Светская архитектура эпохи возрождения

 Введение                       Характеристика эпохи

 
XV и XVI столетия были временем  больших перемен в экономике,  политической и культурной жизни  европейских стран. Бурный рост  городов и развитие ремесел,  а позднее и зарождение мануфактурного  производства, подъем мировой торговли, вовлекавший в свою орбиту  все более отдаленные районы  постепенное размещение главных  торговых путей из Средиземноморья  к северу, завершившееся после  падения Византии и великих  географических открытий конца  XV и начала XVI века, преобразили облик  средневековой Европы.  
Все перемены в жизни общества сопровождались широким обновлением культуры - расцветом естественных и точных наук, литературы на национальных языках и, в особенности, изобразительного искусства и архитектуры. Зародившись в городах Италии это обновление захватило затем и другие европейские страны.

Термин "Возрождение" (Ренессанс) появился в XVI веке древности. Термин - "Возрождение" означал первоначально не столько название всей эпохи, сколько самый момент возникновения нового искусства, который приурочивался обычно к началу XVI века. Лишь позднее понятие это получило более широкий 
смысл и стало обозначать эпоху, когда в Италии, а затем и в других странах сформировалась и расцвела оппозиционная феодализму культура . Энгельс охарактеризовал Возрождение как "величайший прогрессивный переворот из всех, пережитых до того времени человечеством". 
    Анализ памятников культуры Возрождения свидетельствует об отходе от многих важнейших принципов феодального мировоззрения. Средневековый аскетизм и презрение ко всему земному сменяются теперь жадным интересом к реальному миру, к человеку, к сознанию красоты и величия природы. При всей сложности и неоднозначности эстетики возрождения в качестве ее одного из основных принципов можно выделить абсолютизацию человеческой личности в ее целостности.      Связь  искусства и науки  составляет   одну  из    характерных особенностей культуры Возрождения .    В архитектуре особенно большую роль сыграло обращение к классической традиции. Оно проявилось не только в отказе от готических форм и возрождении античной ордерной системы, но и в классической соразмерности пропорций, в разработке в храмовом зодчестве центрического типа зданий с легко обозримым пространством интерьера. Особенно много нового было создано в области гражданского зодчества. В эпоху Возрождения получают более нарядный облик многоэтажные городские здания (ратуши, дома купеческих гильдий, университеты, склады, рынки и т.д.), возникает тип городского дворца (палаццо) - жилище богатого бюргера, а также тип загородной виллы. Разрешаются по-новому вопросы, связанные с планировкой городов, реконструируются городские центры. 

1.1Архитектура Италии

Архитектуру эпохи Возрождения  лучше рассматривать по странам, начиная с Италии, где впервые  появились ростки нового стиля. Эпоха Возрождения (Ренессанс) в Италии охватывает XV – XVI века. Это был период разложения феодального строя и формирования новых буржуазных общественных отношений. Образцы, близкие к своим идеалам, они видели в античности. Поэтому античные памятники внимательно изучались, формы их использовались при создании новых сооружений.

Архитектура возрождения  выросла в борьбе со старой готической архитектурой. На смену старым готическим конструкциям приходят новые формы, старые типы зданий вытесняются новыми сооружениями. Завоевывают свои права  иные, чем раньше архитектурно - композиционные приемы.

Все эти процессы происходили  постепенно, в течение длительного  времени. Архитектура возрождения  в Италии может быть разделена  на два основных периода – ранний (XV век) и зрелый (XVI век). Для раннего периода характерно смешение уходящих в прошлое готических форм с новыми, связанными с античностью. Архитектура зрелого периода не содержит уже никаких элементов готики, орнаментальные украшения применяются в меньшем количестве, основное внимание уделяется архитектурным ордерам, пропорциям фасадов и их частей. Здания приобретают монументальный, величественный облик.

Не все области Италии имели совершенно одинаковую архитектуру. В отличие от Флоренции и Рима с их несколько суровыми и замкнутыми сооружениями, северная Италии и соседняя с ней Венеция создают более разнообразную, легкую и декоративную архитектуру.

