимметрии,
которая создает ощущение обеспокоенности,
игривое насмешливое, изобретательное.
Архитектура
Первые памятники
рококо — интерьеры особняка
Роганов и дворца Марли (на
илл., не сохранился).
Архитектурный (точнее
— декоративный) стиль рококо
появился во Франции во времена
регентства (1715—1723) и достиг апогея
при Людовике XV, перешёл в другие
страны Европы и господствовал
в ней до 1780-х годов.
Отбросив холодную
парадность, тяжёлую и скучную
напыщенность искусства времён
Людовика XIV и итальянского барокко,
архитектура рококо стремится
быть лёгкой, приветливой, игривой
во что бы то ни стало; она
не заботится ни об органичном
сочетании и распределении частей
сооружения, ни о целесообразности
их форм, а распоряжается ими
с полным произволом, доходящим
до каприза, избегает строгой
симметричности, без конца варьирует
расчленения и орнаментальные
детали и не скупится расточать
последние. В созданиях этой архитектуры
прямые линии и плоские поверхности
почти исчезают или, по крайней
мере, замаскировываются фигурной
отделкой; не проводится в чистом
виде ни один из установленных
ордеров; колонны то удлиняются,
то укорачиваются и скручиваются
винтообразно; их капители искажаются
кокетливыми изменениями и прибавками,
карнизы помещаются над карнизами;
высокие пилястры и огромные
кариатиды подпирают ничтожные
выступы с сильно выдающимся
вперёд карнизом; крыши опоясываются
по краю балюстрадами с флаконовидными
балясинами и с помещёнными
на некотором расстоянии друг
от друга постаментами, на которых
расставлены вазы или статуи; фронтоны,
представляя ломающиеся выпуклые и впалые
линии, увенчиваются также вазами, пирамидами,
скульптурными фигурами, трофеями и другими
подобными предметами. Всюду, в обрамлении
окон, дверей, стенных пространств внутри
здания, в плафонах, пускается в ход затейливая
лепная орнаментация, состоящая из завитков,
отдалённо напоминающих собой листья
растений, выпуклых щитов, неправильно
окруженных такими же завитками, из масок,
цветочных гирлянд и фестонов, раковин,
необделанных камней (рокайль) и т. п. Несмотря
на такое отсутствие рациональности в
пользовании архитектоническими элементами,
на такую капризность, изысканность и
обременённость форм, стиль рококо оставил
много памятников, которые доныне прельщают
своей оригинальностью, роскошью и весёлой
красотой, живо переносящими нас в эпоху
румян и белил, мушек и пудреных париков
(отсюда немецкие названия стиля: Perückenstil,
Zopfstil).
Португальское рококо: церковь
Франциска Ассизского в Оуру-Прету работы
Алейжадинью.
Баварское рококо: базилика
Фирценхайлиген.
Первые памятники рококо — интерьеры
особняка Роганов и дворца Марли (на илл.,
не сохранился).
Французское рококо: Амалиенбург под
Мюнхеном.
Интерьер
Мебель эпохи рококо очень изящна.
Она обильна украшена сложной прихотливой
резьбой и позолотой. Ножки мебели выгнуты
изящной линией. На потолках и стенах также
в больших количествах используется лепнина,
резьба и позолота. Стены оформляются
деревянными панелями. На полу — узорный
паркет и ковры-гобелены. Цветовая гамма
интерьеров в стиле рококо — очень нежная,
используются пастельные тона: розовый,
голубой, светло-зеленый в сочетании с
золотом и серебром. В качестве декора
используется большое количество зеркал
в резных рамах и осветительные приборы:
огромные роскошные люстры, бра, подсвечники.
Кроме того обязательны различные скульптуры,
статуэтки и другие декоративные предметы
интерьера.
Живопись
Франсуа Буше. «Завтрак» (1739).
