Театральная жизнь Пскова в 1917-1940 г.г
ПСКОВСКИЙ
ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ
Кафедра истории
ТЕАТРАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ ПСКОВА В 1917-1940 г.г.
Реферат
студентки II курса
Псков 2011
Содержание реферата:
1. Новая страна – новый театр
2. ТРАМовское движение во Пскове
3. Попытки преобразования театра
4. «Железная» дисциплина псковских актеров
5. Взаимодействие театров Пскова и Ленинграда
6. Театр – зритель
7. Курс на стационарный театр
8. Успех в Ленинграде
1. Новая страна – новый театр
Великая Октябрьская
социалистическая революция положила
начало новой полосе в развитии театрального
искусства. И проходил этот процесс
параллельно с огромными
Наступила новая эпоха. Народный дом заполнили рабочие, солдаты. Шли собрания, митинги.
«Митинг шел с утра, — пишет Вениамин Каверин, воскрешая гимназические годы в одном из автобиографических рассказов. — Когда мы пришли, выступал трудовик в пенсне, который начал свою речь с того, что он устал. И, действительно, у него был измученный вид. Но подобное начало никому не понравилось, и солдаты кричали: «Устал, ну, так и иди к такой-то матери». Но трудовик не согласился и продолжал свою речь. Он был знаменитый, специально приехавший из Петербурга. Но его все-таки не слушали. Поднимался шум, и он ждал утомленно и терпеливо. Мы стояли на балконе, там, откуда я слушал Губермана. Но как все изменилось с тех пор! Тогда в зале была «публика», т. е. люди, заплатившие деньги, чтобы сидеть здесь в приличной одежде и слушать. Дамы гордо оглядывали друг друга с головы до ног, мужчины были в визитках и фраках, и только в первых двух рядах я насчитал одиннадцать лысых. Вице-губернатор сидел в ложе, и знаменитый скрипач поклонился публике, а потом отдельно ему. А теперь было холодно и шумно, солдаты курили, и табачный дым медленно расплывался в тусклом освещенном зале. Все двери в фойе были распахнуты настежь, и везде стояли и сидели солдаты, а на хорах под скамейками некоторые даже спали. На сцене все было красное: длинный стол президиума, за которым сидели члены исполкома с повязками на руках, и другой стол — для выступлений. Знакомый занавес с бородатым человеком-козлом, сидящим на пне и играющим на свирели, который всегда прежде долго рассматривали, ожидая, когда за сценой ударят в тарелки — так в Пскове начинался спектакль — был оттянут в глубину, и человек-козел выглядел сейчас сморщенным и недовольным…»
В 1918 году Народный дом им. А. С. Пушкина был переименован в Коммунальный театр, с 1920 года — это Псковский драматический театр им. А. С. Пушкина, которому в 1996 году присвоено обязывающее звание «Академический».
В послереволюционные годы театр в Пскове по-прежнему оставался центром культурной жизни города. Постоянной театральной труппы в городе не было, актеры набирались на сезон. Но некоторые работали в нашем театре много лет. Например, артист петроградских театров П. А. Терский. Он был ведущим актером труппы, оказывал всяческое содействие развитию самодеятельного театра, заведовал мастерской народной драмы, которая открылась 1 октября 1920 года на месте бывшего районного гарнизонного клуба. Преподавали в мастерской профессиональные артисты.
В течение нескольких лет (с 1919 года) работал во Пскове А. В. Турцевич. Псковичи любили его актерские и режиссерские работы. На сцене псковского театра шли разные по своей тематике и качеству пьесы. Псковичи видели и классику («Борис Годунов», «Ревизор», «Горе от ума»), и пьесы, посвященные военным событиям («Двенадцать»), и пьесы-однодневки, написанные на потребу дня («Люди огня и железа») и пьесы местных авторов («Новые люди» Алексеева). С большим успехом прошла в 1923 году постановка «Псковитянки» (режиссер А. Милославский). Самой значительной, по мнению прессы, «сыгранной с большим вкусом и исторической достоверностью» была работа актера Васильева – исполнителя роли Ивана Грозного.