Архитектура итальянского раннего Возрождения: Дворы палаццо опоясывались в первом этаже открытой галереей. От основной, центральной части двора эта галерея отделялась легкой аркадой на небольших мраморных колоннах. Мотив аркады являлся по существу основным в итальянском Ренессансе. Он применялся по всей Италии. Этот мотив можно наблюдать и в архитектуре общественных зданий, и не только во внутренних дворах, но и на фасадах домов.

Архитектура итальянского зрелого  Возрождения сохранила кубическую форму дома и замкнутый внутри его двор, но отказалась от рустованной  поверхности фасада. Наряду с использованием античного мотива римской архитектурной  ячейки на фасадах начали применяться  оконные наличники, украшенные по сторонам небольшими полуколоннами и увенчанные треугольными или лучковыми фронтончиками. Эти наличники рельефно выступали на гладкой поверхности фасадной стены.

Внутренние помещения  дворцов итальянского возрождения  имели четкую прямоугольную форму, темные дубовые балочные потолки, дубовые  панели и в наиболее парадных комнатах на стенах ковры – шпалеры или  даже сплошную геометризованную роспись, заменившую обои. В комнатах устанавливались  также большие богато декорированные камины. Мебель была дубовой, довольно тяжелой на массивных ножках.

Главными принципами стиля  итальянского Возрождения были симметрия  планов и композиций зданий и равномерное  распределение, размещение на равных интервалах друг от друга всех элементов фасада – окон, колонн, скульптурных деталей. Все это придавало сооружения простой четкий и гармоничный  облик.

 
Одними из самых великих сооружений этого периода в Италии являются:                           1) Купол собора Санта Мария дель Фьоре, Флоренция: Для разработки центрально-купольных сооружений имела определяющее значение постройка архитектором Ф. Брунеллески самого крупного в Италии и Европе купола — над флорентийским собором Санта Мариа дель Фиоре, равного по диаметру куполу античного римского Пантеона (42 м). Конструктивные средства, примененные Брунеллески, были использованы позже во всех крупных соборах Европы XVII—XVIII веков. Уникальное творение инженерного гения — построенный без арматуры, двухслойный восьмигранный купол, покрытый темно-красной черепицей, связанный крепкими белыми ребрами и увенчанный изящным бело-мраморным световым фонарем, стал символом Флоренции. Его диаметр составляет 42 метра, высота 91 м от пола собора, световой фонарь высотой 16 м. Купол весит без тяжелого мраморного фонаря около девяти тысяч тонн. Разработка конструкции купола большого диаметра имела огромное значение для всего последующего развития архитектуры. 

2) Собор Св. Петра в Риме: Основоположником Высокого Возрождения в архитектуре был Донато Анжело Браманте (1444—1514) Самой большой задачей, которую пришлось решать Браманте, стал проект грандиозного сооружения эпохи Возрождения — собора Св. Петра в Риме, который должен был быть возведен на месте обветшалой раннехристианской базилики. В плане собор, спроектированный Браманте, должен был представлять собой квадрат с наложенным на него греческим равноконечным крестом. В центре задуман был огромный купол, диаметром равный куполу Пантеона. Все остальные объемы: полукупола, увенчивающие апсиды, угловые башни — кампаниллы группировались вокруг центрального купола, подчеркивая его основную композиционную роль. Проект Браманте явился одним из высших достижений архитектуры Возрождения и кульминационной точкой в развитии типа центрально-купольного храма, выдвинутого этой эпохой. Проект Браманте, однако, не отвечал техническим возможностям своего времени, и в процессе строительства было необходимо вносить в него изменения (строительство началось в 1506 г.) Основная идея центричного сооружения вместе с тем сохранилась и осталась преобладающей, несмотря на последующее развитие здания по продольной оси. Строительство нового собора оказалось большим и трудным делом. При разработке проекта и ведении строительных работ приходилось считаться с ранее существовавшим сооружением. Технически строительство было сложно из-за исключительно больших размеров здания. Работы шли медленно, и к моменту смерти Браманте была выложена лишь нижняя часть стен и подкупольных пилонов.

