Театрализованные представления

Содержание:

Введение………………………………………………………….. 2 стр.

Глава 1. Исторические аспекты формирования театрализованного представления. …………………………………………………… 3 стр.

Глава    2.   Теоретико-методологические аспекты организации и проведения театрализованного представления………………………………10 стр.

Глава 3. Технологические аспекты организации и реализации театрализованного представления ……………………………… 15 стр.

Заключение ………………………………………………………. 20 стр.

Список используемой литературы …………………………… 22 стр.

Введение:

Театрализованные представления  и праздники рождают у людей  сходное, праздничное настроение, создающее  праздничную ситуацию. Праздничная  ситуация в свою очередь реализуется  в массовом празднике, который является частью культурно-просветительной  работы.  Театрализованное представление – это явление необычное, синтезирующее действительность и искусство, художественно оформляющее то или иное реальное жизненное событие.  Искусство театрализованного представления, зрелища – это искусство высоких идей, целенаправленности и гражданского пафоса, требующего в то же время яркой образности, ассоциативности, оригинального, смелого творческого замысла. А для того чтобы лучше организовать и развивать театрализованные представления всех видов и жанров, совершенно необходимо понять основные  закономерности этого рода искусства, которые реально существуют, поскольку в течении тысячелетий создавалась и развивалась народная театральная культура. Что касается массового театрализованного празднества, то это, безусловно, имеющая устоявшиеся видовые праздники и одновременно объемная, синтезирующая форма театрализованного представления. Это венец творчества народа для народа. Постижение сущностных черт драматургии такого празднества может быть плодотворным лишь после подробного изучения других видов театрализованных представлений.

Глава 1. Исторические аспекты  формирования театрализованного представления.

В области искусства термин «зрелище»  иногда употребляют в качестве синонима слова «представление» - театральное, концертное и другие. Чаще это слово  употребляется в качестве прилагательного - «зрелищные предприятия», «зрелищные виды искусства». Однако, несмотря на этимологию термина, к зрелищным искусствам относятся не все его виды, воспринимаемые с помощью зрения. Живопись или  скульптура относятся к изобразительным  видам искусства. В этой классификации  определяющим становится присутствие  зрителя, являющегося полноправным соавтором зрелищного искусства.

К зрелищным видам искусства  относятся театр (драматический, оперный, балетный, кукольный, пантомимический), цирк, эстрада, массовые и коллективные театрализованные праздники. Единственным исключением из общего правила является искусство кино и телевидения, где зрелищные произведения фиксируются на пленку и далее существуют в неизменном виде, вне зависимости от реакций и восприятия зрителей. Однако это исключение вполне объяснимо и закономерно: эти, весьма молодые виды искусства, возникли и существуют благодаря развитию современных технологий, обусловливающих не только принципиально новые способы их создания, но и принципиально новый тип взаимоотношения со зрителем.

Массовые зрелища имеют богатую  историю, уходящую своими корнями в глубь веков. Зрелище - одно из древнейших искусств. Его зачатки можно наблюдать в детской игре, в обычаях и обрядах. Зрелищем была сама природа, ее красота, ее стихия. Человек торжественно поклонялся, всему, что казалось ему прекрасным и грозным. Он еще не умел занимать себя, создавать организованные зрелища. Древние греки и римляне положили начало таким видам зрелищ, как театральное представление, спортивные соревнования на стадионе, выступление сильных и ловких на арене цирка - ипподрома. Многое из созданного античными народами живет и сегодня. В том числе и массовые зрелища. У зрелища лишь один, важный среди многих теоретических и методических проблем, которые имеют существенное значение, критерий успеха. Когда определенный тип зрелища органично вписывается в какую-либо социокультурную ситуацию и, отвечая на реальные потребности времени и общества, начинает пользоваться спросом у зрителя. Другие, в большей степени искусственные проблемы, возникают тогда, когда зрелище не имеет успеха.

