«Транс»: истоки, развитие, разновидности, представители

 

 

Муниципальное образовательное учреждение

средняя общеобразовательная школа №11

 

 

Мировая художественная культура

 

 

Экзаменационный реферат

 

«Транс»: истоки, развитие, разновидности, представители

 

 

Выполнила:

Фокина Анна Олеговна

ученица 9 «В» класса

 

        Руководитель:

учитель МХК

Гаврилова Анна Владимировна

 

 

 

 

 

 

Нижний Новгород

2011 год

Содержание

Введение…………………….……...............................................................	3-5
Глава I Истоки и развитие музыки в стиле транс…..…………...………….…….	6-14
1.1. Рождение……...…………………………………………………….….	6-10
1.2. Эпоха развития. Золотой период………...……………………….…..	11-12
1.3. Последние дни GOA TRANCE TRIBE. Эра коммерции……………	12-14
Глава II Разновидности и представители транса……………………………….….	15-23
Заключение…………………………………………………………………	24-25
Список литературы………………………………………………………	26
Приложения……………………………………………………………….	27

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

 

Мир, в котором мы живем, полон всевозможных звуков. Шелест листвы, раскаты грома, шум морского прибоя, свист ветра, звериное рычание, пение птиц. Но звуки сами по себе - еще не музыка. В незапамятные времена человек понял, что звуки бывают разные: высокие и низкие, короткие и долгие, приглушенные и громкие, ясные. Но лишь когда он стал организовывать их, чтобы выразить в них свои мысли и чувства, - возникла музыка.

Музыка - в переводе с греческого означает «искусство муз». Музыка – это целый мир необычных звуков, ярких красок в звучании. Это мир красоты, фантазии и глубоких чувств. Но не каждому дано войти в этот мир. Жить в мире музыки и правильно понимать его может лишь тот человек, который наделен такими качествами, как образованность, воспитанность, чувствительность и искренняя доброта. Войти в мир музыки – значит открыть для себя то прекрасное, без чего жизнь человека не может быть возможной. Музыка – это искусство. У каждого искусства имеется свой язык: живопись говорит с людьми при помощи красок, цветов и линий, литература – при помощи слова, а музыка – с помощью звуков. В мир музыки человек погружается с детства. Музыка оказывает большое влияние на человека. Совсем еще маленький ребенок может вдруг заплакать под грустную мелодию и засмеяться под веселую, или весело запрыгать, хотя он еще не знает, что такое танец. Какие только чувства не выражает человек с помощью музыки!

Музыка тесно связана с разными видами искусства: литературой, изобразительным искусством (живописью, скульптурой). Взять хотя бы живопись. Нередко рассматривая различные картины и всматриваясь в них, мы можем внутренним слухом услышать ту или иную музыку, звучащую в нашем воображении, где зрительный образ переходит в музыкальный. В литературе, в свою очередь, многие стихи писались для того, чтобы потом на них была положена музыка. Писателями и поэтами создано множество литературных произведений, в которых рассказывается о музыке. На этих простых примерах мы видим, что музыка оказывает огромное влияние на другие виды искусства. Музыка – частица нашей жизни. Она, прежде всего, рассказывает о человеке, о людях в целом, выражает их чувства и мысли, рисует их характер – воплощает все то, что связано с человеком. Жизнь рождает музыку, а музыка воздействует на жизнь. Музыка может изменить отношение человека к жизни, укрепить его силу воли, воспитать в нем благородство, доброту; под влиянием музыки в человеке может возрасти или, наоборот, упасть трудовая энергия. Прекрасная музыка может украсить жизнь, сделать человека лучше, добрее, разделить с ним и горе, и радость.

Интересно, что одно и то же произведение мы воспринимаем по-разному, каждый по-своему. Мы выделяем для себя более доступные и близкие произведения, которые легко слушаются и понимаются. Это запоминающиеся мелодии и зажигательные ритмы. А также серьезная музыка, которая требует к себе особого отношения, - например, симфонии Бетховена или реквием Моцарта. Музыка может быть для человека и развлечением, и «учителем».

