Історія організації дозвілля

Вступ

Культурно-дозвільна діяльність тісно пов'язана з іншими видами діяльності : побутової, релігійної, торгової, соціальної, політичної. У історичному і сучасному аспектах виразно видимі відмінності між організацією дозвілля в спеціалізованому центрі культурної діяльності (театр, концертний зал, картинна галерея) і в деякому неорганізованому просторі. Культурно-дозвільна діяльність в цьому випадку супроводить який-небудь інший процес, а не є самоціллю. 

Відмітною якістю культурного дозвілля є його емоційна забарвленість, можливість привнести до кожної форми занять душевні переживання.

Сфера дозвілля, крім того, дає суб'єктові можливість займатися улюбленою справою, зустрічатися з цікавими людьми відвідувати значимі для нього місця, бути учасником важливих подій. 

Туризм  є однією з ведучих і найбільш динамічних галузей економіки і  за швидкі темпи він визнаний економічним  феноменом століття. 

Сьогодні  створення стійкого розвитку туризму  можливе тільки за умови постійного підвищення якості послуг, що надаються здатних задовольнити потреби сучасного туриста в організації його дозвілля. Високий рівень якості туристського продукту є необхідною умовою для розвитку турбізнесу. 

Нині  у сфері туризму сформувався  новий напрям - туристська анімація, яка стала специфічним туристським продуктом і необхідним елементом туристських програм. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

1. Історія організації дозвілля

Дозвілля, як соціальне явище, має глибокі  історичні корені, він сходить  до періоду кам'яного століття, коли повернення древніх мисливців із здобиччю сприймалося одноплемінниками, як велике свято. 

Перехід племен до осілого способу життя  і заняття землеробством супроводжувалися цілою системою свят. Календарні звичаї і обряди річного циклу, пов'язані  з трудовою діяльністю народу, - це складне  громадське явище своєрідне віддзеркалення їх соціально-політичного, історико-культурного, етнічного, духовного життя на різних етапах розвитку. Як концентроване вираження духовної і матеріальної культури народу, календарні свята несуть на собі друк етнічної специфіки. У теж час вони відбивають типологічну спільність людської культури, вплив історико-культурних контактів і зв'язків. 

У всі  часи свято сприймалося як протиставлення будням. Складність і багатогранність  свята як неодмінній частині людської культури знайшли своє вираження і в його соціальній багатофункціональності. Так можна відмітити наступні функції свята : урочисте оновлення життя; комунікативну і регулятивну функції, компенсаторну; емоційно-психологічну і морально-виховну функції. 

Попри те, що свята органічно вплелись в тканину повсякденного життя людей і мали для них, в першу чергу, культурне значення, саме свята, на думку багатьох учених, можна віднести до первинних форм діяльності дозвілля. 

Чергування  буднів і свят характеризувало і  побут східних слов'ян, що займали щедру територію, - від узбережжя Фінської затоки, Ладозької і Онезької озер до гирла річок Дунаю, Дніпра і верхів'їв Волги і Оки. До моменту виникнення державності у кінці IX - почала ХХ віків слов'яни мали досить розвинену святкову культуру. Найбільша кількість свят доводилася на пізню осінь, зиму і ранню весну де селянин отримував деякий передих від напруженої праці. Ці свята дійшли і до нас. Масниця (проводи зими), святки (кінець грудня - початок січня), свято Івана Купала (в ніч з 23 на 24 червня) і так далі. 

Під час  свят члени селянської общини влаштовували бенкети за загальним столом, назва "братчини", що отримала, як і свята  в цілому, не лише допомагали людям  відновити психічні і фізичні  сили, але заповнювали функцію  єднання для протистояння ворогам. 

Народна музична творчість - одна з важливих областей художньої культури народу. Спрадавна складали люди пісні і  співучі оповіді, прагнучи виразити свої думки про навколишню дійсність  свої душевні переживання в прекрасних поетичних і музичних образах. 

Краще створення народного музично-поетичного мистецтва відрізняється безпосередністю  висловлювання, щирістю і задушевністю; багатьом пісням і оповідям властиві в той же час і глибина і  значність художнього задуму. 

Упродовж  багатовікової історії людства пісні супроводили трудову діяльність людей, відбивали їх відношення до подій, що відбуваються, до доль рідної землі. 