При первобытнообщинном строе люди жили большими семьями, включавшими  несколько поколений и ветвей, и всякая перемена в их жизни (рождение, смерть, женитьба, замужество) была значительным событием для всей общины. Такие  события обрастали целыми системами  обрядов, игр, сопровождавших их. Мы считаем, что древнейшие обряды, лежащие в  основе всех форм театрализации и  народных празднеств, являются отражением общественного бытия человека, его  экономической и социальной жизни.

Следующим периодом в истории развития массовых зрелищ являются празднества  и представления Древней Греции и Рима. В третьем тысячелетии  до нашей эры на острове Крит была создана высокая культура. Именно там археологами открыты первые в истории человечества особые сооружения - зрелищные площадки, предназначенные  для народных празднеств и состязаний. Посвящались эти представления  плодоносящим силам природы и  сопровождались торжественными процессиями, песнями, танцами, спортивными состязаниями.

Представление о мире у древних  греков, как и у других народов  мира, было мифологическим. На смену  богам-животным пришли очеловеченные  божества. А вместе с этим изменились и формы почитания богов и  героев. Большое распространение  имели в Греции древнейшие весенние празднества плодородия. Изображая победу светлых сил жизни над темными - над силами смерти, земледельцы рассчитывали на содействие богов в получении богатого урожая, скотоводы - на удачу в разведении скота. На празднествах этого типа люди приветствовали животворящие силы в форме разгула, обжорства и всяческой разнузданности. Смех, перебранка, сквернословие представлялись средствами, магически обеспечивающими победу жизни. Обычные в течение года правила приличия снимались на время этих праздников. В эту эпоху мы видим тщательно подготовленные и организованные народные празднества, несущие в себе элементы сценарной разработки, режиссуры, выдвигающие специальную категорию организаторов.

Эпоха Возрождения пришла на смену  средневековью и оказала большое  влияние на последующее развитие культуры. Это было время, когда умы  проснулись, а жизнь стала наслаждением. Возрождение началось в Италии в XIV веке. Высшей точки своего развития Возрождение достигло в XVI веке. Это  была эпоха зарождения новых капиталистических  отношений, которые несли новый  тип личности: активной, деятельной, жаждущей познания. Такие люди обратились к античному миру и его творениям, пронизанным идеалами красоты, где  образ человека не скован догмами. Италия всегда была и до сих пор остается народной. Если здесь был праздник, то этот праздник был действительно  для всех. Площадкой для него была сама улица, и бальным костюмом была общая для всех баутта. Что еще важнее, всякий мог им наслаждаться, потому что умел наслаждаться. В душе самых простых людей жило чувство прекрасного, врожденный аристократизм вкусов и удовольствий. В эпоху Возрождения народные празднества получили идеологическую и эстетическую оценку, обрели признание как важный фактор общественной и культурной жизни народа. Особенностью эпохи Возрождения является то, что в режиссуре массовых зрелищ появляется такое понятие как «устроитель праздников». К таковым относился Леонардо да Винчи.

Одна из разновидностей массового  зрелища - это театрализованные представления, которые имели успех не только у простого народа, но и при королевских  дворах. Такие зрелища ни по своему классовому характеру, ни по тематике, ни по масштабам никак не определяли развитие жанра массовых празднеств и зрелищ. Его всегда определяла площадь и улица, народные массы, в глубинах которых зарождались  эти праздники, и где сам народ  был главной движущей силой.

В России в противовес официальным  празднествам церкви, развивались яркие, необычайно массовые народные гулянья, которые были для народа своеобразной отдушиной в подневольной жизни, создавали атмосферу иллюзорной свободы, мимолетную возможность сообща высмеять социальное зло. Внешняя веселость этих гуляний была реакцией на жестокость и нелепость господствующих порядков, своеобразным протестом против угнетения. Особенно популярными в русском народе были катания с ледяных гор на Рождество и народные гуляния на Масленицу. В праздничные и ярмарочные дни оживали площади русских городов. Сюда стекались бродячие артисты-скоморохи, здесь устраивались балаганы, здесь выступал Петрушка, играла шарманка, удивляли народ уличные медведи.

