Історія Великого театру

Міністерство  освіти, науки, молоді та спорту

Черкаський  національний університет ім. Б. Хмельницького

Реферат

 на тему:

“  ІСТОРІЯ  ВЕЛИКОГО ТЕАТРУ “

Роботу  виконала:

Студентка І курсу

В групи

Мусієнко  Яна Миколаївна

Перевірив викладач

Білоусова Наталя Костянтинівна

Черкаси 2012

ЗМІСТ

1. Вступ………………………………………………………………………...3
2. Старий Петровський театр 1780 – 1805 рр……………………………….4
3. Великий Петровський театр 1825 – 1853 рр……………………………...4
4. Великий театр 1854 – 1917 рр……………………………………………..5
5. Великий театр 1917 – 1941 рр……………………………………………..8
6. Великий театр під час війни 1941-45 рр………………………………….9
7. Театр з 1945р. по теперішній час………………………………………...10
8. Рахманінов Сергій Васильович…………………………………………..15
9. Висновки…………………………………………………………………..17

Використана література

ВСТУП

Великий театр - повна  назва Державний академічний  Великий театр Росії (ГАБТ) або  Державний академічний театр  опери та балету Росії розташовується в центрі Москви, на Театральній  площі. Це один з найбільших і авторитетних театрів не тільки в Росії, але і у всьому світі.        Основоположником Великого театру в Москві можна вважати губернського прокурора князя Урусова Петра Васильовича. У березні 1776 роки князь, який мав власну театральну трупу, отримав від імператриці Катерини II дозвіл на виключне право устрою в Москві театральних вистав, концертів, маскарадів. Виправдовуючи цей привілей, князь зобов'язаний був протягом п'яти років збудувати постійне будинок для театральної трупи, яке служило б окрасою Москви.

То будівля Великого, що вже протягом багатьох років сприймається всіма як одна з головних визначних пам'яток Москви, відкрилося 20 жовтня 1856 в дні коронації Олександра II.          29 жовтня 2002 трупа театру отримала Нову сцену, на якій і розгорталася її діяльність в роки масштабної реконструкції історичної будівлі.    Ця реконструкція тривала з 1 липня 2005-го по 28 жовтня 2011 р. вона відродила багато втрачені риси історичного вигляду знаменитого будинку і разом з тим поставила його в ряд найбільш технічно оснащених театральних будівель світу. Великий театр - стійкий символ Росії на всі часи. Цю почесну роль він отримав завдяки тому великому внеску, який вніс в історію російського мистецтва. Історія продовжується - і багато яскраві сторінки в ній як і раніше пишуть артисти Великого театру.         За час існування Великого театру його творчий колектив не тільки заслужив вдячність і подяку зі стогони театралів, але й неодноразово відзначався державними нагородами. У роки СРСР боле 80 членів трупи отримали звання Народних артистів СРСР, більше 60 стали лауреатами Сталінської і Ленінської премії, а вісьмом присвоїли звання Героїв Соціалістичної праці.   Більше 800 твори було поставлено на сцені Великого театру. Спочатку його репертуар був досить сумбурним, в нього входили російські та італійські опери, танцювальні картини з народного російського побуту, постановки на міфологічні сюжети і балети-дивертисменти. З плином часу репертуар театру стає більш цілісним, в основному глядачам пропонуються російські опери-водевілі, опери великої форми.

Старий Петровський  театр 1780-1805 рр..

17 березня 1776 князь  Петро Урусов отримав урядову  привілей на утримання в Москві  постійної трупи із зобов'язанням  побудувати театр, який міг  би служити прикрасою міста,  і в якому можна було б  проводити оперні, балетні і драматичні спектаклі, а також маскаради.

Дата отримання привілеї вважається днем ​​заснування професійного театру в Москві, народженням його трупи. А була вона спочатку невелика: 13 акторів, 9 актрис, 4 танцівниці, 3 танцюриста з балетмейстером і 13 музикантів. Трупа була єдиною - одні й ті ж актори брали участь у драмі, опері і балеті.