Самая разная и при самых разных условиях звучит в нашей жизни музыка. Без нее нет радио, телевидения, кино, музыкой наполнены концертные залы. Мы слышим ее везде: в детских садах и школах, на спортивных соревнованиях, в цирке, в местах для отдыха, в парках, дома, в поездах, в самолетах. Ее любили, любят, и будут любить всегда, ведь музыка – это часть нашей жизни.

Тема реферата такова: «Транс»: истоки, развитие, разновидности и представители музыки в этом направлении.

Актуальность темы обусловлена тем, что музыка в стиле транс имеет большую популярность в кругу современной молодёжи. Эта тема представляет интерес для тех, кто занимается изучением новых направлений в искусстве ХХI века, в частности электронной современной музыки.

Целью моей работы является исследование нового направления электронной музыки, ее зарождение, развитие и рассмотрение представителей транса.

В соответствии с данной целью определяются и конкретные задачи:

1) Изучение истории развития музыки в стиле транс

2) Выявление особенностей стиля

3) Рассмотрение на конкретных  примерах своеобразия музыки  транс.

Новизна данной работы связана, прежде всего, с изучением современной музыки с целью выяснения зарождения и развития данного направления. Транс – одно из новейших направлений в музыке, исследований по этой теме очень мало, поэтому в реферате в основном были использованы материалы статей из Интернета.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Глава I

 

1.1. В конце 80-х начале 90-х годов человечество только начинало погружаться в мир новейших компьютерных и цифровых технологий, в одной неизвестной и затерянной в районе Шамбалы географической точке спокойную тишину звездной ночи разорвали странные, неведомые никому звуки непонятного происхождения. Каким то чудесным образом ритуальные барабаны вкручивались в спираль с электронными гитарами, на них насаживался мощный ритмический бас и, абсолютно непонятно как, мозг начинал подсознательно наигрывать внутри головы несуществующие мелодии, синтезированные в сознании теми сэмплами, которые вырывались из восьми нагроможденных друг на друга колонок, собранных за день до этого по всему району у друзей. Свет волшебных ламп синего цвета моментально изменил весь мир вокруг, превратив его в инопланетные джунгли. Поток новых эмоций в симбиозе с новой музыкой и расширением сознания, катализированные лезергином, давал людям найти своё «Я», отдаться стихии танца, в котором не было правил, ему не нужно было учиться. Он зависел только от уровня внутренней свободы.

Ритмическое повторение бита на определённой скорости моментально вводило людей в состояние, которые многие йоги и медитационные практики добивались годами - выхода в Астрал и связи с Общим Разумом. Музыка была названа Trance.

Транс был популярен в 1993—1994 годах. После пяти лет андеграунда он снова завоевал популярность. ТРАНС первая часть слова, означающая движение через какое либо пространство, пересечение его, следование за чем-либо, расположение по ту сторону чего-либо, передача через посредство чего-либо.

В этом стиле, сформировавшимся на основе немецкого Techno и Hardcore начала 90-х, упор делался на короткие синтезаторные партии, бесконечно повторявшиеся на всем протяжении композиций, что действительно повергало слушателя в состояние транса, близкого к религиозному. Несмотря на некоторый упадок интереса к трансу в середине 90-х годов, он вновь заметно возродился позднее, и к концу десятилетия стал самым популярным стилем танцевальной музыки в мире, потеснив House.

В стране, где это происходило, было довольно популярным местом паломничества среди мирового андерграунд движения-хиппи, фрики, панки, травеллеры всех мастей с 70-х годов бороздили вдоль страны автостопом, на крышах автобусов и поездов, восхищаясь неимоверно низкими ценами, обилием гашиша, вегетарианской еды и улыбчивыми жителями. Проведя долгое время в такой стране, в то время было невозможно не окунуться с головой в богатейший мир культуры, религии и традиции этой великой державы. Уважение, Смирение, Любовь, Мир, Объединение - эти принципы Махатма Ганди1(приложение 1, рис. 1) привезли с собой первые европейские переселенцы в Гоа.

