Ирина Эланс

Автор который поможет с любыми образовательными и учебными заданиями

Історія балету 20 століття

Чернігівська спеціалізована загальноосвітня школа № 2

Реферат

на тему:

«Історія балету 20 століття»

Виконала:

Учениця 11-А класу Трофименко Анастасія

Чернігів 2013

План

1. Балет

2. Світовий балет 20 століття

3. Зародження балету

4. Балет за доби Відродження, бароко та класицизму

5. Балет за доби Просвітництва

6. Балетний сентименталізм

7. Балет епохи романтизму

8. Російський балет

9. Чайковський Петро Ілліч

10. Суть реформи

11. Список використовуваної літератури

Балет.

БАЛЕТ (від франц.balleto і латів.ballo – танцюю), має дві значення: 1. Виглядтеатрально-музикального мистецтва, у якому художнім образом створюється з допомогою хореографії,танцевально-пластического мови. 2. Балетний спектакль

Світовий балет 20 століття.

Історія балету 20 в. характеризується процесами асиміляції традицій російського класичного балету з іншими європейськими балетними колективами. Провідними тенденціями стають метафоричність, безсюжетність, симфонізм, вільнаритмопластика, танець модерн, елементи фольклорній, побутової, спортивної, джазової лексики. У другій половині 20 в. розвивається постмодерн, до арсеналу засобів вираження якого ввійшли використання кіно України йфотопроекций, ефекти висвітлення, звуку, електронна музика,хеппенинг (участь глядачів в балеті) тощо. З'явився жанр контактної хореографії, коли танцівник «контактує» з предметами на сцені й самої сценою. Домінує одноактнийбалет-миниатюра (новела,балет-настроение).Странами найрозвиненішої хореографічної культури були Великобританія, США, Франція, СРСР. Велику роль розвитку світового балету зіграли танцівники другої хвилі російської еміграції (>Р.Нуреев, >Н.Макарова,М.Баришников) і танцівники російської школи, котрі працювали Заході за контракту (>М.Плисецкая,А.Асилмуратова (>р.1961),Н.Ананиашвили (>р.1963), В.Малахов (>р.1968), О.Ратманський (>р.1968). У Німеччині, Голландії, Швеції розвивсяекспрессионистский, потім постмодерністський балет.

Зародження балету

Балет зародився Італії в XVI столітті спочатку як об'єднана єдиним дією чи настроєм танцювальна сценка, епізод в музичному поданні, опері. Запозичений з Італії, мови у Франції розцвітає придворний балет як пишне урочисте видовище. Музичну основу перших балетів становили народні і придворні танці, котрі входили в старовинну сюїту. У другій половині XVII століття з'являються нові театральні жанри, такі яккомедия-балет, опера-балет, у яких значне місце відводиться балетної музиці, і робляться спроби її драматизувати. Але самостійним виглядом сценічного мистецтва балет стає лише у другій половині XVIII століття завдяки реформам,осуществленним французьким балетмейстером ЖанЖоржемНовером. Базуючись на естетиці французьких просвітителів, він створив спектаклі, у яких вміст розкривається у драматично виразних пластичних образах, затвердив активну роль музики як «програми, визначальною руху, і дії танцівника».

Балет за доби Відродження, бароко та класицизму

Особливо інтенсивно процес театралізації танцю відбувався Італії, де вже у 14–15 ст. з'явилися першітанцмейстери на основі народного танцю сформувався танець бальний, придворний. У Іспанії сюжетну танцювальну сценку називалимореской (мавританська танець), в Англії – маскою. У 16 – початку 17 ст. виник фігурний, образотворчий танець, організований на кшталт складання геометричних постатей (>балло-фигурато). Відомий Балеттурчанок, виконаний 1615 при дворі герцогів Медічі у Флоренції. У образотворчому танці беруть участь міфологічні і алегоричні персонажі. З початку 16 в. відомі кінні балети, у яких вершники гарцювали верхи під музику, співи і декламацію (Турнір вітрів, 1608, Битва краси, 1616, Флоренція). Витоки кінного балету ведуть до рицарським турнірів середньовіччя.