Старовинні  народні пісні - плід колективної  творчості багатьох людських поколінь. Одна з характерних особливостей цих пісень полягає в їх усному побуті. 

Російська народна музика - особлива самостійна область народної музичної творчості. Ще з часів Київської Русі, у  древніх східних слов'ян існував  багатий і різноманітний інструментарій. Встановлено, що існували інструменти духові, струнно-щипкові, смичкові, ударні. 

Виділення у слов'ян родоплемінної знаті  і подальший процес соціального  розшарування суспільства, що особливо посилився після утворення держави, зумовили появу перших відмінностей в організації відпочинку. Наприклад у князівському дворі влаштовувалися пишні бенкети на честь свята, вдалої битви, гостей. Улюбленою забавою вищої знаті стає звірине і пташине полювання. 

Поширення християнства серед слов'ян, що починалося ще в IХ столітті і офіційно введене  в Київській Русі в 988 році, зробило величезний вплив на життя і побут народу. Борючись з язичницькою вірою охоронці християнської церкви з особливим посиленням накинулися на народні свята. З прийняттям християнства в Древній Русі з'являється календар свят, що відповідає вимогам нової релігії. 

Церква  не змогла викоренити це. Багато відмічених селянських свят знайшли свою нішу в християнському календарі. 

До прийняття  християнства існувала недиференційована  російського побуту і обрядовості, і потреба в особливих ігрецах, окрім жерців або волхвів, що виконували усі обрядові і ритуальні функції, ще не виникла. "Вертиме танцювання" танці і хороводи були загальною справою усіх учасників цих обрядових дійств. Християнство роз'єднало народ і жрецтво. Язичництво, як культ, було підірване, але язичницька обрядовість продовжувала існувати на началах двоєвірства. Боги повержених культів ставали бісами. Частина жерців продовжувала відстоювати культ, колишня роль волхвів не згасала, відомі повстання, коли "з гущавини часів" минуле оволоділо умами навіть через декілька віків після введення християнства. Інша частина поступово вироджувалася в дрібних чаклунів і чародіїв що знаються з нечистою силою (тобто з тими ж своїми богами). З волхвів, що вироджувалися, сталися перші скоморохи. Недаремно упродовж усього свого історичного життя скоморохи славилися ведунами і знахарями, людьми, що приятелюють з нечистою силою, здатними напустити "псування" і принести всяку шкоду. Головна сфера їх первинної діяльності - обряди, пов'язані з ритуальним сміхом. 

З часом  у святах і обрядах відбувалися, звичайно, зміни, але процес цей, принаймні  в XI - XVI повіках, йшов дуже повільно. Кожне  свято і обряд проходило з  року в рік по усіх добре відомому чину кожному святу і обряду відповідали  строго певні пісні, танці і ігри. Наприклад, на святках влаштовувалися ігри з маскуванням і вбиранням. Цікава була маслянична гра. Вона була цілим циклом, що розгортається в течії декількох днів притому в кожного з днів проводилася строго певна частина, майже невивченої у нас гри. 

Заздалегідь визначений розпорядок обумовлював  характер і особливості мистецтва  осілих скоморохів. "Сценарій" кожного  ігрища був досконально відомий  кожному учасникові; були якісь тверді закріплені функції, чітко певний круг обов'язків. Один з таких обов'язків це те, що люди збиралися на ігрищі по заклику, по сигналу скомороха. 

Переважна увага похідних скоморохів до ведмедячої потіхи і "Петрушки" пояснюється  їх одвічною популярністю у народу. Це особливо характерно для ведмедячої потіхи. 

Популярність такого представлення визначалася не лише цікавістю. Образ ведмедя у російського народу викликав цілий круг представлень, що йде ще від часів язичництва. Крім того дії вченого ведмедя в сукупності з іноді великими репліками ватажка знаходяться в руслі найбільш популярний традицій або напрямів народної творчості в цілому, визначальними рисами яких є пародія і гротеск. 

Ведмедяча потіха і лялькова вистава, хоча і  не вичерпують усього різноманіття форм мистецтва похідних скоморохів, цілком можуть служити підставою для укладення про його найважливішу особливість. Це сплав незвичайного з традиційним. Незвичайна - необхідна умова для збудження уваги глядачів. Традиційне - використання знайомої канви, усього створеного раннє, форм гумору, сатири, пародії і гротеску - така ж необхідна умова для того, щоб бути зрозумілим і прийнятим глядачами. 