Основоположником мирового движения Гоа - транс считают Гоа Гила2 (приложение 1, рис. 2). Именно он стал основателем первых Гоа - вечеринок «Goa Full Moon parties». Родившийся и выросший в Сан-Франциско музыкант уехал путешествовать в Индию в 1969 году, где под влиянием духовных практик йоги, которой занимался на протяжении нескольких лет, решил создать стиль музыки, способствующий расширению сознания человека.

Гил говорит: «С начала сотворения мира музыку и танец люди использовали, чтобы общаться с духами природы и Богом... Мы пробуем использовать Музыку Транса и Опыт Танца Транса чтобы вызвать реакцию в сознании... Мы надеемся, что через опыт Танца Транса люди транса больше узнают о самих себе, станут более чувственными, задумаются о проблемах человечества и нашей планеты в целом... С этой чувственностью и осведомленностью приходит понимание и сострадание, что сейчас очень необходимо и является настоящим истинным жизненным и умственным Духом Гоа»3.

Штат Гоа с населением чуть больше одного миллиона людей находится практически посередине западного побережья Индии. Португальские колонисты высадились на его берегах в 1510 году. Штат был португальской колонией вплоть до 1961 года. Колонизация во многом сформировала культурную жизнь Гоа, вследствие чего этот штат стал не похож на другие штаты Индии. Этот факт способствовал появлению в тех местах первых хиппи в середине 60-х годов. Они выглядели как новые колонисты, к которым гоанцы оказались столь же терпимы, как и к португальцам.

В большей степени Гоа привлек первых прибывших туда хиппи красотой своей природы, дружелюбностью жителей, низкими ценами, мягкой зимой и индийскими вероучениями. Первым из хиппи, прибывших в Гоа в середине 60-х, был Eight-Finger Eddie (приложение 1, рис. 3), который вместе со своими друзьями начал устраивать первые «Гоа-Парти», главными атрибутами которых были костер на пляже, акустические гитары и танцы под воздействием галлюциногенных веществ.

В Рождество Гоа становился точкой сбора всех хиппи, путешествовавших по Востоку. Они встречались на пляжах Анжуны, Вагатора, Калангута, чтобы рассказать друг другу об их увлекательных путешествиях. Поначалу они просто арендовали домики на месяц или два, но вскоре те из них, кто почувствовал себя на берегах Гоа как дома, начали селиться там на неопределенные сроки.

На протяжении семидесятых годов главным репертуаром первых ди-джеев в Гоа была рок-музыка таких групп как Led Zeppelin4(приложение 1, рис. 4), The Who5(приложение 1, рис. 5), Bob Marley6(приложение 1, рис. 6)  и др.

В 1979 году на вечеринках можно было услышать одну, две песни группы Kraftwerk7(приложение 1, рис. 7). Но в 1983 году все в корне изменилось. Два французских ди-джея Laurent8(приложение 1, рис. 8) и Fred Disco9 (самым прямым и выдающимся последователем которых был Goa Gil), видимо устав от смеси рока и рэгги, начали играть там европейскую музыку с электронным битом. Достаточно интересен тот факт, что сходный процесс имел место и в США, в Детройте. Новая музыка развивалась на радио, благодаря Чарльзу Джонсону10, и в Чикаго, в клубе Warehouse, благодаря DJ Frankie Knuckles11(приложение 1, рис. 9). Семена психеделик-транса, техно и хауса были посажены одновременно.

В Гоа это новое звучание поначалу было принято хиппи с опаской, - многое из того, что Фред Диско представлял своим слушателям, казалось им слишком странным. В отличие от него, Laurent представлял менее эксцентричный стиль, благодаря чему люди начали предпочитать эти «звуки будущего» творчеству Джимми Хендрикса12 (приложение 1, рис. 10). И, наконец, под этот тип музыки было намного легче танцевать.