Перший балетну виставу, який об'єднав музику, слово, танець, і пантоміму, >Цирцея, чи комедійний балет королеви, поставили при дворі Катерини Медічі (Париж) італійським балетмейстеромБальтазарини діБельджойозо в 1581. З того часу мови у Франції став розвиватися жанр придворного балету (маскаради, пасторалі, танцювальні дивертисменти і інтермедії). Балет 16 в. був пишне видовище в барочному стилі з виконанням церемонних іспанських танців –павани, сарабанди. За часів Людовіка XIV спектаклі придворного балету досягли найвищого пишноти, включали у собі сценічні ефекти,придававшие видовищу характер феєрії. Людовік XIV і саме ні чужий музи танцю, в 1653 він виступив у ролі Сонця >Балете ночі, відтоді його ще називали «>Король-солнце». У тому ж балеті танцював композиторЖ.Б. Люллі, який розпочинав свою кар'єру як танцівник.

Танець став перетворюватися на балет, коли його виконувати за правилами. Вперше їх сформулював балетмейстер П'єрБошан (1637-1705), що з Люллі і очолив в 1661 французьку Академію танцю (майбутній театр Паризької опери). Він записав канони шляхетної манери танцю, основою якої поклав принципвиворотности ніг (endehors). Такий стан давало людському тілу можливість вільно рухатися у різні боки. Усі руху танцівника він розділив на групи: присідання (пліє), стрибки (>заноски, антраша,кабриоли, жете, здатність зависати в стрибку – підняття), обертання (піруети, фуете), становища корпусу (>аттитюди, арабески). Виконання цих рухів здійснювалося з урахуванням п'яти позицій ніг й трьох позицій рук (>port debras). Усі па класичного танцю похідні від цих коштів позицій ніг і рук. Так почалося формування балету, розвиненого до 18 в. з інтермедій і дивертисментів на самостійну мистецтво.

У Паризької опері 17 в. виконувався особливий жанртеатрально-музикального видовища –опери-балети композиторівЖ.Б. Люллі, А.Кампра, >Ж.Ф. Рамо. Спочатку балетну трупу входили лише чоловіки. Французькі танцівники славилися грацією і добірністю (>благородностью) манери виконання. Італійські танцівники принесли на Майдані сцену Паризької опери нову манеру танцю – віртуозний стиль, технічно складну,прижковую манеру танцю. Однією з основоположників чоловічого сценічного танцю став Луї Дюпре (1697–1774). Він перший об'єднав у танці обидві манери виконання. Ускладнення техніки танцю зажадало змін жіночого костюма. У першій третини 18 в. МаріКамарго і МаріСалле перші з балерин почали виконувати стрибки (антраша), раніше підвладні лише чоловікам, тому вони скасували важкіфижми і корзина, та був і вкоротили спідниці і перейшли до взуття нижчому підборах. У другій половині 18 в. з'явилися блискучі танцівникиГаетанВестрис (1729–1808), П'єр Ґардель (1758–1840), ОгюстВестрис. Легка одяг у стилі антик, вона до моду напередодні Французькій революції, розвитку техніки балету. Проте зміст балетних номерів було слабко пов'язані з сюжетом опери, і мало характер антре, виходу в менуеті,гавоте та інших танцях у процесі оперного спектаклю. Жанр сюжетного балетного спектаклю ще склався.

Балет за доби Просвітництва

Епоха Просвітництва – одне з етапних у розвитку балету.Просветители закликали до відмові умовностей класицизму, до демократизації і реформі балетного театру. Дж.Уивер (1673–1760) і Д. Річ (1691–1761) у Лондоні, Ф.Хильфердинг (1710–1768) і Р.Анджолини (1731–1803) у Відні разом із композитором, реформатором опериВ.К.Глюком намагалися перетворити балет в сюжетний спектакль, такий драматичному. Найповніше рух висловило себе у реформі учня Л. Дюпре Жана ЖоржаНоверра.Він впровадив поняттяpasd"action (дієвий балет).Новерр уподібнював балет класичною драмі і пропагував нове ставлення щодо нього, як до спектаклю. Надаючи велике значення пантомімі, вінобеднял у своїй лексику танцю. Проте, його заслугою стало розвиток форм сольного і ансамблевого танцю, запровадження формимногоактного балету, відділення балету від опери, диференціація балету на жанри високі і низькі – комічні і трагедійні. Свої новаторські ідеї він викладав у Листах про танці та балетах (1760). Найвідоміші балетиНоверра на міфологічні сюжети: >Адмет і Альцеста, Рінальдо і Арміда,Психея і Амур, Смерть Геркулеса – усі музикуЖ.Ж.Родольфа; Медея іЯзон, 1780, Китайський балет, 1778, Іфігенія вАвлиде – усі музику Еге. Міллера, 1793. СпадщинаНоверра становить 80 балетів, 24 балету в операх, 11 дивертисментів. За нього завершилося формування балету як самостійного жанру театрального мистецтва.