Появление
стиля рококо обусловлено изменениями
в философии, вкусах и в придворной
жизни. Идейная основа стиля —
вечная молодость и красота, галантное
и меланхолическое изящество, бегство
от реальности, стремление укрыться
от реальности в пастушеской идиллии и
сельских радостях. Стиль рококо зародился
во Франции и распространился в других
странах: в Италии, Германии, России, Чехии
и др. Это относится и к живописи, и к другим
видам искусства. В России в эпоху рококо
живопись европейского типа только появилась
впервые, сменив свою, русскую традицию,
иконопись. Это портретная живопись Антропова
и Рокотова. На смену репрезентативности
(соответствие характеристик выборки
характеристикам популяции или генеральной
совокупности в целом.) приходит камерность,
изысканная декоративность, прихотливая
игра форм. Наиболее ярко живопись рококо
проявилась во Франции и Италии. Вместо
контрастов и ярких красок в живописи
появилась иная гамма цветов, легкие пастельные
тона, розовые, голубоватые, сиреневые.
В тематике преобладают пасторали, буколика,
то есть пастушеские мотивы, где персонажи
не обременены тяготами жизни, а предаются
радостям любви на фоне красивых ландшафтов
в окружении овечек. Впервые черты этого
стиля проявились в творчестве Антуана
Ватто, у которого главной темой были галантные
празднества. Его творчество относят к
реализму, он изображал жизнь придворных
довольно справедливо. Но в его картинах
явно просматривается и новый стиль. Другой,
характерной чертой того времени была
эротика. Создано много картин, изображающих
обнаженную натуру, различных нимф, Венеру.
Крупнейший представитель рококо во Франции
— Франсуа Буше, работавший в жанре портрета
и пейзажа.
В Италии
крупнейший представитель того
времени — Джамбаттиста Тьеполо
(1696, Венеция — 1770, Мадрид). Большое
внимание тогда уделялось фрескам,
росписи потолков, сводов, стен. Была
даже особая специализация среди
художников — квадратурист. Он
изображал иллюзорные архитектурные
формы, служившие обрамлением, а
то и фоном. В этом случае
нарисованное на плоскости с
расстояния кажется скульптурой.
Такие росписи есть, например, в
вестибюле Зимнего дворца. Видным
художником является Пьетро Лонги.
Его бытовые сцены вполне соответствуют
характеру стиля рококо — уютные
гостиные, праздники, карнавалы. Кроме
этого в Италии в это время
развилось и другое направление,
которое не совсем вписывается
в рамки стиля. Это — ведутизм,
реалистическое и точное изображение
городских видов, прежде всего
Венеции. Здесь преобладает принцип
точной передачи действительности.
Виды Венеции пишут Каналетто
и Франческо Гварди. Бернардо
Беллотто работал также в Германии.
Его кисти принадлежат великолепные
виды Дрездена и других мест.
Франсуа Буше. «Завтрак» (1739).
Антуан Ватто. «Отплытие на остров Цитеру»
(1721)
Никола Ланкре. «Танцующая Камарго» (ок.
1730)
Музыка
В «чистом
виде» музыкальный стиль рококо проявил
себя в творчестве «великих французских
клавесинистов» Франсуа Куперена («Великого»)
и Жана Филиппа Рамо (не менее великого,
но без такого же «титула»). Совершенно
в той же манере работали их менее известные
сегодня современники: Луи Клод Дакен,
Антуан Форкре, Андре Кампра, Жозеф Боден
де Буамортье, Луи Николя Клерамбо, Марин
Маре и многие другие. Своим предтечей
в один голос они объявляли великого Жана
Батиста Люлли.
Для
стиля рококо в музыке характерны
совершенно те же самые черты,
что в живописи и в архитектуре.
Обилие мелких звуковых украшений
и завитков (так называемых «мелизмов»,
аналогичных извилистым линиям стилизованных
раковин «рокайлей»), преобладание маленьких
(ювелирно отделанных в деталях) и камерных
форм, отсутствие ярких противопоставлений
и драматических эффектов, господство
тех же, знакомых по картинам Буше, тем
и образов: игривых, кокетливых и галантных.
Да и сам по себе инструмент, клавесин,
переживший в эпоху галантного стиля и
рококо свою наивысшую точку расцвета
и популярности, что это как не наивысшее
выражение всех черт того же стиля рококо?