В Пскове шли спектакли и для детей. Наиболее удачными были «Кот в сапогах», поставленный в 1920-м году А. Турцевичем, «Волшебные палочки», «Горе-злосчастье» в постановке А. Милославского. Коснулись псковской сцены и режиссерские искания 20-х годов. Шумный успех у зрителей имел спектакль «Сошествие Ганса в ад».
У Псковского театра было намерение продолжить творческие поиски новых направлений и сценических форм. Так, для постановки "Мандата" Эрдмана псковичи хотели пригласить кого-нибудь из учеников В. Мейерхольда. Правда, сведений об осуществлении этих планов найти не удалось.
Тем не менее, очевидно, что Псков не был в стороне от новейших достижений в области театрального искусства. Были, судя по местной печати, знакомы псковичам и мировоззренческие споры послереволюционной поры: о "правом и левом театре", о путях развития советского театра, споры вокруг пролеткультовского движения. Например, автор статьи "О новом театре" говорил о необходимости создания "Синей блузы" в Пскове. И объяснял это "необходимостью революционизировать работу театра".
В другой статье рассказывается о том, что "коллектив драмы" (самодеятельная студия) обещает по удешевленным ценам давать утренние спектакли специально для рабочих и учащейся молодежи "с репертуаром техническим и социальным". Здесь прослеживается явное влияние идей Пролеткульта.
2. ТРАМовское движение во Пскове
Не обошло Псков стороной и ТРАМовское движение. Зародилось оно в Ленинграде в 1925 году. Это был театр рабочей молодежи и для молодежи, которой нравились задорные представления с тематикой, подсказанной самой жизнью. В спектаклях ТРАМа прославлялись первые молодежные ударные бригады, клеймились пьяницы, хулиганы, бытовая распущенность, карьеризм. Герои спектаклей то и дело обращались в зрительный зал, приглашая публику рассудить, кто прав, а кто виноват, поддержать "передовых", освистать "отсталых". Аудитория отзывалась на эти приглашения охотно и весело.
Постепенно сформировалась особая идеология ТРАМа как "высшей формы самодеятельного искусства" (так считал М. Соколовский -основатель этого движения). Причем ТРАМовцы отрицали и "рабское подражание профессиональному театру", и в то же время выступали против "гнилых традиций любительских драмкружков". Упор делался на то, что в ТРАМе "рабочий парнишка играет самого себя", самовыражается, выступает не как актер, а как "взволнованный докладчик". Следовательно, опыт актеров-профессионалов любой школы ему не подходит.
ТРАМовское
движение быстро распространилось по
стране. Если в 1928 году насчитывалось 11
ТРАМов (в их число входил и псковский
ТРАМ), то к началу 1930 года их было уже
70. В 1928 году в труппе ТРАМа в Пскове
было 97 человек (из них 40 рабочих). Первым
спектаклем, который был поставлен
псковским ТРАМом, стал "Шторм".
Пьеса Билль-Белоцерковского
Поначалу репертуар псковского ТРАМа складывался из пьес, идущих в Ленинграде. В общей сложности за два года ТРАМом Пскова было поставлено 8 пьес. В их числе "Зорька", "Бузливая когорта", "Дай пять", "Первая конная", "Рельсы гудят", "Город ветров" и др.
Особенностью ТРАМов было желание создавать спектакли, связанные с актуальной местной проблематикой: в Петрозаводске, например, была поставлена пьеса о лесозаготовках - "Лес зовет", в Баку - "Нефть", в Сухуми - "Табак" и т.п. Поэтому вполне естественно, что самой популярной постановкой псковского ТРАМа был спектакль "Лен" (1931 год).