Церква  поступово виступала для середньовічної людини і в якості своєрідного  культурного центру. Вона давала міським  і сільським жителям можливість (а сільським, мабуть, єдину) залучитися до кращих для того часу зразків архітектури живопису (настінні розписи, культові предмети), музики, співу, познайомитися з друкарським словом. 

Упродовж XVI століття в Російській державі  створювалися умови для розширення форм культурної діяльності у сфері дозвілля. Зміцнення могутності Російської держави сприяло розвитку духовної культури суспільства. Відроджувалися книжкові традиції Київської Русі. У другій половині XV століття в Москві вже була книжкова торгівля. Але головним стимулятором розвитку книжності стало книгодрукування, введене на Русі по почину царя Івана Грозного і митрополита Макарія. У XVII столітті в Москві робляться переклади латинських і німецьких книг і з'являються перші бібліотеки із зібраннями іноземних творів при посольському наказі, в церковних установах, у будинках багатих вельмож. 

Одна  з причин збереження старих патріархальних звичок в житті росіян, у тому числі і в проведенні дозвілля, крилася в неписьменності переважної більшості людей. Це відрізняло вищий  аристократичний шар суспільства. Інша причина полягала у боязні правлячої верхівки, всяких нововведень, які могли мати для класу феодалів несприятливі наслідки : просвіта умів і, як наслідок, повстання проти існуючих порядків. 

Відмінною рисою побуту знатних і заможних росіян було "самітництво" жінок, що позначалося і на їх дозвіллі. Жінки вели украй замкнутий спосіб життя. Сфера діяльності обмежувалася будинком, і спілкування допускалося лише з невеликим кругом родичів. Відлучитися з будинку жінка могла тільки з дозволу чоловіка. 

В образі життя міського населення і сільського населення аж до кінця XVII століття особливих  відмінностей не існувало але умови  міського життя все ж давали деякі  переваги для жителів в залученні  до духовної культури і виборі занять дозвілля. 

Вже в  укладі міського життя позначалися  тенденції, що зумовили в подальші часи просунутість міського населення в  культурних орієнтаціях і способах проведення дозвілля. Характеризуючи розвиток діяльності дозвілля до XVII століття, потрібно помітити що форми її не відрізнялися великою різноманітністю і диференційованою залежно від приналежності суб'єкта діяльності до тієї або іншої соціальної групи. Дозвілля усіх шарів російського суспільства спиралося на народну, традиційну основу. 

XVIII століття  для Росії було перехідним моментом, а для ярмаркової площадкової культури стало і відправною точкою, початком яскравого і складного, хоча і порівняно короткого шляху.

Епоха Петра I знаменувала якнайглибші  зміни в житті країни. Становленню  Російської імперії сприяли глибокі зрушення в економіці і політиці : усе це супроводжувалося змінами у світогляді і психології людей і, зрозуміло, спричиняло за собою соціальні і культурно-побутові перетворення. 

Розвиток  промисловості і ріст міст привели  до пожвавлення торгівлі усередині країни, до створення єдиного загальноросійського ринку. Різко збільшилася кількість ярмарків і їх товарообіг, посилився приплив іноземних купців. Вже до початку до 1830-х років в Росії налічувалася більше тисячі семисот ярмарків з оборотом в сотні мільйонів рублів, і до кінця століття в одній тільки Воронезькій губернії влаштовувалося понад шістсот ярмарків. На Нижегородському ярмарку в 1875 році в середньому в добу бувало до 135398 чоловік. Цікаво, що число людей визначалося по кількості випеченого хліба, "вважаючи по три фунти (приблизно по 1.2 кг) на людину в добу". 

Площа, що була центром громадської торгівлі життя міста, стала з XVIII століття і місцем проведення масових свят. Багатолюдні гуляння і свята  завжди входили в міський побут  але упродовж довгого часу вони повністю копіювали селянську традицію: влаштовувалися в ті ж календарні терміни і в тих же формах (виряджені на святках, катання на конях і з крижаних гір на масленицю, гойдалки на паску завиває вінків і хороводи "на природі" на трійцю і тому подібне). Самі гуляння називалися в народі "під горами" або "під гойдалками". 