Камерный, небольшого (или даже совсем
маленького) размера инструмент, с негромким
звуком, быстро затухающим и требующим
большого количества мелких нот для заполнения
пространства. Само собой, что внешняя
отделка инструмента: вычурная, богатая,
полная мелких украшений и тончайших деталей
неизбежно дополняла единство стиля.
Но даже
и в крупных формах (операх, балетах
и кантатах) все эти черты проявили
себя в полной мере. Так, большие
оперы Рамо и Кампра также
построены из небольших номеров,
связанных между собой по сюитному
принципу, а иногда и вовсе
представляют собой феерическую
сюиту, практически не связанную
каким-либо вразумительным общим
сюжетом. Наиболее известные произведения
этого типа: «Галантная Индия» Рамо,
«Венецианские празднества» и «Галантная
Европа» Кампра. Герои мифологических
сюжетов опер представляли собой галантных
кавалеров и дам, переодетых в пышные костюмы
по принципу маскарада. Очень популярен
был также жанр пасторали, с такими же
галантными пастухами и пастушками, разумеется,
ничего общего не имеющими с реальными
крестьянскими типажами, занимающимися
выпасом скота.
В
инструментальной музыке господствовала
такая же галантная жанровая,
портретно-пейзажная, пасторальная
или танцевальная миниатюра (для
клавесина, виолы, иногда с добавлением
флейты, скрипок и гобоя). Музицировали,
как правило, в сюитной форме,
со временем постепенно набиравшей
количество частей и обогащающейся
многочисленными подробностями. Классическая
барочная сюита, обычно состоявшая
из 3-5 танцев с простыми жанровыми
названиями сначала обогатилась
новыми «вставными» французскими танцами,
такими как паспье, бурре, менуэт, павана,
гальярда, а затем начала включать в себя
и свободные, фантазийные части с пейзажными,
жанровыми или даже персональными названиями.
В сравнительно краткую эпоху Рококо сам
по себе жанр сюиты сначала был доведён
клавесинистами и мастерами инструментальных
жанров до своего высшего развития, а затем
до истощения и упадка, после которого
он попросту покинул профессиональную
музыкальную среду на добрую сотню лет.
Поскольку
музыка звучала на светских
приёмах и во время еды, особо
приветствовались разные выдумки,
карнавальные имитации и остроумные
развлекательные приёмы для увеселения
аристократических слушателей. Неизменной
популярностью пользовались яркие
звукоизобразительные пьесы, например,
такие, как «Курица» Рамо (для клавесина)
или «Маленькие ветряные мельницы» Куперена
(тоже, между прочим, части клавесинной
сюиты). Этот успех привёл к многочисленным
подражаниям, повторениям и репликациям
в творчестве других авторов, что вообще
было характерно для эпохи Барокко в целом.
Иногда занимательные эффекты перемещались
прямо в музыкальную сферу, пародируя
или изображая коллегу-композитора или
передразнивая некоторые профессиональные
привычки самих музыкантов. В этом плане
особенно показательна «Соната-квартет»
Гийома Гиймена, носящая подзаголовок
«Галантные и занимательные разговоры
между поперечной флейтой, скрипкой, басовой
виолой и виолончелью» (1743). В салонах чаще
всего исполнялись томные или игривые
любовные песни, а также популярные арии
из опер Рамо, Кампра и Люлли в переложении
для клавесина или маленького камерного
ансамбля.
Декоративно-прикладное искусство[править
Стиль
рококо выразился блестящим образом
также во всех отраслях художественно-промышленных
производств; с особенным успехом
он применялся в фабрикации фарфора,
сообщая своеобразное изящество как форме,
так и орнаментации его изделий; благодаря
ему, эта фабрикация сделала в своё время
огромный шаг вперёд и вошла в большой
почёт у любителей искусства.
В 1708 году
алхимик Иоганн Фридрих Бётгер
открыл секрет изготовления фарфора
И нашел подходящую для этого
глину. В Мейсене была открыта
первая фабрика, где первым мастером
был Иоганн Готтлиб Кирхнер. Фарфор
получает популярность, появляются
и другие центры его производства.