3) Площадь Капитолия, Рим: Микеланджело разработал план пространственной организации площади Капитолия, на которой находится Сенат, а по сторонам — здание Капитолийского музея и Архив. И дворец, и вся площадь своим архитектурным решением задает направленность всему последующему этапу развития архитектуры.Дворец представляет собой двухэтажное здание с открытой лоджией по первому этажу. Оба этажа объединены высоким ордером. Главный фасад, на котором главенствует ритм свободных членений большого ордера, завершается массивным антаблементом. Такое решение фасада провозглашает начало нового, уже барочного понимания искусства. К открытой стороне площади ведет широкая лестница Кордоната, спускающаяся к жилым кварталам города. У ее основания установлены два древнеегипетских мраморных льва. Завершается лестница величественными статуями Диоскуров, Кастора и Полидевка, появшиеся позже - в 1583 году, они обнаружены при раскопках в театре Помпея. Рядом, вдоль балюстрады, расположены Трофеи Марио, статуи Константина и Константина II и два верстовых столба с Аппиевой дороги.

Так же стоит отметить Палаццо Медичи-Рикарди, Флоренция; Капелла Пацци, Флоренция; Палаццо Фарнезе, Рим; Капелла Медичи в церкви Сан-Лоренцо; Библиотека Лауренциана, Флоренция и др.

1.2Архитектура Франции.

Архитектура Возрождения  во Франции , имея общие принципы с зодчеством Италии этой эпохи во многом отличалась. Если в Италии основным видом строящихся сооружений были дворцы-палаццо и общественные здания, то во Франции центр тяжести переносится на замки. Это объясняется тем, что во Франции был иной общественный строй. Основными заказчиками в условиях абсолютной монархии были короли и придворная аристократия.

Архитектура Возрождения  появляется во Франции, вследствие устойчивости средневековых традиций, на целых  сто лет позже Италии – в  начале 16 века и распространяется до семидесятых годов, до гугенотских  войн.

Эпоха Возрождения – блестящий  этап в развитие французской культуры и искусства. Он соответствует историческому  периоду формирования буржуазных отношений, образование и укрепление абсолютистского  государства во Франции. В это  время над средневековой религиозной  идеологией восторжествовала новая, гуманистическое  мировоззрение, широко распространилась светская культура и искусство, уходящее своими корнями в глубины народного  творчества. Связь с наукой, обращение  к античным образам, реализм и  жизнеутверждающий пафос сближает его с искусством итальянского возрождения. Вместе с тем искусство ренессанса во Франции носило глубоко своеобразный характер. Жизнеутверждающий гуманизм сочетается в нем с чертами  трагичности, порожденными характерной  для Франции противоречивой сложностью возникновения нового исторического  этапа.

Естественно, что существование  художественно-совершенного и обладающее необычайным престижем во всей Европе итальянского искусства предопределило на протяжение первой половины 16 века широкое обращение культуры ренессансной Франции к его опыту и достижениям. Однако молодая полная сил культура Франции переосмыслила достижения итальянской культуры в соответствие с теми национальными задачами, которые стояли пред культурой и искусством национальной французской монархии.   

 Переход от раннего  к Высокому Возрождению , происходивший в течение первой трети 16 века, был связан с созданием культуры большой централизованной дворянской монархии, созданием единого национального государства.   

 Постройки французской  архитектуры первых четырех десятилетий  16 века, лучшим образцом которых  является замок Шамбор, представляют собой яркие примеры раннего применения ренессансных форм. Освобождаясь от средневековых канонов готики, французские зодчие воспринимали классические каноны пока еще несколько внешне. Тем не менее архитектура этого времени, самые привлекательные черты которой – праздничность и жизнерадостность, уже далека от зодчества средневековья.    

 С 40-х гг 16 века во Франции начинает работать блестящая плеяда архитекторов. Наиболее выдающимся из них бы Пьер Леско, часто сотрудничавший со скульптором Гужоном. Первым их совместным произведение был парижский особняк Линери, известный теперь под название отеля Карнавале. Здание сильно постродало от перестроек; к первоначальному виду его всего ближе левая строна – здесь строгая простота и суровость архитектурных форм гармонично сочетается с барельефами Гужона.    