З XVIII століття помітно розрізняється побут  міст і сіл. Переміщення традиційних  землеробських в нові, міські умови  на могло не позначитися на їх характері. У атмосфері промислового міста порушуються такі істотні риси селянського свята як його строга регламентація і обрядовість, перестає відчуватися магічна сторона дій і слів, йдуть з пам'яті одвічні матировки язичницька призначеність свят. Різко міняється також склад учасників гулянь і ярмарків тут стикається величезне число людей, представників усіх станів, багатьох місцевостей і національностей. Гуляння стає відкритою системою і легко вбирає в себе елементи і форми різних традицій, сфер побуту, культури, мистецтва. 

Сталося і соціальне розшарування у сфері  споживання мистецтва : тоді як селянське  населення як і раніше зберігало  традиційну культуру, вищий стан орієнтувався на захід, переймав звичаї, наслідував людей європейської знаті, міські ж  низи непривілейована частина жителів великих міст відчували необхідність в створенні свого мистецтва - так почав формуватися міський фольклор. 

Занадто рішучі і сміливі реформи не рідко  зустрічали нерозуміння і відсіч в різних кругах патріархальної Росії, тому Петро "наполегливо шукав нові форми і методи поведінки пропагандистської компанії на підтримку своїх починів". 

Так у 1702 році Петро I розпорядився спорудити  в самому центрі Москви, на Червоній площі, "комедійну хоромину" - перший публічний театр, на представлення  якого могли приходити усі охочі. 

Інтерес до театру пробудився в різних верствах міського населення : в Росії другої чверті XVIII століття існували театри: придворний, шкільний, міський демократичний  і усний народний. 

Для популяризації  своїх перетворень Петро I прибігав до таких публічних видовищ як вуличні маскаради, урочисті ходи (обов'язково припускаючи зведення тріумфальних воріт), ілюмінації, пародійні обряди і тому подібне. Тут, з одного боку, використовувалися традиції народного святочного і масленичного вбирання з іншої - символи і алегорії шкільного театру. 

Петро захоплювався фейєрверками і часто  брав в них безпосередню участь, не жаліючи на їх облаштування грошей, оскільки фейєрверки мали величезну  видовищну ефектність і доступні були широкому кругу глядачів. У те самий день коли Петра I урочисто проголосили імператором всеросійським, в небі Петербургу спалахнув храм Януса, освітлений двадцятьма тисячами різноколірних вогнів. 

XVIII століття  небезпідставно називають "граючим  століттям". Дійсно, ігрова стихія захопила багато сторін громадського життя і побуту, сама культура носила від частини ігровий характер. Проте, це століття по праву вважається і часом просвіти. Зміни в економічній політичного і культурного життя Росії вимагали все більшого числа грамотних, обізнаних людей. Розвивалося книгодрукування, розширювалося коло читачів, зароджувалася і нова література, що відповідає інтересам демократичних верств міського населення. 

З кінця XVII століття усе більш популярними  ставали світські лубкові картинки, серед яких значний відсоток складали західноєвропейські "забавні" листи, російські лубки із зображенням  блазнів, скоморохів, народних свят, гулянь, казкових героїв. У XIX столітті на зміну їм прийшли лубкові книжки з текстами повістей, казок, сатир, що мають підвищений попит в середовищі демократичної публіки, що читає. 

Характерною рисою Росії XVIII століття був і наплив в країну іноземців, у тому числі бродячих акторів, що познайомили населення (передусім міське) з європейським ярмарковим мистецтвом. 

Площадковий фольклор, що формується, вбирав в себе і традиційних народних видовищ : виступи лялькарів, ватажків ведмедів, музикантів і балагурів. Їх роки в рік міська площа вбирала, відбирала, переробляла увесь різноманітний матеріал що випліскується сюди в різні дні, пристосовувала його до вимог основного свого відвідувача, і в теж час формуючи його смаки і запити. Усе це привело до того, що на ярмарках і гуляннях зводилися цілі розважальні городки, що включали як старі так і нові, не відомі сільській Росії розваги і видовища. 