В архиве Псковского драматического театра есть любопытный документ - воспоминания народного артиста СССР Бруно Фрейндлиха, который был одним из организаторов ТРАМа в Пскове: "В 1931 году в числе 16 комсомольцев я был направлен в город Псков для организации на базе Псковского ТРАМа - колхозного ТРАМа. Поселили нас в одноэтажном деревянном домике (против Горсовета). Репетировать было негде, нам пошли навстречу и выделили для репетиций один из залов в Поганкиных палатах. Весной 1931 года (в мае) открылись мы спектаклем "Лен" (пьеса драматурга П. Максимова) и с этого дня, получив "добро" от псковских и ленинградских властей, начали регулярную жизнь по культурному обслуживанию колхозов и совхозов.
Руководителем
ТРАМа был назначен Петр Телятников,
а художественное руководство возглавлял
"отец" ТРАМа - Михаил Соколовский.
Вместе с известным искусствоведом
Адрианом Пиотровским часто приходил
он к нам на обсуждение наших работ
и помогал нам в нашем
Кроме спектаклей и концертов, в наши функции входили так называемые импровизации: вместе с комсомольскими и профсоюзными организациями на местах мы готовили миниатюры на местном материале и вечером, перед спектаклем, эти миниатюры выносили на суд зрителей. Как правило, они имели огромный успех. Затем шли спектакли: "Лен" П. Максимова, "Головотяпка" Горбенко, "Букса" Карасева, "Коняга" по Салтыкову-Щедрину, а также концерты под руководством музыканта и композитора А. А. Владимирцова. Из актеров-энтузиастов колхоз-ТРАМа не могу не отметить таких, как В. Царев, А. Слепухин, П. Фетисов, А. Федорова, А. Гусева, Н. Аракчеев, В. Макаров, С. Ухов, Н. Свирко, К. Чалов и другие.
Многие из них продолжали свой путь в театрах страны и выросли до мастеров сцены. Многие пали на фронтах Отечественной войны. Но все те, кто, так или иначе, приобщился к ТРАМовскому движению, с благодарностью вспоминают время, проведенное в Пскове... и зрителей тех лет за щедро подаренное внимание и прием".
Постепенно некоторые ТРАМы превратились в профессиональные театры.
3. Попытки преобразования театра
В Пскове были
предприняты попытки
В 1925 году на зимний сезон Горполитпросвет взял в свое управление все зрелищно-театральные предприятия Пскова.
Был составлен план обслуживания жителей Пскова по такой схеме: 2 дня в неделю демонстрировались советские кинофильмы; следующие два дня - театральные гастроли, концерты, лекции, диспуты; в остальные дни на сцене театра шли постановки театрального техникума и самодеятельных кружков. Но скоро стало ясно, что качество театрального обслуживания псковичей уже не соответствует их потребностям.
Вот что по
этому поводу было написано в "Вестнике
работников искусств": "Не везет
нам в Пскове с гастролерами -
все что-нибудь не так. То при великолепном
"гвозде" вечера, вроде Башариной
или Андреева, привезут такого декламатора,
что хоть вон беги... То по наивности
пригласят гипнотизера, которым
на другой день интересуются органы дознания
и сажают его на неопределенное время
за использование своих
В театральной жизни Пскова назревал кризис.
Театр был убыточным, а выделение дотаций из городского бюджета было сокращено. В результате, в течение почти всего сезона 1931-1932 года театр был закрыт. Необходимо было предпринять какие-то решительные шаги, способные оживить культурную жизнь города.
19 июля 1932 года состоялось заседание президиума Псковского горсовета рабочих, крестьянских и красноармейских депутатов. Под пунктом 11 повестки дня значился вопрос "О передаче зимнего и летнего театров в аренду ЛОУГПТ". "Заслушав информацию гороно о подготовке к зимнему театральному сезону 1932-1933 года и постоянному плановому обслуживанию города Пскова театром во II-ую пятилетку, президиум горсовета отмечает:
а) постановление облисполкома об организации филиала ЛОУГПТ
в городе Пскове принято своевременно и вызвано возрастающим культурным уровнем рабочего класса и трудящегося населения;
б) имея существующую ранее распыленность в обслуживании широких масс театром, культурные задачи II -ой пятилетки, поставленные
партией и правительством, требуют обеспечения бесперебойной плановой работы театра круглый год".