Балетний сентименталізм.

У другій половині 18 в. настала епоха сентименталізму. На відміну від просвітителів,сентименталисти зробили персонажем власних творів пересічної людини, а чи не античного бога чи героя. Балетний театр став загальнодоступним видовищем городян, і з'явився свій тип спектаклю – комедія і мелодрама. У першому плані виявилася пантоміма, яка, відсунувши у тінь танцювальність, перетворила балет вхореодраму, у зв'язку з ніж зріс інтерес до літературної основі дії. З'явилися перші балетні лібрето.

ЖанДоберваль, ученьНоверра, віртуозний танцівник Паризької опери, музичних театрівШтутгардта, Бордо і Лондона, вперше вивів на балетну сцену представників третього стану у знаменитій пасторальному балеті Марна обережність, 1789 (початкові назви Балет про соломі, чи Від лиха всього лише одне крок). У цьому спектакліДобервалю вдалося поєднати класичний танець із пантомімою і елементами народного і побутового танцю. ЯкщоДоберваль став творцем балетної комедії, то жанрі мелодрами досяг успіху його учень, головний балетмейстер Паризької опери Жан Омер (1774–1833), який поставив відомий балет Манон Леско (1830) із музикоюЖ.Ф. Галеві. У творчості молодшого поколіннясентименталистов – СальватореВигано (1769–1821), П'єра Гарделя (1758–1840),Шарля-ЛуиДидло помітні перші ознаки романтизму: інтерес до героїчним особистостям і екзотичним сюжетів. За теоретика і педагогомскладивающегося романтизму став Карло Блазіс (1795–1878), в 1837–1850 керував Королівської академією танцю при Ла Скала і який написав три книжки з теорії класичного танцю, зокрема підручник Кодекс Терпсихори (1828), у якому розвивав систему класичного танцю. Розділивши сценічний танець на класичний (академічний) і характерний (побутової, народний), він виділив торік у них типи сольного, ансамблевого й масового танцю. Його школа стала провідною з підготовки танцівниць віртуозного стилю, у його учениць – плеяда видатних балерин епохи романтизму (>К.Гризи,Л.Гран,Ф.Черрито). Працюючи в 1860-х у Петербурзі, він навіть сприяв формуванню російської школи балету.

У1790-х під впливом моди, навіяної наслідуванням античності, жіночий балетний костюм став легшим, з'явиласябескаблучная туфелька. З розвитком пальцьовий техніки ті ж роки винайшли пуанти (від франц.pointe – вістрі, спеціальна балетна взуття з жорстким носком), з допомогою яких танець набув публічного характеру політності. Першими на1820-е на пуанти стали балерини рубежу 18–19 ст. Женев'єваГослен і АмаліяБруньоли. Французька манера танцю відрізнялася легкістю івоздушностью, італійська як і розвивала віртуозність танцю: стрибки, обертання.Предромантизм підготував якісного зрушення мистецтво балету, нову балетну поетику. На початку 1830-х першому плані вийшли контрасти між піднесеним і житейськи приземленим, що становитиме суть романтизму. Перші ролі висунувся жіночий танець.

Балет епохи романтизму.

Критика нового життя, запланована усентименталистов, прийняла у романтиків форму розладу мрії і дійсності.Реальному світу вони протиставили світ фантастики і екзотики. Балетний романтизм досяг великих успіхів мови у Франції, у яких висока була техніка танцю, особливо жіночого. Першим романтичним балетмейстером став Філіп Тальоні, поставив балети Сильфіда (1832) і Діва Дунаю (1838) зі своїми дочкою Марією Тальоні у ролі.Хореографами романтизму було також Жан Кораллі (1779–1854), Жуль Перро і АртюрСен-Леон.

>Героинями балетів стали сильфіди й лісові духивиллиси, персонажі кельтського і німецького фольклору. Образ танцівниці на біломутюнике, який втілював неземне істота з віночком вся її голова і крильцями позаду, придумали французькіхудожники-костюмери І. Леконт, Еге. Ламі, П.Лормье. Пізніше виник термін «білого», «>белотюникового» балету. Білий колір – колір абсолюту, «білий балет» висловлював романтичну тугу за ідеалом, балерина варабеске стала його графічної формулою. Піднялася ролькордебалетного танцю, у єдине ціле злилися танець, і пантоміма, сольний,кордебалетний і ансамблевий танець. Завдяки розвитку пальцьовий техніки новим танцювальним стилем стала повітряна політ рухів.