Балагани, гойдалки, каруселі, гори складали, без  сумніву, основу гулянь. Проте вони були далеко не єдиними об'єктами уваги гуляючої публіки. Неповторний колорит і своєрідність площі надавала також різноманітна реклама: усна, мальовнича що театралізується. До першого виду слід віднести гучні зазиви торговців і ремісників, до другого - всілякі вивіски і афіші. Під рекламою, що театралізується, розуміються виступи балаганних, гойдалкових, карусельних "дідів" а також що розігрувалися на балконах балаганів, спеціальних підмостках гойдалок, каруселей і цирків пантоміми, комічні діалоги і цілі сценки. Усна і зрима реклама на була виключно ярмарковим або святковим явищем. Широко поширена в звичайному, повсякденному житті городян, вона на площі під час веселощів з'являлася в концентрованому, яскравішому вигляді, іноді в особливому, святковому варіанті. Реклама, що театралізується, існувала тільки на ярмарку, на гулянні, починаючись і кінчаючись з першим і останнім зльотом гойдалок, поворотом карусельного круга, з відкриттям і завершенням представлень у балаганах. 

Народна пісня, що звучала в другій половині XVIII і в XIX столітті на вулицях і площах великих міст, на заїжджих дворах і в корчмах, в середовищі дрібних міських ремісників, серед дворової челяді в панських садибах, а також в побуті солдатів і матросів - це переважно міська пісня з властивими їй своєрідними виразними особливостями поетичної і музичної мови. 

Важлива стильова особливість мелодійного  складу міських пісень полягала в  їх акордово-гармонійній основі і  простому чіткому ритмі. Міську пісню  завжди неважко упізнати по особливостях її віршування, близького до літературного. Рівноскладові рядки мають виразний дводольний і тридольний наголос, що утворює віршовані стопи. 

Починаючи з XVIII століття російська пісня розвивається в тісному зіткненні з музикою  міського побуту, з професійною творчістю. У останні чверті століття в Росії формується національна музична школа. Серед перших вітчизняних композиторів яскраво виділяються І. Хандошкин, В. Пашкевич, М. Матинський, Е. Фомін, Д. Кашин. 

У XIX столітті виникає новий за формою і змістом  жанр усної народної творчості. Новизна змісту частівок - віддзеркалення в них усього того нового в побуті, господарстві і у свідомості людей що принесли в життя нашої країни багаті подіями кінець XIX і XX віків. 

Слово "частівка" - первинне одно з назв коротких, "частих" (на відміну від "протяжних", "довгих") пісень. Частівки - головний жанр селянської поезії в останнє століття. Світ і взаємини людей в них зображуються з точки зору сільської людини. 

Ввівши  систему свят Петро I зобов'язав дворян брати в них активну участь. Проте вже в XVIII столітті, а особливо в подальший час, дворяни прагнули "відгородитися" від "простолюддя". У післяпетрівську епоху громадські форми дозвілля дворян отримали подальший розвиток. Вони вже не вводилися царськими указами, із застосуванням адміністративного натиску. Навпаки, дворянське середовище стало "відкритішим" для різних запозичень породжувало і свої власні форми розваг і занять дозвілля. 

З кінця XVIII століття в Росії стали виникати чисто клубні форми досугового проведення часу дворян. У 1770 в Петербурзі, а через два роки в Москві з'явилися Англійські клуби, в число членів яких могли входити тільки потомствені дворяни. Ці клуби ставили своїм завданням організацію відпочинку, розваг для представників дворянських кругів. 

Розвитку громадських форм дворянського дозвілля сприяло формування в Росії системи культурно-освітніх установ. Вже в XVIII столітті стали з'являтися перші музеї (наприклад, знаменита петрівська Кунсткамера, заснована 1719 року в Санкт-Петербурзі створення в Зимовому Палаці при Катерині II Ермітажу та ін.), публічні театри, організовуватися художні виставки. 

З другої половини XIX століття в ліберально налагоджених дворянських кругах стало зростати число людей, що присвячували своє дозвілля громадській роботі, спрямованій на розвиток народної освіти. Останні десятиліття XIX ст. були відмічені розширенням мережі освітніх установ у сфері дозвілля: функціонували недільні і вечірньо-недільні школи, різні освітні курси і кухлі, у кінці XIX століття з'явилися перші народні університети. Ці освітні установи відвідувалися незаможними і такими, що не мають освіти міщанами, особливо робочими фабрик і заводів, які в цей період були вже досить великим шаром в середовищі міського населення. 
 