С этого времени коллекционирование и обмен самой странной и «сумасшедшей» музыкой со всего мира, называвшейся «специальной музыкой», стало самым любимым занятием сообщества хиппи в Гоа. Обычным делом стало и написание ремиксов, так как большинство песен характеризовалось «бесполезной лирикой» и малой продолжительностью. Ди-джеи пользовались диктофонами, чтобы засэмплировать нужные части мелодий, а затем переходили к разного вида манипуляциям над ними, чтобы представить стопроцентные «Goa-style» миксы танцующей толпе.

Так, уже к 1985 году, вся музыка, игравшаяся в Гоа, стала электронной. Первыми известными группами были: Frankie Goes to Hollywood13 (приложение 1, рис. 11), Dead or Alive14 (приложение 1, рис. 12), Portion Control15 (приложение 1, рис. 13)и другие.

Гоа - затерянный колониальный штат поражал дикими пляжами, кокосовыми пальмами, морем и возможностью абсолютно ничего не делать. Страна мечты манила и забирала людей навсегда.

За 20 лет, до 1990 года не менялось почти ничего, с середины 80-х стали проходит так называемые Гоа Бич парти - концерты рок банд, песни, пляски, пьяные хиппи, бесполезные трипы.

В канун 91 года на пляже в Анджуне (деревня в Гоа), группа ТЕХ КОМУ НАДОЕЛ РОК (Those Whos Tired of Rock - TWTOR) в составе нескольких европейцев, одного израильтянина и англичанина индийского происхождения, собрали у ребят какие были колонки, повесили 4 флюролампы, раскрасили пальмы красками, воткнули 2 плеера, пульт. Так родился GOA TRANCE. Транс который играет в Гоа.

Изначально на транс парти приходило не так много народу, но уже на следующий сезон, 1992 года, вечеринки под луной проводились регулярно. Год от года молва о Стране Свободы облетала мир, делая транс более и более интернациональным, и к началу 1994-ого года  движение окрепло в некоторых странах вне Гоа - Англии, Германии, Франции, Израиле.

Постепенно люди приезжавшие в Гоа и жившие транс музыкой стали причислять себя к Goa Trance Tribe - племя транса, и как водится в языческих объединениях, ими вскоре была выработана Философия Гоа транса, музыки, ставшей религией. Основана она была на миксе идей и учений, взятых от Шиваизма, посланий Ошо и Будды, хиппанских загонов и научных культовых постулатов Боба Фрисселла.

1.2. Транс - движение достигло пика своего развития в 1994 году. Он считается самым продуктивным, по подсчётам старожилов с ноября по апрель в Гоа было поведено 267 вечеринок. Иногда по 3-4 в день.

Пляжи были забиты колоритно выглядящими и максимально позитивными фриками со всего мира, и, хотя обнаженные девушки смущали взор смиренных католиков Гоа, это не мешало людям наслаждаться жизнью и триповать 24 часа в сутки.

Именно 1994 год, из-за присутствия массового интернационального контингента в Гоа, можно назвать отправной точкой в распространении транса по планете.

В то далекое время надо было быть действительно пионером, чтобы отдать свою жизнь такому делу как становление транс культуры у себя в стране.

Это был полный андерграунд. О заработке денег тогда не было и речи, люди просто жили трансом, хотели слушать эту музыку и отдаваться неземному танцу. В то время был популярен хаус и техно, и было очень сложно сломать стереотипы в сознании людей. Так создавалось ядро транс тусовки - 100-200 человек, приват парти, сквоты, где все знали друг друга, перенимали тайные знания старших и более опытных товарищей и могли реально расслабляться.

Флаера давались из рук в руки, никогда не упоминался адрес места. Кому нужно - узнает сам.