Романтичний балет більшою мірою спирався на літературний першоджерело (Есмеральда, 1844, по В.Гюго, Корсар, 1856 поДж.Г. Байронові), Катаріна, дочка розбійника,Ц.Пуни, 1846). Підвищилася роль музики, що стали авторської, колись балетна музика часто була збірної, вона служила тлом, і ритмічним супроводом танцю, створювала настрій спектаклю. Балетна музика романтизму сама творила драматургію і давала образні музичні характеристики героям.

Вершиною романтичного балету стала Жізель (1841), поставлена на сцені Паризької опери Ж. Кораллі і Ж. Перро по лібрето Т. Готьє із музикою А.Адана. У Жізелі досягнуто єдність музики, пантоміми і танцю. Крім пантоміми, дію спектаклю розвивали музичні і хореографічні лейтмотиви, інтонаційна промовистість мелодії давала героям музичні характеристики.Адан розпочала процес симфонізації балетної музики, збагачення її арсеналом засобів вираження, властивих симфонічної музиці.

М. Тальоні і Ф.Эльслер – найбільші представниці і суперниці романтичного балету. Їх індивідуальності відповідають двом гілкам романтизму: ірраціональною (фантастичною) ігероико-екзотической. Італійка Марія Тальоні представляла перше напрям, її Сильфіда стала символом романтичного балету, її танець мав грацією,полетностью і поезією. Танець австрійської балерини ФанніЭльслер характеризували темперамент, стрімкість, віртуозність, вона представлялагероико-екзотическое напрям романтичного балету. Будучи характерною танцівницею, виконувала іспанський танецькачуча, польський краков'як, італійську тарантелу. Інші видатні танцівниці романтизму: >КарлоттаГризи, ФанніЧеррито (1817–1909),Люсиль Гран (1819–1907).Гризи, перша виконавиця партії Жізелі, прославилася також виконанням головній ролі в балеті Ц.Пуни Есмеральда. У 1845 Перро склав знаменитий дивертисмент >Па декатр(музика Ц.Пуни), де одночасно виступали Тальоні,Эльслер,Гризи,Черрито.

Окремо історія балетного романтизму варто її датське відгалуження, особливо у творчості Августа Бурнонвіля. У 1836 він створив свою версію Сильфіди із музикоюХ.С.Левеншельда. Датський романтичний балет (стиль «>бидермайера» і натомість романтизму) – більш земне і камерний напрям з фольклорними мотивами, де великій ролі грає пантоміма і більше уваги приділено чоловічому танцю, менше користуються пальцьовий технікою, а жіночі ролі другорядні. Ці особливості характерні і датського балету нашого часу. У 1830Бурновиль очолив трупу Копенгагенського Королівського театру на протягом 50 років створив багато балетів. Його техніка чоловічого танцю залишається одна з головних у Європі.

Вважається, що період романтизму став найкращим періодом всієї історії європейського балету. Якщо раніше символом балету була Терпсіхора, те з епохи романтизму їм стала сильфіда,виллиса. Найдовше балетний романтизм існував у Росії (лебедині сцени в Лебединому озері і танець сніжних пластівціввЩелкунчике Л. Іванова, акт тіней в >Баядерке, ДонькиФараона і >Раймонде М. Петіпа). На межі 19–20 ст. нове народження романтизм одержав уШопеніані М.М. Фокіна. То справді був романтизм інша епохи – епохи імпресіонізму. Жанр романтичного балету зберігся і в другій половині 20 в. (Листя в'янутьЕге.Тюдора із музикою А. Дворжака, Танці на вечірках Дж. Роббінса із музикою Ф. Шопена).

Російський балет

Балет у Росії, як у Європі, виник як придворне мистецтво за царя Олексієві Михайловичу. Першим російським балетом вважається Балет про Орфея іЕвридике (1673, муз. Р.Шютца, балетмейстер М.Лим,КомедиальнаяХоромина на селіПреображенском, Москва). У 1738 відкрилася Петербурзька балетна школа (нині Академіяхореографії їм. А.Я.Вагановой).Балетмейстери школиЖ.Б.Ланде й О.Ринальди поставили при дворі АнниИоанновни вЭрмитажном театрі балетний дивертисмент в опері Сила любов і ненависть (1736). Надалі обидва служили придворними балетмейстерами. З 1760-х російський балет розвивався в загальноєвропейському руслі театру класицизму. Балетмейстери, композиторами і сценографами служили австрійці і італійці.