В России монументальные и  грандиозные массовые зрелища возникли после революции 1917 года и стали  играть огромную роль в искусстве. Родилось понятие революционного агит-театра. Нужно отметить, что во времена Советского Союза массовые зрелища переживали свой расцвет и подъем. Первый спектакль, осуществленный Всеволодом Мейерхольдом на огромной сцене театра РСФСР - «Зори» Э. Верхарна, носивший характер торжественного, ораториально-митингового зрелища, был настолько приближен к текущим событиям, что телеграмма о взятии Перекопа, зачитанная актером в кульминационный момент сценического действия, заставила наэлектризованный зал подняться и запеть «Интернационал». Театр был поставлен с ног на голову, здесь было все «наоборот», все перепутано и перевернуто. Вс. Мейерхольд призывал к выходу за пределы «коробки сцены» на площадь, к возрождению балагана, к превращению театрального искусства в массовое действо, в «открытое» зрелище, которое органично включало бы новые компоненты в привычную синтетичность, синтезировало бы зрелищность других видов искусств. Бытовой символ, митинговый элемент соседствовали с раешником, эксцентрика цирка - с торжественностью манифестации, заразительность мюзик-холла - со строгостью парада. В основе такого синтеза лежала зрелищная эстетика народного представления, которая вошла в обиход искусства в качестве откровенной буффонады, импровизации, известной «вседозволенности» балаганного фарса. В этом движении навстречу друг другу эстрады, цирка, балагана и театра была своя закономерность, были свои уроки. На примере творчества Вс. Мейерхольда советский театровед К.Л. Рудницкий так раскрывает особенности этого вопроса: «Возрождение площадного искусства театра во всей его первозданности должно было осуществиться само собой в результате приобщения театра к революции, развязавшей энергию широчайших народных масс». Седьмого ноября 1918 года на площади в Петрограде была разыграна инсценировка «Действие о 3 Интернационале»

В крупнейших зрелищах и  театрализованных представлениям 1920-1930-х  годов определились многие отличительные  черты советских массовых празднеств, представлений, концертов и фестивалей. Основными из черт были: революционное  содержание и политическая актуальность, грандиозный размах, широкое привлечение  тысяч участников, вовлечение зрителя  в театрализованное действие. В организации  новых массовых зрелищ были и недостатки: сказывалось отсутствие опыта и  традиций, не всегда удачными были и  некоторые эксперименты, проводившиеся  в поисках нового. Но, бесспорно, в целом эти зрелища были большим  достижением в деле приближения  искусства к народу, вовлечение масс в активный культурный отдых. Массовые гулянья, трудовые празднества, театрализованные представления, массовые движения самодеятельного искусства в 1920-1930-е годы выражали эмоционально-психологические, культурно-бытовые и другие потребности трудящихся, соответствовали задачам формирования и дальнейшего развития социального общества.

В СССР в середине 1950-х  годов появляется новых вид массового  праздника - театрализованное спортивное представление. Так, в 1957 году, в честь 250-летия Ленинграда, на стадионе им. С.М. Кирова был организован большой  театрально-спортивный праздник. Автором  сценария и главным режиссером был  народный артист СССР Г.А. Товстоногов. Самым грандиозным и самым  ярким празднеством 1950-х годов  был 5 Всемирный фестиваль молодежи и студентов в Москве (август 1957г.). Многонациональный состав участников фестиваля, разнородность традиций, большое количество исполнителей, обусловили многожанровость представлений и зрелищ, поиски выразительных и доходчивых форм воплощения.

В 1960-е годах получил  распространение и такой вид  театрализованного представления, как пролог. Они посвящались какому-либо актуальному политическому событию, юбилею и состоял в показе историко-революционных  эпизодов, прославлении трудовых достижений, чествовании передовиков труда. Также получили свое распространение  и тематические театрализованные концерты, проводившиеся в Кремлевском  Дворце съездов. В 1961 году был организован  грандиозный концерт-представление  «Слава труду» (режиссер - А.П. Конников). В 1962 году состоялся торжественный  концерт-представление участников художественно самодеятельности профсоюзов СССР для делегатов Всемирного конгресса  «За мир и всеобщее разоружение» (режиссер А.П. Конников). Целый ряд  таких тематических концертов создают  народный артист СССР И.М. Туманов, народный артист РСФСР Г.П. Анисимов и другие режиссеры.