Глядачам, який заповнив театр в день його відкриття - 30 грудня 1780 року - було дано урочисте представлення, яке включає алегоричний пролог "Мандрівники" і пантомімних балет "Чарівна школа".

8 жовтня 1805, о третій  годині дня, будівля Петровського  театру згоріла - "по причині  необережності гардеробмейстера, колишнього  з двома свічками в гардеробі,  що вийшов звідти і залишив   там з вогнем".

"Петровського театру як не бувало, - писав у своєму щоденнику московський театрал С. Жихарєв, - крім обгорілих стін, нічого не залишилося ..."

На цілих двадцять років музи залишили береги Неглінки. Однак трупа продовжувала працювати, даючи вистави на сценах приватних  московських будинків.

Важко собі уявити, що там, де нині височіє будівля Великого театру, була колись напівпустельна місцевість, затоплювана річкою Неглінки, по правому  березі якої йшла дорога з Новопетровського монастиря в Кремль. Ця дорога з  часом перетворилася на вулицю Петрівку ...

Кам'яну, триповерхову, будівлю театру було зведено з приголомшливою для сучасників швидкістю - за п'ять місяців. Будував його архітектор Християн Розберг. Зовні будівля була не дуже примітною, вражала всіх, проте, її розміри. Фасадом вона виходила на вулицю Петрівку, від чого став іменуватися Петровським театром.

Великий Петровський  театр 1825-1853 рр..

Відкриття Великого театру Петровського. 6 січня 1825 було обставлено дуже урочисто. Глядачі, які відвідали в той вечір новий театр, були вражені шляхетністю архітектурного задуму і його втіленням, небаченими масштабами будівлі, красою оздоблення його залу для глядачів.

Письменник Сергій Аксаков  згадував: " Великий Петровський театр, що виник з старих, обгорілих руїн ... здивував і захопив мене ... Чудове величезна будівля, виключно присвячене моєму улюбленому мистецтву, вже однієї своєю зовнішністю привело мене в радісне хвилювання ... "

Перед початком вистави  публіка викликала на сцену будівельника театру Осипа Бове та нагородила його оплесками.

У день відкриття театру був показаний пролог "Торжество  муз" А. Аляб'єва та А. Верстовського, як Геній Росії за допомогою муз з руїн згорілого театру створив новий прекрасний храм мистецтва - Великий Петровський театр. У пролозі були зайняті найкращі актори трупи: Генія Росії виконував знаменитий трагік Павло Мочалов, бога мистецтв Аполлона - співак Микола Лавров, музи Терпсихори - провідна танцівниця Феліцата Віржінія Гюллень-Сор. Після антракту був показаний балет Фердинанда Сора "Сандрільона". "Блиск костюмів, краса декорацій, словом, все театральне пишність тут поєдналося, як також і в пролозі, - писав музичний критик В. Одоєвський. Щоб доставити" рівне задоволення всім жителям Москви ", дирекція театру вирішила повторити цей спектакль на наступний день.  Похмурим морозним вранці 11 березня 1853 року по невідомій причині в театрі почалася пожежа. Полум'я миттєво охопило всю будівлю, але з найбільшою силою вогонь вирував на сцені і в залі для глядачів. "Страшно було дивитися на цього охопленого вогнем гіганта, - описував пожежу очевидець. - Коли він горів, нам здавалося, що перед очима нашими гинула мила нам людина, яка наділяла нас прекрасними думками і почуттями ..."

Дві доби боролися москвичі з полум'ям, а на третю - будівлю  театру нагадувало руїни римського Колізею. Останки будівлі тліли ще близько тижня. У вогні безповоротно загинули театральні костюми, які збиралися з кінця XVIII століття, чудові декорації спектаклів, архів трупи, частина нотної бібліотеки, рідкісні музичні інструменти.