У руля передового флагмана транс музыки в любой стране стояли люди, которые провели время в Гоа и пытались перенести основные принципы Гоа Транс Пипл - Мир, Любовь, Единство, Уважение в совокупности с традициями Индии и Goa Parties, одеждой и символами индуизма в наш обыденный мир. Эти пионеры открыли маленькую дверь, в которую поначалу входило только ограниченное число людей.

Гоа транс как стиль модернизировался, на вооружение были взяты более прогрессивные синтезаторы, компьютеры, это был уже не просто один стил появились различные звучания - Ночное (в основном немцы, датчане, французы),Утреннее (Израильтяне) и Дневное (Англичане, скандинавы).

Многие нашли в трансе способ самовыражения, некоторые - форму протеста против общества, кто то просто влюбился в музыку, и она стала образом его жизни и сознания - мировое транс сообщество с 1998 года стало неуклонно разрастаться и к 2000 году произошло то, что повлекло за собой далеко не позитивные изменения в транс культуре многих стран.

1.3. Эрой коммерции музыки в стиле транс считается конец 90-х начало 2000-х годов. Почувствовав денежный интерес, открылось огромное количество лейблов, и согласно закону рынка, где спрос определяет предложение - стало появляться все больше и больше музыкантов (в одном Израиле в 2001 году было около 200 групп). Это, конечно, было бы приятным моментом, если бы не вечная ленивость и путь по накатанной лыжне - как только на большом известном лейбле выстреливал большой Хит, сразу появлялось куча треков, очень на него похожих, которые быстро продавались новым лейблам. Тут, принцип домино - один из этих похожих треков слышит еще какой-нибудь начинающий музыкант, и хочет популярности и богатства.

Так образовалась ФОРМУЛА, по которой на протяжении последних лет штампуют Фулл Он.

В том же, примерно 2000 году, произошёл раскол в мировом транс движении и, постепенно, в каждой отдельно взятой стране.

Люди, причислявшие себя к Old School, не приняли переход на СД - это позволяло практически любому желающему быть ди-джею, что уже не давало Goa Tribe расценивать их как избранных Космосом, новые исполнители резали треки посередине для демонстрации мастерства освоенных недавно CDJ проигрывателей, титул Goa DJ лишился завеса мистики и стал чем то повседневным и обыденным.

Курс на коммерциализацию движения и технический прогресс ХХI века не пришлись по душе первому транс – поколению. Молодежь хлынула на вечеринки, уже не представляя, что такое Гоа и транс культура.

Массовые и ставшие популярными в различных слоях общества "Гоа Парти", где слово Гоа использовалось в основном как обман и привлечение людей, часто становились объектом внимания распространителей запрещенных веществ и, как следствие, правоохранительных органов и новостей в массмедии, далеко не в лучшем свете.

Основной раскол был стимулирован расплодившихся транc форумами, оккупированными в основном домашними любителями экспериментальной музыки, и как истинные панки не признающими ничего кроме своего образа жизни, критикующими всех и установившими прочную пиратскую интернет-mp3 сеть, выбившую и без того хрупкую опору из под ног многих лейблов и композиторов.

Промоутеры, вместо того чтобы, как раньше, привозить на парти Гоа - ди-джеев, которые играли серьёзную космическую психоделическую музыку, переворачивающую сознание, стали привозить ЛАЙВ акты, DJ сеты популярных музыкантов, искать и находить спонсоров. Реклама на радио и в масс - медиа стала привычной вещью. Уже давно позади 90-е, когда был только один - MAN FROM GOA16. Сейчас в каждом городе, а тем более мегаполисе более 10 парти организаций на любом уровне, все громкие, негромкие, и вообще какие только еще найдутся музыканты, приезжают каждую неделю и парти мелькают калейдоскопом.

Так рухнула Философия Гоа транса - объединения сознания тысяч людей, освобождение от Матрицы посредством выхода в Подсознательное.