Наиболее знаменитой была мануфактура
в Севре, где работал Этьен
Морис Фальконе. Кроме фарфора
— в моде серебро. Изготовляются
шоколадницы, супницы, кофейники, блюда,
тарелки и другое. В этом веке
рождается кулинарное искусство
в его современном виде, в том
числе — искусство сервировки
стола.
Мебель
рококо отличается характерными
чертами. Одна из самых ярких
черт — изогнутые линии, изогнутые
ножки. Мебель становится более
легкой и изящной по сравнению
с той, что была прежде. Появляются
новые предметы мебели: консольные
столики, секретеры, бюро, комоды, шифоньеры.
Два наиболее распространенных
типа кресел — «Бержер» и «Маркиза».
Мастера
мебели: Давид Рентген, Шарль Крессан,
Жак Дюбуа, Франсуа Эбен, Пьетро
Пиффетти (Рим), Эннемон-Александр Петито
(Парма), Джузеппе Маджолини (Милан).
Ведущее положение в изготовлении
мебели в Италии занимали мастерские
Турина и Венеции.
Интерьер в стиле «позднего» Людовика
XV — переход к неоклассицизму(музей Ниссим-де-Камондо)
«Амур» Фальконе.
Гравюра А. Авелина по рисунку Мондона-сына
из увража "Quatrieme livre des formes ornėe de rocailles,
cartelles, figures oyseaux et dragon", лист 2, 1736
Мода
Мода
эпохи рококо отличалась стремлением
к рафинированности, утончённости
и намеренному искажению «естественных»
линий человеческого тела.
Моду
рококо принято считать женственной
модой, так как в эту эпоху
произошло максимальное приближение
мужской моды к типично-женским
образцам. (Некоторые исследователи[кто?]
даже называют XVIII век — «веком женщин»)[источник
не указан 35 дней]. Идеал мужчины — утончённый
придворный, франт. Идеал женщины — хрупкая
стройная жеманница. В моде — осиная талия,
узкие бёдра, хрупкие плечи, круглое лицо.
Этот силуэт оставался неизменным на протяжении
всей эпохи рококо. Женщины носят пышные
юбки — панье, создающие эффект «перевёрнутой
рюмочки».
Женская
причёска (см. подробно — Европейская
причёска XVIII века) претерпела значительные
изменения. Так, в 1720—1760-х годах (после
того, как фонтанж окончательно
вышел из моды) в моде была
гладкая, маленькая причёска с
рядами ниспадающих локонов. Потом
причёска начала «расти», чтобы в
1770-е годы превратиться в знаменитые «фрегаты»
и «сады», которые так любила Мария-Антуанетта.
Мужчины сперва отпускали с боков букли,
а сзади носили длинную косу. В моде были
белые напудренные парики, с закрученными
с боков буклями, косичкой и бантом сзади.
Основным
типом мужской одежды оставался
жюстокор, со времен моды барокко,
но позже его стали называть
аби. Под него надевали камзол.
Носили белоснежные рубашки, кружевные
жабо и шейные платки. Жюстокор
имел в начале века более
прямую форму, затем претерпел
эволюцию: его полы стали шире,
как бы торчали в разные
стороны. На рукавах были широкие
обшлага. На карманах — огромные
клапаны. Женское платье также
претерпело подобную эволюцию: сперва
оно было уже, затем начало
расширяться и расширилось до
предела. В качестве головного
убора популярной оставалась
треуголка.
Эпоха
рококо принесла моду на пастельные,
приглушённые (по сравнению с
эпохой барокко) тона: нежно-голубой,
бледно-жёлтый, розовый, серо-голубой.
Если в эпоху барокко все
женщины выглядят значительными
и зрелыми (им как будто всем
за тридцать), то рококо — это
время юных нимф и пастушек,
которым никогда не будет больше
двадцати. Румяна и пудра помогают
всем дамам выглядеть молодыми,
хотя эти лица и превращаются
в безжизненные маски. Модные
запахи, духи, — фиалковый корень,
нероли, пачули, розовая вода.