"Є події в Росії,  які своєю швидкістю і величчю  дивують сучасників і постають  у вигляді чудес віддаленого  потомства,  – писали " Московські відомості " 17 січня 1825 року, - така думка природно народжується в душі росіянина при кожній події, наближає батьківщину нашу до середовища держав європейських, така думка виникає в душі при погляді на Великій Петровський театр, як фенікс з руїн звів стіни свої у новому блиску та пишності ".

Проект будівлі театру, складений професором А. Михайловим, був затверджений імператором Олександром I в 1821 році, а будівництво його було доручено архітектору Осипу Бове.

Один з найбільших театрів Європи, був споруджений  на місці згорілого театрального будинку, але фасадом був звернений  на Театральну площу ...

Великий театр 1856-1917 рр..

20 серпня 1856 відновлений  А.Кавосом Великий театр був  відкритий у присутності царської  сім'ї і представників усіх  держав оперою В. Белліні "Пуритани" у виконанні італійської трупи.  Московський балет цього періоду  зобов'язаний своїми успіхами таланту француза Маріуса Петіпа, що мешкав в Петербурзі. Хореограф неодноразово приїжджав до Москви для постановки спектаклів. Найбільш значною з його московських робіт став "Дон Кіхот" Л. Мінкуса, вперше показаний в 1869 році. Московську редакцію цього балету Петіпа переніс згодом на петербурзьку сцену.

Велике значення для  розвитку виконавської культури мала творчість П.Чайковського. Дебюти композитора  в оперній музиці - "Воєвода" (1869) та балетної - "Лебедине озеро" (1877) відбулися на сцені Великого театру. Тут отримала своє справжнє народження опера "Євгеній Онєгін" (1881), перша проба на великій сцені після консерваторською постановки 1879; вперше побачила світ опера "Мазепа" (1884), одна з вершин оперного творчості композитора; остаточна редакція опери "Коваль Вакула" , що отримала у виставі 1887 нову назву "Черевички". До речі, прем'єра "черевиків" у Великому театрі 19 січня 1887 стала і дебютом Чайковського за пультом оперного диригента.

Пам'ятним спектаклем у літописі театру стало перше  виконання 16 грудня 1888 народної драми І.Мусоргського "Борис Годунов". Першою з опер М.Римського-Корсакова світло рампи Великого театру побачила "Снігуронька" (1893), а потім - "Ніч перед Різдвом" (1898). У тому ж 1898 році театр вперше показав глядачам оперу О. Бородіна "Князь Ігор", а через два роки любителі хореографічного мистецтва познайомилися з балетом О. Глазунова "Раймонда".

З розширенням російського  репертуару здійснювалися одночасно  і постановки кращих творів зарубіжних композиторів. До раніше поставлених операм додалися "Ріголетто", "Аїда", "Травіата" Дж.Верді, "Фауст" і "Ромео і Джульєтта" Ш.Гуно, "Кармен" Ж. Бізе, "Тангейзер", "Валькірія", "Лоенгрін "Р.Вагнера та ін

Оперна трупа театру кінця XIX - початку XX століття нараховує  багатьох видатних співаків. Серед славних імен минулих років - Євлалія Кадміна, Антон Барцал, Павло Хохлов, Надія Саліна, Іван Гризунів, Маргарита Гунов, Василь Петров та ін. На сцені театру в ці роки з'являються співаки, імена яких стають незабаром широко відомі не тільки в Росії, але і за кордоном - Леонід Собінов, Федір Шаляпін, Антоніна Нежданова.

Плідною була діяльність в театрі Сергія Рахманінова, який заявив себе і за диригентським пультом  геніальним музикантом. Рахманінов підвищив якість звучання російської оперної  класики в театрі. До речі, з ім'ям Рахманінова пов'язано перенесення пульта диригента на те місце, де він знаходиться зараз, раніше диригент стояв за оркестром, обличчям до сцени.