 Самым замечательным  плодом сотрудничества архитектора  и скульптора был новый фасад  Лувра. Работы по перестройке  старого парижского дворца замка  начаты с сороковых годах 16 столетия, продолжались в последствие до 19 века включительно. Первой очередью этого строительства было здание, начатое Леско и Гужоном по заказу Франциска I и законченное в царствование Генриха II. В центре Парижа был созданин один из лучших образцов архитектуры французского зрелого Ренессанса. В западном фасаде Лувра уверенно применена истолкованная  по-своему система античного ордера с уравновешенными горизонтальными и вертикальными членениями фасада. Стена насыщенна украшениями, но не перегружена ими. Во всем фасаде – от полуколонн и пилястр нижнего этажа до ажурного узора над верхним карнизом и над гребнем крыши – утонченная сдержанность , благородство, завершенность в отделке каждой детали, будто высечен из одного куска и затем тщательно отделан резцом скульптора этот фасад с безошибочно угаданными пропорциями и строгим ритмом по- разному обработанных окон, трех одинаковых по композиции выступов – ризалитов из которых средний с главным входом во дворец выделяется несколько большим богатством декора. Над входом размещены рельефы с изображение аллегорий войны и мира. А на самом верху – фигуры божеств и скованных рабов над щитом, которые придерживают два крылатых гения. Центральная часть фасада Лувра своими величавыми формами подобна триумфальной арке.

Известным французским теоретиком и архитектором был Жан Бюллан, также побывавший в Италии и написавший трактат о пяти архитектурных ордерах. Самые значительные из архитектурных работ Бюллана - замки Экуан и Шантельи. В Экуане центральная част стены обработана мотивом триумфальной арки; здесь – впервые во Франции архитектром сознательно применен большой ордер. Изящнее и легче главный фасад маленького замка в Шантильи. И здесь применен тот же мотив триумфальной арки, но истолкован он по иному и ордер связан со стеной теснее и органичнее, чем в Экуане. Поздняя работа мастера – гробница Генриха II в аббатстве Сен-Дени – прекрасный образец синтеза, ренесcансной архитектуры и скульптуры.

Последним из плеяды выдающихся французских зодчих 16 века был Жак  Андре Дюссерсо; по его проектам построены замки Верней сюр – Уаз  и Шарлеваль. Теоретик по преимуществу, он оставил кроме архитектурных трактатов большое количество неосущетствленных проектов и архитектурных фантазий.

В направление, указанном придворными архитекторами, работали провинциальные мастера, которые постепенно овладевали классическими формами. Образовались провинциальные школы, отличавшие местными особенностями.

В церковное зодчество  новые классические формы проникали  медленнее, в течение всего 16 века продолжали воздвигаться готические соборы и церкви, но строитель алтарной части церкви Сен Пьер в Канне  заменил готические своды плоскими потолками, стрельчатые арки окон –  полуциркульными, столбы – пилястрами, украсил пристройку к старой готической церкви новыми деталями и ренессансным орнаментом.

1.3Архитектура Нидерландов.

Нидерландское зодчество  раннего Возрождения, в отличие  от итальянского, не знало подлинно революционного поворота к новым  образам, к новому архитектурному языку. В то время как итальянское  зодчество, обратившись к использованию  античного наследия, к ордерной системе, явило собой новый этап в эволюции архитектуры, нидерландское зодчество 15-го и в значительной мере 16-го столетий развивалось по-прежнему в формах готики.

Подобная приверженность к прошлому объясняется двумя  факторами. Во – первых, отсутствовало плодотворное воздействие античной традиции. Во-вторых, установившееся  в 15 в. Бургундское господство способствовало проникновению в культуру консервативных черт, в частности религиозно-рыцарских элементов, замедлив тем самым прогрессивные тенденции.