 
 
 

2. Передумови  розвитку туристичної анімації

Поняття "анімація" має латинське походження (ani~ та - вітер, повітря, душа; animatus - одушевлення) і означає натхнення, одухотворення, стимулювання життєвих сил, залучення  до активності. 

Анімація - це своєрідна послуга, переслідуюча мету - підвищення якості обслуговування, і в той же час - це своєрідна форма реклами, повторного залучення гостей і їх знайомих теж переслідуюча мета - просування туристського продукту на ринку для підвищення прибутковості і прибутковості турбізнесу. 

Туристська  анімація - це найважливіша частина сукупної діяльності на туристському підприємстві, вираження високої міри її професіоналізму, найважливіша складова частина турпродукта. Тому, як і всяка інша діяльність на туристському підприємстві анімація має бути планованою, такою, що чітко регламентується, організаційно керованою і забезпеченою матеріальними, фінансовими і кадровими ресурсами. 

Кінцевою  метою туристської анімації є  задоволеність туриста відпочинком - його гарний настрій, позитивні враження, відновлення моральних і фізичних сил. У цьому полягають найважливіші рекреаційні функції туристської анімації. 

Таким чином значення туристської анімації полягає в підвищенні якості, різноманітності  і привабливості туристського продукту; збільшенні кількості постійних  клієнтів і попиту на турпродукт; підвищенні навантаження на матеріальну базу турпідприємства, а отже і в підвищенні ефективності її використання, прибутковості і рентабельності туристської діяльності. 

Туранімація - цей новий напрям в туризмі, який, проте, в тій або іншій формі існував і раніше, але мало інші назви і способи вираження. 

Вже в  глибокій старовині в заїжджі  двори харчевні і інші заклади  для розміщення і живлення подорожніх заманювали гостей всілякими розважальними  заходами і спортивними змаганнями. 

Aнімація в туризмі почала розвиватися як така з 70-х років ХХв. на Сході, Спочатку аніматори освоїли Єгипет і ОАЭ. Пізніше - Туреччину, де музичні і циркові колективи представляли свої програми переважно в готелях. Танцюристам і циркачам була запропонована дещо інша сфера діяльності - не просто концертні програми, але ще і спілкування з гостями в невимушеній обстановці. В середині 90-х років отримали поширення школи аніматорів, де навчалися як самі турки, так і іноземці. 

Передумовами  виникнення туристської анімації є негативні наслідки індустріалізації і урбанізації. Наслідком швидкого технічного розвитку індустріалізації є такі чинники, як повсюдне технічне оточення і екологічне забруднення монотонність праці, фізична і психологічна стомлюваність, нестача часу і сил на творчість і улюблену справу хобі . Урбанізація також створила різні негативні наслідки - підвищену щільність міського населення, збільшені життєві навантаження, втома від множинних випадкових анонімних людських контактів в міському середовищі. Реакцією на ці негативні наслідки є бажання виїхати з міста на чисту природу, доторкнутися до духовних цінностей історії, культури мистецтву, різноманітити життєві враження, усунути фізичну і психологічну втому, пізнати нове, нових людей, знайти і проявити себе в спілкуванні з ними, побути в колі друзів в обстановці відпочинку і розваг. 

І як наслідок цього - підвищений попит на такі туристські послуги, як різні види спортивно-самодіяльного  туризму, хобі-тури, екологічні природоорієнтованні тури, екскурсійно-розважальні маршрути спортивно-розважальні і лікувально-відновні послуги. Таким чином, зміна устрою, стилю життя сучасної молодої людини характеру її трудової і учбової діяльності у зв'язку з індустріалізацією і урбанізацією привело до зміни її потреб у відпочинку і відповідно до зміни змісту туристського продукту. Тепер окрім розміщення і живлення він став включати і інші елементи, спрямовані на задоволення потреб в розвагах, веселому проведенні дозвілля, в емоційному розвантаженні. У ужитку туристської діяльності і термінології готельного обслуговування виникло поняття туристська анімація - вид діяльності, спрямованої на задоволення анімаційних потреб туриста.