Таким образом, в соответствии с принятым решением началась работа по подготовке договора с ЛОУТ о театральном обслуживании города. А пока договор не был подписан, в городе по-прежнему работали артисты по найму.
Архив донес до нас "Приказ № 3 по Псковскому гортеатру" от 10 января 1933 года.
Из этого документа можно узнать о том, что в начале 1933 года к постановке в театре готовились несколько новых спектаклей: "На всякого мудреца довольно простоты" А. Островского, "Страх" А. Афиногенова, "Принцесса Турандот" К. Гоцци. Узнаем мы также о том, что в январе 1933 года вновь был частично обновлен штат театра. С 1 января приступили к работе С. И. Пирогов, Е. С. Батшева, П. А. Андреев, И. А. Русакова (суфлер). С 10 января - режиссеры П. А. Кашевский, В. Б. Вогдов, Е. С. Добролюбова и актеры Е. А. Рязанцева, Е. П. Евгеньева, Р. М. Аграновская, В. И. Марченко, Л. Г. Панфилов, Л. К. Дмитриева, М. Н. Тарская, А. П. Сушков, Н. И. Лысенко, П. Г. Каменский, Л. С. Леонтьева, П. И. Десятков, И. И. Куклин, В. И. Соловьев, И. И. Иванюшин, О. Н. Волосовская, Д. А. Северов, И. А. Загорянская, Л. Н. Рогокт.
Директором театра стал П. А. Терский.
По календарным планам можно установить, что помимо вышеназванных спектаклей на сцене театра вначале 1933 года шли также пьесы "Огонь", "Дурак", "Овод", "Любовь в упряжке", "Командные высоты".
Словом, репертуар был рассчитан на удовлетворение самых разных зрительских запросов, включая и классику, и пьесы современных драматургов.
4. «Железная» дисциплина псковских актеров
Жесткие административные меры тех лет в отношении трудовой дисциплины влияли и на жизнь театральных коллективов. На основании архивных материалов можно судить о введении в Псковском театре системы штрафов: за опоздание на 16 минут вычиталась 1/48 оклада.
Артистам (почти все они были ленинградцами) запрещалось без разрешения дирекции, даже если они не были заняты в спектакле, уезжать из города. Довольно частыми были увольнения из театра за нарушение трудовой дисциплины. Так, например, за срыв спектаклей 10, 11 и 12 мая 1933 года в Доме культуры на станциях Волховская и Звонкая были уволены десять артистов.
Трудно сказать, насколько оправданы были подобные меры, тем более что, если судить по объяснительным запискам артистов, спектакли не состоялись по объективным причинам. Но таково было время. И требования к театру были такими же, как к любому производственному предприятию. Не случайно, наверное, в 20-30-е годы театр в числе других очагов культуры входил в систему зрелищных предприятий. А раз предприятие, то должен быть производственный план, рост производительности труда, трудовая дисциплина и правила внутреннего распорядка.
Этим же приказом освобожден был от должности директора театра П. А. Терский.
5. Взаимодействие театров Пскова и Ленинграда
В 1936-1937 годах в Пскове гастролируют коллективы Ленинграда: Новый театр, Театр драмы и комедии, театр Леноблисполкома, театр имени обкома ВЛКСМ, а также ТЮЗ. Вопрос о создании детского театра стоял в Пскове очень давно. В 20-е годы на сцене Псковского драматического театра шли спектакли для детей, неизменно пользовавшиеся успехом у зрителей.
Очевидцы вспоминали, что дети, многие из которых впервые пришли в театр, очень эмоционально воспринимали все происходящее на сцене. И когда по ходу действия одного из спектаклей ("Горе-злосчастие") началась стрельба - половина маленьких зрителей разразилась ревом.