Как и в эпоху средневековья, так и в ренессансную эпоху  перенос в Нидерландах сохранялся за светской архитектурой. За единичными дополнениями и исключениями, типы построек остались теми же. Новое содержание в архитектуре 15 –го и отчасти 16-го столетий воплощалось не в новых формах, а в оригинально и виртуозно перетолкованных формах готического зодчества.

Застройка площадей нидерландских  городов, в частности Рыночной  площади в Брюгге и главных площадей в Брюсселе и в Антверпене, носила более раздробленный   и элементарный характер.  Масштабы входящих в эту застройку отдельных сооружений, их пропорции, сами  архитектурные формы не всегда отличались полным взаимным соответствием.   Прямоугольные  по очертаниям, упомянутые площади характеризуются сплошной застройкой, прерываемой лишь выходящими на них немногими улицами. Главное сооружение – здание – ратуши - настолько сильно выделялось среди других зданий, что допущенные в остальной застройке площади некоторые  отклонения в масштабе и силуэтах зданий, а также  само  многообразие их архитектурных форм не нарушили  впечатления общего композиционно- образного единства. Если ренессансные площади Италии обычно формировались из немногих крупных объемов, то застройка площадей Брюсселя и Антверпена в своей значительной части состояла из множества узких фасадов, каждый из которых выделялся богатством  декоративной фантазии и необычайной тщательностью исполнения самых мелких деталей. Пространственный размах площади в сочетании с исключительно щедрой  декоративной отделкой  каждого  здания придает этим ансамблям очень  большую привлекательность.

Наряду с этим  типом замкнутой  прямоугольной площади с периметральной застройкой  в Нидерландах был  распространен другой тип планировки городского центра, когда здание ратуши выдвигалось к середине  площади, очертания которой при этом часто  неправильный характер.  Примером подобного решения может служить площадь в Гауде. Нередко здание ратуши осталось открытым  с трех  сторон, а с четвертой   к нему примыкали другие постройки, как в главных площадях в Миддельбурге и Ауденарде. В подобных случаях строгое  композиционное равновесие различных частей площади обычно не соблюдалось, и признаки единого ансамбля оказывались выраженными в меньшей степени.

Важное место в нидерландской  архитектуре заняли общественные  постройки, среди которых особое значение имели ратуши. В качестве наиболее крупной из них в 15в. Прославилась ратуша в Брюсселе (1401-1456), строителями которой были архитекторы Якоб Ван Тинен и Ян Ван Рейсбрук.

Брюссельская ратуша обращает на  себя внимание, прежде всего своими масштабами. Этот монументальное сооружение в три очень высоких этажа, завершающихся высокой крутой кровлей с четырьмя пинаклями по углам. По центральной оси фасада здание увенчано необычно высокой для гражданских построек стройной башней, достигающей 114 м.

Чрезвычайно важны для  нидерландской  архитектуры  сооружения утилитарного характера - торговые ряды, здания складов, городских весов  и другие постройки подобного рода, особенно ярко  отражавшие специфические  черты облика  нидерландских городов. Другой вид построек этого  рода представляет здание склада на Зеленой  набережной в Генте с облицованным камнем фасадом  в три  этажа, увенчанным  двухэтажным ступенчатым  фронтоном. Более широкие, чем обычно, интервалы между окнами, хорошо найденные очертания некрупных дверных  и оконных проемов сообщают массивному фасаду несколько тяжеловесную монументальность, которая выгодно оттенена легкими и ажурными фасадами примыкающих к нему  с обеих сторон гильдейских домов. 

Лучшим образцом зодчества  северных Нидерландов может считаться здание городских весов в Алькмаре (1582), созданное в период освоения новых форм ренессансного зодчества и потому сооруженное уже  с использованием  классических архитектурных форм. В этом  небольшом скромном  здании ощущаются простота и  сила. Применение  кирпича  в сочетании с белым камнем сообщает  фасаду большую выразительность. Прием этот, характерный для многих построек в северных  провинциях, свое дальнейшее развитие получит в голландских общественных  и жилых зданиях 17 столетия.