У 1899 році у Великому театрі вперше пішла "Спляча красуня". Постановка цього балету, що затвердила співдружність музики і танцю в російській балетному театрі, була початком довгого і щасливого роботи в Москві хореографа, лібретиста і педагога Олександра Горського. З ним працювала велика група талановитих артистів - Катерина Гельцер, Віра Караллі, Софія Федорова, Олександра Балашова, Василь Тихомиров, Михайло Мордкин, диригент і композитор Андрій Оренду та ін. Для оформлення нової постановки балету "Дон Кіхот" (1900) Горський вперше запросив молодих художників Костянтина Коровіна та Олександра Головіна - майбутніх великих майстрів театральної живопису. Апогеєм творчості Горського став балет "Саламбо" А.Арендса (1910). Тут хореограф досяг гармонійного злиття музики танцю, оформлення та літературної основи вистави.

Успішний розвиток московського балету стає настільки очевидним, що багато петербурзьких майстрів танцю домагаються можливості брати участь у спектаклях Великого театру. На гастролі до Москви часто приїжджали Матильда Кшесинська, Анна Павлова, Михайло Фокін та ін., а в 1911 році московська трупа була запрошена до Лондона для постановки вистави на честь Коронації Георга V.

У конкурсі на проект відновлення  будівлі театру переміг план, представлений Альбертом Кавос.

Кавос, зберігши планування і обсяг будинку Бове, збільшив висоту, змінив пропорції і переробив архітектурний декор. Зокрема, з боків будівлі були споруджені стрункі чавунні галереї з лампами. Сучасники відзначали вигляд цієї колонади, особливо красивою вечорами, коли дивишся на неї здалека, і ряд  ламп являється діамантовою ниткою, що йде уздовж театру.

Алебастрова група Аполлона, прикрашала театр Бове, загинула при  пожежі. Для створення нової Кавос  запросив відомого російського скульптора Петра Клодта (1805-1867), автора знаменитих чотирьох кінних груп на Анічковому мосту  через річку Фонтанку в Петербурзі.

Клодт створив відому нині на весь світ скульптурну групу  з Аполлоном. Вона була відлита на заводах герцога Ліхтенбергського з металевого сплаву.

Розмір групи став на півтора метра вище колишньої  і досягає 6,5 метрів у висоту. Вона висунута вперед і розміщена на п'єдесталі по конику на даху портика.  Четверо коней, розташована в один ряд, мчить навскач, тягнучи за собою квадригу - античну колісницю на двох колесах. Керує ними бог Аполлон, його голова увінчана вінком, у лівій руці ліра ...

При реконструкції глядацького  залу, Кавос змінив форму його, звузивши  до сцени, поглибив оркестрову яму. Позаду крісел партеру, де раніше була галерея, він влаштував амфітеатр. Розміри  залу для глядачів стали набагато більшими. Глядацький зал став вміщати понад 2000 глядачів.

У такому вигляді Великий  театр зберігся до наших днів, за винятком невеликих внутрішніх і  зовнішніх перебудов.

Сам Кавос писав про  архітектуру глядацького залу Великого театру: "Я постарався прикрасити зал для глядачів як можна більш пишно і в теж час по можливості легко, у смаку ренесансу, змішаному з візантійським стилем. Білий колір, посипані золотом яскраво-малинові драпірування нутрощів лож, різні на кожному поверсі штукатурні арабески і основний ефект глядацького залу - велика люстра з трьох рядів світильників і прикрашених кришталем канделябрів - все це заслужило загальне схвалення. "

Великий театр 1917-1941 рр..

Сезон 1917-1918 року відкрився 21 листопада. Керуючим театру був в  цей час Л. В. Собінов, обраний  загальними зборами трупи ще 9 березня. У дні жовтневої революції Великий театр постраждав - половина вікон вилетіла від артилерійського грому. Скло швидко вставили. Життя відновилася, але артисти посіли вичікувальне положення по відношенню до нової влади. Сезон почався своїм звичайним порядком, але з репертуару виключили "Життя за царя", "Князя Ігоря", "Бориса Годунова" і ще кілька опер. Зате відновили "Снігуроньку" і "Садко", і, в співзвуччя з епохою, в наступному сезоні поставили, перетворену на балет, симфонічну поему Глазунова "Стенька Разін". Всі були засмучені, театр переживав важкі дні, однак, всупереч негараздам, продовжував існувати.