Практика проведения массовых зрелищ и театрализованных представлений  свидетельствует о том, что такие  празднества являются одним из элементов  духовной жизни общества, способствующих творческому становлению человека как гармоничной личности, сплачивающих весь народ, активизирующих его как творческую энергию и идейную целеустремленность. Вершиной искусства массовых театрализованных зрелищ явились величественные церемонии открытия и закрытия Олимпиады-80. Этим поистине массовым театрализованным зрелищем рукоплескали миллионы людей всей планеты. Никогда еще в истории после древнегреческих празднеств-состязаний спорт и многообразное искусство народов так не приближались, не смыкались в единство, как в этих двух зрелищах, явившихся органической частью всей московской Олимпиады (режиссер постановщик - народный артист СССР И.М. Туманов). Как говорил сам И.М. Туманов: «Нам хотелось средствами массового представления рассказать о гостеприимстве советского народа, о массовости нашего спорта, о разнообразии национальных культур, о высоком мастерстве деятелей культуры и спорта, передать ощущение всенародного признания олимпийского движения, олимпийских идеалов». И это все, несомненно, было выражено театрально ярким языком народного искусства. А грандиозная по масштабам танцевальная сюита была подлинным гимном национальной культуре. Над олимпийскими празднествами-представлениями работали выдающиеся деятели советского искусства: народные артисты СССР и РСФСР М. Годенко, Б. Петров, О. Димитриадзе, В. Соколов, художник Р. Казачек, спортивные режиссеры В. Губанов, Г. Золотарева, М. Кондрашова и многие другие. Разумеется, совершенству нет предела, но бесспорно и то, что триумф олимпийских представлений в Москве - результат невиданного расцвета массовых театрализованных зрелищ.

Глава 2. Теоретико-методологические аспекты организации и проведения театрализованного представления.

Специфика, драматургии театрализованного  представления, на наш взгляд, в документальности. Драматургия театрализованного  представления, как правило, основана на конкретных фактах, на их осмыслении. Это не означает, что они лишены художественного вымысла, что в  сценарии праздника, театрализованного  концерта, массового зрелища не может  быть обобщенных образов героев прошлого, настоящего, будущего. Напротив. Именно, сочетание двух линий - документальной публицистичности и художественной образности - придает сценарию масштабность, выразительность и глубину, их нельзя противопоставлять друг другу или  взаимоисключать, как это подчас еще делают некоторые драматурги и режиссеры. Документальность, разумеется, не является особенностью только лишь массовых форм. Сценарий, основанный на документах, письмах, дневниках, сегодня чрезвычайно распространен в театре, кино, на телевидении и радио. Однако документальность наиболее присуща именно массовому зрелищу, происходящему на площадях и в парках культуры и отдыха, на улицах.

Использовать конкретные факты, положить их в основу сценариев театрализованных представлений - это значит, прежде всего изучать и хорошо знать жизнь конкретной человеческой общности, черпать из нее темы и сюжеты, рассказывать о реальных, жизненных событиях. Без такого жизненного материала немыслим любой праздник. Разумеется, степень документальности в различных массовых зрелищах может быть разной: от театрализованного представления или вечера-портрета по биографии героя до символического действия на площади, ассоциирующегося с реальным событием.

Фактический материал нужен сценаристу и режиссеру театрализованного действия не как самоцель, а для того, чтобы на этом доходчивом, близком людям материале раскрыть важнейшие общеполитические вопросы, сделать доходчивей и понятнее задачи. Именно отражение общих процессов в реальных делах интересных людей своего предприятия, села, города, района, области есть основное содержание документальной драматургии массового действа, предстающее в известном смысле в качестве специфического образного способа обработки социальной информации. Только образное решение превращает документальный материал в произведение искусства. Документ может быть основой, отталкиваясь от которой драматург и режиссер создают новый образ. Однако возможности театрализации позволяют показать в документальном действии реальных, а не вымышленных героев. Знание живых прототипов тех образов, что воплощены в театрализованном представлении, или показ самих героев неизмеримо усиливает в зрителях активное начало «сотворчества» с происходящим, делает более полноценным само эстетическое восприятие.