В области архитектуры жилого дома нидерландское В 15 и даже в 16 вв. богатые патрицианские дома не несли в себе утверждения индивидуального  начала, свойственного  итальянским  палаццо. В сознании бюргера – заказчика и архитектора- исполнителя не произошло еще того перелома,  который составляет одну из коренных особенностей  архитектуры итальянского Ренессанса. Частные дома нидерландского бюргерства не выходят в этом  смысле за рамки средневековых традиций.

В 16 столетии проникновение в нидерландскую архитектуру  мотивов  итальянского  Возрождения началось с произведений архитектуры малых форм. До  нашего времени  сохранился ряд памятников  этого рода. К наиболее  известным из них  принадлежит  портал  Старого монетного двора  в Дордрехте, который  восходит   к итальянским  образцам, монументальный камин  в Зале эшевенов ратуши в Брюгге (1528-1531)  работы мастера Ланселота Блонделя и камин Зала  совета в городе Кампене (1543-1545).  

К  середине 16  столетия классический стиль уже  находит более зрелое выражение  в наиболее монументальных и  идейно  значительных произведениях  нидерландской  архитектуры – в  зданиях  ратуш. Самым  главным  сооружением  нового стиля стала  знаменитая ратуша в Антверпене (19560-1564). Строителем ее  был крупнейший  нидерландский архитектор 16  столетия  Корнелис Флорис. Очень  большая по размерам и  выдающаяся по своим  архитектурным  качествам, антверпенская  ратуша имела в нидерландской архитектуре  16 в. Такое же, если  не более важное значение, какое  ратуша  в  Брюсселе  имела  для зодчества 15 -го столетия.

Гораздо более органичным  для  северо нидерландской архитектуры второй половины 16в. Было применение  для монументальных построек смешанной техники кирпича и камня. При  практичности и  дешевизне этой  техники на  севере страны мастерское использование вставок из белого камня для эффектных декоративных  акцептов придало  сооружениям  большую  нарядность и представительность. Хорошим примером здесь  может  служить фасад Городской канцелярии в Леевардене.

1.4Архитектура Германии.

Среди стран Западной Европы, обладавших развитой феодальной системой  отношений, в Германии изживание  средневековых устоев шло наиболее извилистым, усложненным путем.

Противоречия общественного  развития Германии нашли свое отражение  в немецком  зодчестве 15 века. Как  и в Нидерландах, здесь не было  того решительного поворота к новому образному содержанию и новому языку  архитектурных форм, который характеризует  зодчество Италии. Хотя  готика как  Господствующий архитектурный стиль  была уже на исходе, ее традиции были еще очень  сильны;  подавляющее большинство сору сооружений 15в.  в той  или иной мере несет на себе отпечаток ее воздействия. Ростки нового, были вынуждены пробиваться в трудной борьбе сквозь толщу консервативных наслоений.

Удельный вес памятников культового зодчества в германии 15 века был более велик, нежели в  Нидерландах. Еще продолжалось и  завершалось строительство грандиознеых готических соборов, начатых в предшествующее столетие (например, в Ульме). Новые храмовые постройки, однако, уже не отличались подобным размахом. Это были более простые церкви, преимущественно зального типа; нефы одинаковой высоты при отсутсвии трансепта способствовали слиянию их внутреннего пространства в единое обозримое целое. Особое внимание уделялось декоративному решению сводов: преобладали своды сетчатого и других сложных рисунков. Примерами подобных сооружений могут служить церковь Богоматери в Ингольштатте и церковь в Анаберге. Единым зальным пространством характеризуются и пристройки к старым храмам – хор церкви святого Лаврентия в Нюрнберге и хор церкви Богоматери в Эсслингене. Сами архитектурные формы приобрели большую усложненность и прихотливость в духе «пламенеющей» готики. Образцом декоративного богатства форм может считаться клуатор собора в Эйхштетте.

В архитектуре жилых домов  представителей городского патрициата  в Германии, как и в Нидерландах, еще не произошло того переворота, который ознаменовало собой появление в городах Италии монументальных палаццо, принадлежавших богатейшим фамилиям, но в сравнение со средневековьем заметны нововведения – более сложная и свободная планировка, применение на фасадах богато украшенных фронтонов и фонарей – эркеров, а во дворах – крытых галерей.