У 1759–1764 у Росії працювали знамениті балетмейстери Ф.Хильфердинг (1710–1768) і Р.Анджолини (1731–1803), що балети на міфологічні сюжети (Семіра по трагедії О.П.Сумарокова, 1772). У 1773 відкрилася балетна школа та у Москві – балетне відділення при МосковськомуВоспитательном Будинку, основа майбутньої Московської академії хореографії. Московська трупа, створена як загальнодоступна, користувалася більшої незалежністю, ніж казенна петербурзька. Мистецтво петербурзької трупи була більш придворне, суворе іакадемичное, московський балет більш демократичний і поетичний,привержен комедійним і жанровим балетам (Забава про святках, Р.Анджолини, 1767). Відмінності збереглися і потім: ленінградський балет досі відрізняється класичної строгістю, академізмом, кантиленністю танцю, московський – бравурністю, потужним стрибком, атлетизмом. ДраматургСумароков домагався права створення у Москві власного державного театру, але Катерина ІІ у тому року віддала монополію на пристрій театру князюП.В.Урусову та її компаньйону англійцю М.Г.Меддоксу. Від організованій на 1776 антрепризиМеддокса іУрусова (Петровський театр) веде родовід московський ВЕЛИКИЙ ТЕАТР. ТрупаМеддокса було створено з урахуванням існуючої раніше трупи М.С. Титова (1766–1769), театру Московського університету. У день відкриття Петровського театру 30 грудня 1780 австрійським балетмейстером Л.Парадизом, який приїхав до Росію з трупоюХильфердинга, поставленийбалет-пантомима Чарівна лавка. У1780-е з Італії Росію прибутку хореографи Ф.Морелли, П.Пинючи, ДжСоломони, котрі з межі 18–19 ст. наводили за Петровському театрі, соціальній та кріпаків трупах Н.П. Шереметьєва іН.Б. Юсупова розкішні дивертисменти, виконувалися як доповнення до опери чи драмі. Популярністю користувалися балети на національну тематику: Сільська простота, Сільська картина,Циганський балет, Взяття Очакова (все – 1 третину 19 в.). Серед постановокСоломонини, найвідомішого хореографа, що у Відні зНоверром, балет останнього Медея іЯзон, 1800, Петровський театр,Американський балет чи переможені людожери, 1790, Кусково, потім Петровський театр. З 1800Соломонини служив головним балетмейстером Петровського театру. У 1800 він поставив>Тщетную обережність в хореографії Ж.Доберваля під назвою Обманута стара.

У Петербурзі перший публічний ВЕЛИКИЙ ТЕАТР (Камінний), у майбутньому імператорський Маріїнський театр, відкрився 1783. У 1803 його балетна трупа відокремилася від оперної, зайнявши привілейоване становище серед інших жанрів театру. Балет користувався державними субсидіями і підпорядковувався дирекції імператорських театрів.

На межі 18–19 ст. настав час затвердження російського балету. З'явилися вітчизняні композитори О.Н. Титов, С.І. Давидов, >К.А.Кавос, >Ф.Е. Шольц, і навіть перший російський балетмейстер І.І.Вальберх (1766–1819). Він об'єднав традиції російського народного танцю з драматичної пантомімою і віртуозною технікою італійського балету. Працюючи у руслі сентименталізму,Вальберх поставив перший балет на національну тему – мелодраму Новий Вертер Титова, 1799. У період війни 1812 поширилися народно-патріотичні дивертисменти, іВальберх поставив у Петербурзі балет Любов до батьківщиниКавоса, основу якого становила російська народна танець. У 1812 жанр дивертисменту пережив злет, завдяки йому отримали популярність танцівниці А.І. Колосова (1780–1869),Т.И.Глушковская (1800–1857), А.І. Вороніна (1806–1850).