В 1928 году вопрос о создании детского театра встал особенно остро и был увязан с проблемой борьбы с беспризорностью. Городские власти решили отвести под театр помещение художественно-промышленной школы и выделили определенную сумму из городского бюджета на его организацию. В середине 30-х годов основная работа с детьми проходила при детском Доме культуры. Здесь в 1934-1936 годах существовал театр учащейся молодежи. На его сцене шли спектакли "Тимошкин рудник", "Дон Кихот", пьесы Островского, спектакли по произведениям А. С. Пушкина. Просуществовал театр недолго, так как испытывал большие материальные трудности.
Вместо него решено было создать в Пскове филиал областного Ленинградского ТЮЗа. В 1937,1938 годах ТЮЗ привозит в Псков новинки репертуара и знакомит с ними школьников. Ребята встречались с ведущими актерами сцены, приезжающими на гастроли в Псков, - с Е. П. Корчагиной-Александровской, Б. П. Чирковым и др.
С особым чувством встречали обычно псковичи приезд Академического театра драмы им. А. С. Пушкина. И это не случайно - этот театр шефствовал над Псковским драматическим театром. В марте 1936 года на сцене Псковского театра с большим успехом шел один из лучших спектаклей Академической драмы - "Страх" Афиногенова с участием Е. П. Корчагиной-Александровской. В мае 1936 года театр показал другую работу - "Свадьба Кречинского" Сухово-Кобылина, где в роли Расплюева выступил Горин-Горяинов.
"В прежнее дореволюционное время Псков был чужд Петербургу, - вспоминал актер. - Он жил своей провинциальной жизнью... Теперь же интересы и жизнь Пскова и Ленинграда одинаковы и отличаются друг от друга только масштабами. В прежние времена актерские выезды в провинцию были войной между робкой недоверчивой толпой, попавшей в театр только от тоски и скуки захолустной жизни, и труппой, желавшей во что бы то ни стало завоевать этого зрителя, на которого смотрели свысока, порой презрительно, как на закостенелого провинциала. Война заканчивалась или разрывом, или перемирием, в некоторых случаях победой. Теперь же на вопрос побывавших в Пскове артистов со спектаклем "Страх", какова публика в Пскове, я получил ответ: "Какая публика? Такая же как всюду..." "Это не публика - наши друзья".
Наверное, это слишком оптимистичные выводы. Но, безусловно, получив возможность познакомиться с разными театрами, с драматургией самой разной идейной и эстетической ориентации, псковские зрители за эти годы действительно "выросли".
6. Театр - зритель
В работе театра часто политические мотивы превалировали над хозяйственными. Судя по бухгалтерской отчетности, цена на билет в Псковском драматическом театре в 30-е годы в среднем не превышала 40-50 копеек и увеличивалась только в случае аншлага. А по заявкам на культпоходы снижалась дополнительно на 50 процентов. В то же время каждый раз большой проблемой для городских властей было найти средства на покрытие расходов за использование театром света, воды, отопления, на приобретение инвентаря и дотации на те же культпоходы.
Но таков был государственный заказ: во что бы то ни стало изменить социальный состав зрительской аудитории.
И театры, выполняя его, стремились не только привлечь к себе рабочих, но и понять их вкусы, психологию. При художественном отделе Главполитпросвета была создана специальная комиссия по изучению зрителя.
В соответствии с ее рекомендациями каждый театр разрабатывал свои формы работы со зрительской аудиторией. В Пскове систематически велась запись предложений и пожеланий зрителей, в соответствии с такими пожеланиями в фойе театра в антрактах выступал музыкальный ансамбль.
Спектакли часто предварялись беседами со зрителями. Артисты выступали в антрактах, выпускали стенгазеты, устраивали тематические выставки. Театр предоставлял свою сцену лучшим коллективам художественной самодеятельности, организовывал смотр молодых талантов, фестивали народного искусства. Постепенно традиционным стало проведение зрительских конференций. В феврале 1935 года состоялась конференция, главной темой которой стала оторванность театра от деревни.