Свое косвенное влияние  городские постройки оказали  на строительство феодальных замков. Здесь на ряду с традиционными сооружениями крепостного типа появляются постройки, в которых фортификационные элементы соединяются с чертами монументальной представительности. Таков, например, прославленный Альбрехтсбург в Мейсене, резиденция курфюрстов Саксонских, который высится наподобие непреступного замка над крутым берегом Эльбы, а с другой стороны, видимой с равнины, он раскрывается как фасад княжеского дворца нового типа. В создание многочисленных интерьеров Альбрехтсбурга, перекрытых прихотливыми сталактитовыми и сетчатыми сводами, и сложных винтовых лестниц участвовал известный зодчий Арнольд Вестфальский, работавший в Саксонии между 1470  и 1479 гг.

Как и в других западноевропейских странах, в Германии с начала 16 века ведущую роль начинает играть светское зодчество. Жилой городской особняк, ратуша или торговый дом – таковы доминирующие в эту эпоху типы строений. В крупных немецких торговых городах, переживавших свой расцвет  в начале 16 века, велось большое строительство.

Несмотря на многообразие форм немецкой архитектуры эпохи  Возрождения, связанное с раздробленностью страны и наличием множества более  или менее обособленных областей, в немецком зодчестве явственно выражены некоторые общие принципы. Традиции средневековой готической архитектуры не умирают в немецком зодчестве на протяжение всего столетия, накладывая свой отпечаток на образные строй ренессансных сооружений Германии.

В немецкой архитектуре 16 века в основном можно проследить два  течения. Архитектура северо-западной Германии, Шлезвиг-Гольштейна, Меклинбурга, многих областей Пруссии в целом исходит из средневековых традиций и продолжает варьировать позднеготические формы, лишь приспособляя их к новым запросам. Лучшие постройки этого направления сосредотачиваются в Вестфалии и по нижнему Рейну. Именно здесь складывается облик частного городского особняка и ратуши – двух типов построек, нашедших в Германии особенно широкое применение. Здание ратуши обычно представляет собой прямоугольный каменный блок с чрезвычайно высокой крутой кровлей. Выходящий на улицу фасад по большей части непосредственно переходит в огромный ступенчатый фронтон, не редко занимающий более трети высоты здания. Этажи отделяются один от другого карнизами: фронтон завершается остроконечными шпилями или какими-либо другими украшениями. Плоскость стены разбивается многочисленными соединенными по два и по три окнами, узкие пространства между которыми покрыты рельефным и живописным орнаментом. Иногда фронтоны отсутствуют и заменяются крутой высокой крышей с многочисленными слуховыми окнами. Часто применяются разнообразные башни и выступы стены. Которые придают всему здания характер большой живописности и подвижности. Каждая из этих построек чрезвычайно индивидуальна, хотя и следует некоему общему идеалу.

В первую половину 16 века своими общественными постройками, в особенности  ратушей выделяется Кельн. В последствии к фасаду ратуши была сделана пристройка в форме двухярусной арочной галереи, где элементы классической ордерной архитектуры получили своеобразное истолкование. Образцом Вестфальской архитектуры является цеховый дом в Мюнстере с трехэтажным нарядным фронтоном и многочисленными соединенными по четыре вместе окнами.

Во многих из северно-немецких зданий начала и середины 16 века можно  наблюдать результаты воздейтствия нидерландской архитектуры. В это время в Германию приезжало множество нидерландских архитекторов, которые возводили целый ряд первоклассных построек. Наиболее ярким их образцом является ратуша в Эмдене, построенная антверпенским архитектором Лауренсом Ван Стеенвинкелем. Здание это, близко напоминает своими формами ратушу в Антверпене, в то же время отвечало господствующему в германии стилистическому направлению. Здесь с особой силой сказывается идущее от готики стремление замаскировать плоскость стены и превратить ее в живописно разработанную поверхность. Ряд домов в которых можно отметить черты нидерландского воздействия, сохранились также в Висморе, где работало несколько нидерландских архитекторов, и Вестфалии ( группа вестфальских замков).