Время, когда «люди умели летать» прошло.

Постепенно, незаметно, Гоа транс, как стиль музыки, как религия и принцип жизни был вытеснен этими новыми, коммерческими направлениями.

К чему это привело во многих странах уже понятно - огромное количество вечеринок с приглашенными гостями и полной коммерциализацией внутренних процессов, невысокое зачастую качество мероприятий, неконтролируемая молодежь - привели к полному затуханию и распаду транс культуры в Израиле, Греции, Франции.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Глава II

 

Существует много разновидностей транса:

Dark (Evening trance), GOA, Full-on (morning trance), Soft trance (Light trance), Dream trance, Melodic trance, Uplifting, Euro Trance, Deep trance или Deep Progressive, Hard trance, Energy trance, Progressive trance, Psytrance, Ibiza trance, Techno - trance.

Однако не все слушатели поддерживают четкое разделение на субжанры. Каждый сам для себя определяет на основе своих убеждений то, что он слушает.

Более подробно разберем в работе несколько направлений: Vocal Trance, Melodic Trance, Progressive Trance и Euro Trance.

В настоящее время наиболее известным, одним из самых мелодичных и запоминающихся направлений транса является Vocal Trance. Этот стиль возник в начале-конце 1990-х годов в Германии, Швеции, Нидерландах, Бельгии и Великобритании. Этот стиль транс – музыки содержит очень мелодичные сессии, вступления и концовки, которые похожи на Hard Trance и имеют длительность треков около 6-8 минут. Поджанр возвращается к началу 1990-х годов, когда транс все еще развивался, и вокалы начинали становиться основными элементами транса. Также много ранних записей транса использовали вокальные образцы, смешанные с ударами, самые ранние примеры стиля появились в 1992-93 г.г.

Типичный трек состоит из трех элементов. В начале трека есть введение прогрессивных ударов, которое длится приблизительно 1-3 минуты. Мелодичная часть (2 - 5 мин.) запуски с приращением, комбинируя вокалы, обычно женский, и мелодичный звук (главным образом высоко переданный и быстрый) с басовым образцом, чтобы дать большой цикл мелодии. Наконец, когда концовка приближается, мелодия постепенно исчезает, и идёт тот же самый ритм как введение, обычно с некоторыми незначительными изменениями.

Вокальный транс возник на основе танцевальных направлений поп-музыки (электропопа и европопа) и хауса. Внешне вокальный транс схож с поп-музыкой, но внутреннюю структуру имеет взятую от хауса, и не подчиняется законам поп-музыки.

Одним из наиболее ярких представителей этого направления является  Ферри Корстен (приложение 2, рис. 1), также известный под псевдонимом System F. Родился он 4 декабря 1973 года в городе Роттердам в Нидерландах. Ди-джей, продюсер, композитор и создатель ремиксов. Занимает девятое место в рейтинге ди-джеев по версии DJ Magazine17. Также ведет свое собственное еженедельное радио-шоу.

Свою первую запись Ферри создал в возрасте 16 лет, однако официально считается, что его карьера началась в 27-летнем возрасте. На свою первую музыкальную клавиатуру Ферри накопил деньги занимаясь мойкой автомобилей, после чего начал миксовать аудио кассеты и продавать соседским ребятам. Позже начал давать живые представления со своим другом Робертом Смитом, за которые даже получил в 1989 году награду «De Grote Prijs van Nederland».

В феврале 1999 года второй сольный проект Ферри под названием System F выпускает альбом «Out of the Blue». Альбом, мелодичный ритм которого стал популярным на танцевальных площадках по всему миру, попадает в двадцатку лучших синглов Великобритании.

Набирающая обороты популярность Ферри в конце 90-х сопровождается совместными проектами с известными ди-джеями и музыкантами, такими как DJ Tiësto18 (приложение 2, рис. 2), Vincent de Moor19 (приложение 2, рис. 3).