Чешская аристократка, одетая по моде
рококо.
Литература
Стиль
рококо в литературе получил
наибольшее распространение во
Франции XVIII века. Литературные произведения
этого периода отличались утончённым
изяществом, лишённым каких-либо
гражданско-патриотических мотивов;
им свойственны фривольность, игривость
и беззаботность. Актуальность приобретают
идеи гедонизма, которые и становятся
своего рода основой творчества
многих поэтов и писателей, создававших
свои произведения в стиле
рококо[1]. Литература рококо — это преимущественно
малые формы: изящные пасторали, комедии
масок, эротические поэмы, игривые стихи
и новеллы. Наиболее заметными произведениями
в стиле рококо можно назвать «Купанье
Зелиды» маркиза де Пезаи (1764), «Четыре
часа туалета дамы» аббата де Фавра (1779),
галантные романы и сказки Луве де Кувре,
графа Кейлюса и др.
Лирика
рококо гораздо легче высокопарной
поэзии классицизма, в связи с
чем получает название «лёгкая
поэзия» (фр. poésie légère) или «поэзия мимолётностей»
(фр. poésie fugitive). Наиболее распространёнными
для стиля формами были застольные песни,
игривые послания, мадригалы, сонеты и
эпиграммы (лирика Эвариста Парни, маркиза
де Лафара и др.)
В
Англии стиль рококо не получил
в литературе широкого распространения.
В Италии и Германии наоборот,
было много приверженцев данного
стиля, в частности Паоло Антонио
Ролли и Пьетро Метастазио
— в Италии, и Ф. Хагедорн, И. Глейм,
И. Н. Гёц — в Германии
Заключение
Искусство
рококо, пользуясь достижениями
предыдущих эпох (особенно - барокко),
не вносит в архитектуру принципиально
новых конструктивных элементов,
а лишь совершенствует существующие.
Стиль отличается легкостью, грациозностью
и кокетливыми нотками. Рококо
демонстрирует гедонистические
настроения аристократии того
времени, стремление к побегу
от действительности в иллюзорный
мир театральной игры.
Декор
и орнаменты скрывают конструкцию
мебели и архитектуры в целом.
Постройки в стиле рококо отличаются
еще большей декоративностью
и пышностью, чем в эпоху барокко.
Философию
рококо определяли фаворитки
короля: маркиза де Помпадур, Мария
Лещинская, мадам Дюбарри. Главными
ценностями времени становятся
праздник, утонченное наслаждение
и любовь.
Большинство
построек рококо представляют
собой частные дома аристократической
верхушки Франции и загородные
дворцы. Особняк отделялся от
города высокой оградой. Комнаты
располагались асимметрично и
были небольшими, с низкими потолками.
Интерьеры богато украшались
скульптурными, резными украшениями,
живописью и огромным количеством
зеркал. Помещения уютны. Камерность создается
за счет маленьких размеров комнат и особого
декорирования. Актуальными в рококо становятся
экзотические мотивы (чаще всего - восточные).
Логически
продолжая барокко, рококо отказывается
от тяжеловесных форм и отдает
предпочтение легкости и изяществу.
В сравнении
с предыдущими эпохами меняется
и колористика. Темные цвета с
золотой отделкой уступают место
ярким: архитектура рококо удивляет
розовыми, зелеными и голубыми
деталями в сочетании с белыми.
Актуальны и спокойные пастельные
тона.
Стиль
рококо богат причудливыми орнаментами.
Он не думает о целесообразности
форм, органичном их сочетании
или симметрии. Формы выбираются
произвольно. Но, несмотря на алогичность
и неупорядоченность, стиль оставил
значительный след в истории
архитектуры и повлиял на её
дальнейшее развитие.
Для
возведения таких дворцов требовались
немалые суммы, но рококо не
экономит на богатой отделке
и декорировании, вследствие чего
страдает качество: неработающие
камины и неисправные окна
не были в то время редкостью.