У 1918 році у Великому театрі була організована студія під керівництвом К.С. Станіславського, де були сформовані основи оперної режисури.

З 1919 року виникла традиція проводити у Великому театрі засідання, присвячені роковинам революцій, партійні з'їзди, відзначати ювілейні дати загальнодержавного значення. Це визначило статус Великого театру як центру національної культури, загалом.

Двадцяті роки проходять  під знаком музичної класики, але  з'являються вже і радянські  опери: "Декабристи" Золотарьова, "Син сонця" Василенко і "Тупейний художник" Шишова. В1927 році москвичам  показують перший радянський балет - "Червоний мак" Глієра, в якому блищала Катерина Гельцер.

У тридцяті роки оновлюється  репертуар. Глядачі побачили опери "Алмаст" Спендіаров, "Леді Макбет Мценського повіту" Шостаковича. З  Великого часто йшли радіотрансляції.

А які співаки! Нежданова, Обухова, Барсова, Держинська, Степанова, Давидова, Максакова, Круглікова, Козловський, Лемешев, Норцов, Батурин, Михайлов ...

У тридцяті роки балет  був представлений мистецтвом Семенової, Мессерера, Уланової, Єрмолаєва, Лепешинської, Габовича, Преображенського, Кондратова ... Щоб побачити або почути свого кумира, люди вистоювали нічні черги.

Останньою передвоєнної прем'єрою була показана 13 лютого 1941 "Хованщина". А вже в другій половині літа Москва знайшла суворий вигляд. На площі  Свердлова з'явилися зенітки, колихалися притягнуті до землі аеростати повітряного загородження ...

У 1920 р. в день 150-річчя  Бетховена в колишньому імператорському  фойє був відкритий концертний зал, що носить ім'я великого композитора. Тут протягом двадцяти років на музичних вечорах виступали найвидатніші виконавці (в даний час Бетховенський зал використовується для творчих заходів колективу Великого театру).

У 20-ті роки академік І. В. Жолтовський розробив свій перший варіант  проекту прибудови до Великого театру і реконструкції його сценічної  частини. У 1921 р. була створена спеціальна комісія, яка обстежила будівлю Великого театру і виявила катастрофічний стан напівкільцевих стін залу для глядачів, що служила опорою для склепінь коридорів ярусів і основних конструкцій глядацького залу. При підводці фундаментів в 1894 і 1899 рр.. напівкільцева стіна залу для глядачів як нова, зведена після пожежі в 1856 р., не викликала сумніву у своїй надійності і не обстежувалася. Фактично спочиваюча на слабкому фундаменті, вона не витримувала ваги конструкції залу і коридорів і дала тріщини по всій висоті шести ярусів. Конструкції склепінь зруйнувалися настільки, що з них почали випадати цегла. Деформації конструкцій викликали перекіс бар'єрів лож, підлоги в них нахилилися.

Небезпека повного руйнування залу для глядачів була настільки очевидна, що до протиаварійних робіт довелося приступити негайно.

Великий театр  під час війни 1941-45 рр..

1941 був дуже важким  для Великого театру. 14 жовтня 1941 уряд, проявило особливу турботу  про збереження творчих кадрів  і художніх цінностей евакуювало працівників Великого театру з їх сім'ями в місто Куйбишев (Самара). Будівля театру в Москві спорожніло...

В евакуації колектив провів рік і дев'ять місяців. У перші дні на сцені Палацу культури імені Куйбишева давалися лише концерти артистів, опери "Травіата" і балет "Лебедине озеро", а в кінці 1942 року були показані прем'єри: 8 листопада опера "Вільгельм Телль" Д. Россіні, удостоєна Державної премії, і 30 грудня балет "Червоні вітрила" В. Юровського. У 1943 року театр показував у Куйбишеві вже 9 оперних і 5 балетних спектаклів, не рахуючи численних концертів.