Колхозница Александрова из колхоза "Строитель" Кисловского сельсовета в своем выступлении сказала: "Недавно одна наша колхозница - Ефимова Мария - попала в театр. "Точно в ином свете я побывала", - говорила она. Но таких счастливцев у нас в колхозе мало, а из женщин всего лишь две. А разве не мог бы театр, о котором говорил докладчик, приехать к нам в деревню и дать возможность всем колхозникам в этом "ином свете" побывать, и нас, колхозников, поучить делать хорошие спектакли".
В марте 1936 года 300 женщин-колхозниц, передовиков сельского хозяйства, побывав на спектакле "Власть тьмы" Л. Толстого, направили письмо в газету: "Особенно мы хотим сказать о спектакле, который видели в театре, - запал в самое сердце, вспоминали свою старую бабью долю ..."
7. Курс на стационарный театр
Самое большое внимание пресса уделяла проблеме, которая давно уже назрела в театральной жизни города - отсутствию стационарного театра.
В 30-е годы курс на стационирование театров был взят твердо. Тогда-то и само выражение "провинциальный театр" получило иной смысл - оно теперь переадресовывалось в прошлое. Избавляясь от спешки, рутины, от вечных актерских странствий "из Вологды в Керчь", театры республиканских, областных и даже районных центров больше не желали называться провинциальными.
В Пскове стационарный театр открылся 5 ноября 1939 года. Он был создан на базе Ленинградского областного драматического театра, который, начиная с 1933 года, в течение шести лет работал в Ленинградской области. За короткое время труппа театра добилась значительных творческих успехов.
Начав с несложных пьес, в 1937 году коллектив Ленинградского областного театра первый и единственный из передвижных театров в стране взялся за постановку пьесы Н. Погодина "Человек с ружьем".
Полгода артисты изучали исторический материал, политическую литературу. В течение нескольких месяцев шли репетиции. Исполнитель роли В. И. Ленина Вадим Владимирович Вадимов вспоминал, что только одна сцена встречи Шадрина с Лениным, длившаяся 6 минут, репетировалась 250 раз.
Спектакль был поставлен главным режиссером театра В. Н. Лебедевым. Роль Шадрина исполнял артист А. И. Верный. Спектакль пользовался успехом у зрителей, и этот успех вселил в коллектив уверенность. Затем театр приступил к постановке классики - "Дети солнца" Горького, "Бесприданница" и "На всякого мудреца довольно простоты" Островского. В 1939 году труппа артистов Ленинградского областного театра была переведена в Псков.
Отныне псковский театр получил название областного драматического театра имени А. С. Пушкина.
Материалы о Псковском драматическом театре периодически публиковались в местной и центральной прессе.
Из печати можно узнать, что 9 февраля 1940 года во время гастролей театра в Ленинграде состоялся общественный просмотр спектакля "Полководец Суворов". На нем присутствовали известные люди: профессор Серебряков, театральные критики Березарк, Юткевич, засл. деятель искусств Макарьев и др. По единодушному мнению, постановка была признана творческой удачей нашего театра.
Давнишний друг Пскова, народный артист республики Горин-Горяинов после просмотра спектакля прислал в театр письмо: "Дорогие товарищи! Позвольте вас поблагодарить за прекрасный спектакль, который наглядно показывает, какая громадная разница между прежними провинциальными театрами и театрами сегодняшнего дня... Несите же всюду с собою культуру и искусство..."
Высоко был оценен спектакль "Дети солнца" Горького.
Критики отметили "подлинную лирику", присутствующую в спектакле, "творческую мысль" режиссера, "ощущение горьковского стиля" со стороны актеров. "На сцене были горьковские персонажи, подлинные, с большой социальной глубиной, сценически выразительные, с юмором, с лирикой".
Была отмечена "своеобразная, порой острая работа режиссера А. Турцевича и ряд значительных, безусловно удавшихся актерских образов".
Особо выделялись исполнительницы женских ролей. "Сдержанно, просто, с большим достоинством и глубиной играет Елену Николаевну артистка В. Богданова. С большим лиризмом и неподдельной эмоциональностью проводит трудную роль Лизы артистка Е. Попова".