Найважливішим подією російського балету став приїзд у Росію відомого хореографа епохипредромантизмаШ.Л.Дидло (працював у Петербурзі 1800–1809, 1816–1829). Він спиравсяанакреонтические балети >Зефир і Флора (1808), Амур іПсихея (1809), >Ацис іГалатея (1816), і навіть балети на історичні, комедійні, побутову тематику: Молода молочарка (1817), Повернення з Індії дерев'яна нога (1821).Дидло став засновником жанруанакреонтического балету, названих під назвою античного поетаАнакреона, творця жанру любовної лірики. У балетахДидло прославилисяМ.И. Данилова (1793–1810),Е.А.Телешова (1804–1857),А.С.Новицкая (1790–1822). Під його керівництвом стала формуватися російська балетна школа, він поставив понад 40 кримінальних балетів, поступово здійснивши перехід від міфологічних тим до сучасних літературним сюжетів. У 1823 поставив Кавказький бранець за поемою О.С. Пушкіна, співпрацював із композиторомКавосом. У його виставах блискуче виступала А.І.Истомина (1799–1848), танець якої оспівав Пушкін, охарактеризувавши як «душею виконаний політ». МистецтвоИстоминой віщувало початок російського романтичного балету і втілила своєрідність російської школи, яка орієнтована емоційну промовистість.

Після вигнання французів в 1812 російську балетну школу очолив О.П. Глушковський (1793–1870), послідовникВальберха іДидло. Його діяльність становила епоху історія російського балету. Під час війни 1812 він поставив 18 балетів й безліч дивертисментів (мелодрами,анакреонтические балети, балети Шольца Руслан і Людмила за поемою Пушкіна, 1812, і Три пояса, чи російськаСандрильона, 1826 по баладіВ.А.Жуковского). Він успішно поєднав можливості пантоміми і танцю, був першим теоретиком і істориком російського балету, виховав плеяду учнів:Д.С. Лопухіну (1806–1855),И.К.Лобанова (1797–1840) та інших. Важливе значення для московського балету мала діяльність балетмейстера і педагога Ф.Гюллень-Сор (Рішар) (1805–1860), французької балерини, яка приїхала до Москву чи в 1823 (>Зефир і Флора, 1815,Сандрильона >Ф.Сора, 1825, Торжество муз, 1825). Вона справила великий вплив формування індивідуальностейЕ.А.Санковской (1816–1878), Т.С.Карпаковой (1812–1842).

Перша третину 19 в. – час, коли складалася національна школа балету. У Большой театр у Москві на добре обладнаної сцені панували пишні феєрії А.Блана, А.Титюса. Виконання балетних сцен в операхМ.И. Глінки підготували російський балет до симфонічного розвитку образів. Величезне значення мали гастролі М. Тальоні в 1834–1842 і Ф.Эльслер в 1848–1851.1830–1840-е – час романтизму у російському балеті. У Петербурзі кращої романтичної танцівницею сталаЕ.А.Андреянова (1819–1857), у Москві – Є.Санковская, що вважається першою у ряду великих російських балерин. Вона брала уроки драматичного мистецтва у М.С. Щепкіна, її кращі ролі: Сильфіда, Есмеральда, Ундіна (Діва Дунаю),ОленаВардек (Катаріна, дочка розбійника). Сучасники називали її душею московського балету. Петербурзький балет в 1848–1859 очолював лідер романтизмуЖ.Перро. Романтизм у Росії тривав довше, ніж Заході,т.к. російський балет користувався заступництвом двору багато років і залишалося придворним мистецтвом. Коли1860-е до інших види мистецтва прийшов реалізм, російський балет зберігав що стала вже консервативної романтичну спрямованість. У стилі романтизму починав Петіпа (акт тіней в >Баядерке А. Мінкуса, 1877, балети ЦарКандавл Ц.Пуни, 1868, Дон Кіхот Мінкуса, 1869,ДочкаФараона Ц.Пуни, Чарівне дзеркало А.Корещенко), у яких продовжив процес симфонізації танцю. Найбільшим балетмейстером у той час був А.Сен-Леон (1821–1870). У 1859–1869 служив у Петербурзі (Коппелія Л.Делиба, Коник-Горбоконик Ц.Пуни). Це роки панування дивертисменту і постановочних ефектів, але у це водночас у Петербурзі працював До. Блазіс, удосконалюючи техніку й лексику російського балету. За нього танець остаточно розділився на класичний і характерний. З балерин, які танцювали у роки, виділяються М. Н. Муравйова (1838–1879), танцівник В.Ф. Гельцер (1840–1908).