5 березня 1942 в Куйбишеві,  вперше в країні, оркестр Великого  театру під управлінням Самуїла  Самосуд виконав Сьому ("Ленінградську") симфонію Д. Шостаковича.

Симфонія, над якою Д. Шостакович працював в обложеному Ленінграді, стала музичним пам'ятником Великій вітчизняній війни. "Нашій перемозі над фашизмом, нашої прийдешній перемозі над ворогом, моєму рідному місту Ленінграду я присвячую свою симфонію", - писав композитор.

Перше виконання Сьомої симфонії Шостаковича стало знаменною подією в музичному житті країни і всього світу. Згодом, згадуючи про ті незабутні дні, композитор, звертаючись до колективу, писав: "Перше виконання моєї симфонії в Куйбишеві стало для мене радісною подією... У суворих умовах перших місяців війни оркестр, солісти і ваш чудовий керівник С. Самосуд проявили величезну майстерність, справжній високий артистизм ".

В Куйбишев виїхала не вся трупа театру, багато залишалися в Москві. За рішенням уряду залишилася частина колективу стала давати спектаклі в приміщенні Філії. Вистави починалися в денний час, повітряні нальоти часто переривали дію, глядачі спускалися в бомбосховище, але після відбою тривоги – дії  продовжувалися.

У ці суворі роки колектив створював і зовсім нові твори, серед них опера Д. Кабалевського "У вогні", перший відгук на події війни. Прем'єра її відбулася на сцені філії Великого Театру 19 вересня 1942 року.

28 жовтня 1941, прорвався до Москви  німецький бомбардувальник скинув  на Великий театр бомбу, яка розірвалася в вестибюлі. Театр стояв темним, завішені маскувальними мережами і здавався мертвим. Але всередині холодного, неопалюваного приміщення відразу ж почалися відновлювальні, ремонтні роботи.

У липні 1943 року артисти  Великого театру повернулися в Москву. Виконуючи свій обов'язок перед Батьківщиною, працівники театру проводили вистави та концерти у Фонд оборони країни, на будівлю танків і літаків. Вони віддавали свої особисті заощадження на подарунки бійцям Червоної Армії - всього було ними зібрано понад 3 300 000 рублів.

Безпосередньо на фронт  виїжджало 16 бригад артистів театру, вони дали близько 2000 концертів. Артисти  театру виступали на агітаційних  і мобілізаційних пунктах, військкоматах, госпіталях. Всього за період війни  артисти Великого театру дали понад 10000 шефських концертів.

Почали обслуговувати фронтові частини під Москвою, артисти пройшли з нашою армією весь її славний шлях - від Волги до Берліна.

У день перемоги - 5 травня 1945 року - провідні майстри опери та балету Великого театру брали участь у грандіозному концерті, даному на щаблях поваленого рейхстагу.

Осінь 1941 року. Незважаючи на складну  обстановку - йшли жорстокі бої за Москву на ближніх підступах до столиці - в замаскованому будинку Великого театру безперервно велися відновлювальні роботи.

Велику працю вклав  у справу реставрації будівлі  у воєнні роки архітектор А.П.Веліканов. Він виконав контрастну забарвлення  кільцевих коридорів партеру. Зовнішній  коридор був пофарбований світлим  охристим тоном, що примикав ж до стіни  партеру - в червоний тон, який створив м'який перехід від лаконічної архітектури коридорів до ошатному оздобленню залу для глядачів. Незважаючи на відсутність багатьох необхідних для реставрації матеріалів, була проведена позолота орнаментального декору залу для глядачів.

Повністю були відновлені і фасади театру. До відновлення  фігур муз були залучені скульптори М.С.Рукавішніков і С.В.Кольцов.