Традицией псковского театра стала постановка забытых пьес. 18 мая 1940 года состоялся премьерный показ спектакля "Обрыв" по роману Гончарова. В последний раз этот спектакль шел в 1920 году в постановке Ленинградского нового театра. Псковский театр первым возобновил постановку в новой инсценировке М. Браза.
Театральный критик В. Злобин писал:
"Спектакль псковского театра интересен тем, что он правдиво воспроизводит картину начавшейся гибели "дворянских гнезд"... Артистам удалось передать зрителям настроения своих героев, создать произведение об эпохе, когда новые идеи начинают тревожить покой этого общества, этого сонного болота.
Роль Бережковой хорошо играет артистка Верховская. В каждом слове и движении чувств своей героини актриса точно и тонко передает гончаровский замысел".
8. Успех в Ленинграде
В январе 1941 года в Ленинграде состоялся показ театрально-музыкального искусства и художественной самодеятельности Ленинградской области. Псковский театр был приглашен участвовать в этом смотре и представил на суд зрителей и жюри спектакль "Фельдмаршал Кутузов" (В. А. Соловьева). Постановщик спектакля В. Н. Лебедев писал о своей работе: "Передо мною, как перед режиссером, стояла задача сделать спектакль таким, чтобы он был близок нашему сегодняшнему зрителю не только правдивым изложением исторических событий, но волновал бы каждого советского гражданина, любящего свою Родину".
Со стороны псковского театра показ "Кутузова" в Ленинграде был смелым шагом. Ведь премьера этой пьесы состоялась в таком известном коллективе, каким являлся театр имени Ленинского комсомола.
Театральный критик И. Рагинский признался: "С чувством бесконечного волнения шел я на просмотр спектакля "Фельдмаршал Кутузов". Я видел этот спектакль у вахтанговцев, в театре Ленкома и не представлял, как может районный театр при небольшом количестве актеров, ограниченный размером сценической площадки, правдиво показать эпопею 1812 года и исторически правильно раскрыть образ Кутузова. Просмотренный спектакль убедил меня в том, что опасения были напрасны.
Несмотря на ряд существенных недочетов, театр создал волнующий, патриотический спектакль об историческом русском народе, о его замечательном полководце.
Образ Кутузова нашел правильное сценическое воплощение в игре артиста Леонтьева. Постановщик спектакля В. Лебедев правильно понял идею пьесы и глубоко раскрыл образы и характеры русских полководцев".
Эта постановка Псковского драматического театра получила высокую оценку жюри смотра. Народный артист РСФСР Н. Черкасов в числе достоинств спектакля отметил "высокую культуру актерской игры", "глубокое понимание событий эпохи", "содержательность режиссерского замысла". Прессой были отмечены актерские удачи: Ф. Аршинова (Барклай де Толли), А. Мыльцева (Багратион), Р. Воинова (Александр I), А. Пятницкого (Наполеон), Н. Селюцкого (Денис Давыдов).
Но самой дорогой, наверное, была для коллектива театра оценка ленинградской публики. Обратимся к воспоминаниям тех лет. "Зал Выборгского Дома культуры в Ленинграде, вмещавший более тысячи человек, заполнен до отказа. Выступает Псковский драматический театр, - писала в статье "Псковский театр в Ленинграде" Е. П. Корчагина-Александровская. - Идет "Фельдмаршал Кутузов". У подъезда зрители, не сумевшие попасть на спектакль, спрашивают лишний билет...
- Театральная жизнь России в XIX столетии
- Театральная педагогика вчера и сегодня
- Театральне життя міста Києва
- Театрально-декорационное искусство
- Театрально-декорационное искусство
- Театрально-декорационное творчество Н.К. Рериха
- Театральное искусство
- Театрализованные игры
- Театрализованные игры у дошкольников
- Театрализованные представления
- Театрализованные представления и праздники
- Театрализованный вечер
- Театральная деятельность С.П. Дягилева
- Театральная жизнь в 19 веке