По своей художественной природе  массовый театрализованный праздник суть высокая идея, выраженная в яркой, образной форме. Именно образность делает массовый праздник явлением искусства, его массовой формой. Система образов  в документальной драматургии массового  театрализованного зрелища не ограничивается лишь таким символическим, ассоциативным  стержневым образом. Применительно  к ней необходимо говорить также  и о герое массового зрелища. Анализ массовых зрелищ еще раз подтверждает, что особенно удаются они там, где в центре театрализации яркие  образы ветеранов, героев войны. Создание ярких образов реальных героев на общем фоне конкретных исторических событий очень важно. Благодаря  этому становится возможным глубже почувствовать историческую ретроспективу, лучше понять борьбу страстей вокруг тех или иных свершений. Путь образного  решения в театрализации всегда идет от предельной конкретизации героев сценария, особенно в каждом из его эпизодов, к обобщенному собирательному образу сценарно-режиссерской разработки, наиболее адекватному идее празднично-обрядового действия. Причем эту образность подсказывают именно реальный материал, жизненный путь героев театрализации, положенные в основу сценарно-режиссерского хода. Диалектика общего и частного, собирательного и конкретизированного чрезвычайно характерна для театрализации, составляет ее сценарное ядро.

Сущность театрализации выдвигает  важнейшее методическое требование: в сценарной разработке любой, даже самый всеобщий, праздник, знаменательное событие, торжественная дата должны быть конкретизированы до уровня той  общности людей, в которой отмечаются. А это значит, что в первую очередь  необходимо точно подобрать героев театрализации. Их судьбы, их жизнь, трудовая деятельность должны перекликаться  с празднуемым событием, быть созвучны ему. Именно в показе таких людей, в воздействии образа современника, его яркого положительного примера - воспитательная суть театрализации, которую необходимо максимально  использовать. Поиски героя всегда были главной задачей писателя, драматурга, художника, определяли судьбу будущих  произведений литературы и искусства. Если мы хотим поднять художественный уровень театрализации, то поиски героя  должны быть законом ее сценарно-режиссерской разработки.

Драматургия массовых театрализованных зрелищ отделилась от драматургии театра. Она возникла впоследствии применения в массовом зрелищном искусстве  приемов театрализации, что позволили  донести в художественной форме  конкретную идею массовому зрителю. Относительно массовых зрелищ термин театрализация означает органическое соединение материала не театрального, а жизненного, непосредственно связанного с ежедневной практикой и бытом, и материала художественного, образного. В литературе посвященной массовым празднествам и театрализованным представлениям нет единой терминологии, и это осложняет понимание ряда проблем, связанных с драматургией и режиссурой театрализованных зрелищ и празднеств. Когда говорят о театрализации, то всегда имеют в виду явление, принадлежащее области искусства, связанное с образным решением. Имеют в виду обращение к эмоциональной сфере человеческого восприятия, так как эмоции - важнейший принцип, важнейшее качество именно художественного творчества. Театрализация предполагает возможность преподнесения в художественной форме и именно театральными средствами той или иной идеи. А в применении к представлениям вида предвыборной агитации, тематических концертов, массовых зрелищ, праздников слово театрализация может означать лишь органическое сочетание нетеатрального, жизненного, непосредственно связанного с производственной практикой и бытом людей материала и материала художественного, образного; это сочетание, этот сплав документального и художественного создается с целью определенного воздействия на публику. Такое соединение публицистичного, документального и художественного необходимо для достижения эстетического эффекта и влияния на публику. Иначе говоря, «начало художественно-образное сливается здесь воедино с началом утилитарным (дидактическим, агитационным, пропагандистским) и ему подчиняется.