В 1999 году Ферри присуждают звание «Продюсер года» на Ericsson Muzik Award в Лондоне.

С этого времени Ферри занимается только электронной танцевальной музыкой. Ди-джей работает в жанре транс. Десять его танцевальных треков получают «Золотой статус».

В 2005 году Ферри основывает свой собственный лейбл звукозаписи Flashover Recordings, под которым в 2006 году выпускает свой новый альбом «L.E.F.».

18 апреля 2007 года живое выступление  Ферри Корстена транслируется  в 130 странах. И по сей день он является одним из самых известных и востребованных ди-джеев мира.

Очень интересным и, безусловно, одним из красивейших направлений является Melodic Trance. Данному направлению транс - музыки наиболее характерны такие черты как, наличие красивой мелодичной партии, с использованием различных инструментов (пианино, струнных инструментов и разные синтетические инструменты). Темп композиций колеблется от 130 до 140 ударов в минуту. Чаще всего встречается 133 и 135. Для подстиля melodic trance действительно характерны красивейшие мелодии, именно это и отличает данное направление транса от других. Melodic всегда можно узнать по красивым, манящим мелодиям.

В последнее время часто приходится слышать, что melodic trance начинает терять свои позиции. Связано это с тем, что сейчас среди продюсеров наиболее актуальными являются идеи различного экспериментального рода, например, смешивание различных стилей. Некоторые из таких стилей (techno - trance, например) сейчас набирают очень серьезные обороты, и становятся одними из наиболее популярных среди транс - продюсеров и слушателей. Границы между стилями постоянно стираются, и чем дальше, все сложнее становится отличать melodic trance от других подстилей. Также причиной некоторого упадка данного подстиля транс - музыки можно назвать то, что чем дальше в трансе становится все меньше и меньше по-настоящему красивых, запоминающихся мелодий. В последнее время все больше и больше выходит «проходных» релизов, в которых нет изюминки, чего-то, что цепляло бы.

Легендарная троица Above & Beyond (приложение 2, рис. 4) получили большую популярность, создавая электронную музыку, в частности главным жанром их работы является melodic trance. Джоно Грант, Тони Макгиннесс и Пааво Сильямаки впервые засветились на танцевальной сцене в 2000 году, написав ремикс на легендарную клубную композицию Chakra “Home”. Ремикс понравился главному первооткрывателю талантов в электронной музыке, ведущему BBC Radio 1 Питу Тонгу20 (приложение 2, рис. 5), и, заручившись его поддержкой – моментально взлетел на первое место в британском клубном чарте.

Джоно и Пааво познакомились в Вестминстерском Университете. Обнаружив сходство музыкальных вкусов, парни принялись за воплощение давней мечты – собрать небольшую студию и создавать собственную музыку. Летом 1999 года основали собственный лейбл. Дебют оказался крайне успешным: трек получил поддержку главных законодателей клубных трендов – Pete Tong, Paul Oakenfold21 (приложение 2, рис. 6) и Paul van Dyk.

Уже позже Тони Макгиннесс, обратил внимание на талантливых молодых парней, гремевших со своим первым хитом. Тони Макгиннесс предложил работу вместе, ребята с удовольствием приняли предложение. Это послужило началом многолетнего сотрудничества и дало старт совместным проектам теперь всемирно известной троицы.

Имя для нового коллектива было найдено случайно. Ребята лазили по интернету и наткнулись на постер со слоганом “Above and Beyond” – «выше и дальше». Словосочетание настолько понравилось ребятам, что они сразу же использовали его в качестве имени автора для своего свежего ремикса.

 

Одной из самых известных их работ по сей день остается ремикс на сингл самой Мадонны22 (приложение 2, рис. 7), «What It Feels Like For A Girl»23. Версия Above & Beyond настолько понравилась самой Мадонне и ее тогдашнему мужу, режиссеру Гаю Ричи24 (приложение 2, рис. 8), что они решили использовать ремикс в официальном музыкальном клипе на песню.