Театр залікував нанесені йому війною рани і у вересні 1943 року відкрив сезон оперою " Іван Сусанін ", патріотична тема з особливою силою прозвучала для глядачів, що заповнили в ці дні відроджену до життя будівлю.

Великий театр  з 1945р. по теперішній час.

Закінчення війни колектив Великого театру відзначив яскравим, святковим спектаклем - постановкою балету С.Прокоф 'єва "Золушка" (балетмейстер Р.Захаров, художник П.Вільямс, диригент Ю.Файер). У головній партії з блиском виступила на прем'єрі Ольга Лепешинська.

А в наступному році відбулася  прем'єра іншого балету С. Прокоф'єва - " Ромео і Джульєтта " в постановці Л.Лавровського з цілим сузір'ям виконавців: Г.Уланова, М.Габовіч, С.Корень, А.Єрмолаєв.

Даниною поваги театру до класичної спадщини народів Чехословаччини, Польщі та Угорщини з'явилися постановки опер " Продана наречена " Б.Сметани (1948), "Галька" С. Монюшка (1949), " Її пасербниця " Л.Яначека (1958), " Банк бан " Ф.Еркеля (1959).

З'являються нові постановки класичних російських опер, багато з них стають як би початком їх новій  сценічній життя - "Євгеній Онєгін" П.Чайковського (1944) і "Садко" М.Римського-Корсакова (1949) в редакції Б. Покровського "; Борис Годунов" (1943) і " Хованщина " (1950) М. Мусоргського в постановці Л.Баратова, " Сказання про град Кітеж " (1983, режисер Р.Тихомиров) і " Золотий півник " (1988, режисер Г.Ансимов) М.Римського- Корсакова. Продовжуючи роботу над кращими зразками Західного спадщини, театр поставив опери Д. Верді " Аїда " (1951), "Фальстаф" (1962), Д.Обера "Фра-Диявол" (1955), Л.Бетховена "Фіделіо" (1954), а дещо пізніше опери досить рідко з'являються на сценічних підмостках, а у Великому театрі поставлені вперше - "Юлії Цезар" Г. Гендель (1979) і " Іфігенія в Авліді " Х.Глюка (1983).

Пошуками нових форм хореографічного мови відзначені постановки балетмейстерів В.Вайнонена (" Мірандоліна " С.Василенко, 1949), Л.Якобсона (" Шурале " Ф.Ярулліна, 1955), В.Чабукіані ("Лауренс" А.Крейна, 1959), І.Григоровича ("Кам'яна квітка" С.Прокоф 'єва, 1959), О.Тарасовой і А.Лапаурі (" Підпоручик Кіже " С.Прокоф' єва, 1963, де блищала Раїса Стручкова) К.Сергеева ("Стежкою грому" К.Караева, 1959), К.Голейзовского (" Лейлі і Меджнун " С.Баласаняна, 1964). Цікавими творчими знахідками відзначені постановки балетів "Героїчна поема" Н.Каретнікова (1964, хореографія Н.Касаткіной і В.Васильєва), " Чиполліно " К.Хачатуряна (1977, постановка Г.Майорова), " Ескізи " А. Шнітке (1985, хореограф А.Петров).

Театр постійно підтримує  тісні контакти з творчими працівниками різних країн. У постановці опери " Приборкання норовливої " В.Шебаліна (1957) брав участь чеський диригент Зденек Халабала, а опери "Дон Карлос" Л.Верді (1963) - болгарський диригент Асен Найдьонов. Німецькі режисери Йоахім Херц Ерхард Фішер здійснили постановки опер « Летючий голландець» Р.Вагнера (1963) і "Трубадур" Д. Верді (1972), а художник міланського театру "Ла Скала" Микола Бенуа оформив кілька постановок: "Сон в літню ніч" Б.Бріттена (1965), "Бал-маскарад" Д. Верді (1979) і «Мазепа» П.Чайковського (1986). У розрахунку на творчу індивідуальність Майї Плісецької кубинський балетмейстер Альберта Алонсо створив виставу " Кармен-сюїта " на музику Ж. Бізе-Щедріна (1967), а французькі хореографи Віра Боккадеро і Ролан Петі поставили балети "Любов'ю за любов" Т.Хренникова ( 1976) і "Сірано де Бержерак" на музику М.Констана (1988).