Еще одна отличительная особенность  драматургии массовых праздников состоит  в том, что они построены на действиях массы людей. Человек  в ситуации массового праздника  должен быть участником, а не зрителем, поэтому в сценарной и режиссерской разработке нужно предусмотреть  пути его активизации, каналы, по которым  может развиваться активная деятельность каждого участника во время зрелища. Стремление предоставить возможность  действовать как можно большей группе людей превращает массовое зрелище в комплекс разнообразных культурных и художественных акций. Специфичность драматургии и режиссуры массового зрелища, обусловленная их активным характером, заключается в том, что они представляют собой не только и не столько организацию действия на сценической площадке, сколько организацию действия аудитории, самой массы участников. Очень эффективной является такая разработка театрализованного действия, при которой масса людей или отдельные наиболее характерные для данной праздничной ситуации группы становятся главным, коллективным героем праздника.

Массовый праздник обычно использует несколько разных площадок, которые  действуют одновременно или поочередно. На них проходят разного рода действия: выступления хоров, оркестров, спортивных и хореографических коллективов. Причем все это не механическое объединение  нескольких разнообразных действий, а действие единое, скрепленное одним  замыслом, подчиняющееся единой теме массового праздника, тщательно  разработанное в одном сценарии, нашедшее единое художественно-образное воплощение. Что касается синтеза  документа и искусства, а также  разнообразных выразительных средств, то на основе творческого монтажа  этих компонентов, на основе единой авторской  мысли, единой сюжетной линии создается  произведение совершенно нового комплексного жанра. Цель состоит в том, чтобы  создать оригинальное художественно-публицистическое произведение, использующее документальные выступления, церемонии, стихи, песни, фрагменты из спектаклей и кинофильмов. Искусство составления такого рода композиций из разнообразного художественного  и документального материала  есть особый род творческого мышления и одновременно синтетический метод  организации массового театрализованного  действия.

Глава 3. Технологические  аспекты организации и реализации театрализованного представления

Сегодня в режиссуре массовых зрелищ четко выделяют такие формы театрально-концертных зрелищ как театрализованный концерт, театрализованные зрелища разных видов. Они являются основными компонентами массового, зрелища при этом каждый из них имеет свою специфику. Массовое зрелище отличается от концерта и  праздника. Что же их отличает? Во-первых, их рабочие условия организации  и проведения. Так, например стадион  отличается от концертного или театрального зала, а технические условия проведения массового зрелища в городском  парке отличны от тех возможностей стационарной сценической площадки. Второе отличие - это художественная организация пространства, так как  рабочая площадка является важным компонентом  в общей драматургической структуре  массового зрелища. Одно дело - организация пространства театрализованного концерта к концертном зале, другое - организация пространства празднования на площадях, улицах, парках, стадионах. Если пространство в театре или в концертном зале двухмерное, и видимая точка в театре одна, задана рампой, расположением сцены и зрительным залом, то стадионное пространство трехмерное, и рассматривается по кругу. На стадионе зрелище воспринимается со всех сторон, поэтому действие, а, следовательно, и художественное оформление, его конструкция создается с учетом этих особенностей.

В этой главе мы рассмотрим технологию и принципы работы режиссера над  массовым зрелищем. Существуют разные методы работы режиссера над разными  по форме массовыми зрелищами. Обязательным для всех видов и форм является определенная последовательность режиссерско-постановочных  работ. Метод планирования, подготовки и проведения зрелищных мероприятий, основанных на той или иной праздничной ситуации и включающих в себя серию разнообразных массовых зрелищ прошел испытание временем.

Мною разработан и предложен вариант последовательной предварительной режиссерской-постановочной работы:

- Понять и осмыслить художественно-творческие задачи, поставленные заказчиком перед режиссером-постановщиком.

- Определить масштаб зрелища и место его проведения, уточнить технические возможности сценических площадок, уточнить состав артистов, художественных коллективов их количество и состав.

- Работа с заказчиком - режиссер-постановщик предлагает несколько вариантов режиссерского решения, после принятия одного из них документально составляется режиссерский замысел.

- Работа над сценарным планом и литературным сценарием.