У 1882 скасували монополія імператорських театрів, врешті на російський балет прийшли віртуозні італійські балерини – ВірджиніяЦукки (1847–1930),ПьеринаЛеньяни (1863–1923),КарлоттаБрианца (1867–1930),Антониетта Дель Ера. Вони відіграли велику роль затвердженні академічного балету й головні партії, у балетах, поставлених Петіпа. Прибулий в 1847 із Франції і тепер в 1862 головним хореографом Маріїнського театру, Петіпа створив ансамблі класичного танцю, затвердив його канонічні форми (адажіо, па-де-де, танцювальні сюїти, гран-па, фінальна коду), розвинув принцип симетрії побудови кордебалету, контрастного зіставлення масового і сольного танцю. Петіпа продовжив процес симфонізації танцю й дійшов у співпраці зкомпозиторами-симфонистами Чайковським і Глазуновим (раніше хореографи працювали зі штатними придворними композиторами, запрошеними з-за кордону – чехом Л.Минкусом і італійцем Ц.Пуни, що ще мислили категоріямибалета-дивертисмента). Результатом плідного співробітництва стали шедеври хореографічного мистецтва, складові і нині основу репертуару будь-якого балетного театру: Спляча красуня (1890), Лускунчик (1892), Лебедине озеро (1895) Чайковського, Раймонда (1898), Пори року і Служниця-пані Глазунова, 1900. Усе це вершини балетного симфонізму. Перша постановка Лебединого озера чеським хореографом У.Рейзингером в 1877 була невдалої. У процесі підготовки цихмногоактних балетів склався тип великого (академічного) балету. Ще далі, за межі академізму пішов Л. Іванов, другий балетмейстер Маріїнській сцени, придумавши поетичні сцени лебедів (другий РАЕС і четвертий акти Лебединого озера, 1895) і танець сніжних пластівців в>Щелкунчике, 1892). Розгорнувшикордебалетний танець, Іванов перетворивбалет-сказку в філософську притчу. Його хореографія продовжила традиції «білого» романтичного балету початку 19 в. і віщував стилістику балету 20 в., йогоимпрессионистическую і метафоричну образність. При Петіпа і Іванові розкрився виконавський талантЕ.О.Вазем (1848–1937), братівН.Г. і С.Г.Легат (1869–1937), (1875–1905),М.Кшесинской,О.И. Преображенській (1870–1962), які зруйнували монополію приїжджих італійських балерин і ФНП оволоділи італійської віртуозною технікою. У складі московської школі працював іспанський хореограф педагог Х.Мендес (1843–1905), який підняв рівень трупи і виховав індивідуальностіЛ.А.Рославлевой (1874–1904), італійки А.А.Джури (1872–1963), Є.В. Гельцер і його постійного партнера В.Д. Тихомирова (1876–1956).

На початку 20 в. утвердилася російська школа танцю,впитавшая у собі елементи французької школиДидло, італійськоїБлазиса,Чекетти і датської школи Х.Иогансона. У результаті російська школа балету стала кращої у світі, і доказом того з'явилися успіхи «Російських сезонів» з трупами «Російський балет» Дягілєва.

На межі 19–20 ст. у російському мистецтві запанувала епоха модерну, з'явився режисерський театр. Тип видовищногомногоактного спектаклю зпантомимними сценами і канонічними формами класичного танцю застарів. Щоб відповідати естетичної концепції Срібного віку, балету потрібні були реформи, початок їм поклав хореограф Великого театру А.А. Горський, працював у театрі в 1902–1924. На противагуустаревшиму академізму він висунув хореографічну драму, у якій сценічна дія висловлював танець (ДочкаГудули О.Ю. Симона, 1902, >Саламбо >А.Ф.Арендса, 1910). У дусіхореодрами Горський неодноразово переробляв Лебедине озеро, Жізель. ПриГорском склалися індивідуальності В.А.Каралли(одночасно – зірки німого кіно, 1886–1972), С.В. Федоровою (1879–1963), А.М.Балашовой (1887–1979), О.В. Федоровою (1882–1942), М.М.Мордкина (1880–1944).