Постановки Б. Покровського, більше 50-ти років пов'язаного з Великим театром, визначають музично-акторський і режисерський рівень театру. Еталоном стали спектаклі "Руслан і Людмила" М. Глінки (1972), "Отелло" Д. Верді (1978) і опери С. Прокоф'єва "Війна і мир" (1959), "Семен Котко" (1970), "Гравець" ( 1974).

У кращих виставах післявоєнного  репертуару розкрився талант багатьох видатних співаків: Сергія Лемешева, Івана  Петрова, Марка Рейзена, Павла Лисиціан, Ірини Архипової, Євгенія Нестеренко, Володимира Атлантова, Олексія Кривченя, Бели Руденко, Тамари Мілашкіной, Олександра Огнівцева, Зураба Соткілава, Артура Ейзена, Галини Вишневської, Юрія Мазурок, Тамари Синявської, Маквали Касрашвілі та інших.

Протягом 30 років керівником балету Великого театру був Юрій Григорович. Його кращими постановками стали " Легенда про любов " А.Мелікова (1965), « Іван Грозний » С.Прокоф 'єва (1975). " Золотий вік " Д.Шостаковича (1982). Приголомшуюче враження справив на всіх балет "Спартак" А. Хачатуряна (1968), що став тріумфом для його творців: Ю.Григоровича, С.Вірсаладзе, Г.Рождественского і виконавців партій - Володимира Васильєва, Михайла Лавровського, Маріса Лієпи, Катерини Максимової, Наталії Безсмертнової, Ніни Тимофєєвої, Світлани Адирхаєвої.

В якості хореографів  в останні роки виступали провідні солісти трупи. Зрілим майстром зарекомендував себе В.Васильєв, що поставив балет "Ікар" С.Слонімского (1976), хореографічну композицію "Ці чарівні звуки ..." (1978), балет на музику К.Молчанова "Макбет" (1980). З величезним успіхом пройшла в 1986 році прем'єра балету В.Гавріліна "Анюта" в постановці Васильєва з Катериною Максимової в головній ролі.

Хореографи прагнуть до узагальнень, вдаються до форм алегорично-поетичної  образності. В цьому напрямку проходила  робота Майї Плісецької над балетами Р. Щедріна "Анна Кареніна" (1972), "Чайка" (1980) і "Дама з собачкою" (1985). Високі досягнення в мистецтві танцю пов'язані з іменами Ніни Сорокіної, Людмили Семеняки, Надії Павлової, Юрія Владимирова, Бориса Акімова, В'ячеслава Гордєєва та інших.

Гордістю виконавської культури є оркестр Великого театру. Це колектив з бездоганною технікою, найтоншим почуттям ансамблю. Він складається з першокласних музикантів, багато з яких є лауреатами міжнародних конкурсів, педагогами музичних навчальних закладів.

Великих успіхів досяг хор театру - один з найважливіших учасників оперного спектаклю.

Цілі глави в історії  сучасного театрально-декораційного  мистецтва становить творчість  видатних майстрів театральної живопису, що працювали над оформленням  спектаклів Великого театру - Ф.Федоровского, М.Курілко, В.Дмитрієва, П.Вільямса, В.Риндіна, Н.Золотарева, С.Вірсаладзе , В.Левенталя.

У 1990 році театр знову  звертається до П. І. Чайковському. Вперше за всю історію Великого театру на його сцені була здійснена постановка опери "Орлеанська діва". Ця нова робота режисера Б. Покровського з великим успіхом йде по сей день, відмінні відгуки вона отримала і на гастролях.