- Составление сценарного плана на основе общего представления о будущем мероприятии, его характер. Подбор литературного, документального, музыкального и других материалов, осветительной и звуковой аппаратуры, музыкальных инструментов.

- Написание сценария как основного постановочного документа.

- Создание режиссерско-постановочной и административно-постановочной групп - определение количества людей, занятых в подготовке и проведении массового зрелища.

- Способы организации массового  зрелища: иерархическая структура  организации театрализованных мероприятий.  Организационный комитет (председатель  и его функции, члены и руководители  отдельных творческих и технологических программ). Сотрудничество главного режиссера с организационным комитетом.

- Составление и утверждение с заказчиком всей финансовой документации.

Работа над постановочным планом.

Постановочный план - как фактор, который  формирует замысел режиссера, как  один из важных элементов работы режиссера  над созданием художественно-образного  решения массового зрелища.

Основные этапы:

обоснование выбора;

режиссерский анализ сценария зрелища;

режиссерский замысел зрелища;

документация.

Работа с постановочной группой (художник, дирижер, композитор, хормейстер, балетмейстер, режиссер спортивных и  оригинальных номеров, звукорежиссер).

Работа режиссера-постановщика над  организацией репетиционного процесса - разработка репетиционного плана.

План подготовки массового зрелища (этапы работы, задачи и сроки  их выполнения). Факторы, которые влияют на планирование репетиционной работы: масштаб зрелища, его престижность, сложность и содержание, форма  репетиционной работы, качество репетиционных  площадок, подготовленность участников и их опыт, квалификация постановочной  группы

Работа режиссера-постановщика с  руководителями творческих коллективов. Четкое определение всех задач для  каждой группы участников. Утверждение  точного графика репетиций.

Работа режиссера-постановщика с  начальниками всех служб и цехов, которые принимают участие в  подготовке и проведении массового  зрелища.

Работа с актерами и участниками  массовок на сценических площадках  или в залах, работа над эпизодами  и массовыми сценами.

Подготовка со всеми службами режиссерской документации и начального материала  для проведения репетиций.

Проведение сводной и генеральной  репетиций на основной сцене или  площадке.

Поскольку массовые театрализованные зрелища могут иметь самый  разный масштаб, могут проходить  на самых разных нетрадиционных площадках  с привлечением самых различных  и часто уникальных постановочных  возможностей, то принципиальная установка  на зрительное выражение сути действа  конкретизируется на практике в весьма своеобразных формах.

Массовые представления - всегда зрелища  на больших пространствах: гигантские сценические площадки, огромные зрительные «залы». Отсюда, как следствие, массовость зрителей и исполнителей. Отсюда же и специфика выразительных средств. В массовом зрелище зритель почти  не видит лица актера, не видит его  глаз, где не прочитываются ни нюансы мимики, ни подробности пластического  рисунка роли. Кроме значительных размеров игровой площадки и удаленности  зрителей от исполнителей, здесь существует еще и множество отвлекающих  факторов, которые связаны с реальностью  окружающей зрителя среды. Не будем  забывать, что массовые представления  создаются под открытым небом. На больших пространствах под открытым небом: на стадионах, улицах и площадях, на воде и в воздухе - уже невозможно сконцентрировать зрительское внимание традиционными средствами. Отсюда и иные приемы, иные способы организации зрительского восприятия, иные выразительные средства. В массовых представлениях зритель обычно не слышит «живого» голоса актера: звучит фонограмма. Да и в ней, зачастую, текст попросту отсутствует. И это закономерно. Словесные выразительные средства и должны быть сведены к минимуму. Ведь массовое представление -- это в первую очередь зрелище. Зрелище в том смысле, что именно зрительный ряд, именно визуальные средства здесь главенствуют. Причем речь идет не просто о зрелище, а о зрелище непременно масштабном. На площади одинокая фигура актера может быть объектом внимания лишь считанные мгновения. Протяженная же во времени мизансцена непременно требует взаимодействия солиста и массы, взаимодействия, пластически выстроенного на контрастных движениях толпы и героя.