Ще великої ваги мали експерименти М.М. Фокіна. Він боровся з що віджило академізмом з допомогою запровадження класичний танець елементів вільної громадської та фольклорній лексики.Сочинил новим типом спектаклю – одноактний балет зі наскрізним дією, стильовим єдністю музики, хореографії і сценографії і зосередився на фіксації миті хореографічними методами. На зміну монументальної спектаклю прийшов одноактнийбалет-миниатюра. Для Маріїнській сцени Фокін створив балети >Евника,Єгипетські ночі сцену >Половецких танців в опері А. Бородіна Князь Ігор, балет ПавільйонАрмидиМ.М.Черепнина (1907); >Шопенинана (Сильфіди) Ф. Шопена (1908), надалі для «Російських сезонів» –Карнавал (1910) і Жіночки, (1912) із музикою Р. Шумана, симфонічну поему М. Н. Римського-Корсакова>Шехеразада (1910), Бачення трояндиК.М. Вебера (1911), Дафніс і Хлоя М.Равеля (1912). Важливе значення Фокін надавав сценографії. Художники об'єднання «Світ мистецтва» (>Л.С. Бакст, О.Н. Бенуа, М.К. Реріх,К.А. Коровін, А.Я. Головін),оформлявшие постановки Фокіна, почали їх повноправними співавторами. Успіху його балетів сприяло творчість танцівників:А.Павловой, Т. Карсавиній, Ніжинського,Мордкина, Г.Р.Больма (1884–1951). Символом хореографії імпресіонізму став концертний номер Лебєдь До. Сен-Санса (1907), складений Фокіним для Павлової. Попри величезний успіх, балетний імпресіонізм виявився історично обмеженим стилем: прагнучи передати рухається найтонші відтінки настрої, він втрачав змістовність. Недовгим виявилося співробітництво Фокіна із Павлової і Карсавиній. У 1909 Павлова створила свою трупу, «царицяКоломбин» Карсавіна повернулася до класичному балету.

балет театр чайковський

Балетна реформа П.І. Чайковського

Чайковський Петро Ілліч

Народився 25 квітня 1840 року у селищі приКамско-Воткинском заводіВятской губернії (нині місто Воткінськ, Удмуртія). Його батько - Ілля Петрович Чайковський (1795-1880) - видатний російський інженер, був сином Петра Федоровича Чайки, який народився 1745 р. на селі Миколаївка біля Полтави, пізніше змінив своє прізвище на Чайковський. Він був другим дитиною Федора Чайки (1695–1767) та його дружини Анни (1717–?). Петро був другим дитиною у ній.

Закінчивши училище в 1859 року, Чайковський здобув звання титулярного радника і почав працювати у міністерстві юстиції. У вільний від служби час відвідував оперний театр, де на кількох нього моє найбільше враження надавали постановки опер Моцарта і Глінки.

У 1861 році вступив в Музичні класи Російського музичного суспільства (РМТ), а після перетворення на 1862 року у Петербурзьку консерваторію став однією з перших її студентів за класом композиції. Його вчителями у консерваторії були Миколо Івановичу Заремба (теорія музики) і Антін Григорович Рубінштейн (оркестрування). На вимогу останнього покинув службу і повністю віддався музиці. У 1865 року закінчив курс консерваторії з великою срібну медаль, написавши кантату на оду Шіллера «На радість»; інші його консерваторські роботи - увертюра до п'єсі Островського «Гроза» й танці сінних дівчат, включені згодом у оперу «Воєвода».

Після закінчення консерваторії, на запрошення Миколи Рубінштейна, переїхав до Москви, де отримав місце професора класів вільного творення, гармонії, теорії та інструментування у щойно заснованої консерваторії.

>1870-е роки у творчості Чайковського - період творчих пошуків; його приваблюють історичне минуле Росії, російський народний побут, тема людської долі. Саме тоді він пише такі твори, як опери «>Опричник» і «Кузнєц Вакула», музика до драми Островського «Снігуронька», балет «Лебедине озеро», Друга і Третя симфонії, фантазія «Франческа та Ріміні», Перший фортепіанний концерт, Варіації на задану тему рококо для віолончелі з оркестром, три струнних квартету та інші.

У 1878 року залишив посаду в Московської консерваторії і поїхав назад зарубіжних країн.Моральную і підтримку то цей період справила Надія фонМекк, з якою Чайковський в 1876-1890 вів велику листування, але будь-коли зустрічався. ФонМекк присвячена одне з робіт Чайковського цього періоду -Четвертая симфонія (1877).

У середині 1880-х Чайковський повертається до активноїмузикально-общественной діяльності. У 1885 його обирають директором Московського відділення РМТ. Музика Чайковського отримує популярність у же Росії та по закордонах. Останніми роками свого життя композитор провів у Клинові, Московській області, де знаходиться його меморіальний музей.